Один из моих самых любимых сериалов сезона – «Между нами химия», удивительно вдохновляющий микс драмы и комедии. И настоящее противоядие от уныния.

Не знаю, в какой мере режиссер Карина Чувикова считает себя ученицей Жоры Крыжовникова – она точно училась у него в «Индустрии», и они вместе работали над сериалом «Нина». Но вообще кажется, что это наследование по прямой.

К персонажу Саши Бортич, которая регулярно во что-то влипает, подключаешься мгновенно, потому что узнаешь себя в ее слабостях. Хочется, чтобы все у нее было хорошо – поэтому как-то боязно досматривать последнюю серию.

Еще там отличный Никита Ефремов, который играет (та-дам!) сразу две роли – братьев-близнецов, похожих только внешне. Лед и пламень, реалист и оптимист, душнила и человек-праздник.

Почитайте шикарное интервью с ним, которая для нас взяла Маша Бунеева, автор телеграм-канала KINski. Это, кстати, ее дебют в «Ведосмостях»!))

Цитаты

«Я интровертированный человек, который носит образ экстраверта»

«Игровой процесс действительно может затянуть – но ведь все люди на самом деле тоже исполняют те или иные роли по жизни. Я не вижу здесь большой разницы»

«Пару лет назад снимали «Библиотекаря» в настоящем бункере времен холодной войны, который сегодня переоборудован под музей. Он находится глубоко под землей, пришлось долго-долго спускаться. Я в детстве любил играть в Fallout 1 и почувствовал себя внутри игры»

«Зачем ходил на шоу «Плюшки»? Мне кажется, важно всегда быть открытым, даже когда речь заходит о той трагической теме, связанной с отцом. У нас довольно травмированное общество, очень много непроговоренной боли. Эту боль людям надо как-то проявить – можно написать злые комментарии, кого-то обругать. А можно посмеяться. И я считаю, что лучше смеяться. Может, всем легче станет, мне в том числе»

Все так.

Не устаю вот это все 👇👇👇 повторять – но все равно то и дело вылезает «Клушанцев повлиял на Лукаса». Может, в изложении профессионального киноведа будет доходчивее. Хотя вряд ли.

От себя добавлю: на мой взгляд, Клушанцев – типичный Левша, гениальный инженер-одиночка, который в нищете и при полном безразличии начальства сумел подковать блоху научно-фантастического кинематографа. Ну и примерно с теми же последствиями для индустрии в целом (то есть с никакими).

Пока еще День космонавтики – пару слов о космическом кино.

В последние годы все ширится культ Павла Клушанцева, режиссера «Планеты бурь» (1961) – регулярно выходят тексты, посты, видео. Что, с одной стороны, наверное, хорошо – человек он был и правда выдающийся. При сжатой смете и в реалиях «Леннаучфильма» ему удавалось творить впечатляющие фантастические миры.

С другой – вся вот эта история, что Клушанцев будто бы повлиял на Кубрика и Лукаса – конечно же, абсолютный 100-процентный фейк. Городская легенда, не имеющая под собой ни достоверных свидетельств, ни даже попытки объяснить, в чем собственно это влияние заключается.

Мифы плохи хотя бы тем, что заслоняют собой реальных людей. Так и миф о «крестном отце «Звездных войн» загородил реального Клушанцева – его настоящий вклад в кино и в комбинированные съемки. Кроме того, как ни странно, та же «мифическая» тень накрыла еще одного коллегу Клушанцева – другого энтузиаста космической фантастики.

В основе мифа о мировой популярности Клушанцева есть несколько бесспорных фактов. Один из них – «Планету бурь» в начале 1960-х действительно купил король фильмов категории B Роджер Корман и на ее базе выпустил в американский прокат сразу две перемонтированные, доснятые версии. Но шли они в грайндхаусах сдвоенным сеансом с дешевыми хоррорами.

Важно тут то, что судьбу «Планеты бурь» повторили еще два советских космических эпика с выдающимися комбинированными съемками – «Небо зовет» (1959) и «Мечте навстречу» (1963). Оба так же были сильно «адаптированы», причем перемонтажом первого занимался Коппола – эта была его первая самостоятельная работа в практической киношколе Кормана.

И оба же фильма снял Михаил Карюков – фигура забытая, хотя не менее интересная и трагическая, чем Клушанцев.

Карюков был одним из пионеров специальных эффектов в СССР – в 1930-е созданный им при Одесской киностудии цех был в числе самых передовых в стране. В 1938-м Карюкова отправили на «Мосфильм» начальником центрального (для всего Союза) отдела комбинированных съемок. Однако в этой точке его карьера резко пошла на спад. По каким-то причинам личного порядка он не прижился и спустя 8 месяцев вернулся в Одессу.

Потом началась война, и Карюкова вместе со студией эвакуировали в Ташкент. Там его отстранили от руководства отделом комбинированных съемок – как он сам писал, цех стал «для очень многих базой для переживания трудностей военного времени». Проще говоря, туда перевели «своих» людей, чтобы те получили право на бронь.

Карюков возмущался и нажил себе влиятельных врагов. В Ташкенте он фактически сидел без дела – надобность в таком специалисте отсутствовала. «Мосфильм», «Ленфильм» и другие студии раз за разом приглашали его к себе, но все стопорилось на уровне республиканского министерства. Из такшентского «пленения» Карюков вырвался только спустя 15 лет – и сразу же снял «Небо зовет» на студии Довженко и «Мечте навстречу» в Одессе.

Как и Клушанцев, он не считал себя режиссером – и снимал кино, чтобы на практике воплотить свои идеи спецэффектов, которые иначе бы остались не востребованы киноиндустрией. Последнюю ракету в космос Карюков запустил в 1966-м на «Беларусьфильме» – он отвечал за комбинированные съемки на драме про ракетчика «Иду искать». После чего вышел на пенсию. Он умер в 1992-м – опередив Клушанцева на семь лет.

Фото – рандомные кадры из «Небо зовет» и «Мечте навстречу».

Немного эскапистского чтения. Многие знают – я в последнее время увлекся историей советской анимации. Вот четыре статьи – три из «Искусства кино», одна из журнала ГИТИСа. За последнее – спасибо Наталье Рябчиковой. По каждой ссылке откроется пдф.

«Союзмультфильм» смотрит аниме

Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.

Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.

Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»

Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.

На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.

Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.

Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР

Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).

Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).

Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук

Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».

В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.

В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».

Да, вчера же был День российской анимации – между прочим, официальный праздник. По такому случаю повторю старый пост со ссылками на свои анимационные тексты.

И ещё – я тут на днях благодаря архивным материалам нашел то самое игровое кино, которое вдохновило Федора Хитрука на его великий «Фильм. Фильм. Фильм» (1968). Как разберусь с текучкой, напишу подробно. Пусть будет интрига)) Пока лишь скажу, что в числе героев этой истории будут Станислав Ростоцкий и Элем Климов.

Копался по своим делам в архиве и наткнулся на любопытное обсуждение сценария «Приключений Кроша» – по знаменитой оттепельной книге о мальчике с обостренным чувством справедливости. Коллеги собрались на студии Горького в декабре 1960 года и аккуратно критикуют текст за то, что получился, мягко говоря, не «Над пропастью во ржи».

Буквально – знаменитый перевод Райт-Ковалевой только что вышел (в ноябрьском номере «Иностранной литературы»). Самые активные уже прочитали и разочарованы, что на контрасте с Холденом Крош в сценарии получился какой-то не живой – «Мэри Сью», как сказали бы сейчас. А на первый план вышла пропаганда политехнизации школы (сближение общеобразовательного обучения с профессиональным) и критика мелкой коррупции на автобазе, куда попал на летную практику школьник Крош.

Член худсовета объединения Борис Медовой: «(У Сэлинджера) 16-летний паренек рассказывает о себе с большим чувством юмора, наговаривает на себя тысячи грехов, а в общем это чистый скромный паренек <…> Эта повесть очень масштабна в смысле человеческих отношений и носит, в этой связи, международный характер <…> И Крош (у Рыбакова) также рассказывает о себе в 1960 году <…> (Он) с трудом преодолевает некоторые трудности, возникшие перед ним в жизни. Сохранив обаяние, свежесть и юмор этой повести, хотелось бы, чтобы именно это встало в центре вещи, а не шины, два бандита и проч.»

Автор «Кроша» (и книги, и сценария) Анатолий Рыбаков тоже успел прочитать Сэлинджера и критику принял в штыки – он понял все так, что его заставляют отправить Кроша во все тяжкие.

Рыбаков: «Над пропастью во ржи» вещь интересная и широко читается. Мальчик исключен из школы и вот – 3 дня его жизни, как он пришел домой. Там много вещей, в которых проявляется его характер. Ему приводят проститутку, он заваливается в кровать, она раздевается, но он не использует своего права, и дает ей 5 долларов…. Я могу представить себе Кроша, попавшего в эту историю, и как он будет действовать <…>.

Я тоже был пятнадцатилетним. Я вырос на Арбате. Это был 1926 год, год НЭПа. Рядом было Дорогомилово, рассадник проституции. Я все это отлично видел. И в то время у меня было свое отношение, заинтересованность и на этом материале у меня были свои мечты, какие-то фантазии… Но все-таки в памяти у меня осталось то, о чем я писал в «Кортике». У человека от детства остается то светлое, что его формировало, а не то, от чего он отказался».

Глава объединения Сергей Герасимов вступился за Рыбакова – и заявил, что нам не надо следовать вслед за Сартром, Мориаком, Шабролем, Аленом Рене: «Они все время играют на том, что дети <…> стихийно вводятся в круг грязной жизни и приобретают навыки взрослых людей моментально». «Больше всего (этих авторов) интересует «клубничка», порнография».

Фильм «Приключения Кроша», как известно, был снят через два года. Я смотрел давно в детстве, мало что помню – но почему-то уверен, сделать как «Над пропастью во ржи» точно не вышло.

Оказывается, ночью умер Юрий Коротков. Сценарист «Авария – дочь мента», «Стиляг», «Страны глухих», «9 роты».

Общался с ним всего несколько раз – мягкий, интеллигентный человек. Крайне интересно разбирал чужие и свои фильмы. Та же «9 рота» основана в том числе на его воспоминаниях от собственной службы в армии. Семь призывников-главных героев – это на самом деле один человек (сам Юрий Марксович). И домой из армии вернулся только Лютый.

Не было и 70-ти. Очень жаль.

Сходили с Машей Истоминой на студию Кинослово, поговорили с Петром Ануровым про то и се. Было это довольно давно, на рубеже февраля- марта, потом вью дозревало в редакции, утверждалось и пр - в общем, вышло только сегодня, когда условные «все» смотрят эппловский сериал Киностудия. И это забавное совпадение, на мой взгляд, потому что там герой Сета Рогена - продюсер-синефил, ставший большим начальником, мечтает соединить авторское со зрительским. Пока что - на протяжении трех серий - получается не особо. А у Анурова получилось - сейчас с Пророком Умарова, до этого с Серебряными коньками Локшина , еще раньше - с Тренером Козловского, все трое дебютанты в режиссуре полного метра, что интересно. Ну, и автор многомиллиардного по сборам Волшебника Изумрудного Игорь Волошин в анамнезе тоже режиссер авторского кино). Но разговор, конечно, был не только об этом. В общем, вот ссылка https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2025/04/04/1102267-petr-anurov-eto-volnuyusche-i-riskovanno?shared_token=def91f4a1cb8d941ece6415ebe440d217594df4c

Посмотрите, какое классное интервью Лариса и Маша взяли у одного из главных героев сезона – продюсера «Пророка» Петра Анурова.

Во-первых, там много конкретики:

✦ «Пророк» собирает выше ожиданий и уже окупился

✦ следующие серии «Волшебника Изумрудного города» пишет Роман Кантор («Мастер и Маргарита») и Сергей Козин (с Кантором они уже писали «Ненормального», а ещё Козин переводчик «Киноспекуляций» Тарантино и автор русской версии песни про чеканную монету из «Ведьмака»)

✦ в грядущем «Щелкунчике», который снимает режиссер «Пророка» Феликс Умаров, будет сохранен «ДНК «Щелкунчика», – это Новый год, театр, балет, шампанское, ожидание чуда». А история будет новой

И так далее.

А во-вторых, из разговора становится понятно, что на раннем этапе продюсерская работа – это история не про деньги, а про магию, доверие и амбиции. «Серфинг по жизни», – как говорит сам Ануров.

Смотрю на свою фотографию и думаю – все-таки не только скромность, но и шея красит человека

Поучаствовал в опросе «Афиши» лучших постсоветских сериалов (Тимуру спасибо). В топ-25 попали по большей части обычные подозреваемые, хотя не обошлось без сюрпризов. Например, как ни странно, в итоговом рейтинге никак не отражен феномен ТНТ 2010-х – ни киносериалов, ни ситкомов Good Story Media, а из проектов тандема Никишов-Федорович попал только их более поздний стриминговый хит «Эпидемия». А еще ни одного Хлебникова!

Но самое интересное в таких коллективных опросах – конечно, не «хиты», а незаслуженно забытые диковины, которые встречаются раз или два в индивидуальных списках респондентов. Я, например, вписал сериал «Закон» (2002), который, подозреваю, вообще мало кто видел. Он подзатерялся на фоне прочих хитов Тодоровского-продюсера времен первой сериальной революции рубежа 1990-2000-х – «Бригады», «Каменской», «Дневника убийцы».

А зря. Во-первых, это фактически дебют Александра Велединского, будущего режиссера «Географ глобус пропил» – на тот момент в его фильмографии была только одна среднеметражка и сценарий к «Бригаде».

Во-вторых, «Закон» последовательно чередует жанры, которые, как долго считалось, у нас не приживаются. Начинается все как маньячный триллер в духе «Семи» (некто карает грешников, ушедших от правосудия). Потом переходит в судебный процедурал, а затем – в триллер политический (злодей баллотируется в мэры).

Моя любимая серия – предпоследняя, где все действие происходит в поезде, а личный и ценностный конфликт двух героев достигает кульминации. Если без спойлеров, противники заключают джентльменское соглашение – пусть пассажиры решат, кому их них двоих жить и кому умереть. Глас народа, как известно, – глас божий. Пусть незнакомцы выслушают их спор и проголосуют, а проигравший добровольно примет смерть.

С удовольствием присоединяюсь к клубу любителей «Саспыги» Карины Шаинян. Если пропустили – это свежая книга в жанре хоррор, которая лично меня вернула в детство, когда и Стивен Кинг был без скидок великим, и все читательские впечатления острее.

Проблема в том, что предметно говорить о книге почти невозможно – что ни скажи, то спойлер. Если кратко – это не только отличный аттракцион и отличная проза, но и неожиданно мощная жанровая метафора нашего общественного нездоровья.

Апд. Чтобы текст открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.

Простите, что не про кино – но как тут пройти мимо такой кустодиевской барыни. А вообще подписывайтесь на канал Кирилла – он скоро станет книгой-энциклопедией котечества. Ну а там и до экранизации недалеко

А вот такая кошка Ефросинья обитает в Рязанском центре Народного творчества

Если вы в Москве и не знаете, чем заняться в субботу вечером – а приходите на мою лекцию про Тарковского))

Мы это все задумали задолго до Андреасянgate, и вообще сейчас Тарковского вокруг стало слишком много. Но попробуем соригинальничать.

Во-первых, это формат «Тарковский для начинающих» – с чего начать и как смотреть. А, во-вторых, попытка вписать его способ рассказывания историй в контекст актуального масскульта.

Как «Солярис» пророчит киберпанк, почему «Начало» Нолана – это невольный ремейк «Зеркала», а «Вспомнить все» Верховена играет в те же игры со зрителем, что и «Сталкер». Ну и, наконец, что роднит Тарковского и Филипа К. Дика.

Это все будет на ВДНХ. 22 марта, в 18:00. И бесплатно – нужно только зарегистрироваться.

Я снова на связи) Вместе с Машей пообщались с Анной Козловой, сценаристом и шоураннером «Аутсорса» – главного в этом сезоне спонсора наших ночных кошмаров. Мои зрительские впечатления пока скорее смешанные, но подожду финала, который, надеюсь, все расставит по местам.

По пунктам.

«Аутсорс» – это дебют Анны Козловой как шоураннера. Раньше на всех проектах – «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор» и тэдэ – она была только сценаристом.

«Мы с Иваном Самохваловым, генпродюсером «Среды», размышляли, как бы нам вместе поработать. И я сказала, что, написав уже много проектов для разных компаний, немножко, скажем так, подустала, что ты пишешь и совершенно не влияешь на результат. Не раз было, что ты делаешь сценарий с продюсером, а потом тебе говорят, что режиссером будет Петр Иванов, – и ты думаешь: «Ну как?! Он же снимает говно!» Я, наверное, не открою секрета, когда скажу, что очень часто режиссер выбирается по принципу, свободен ли он и как много хочет за свою работу. Иван выслушал и говорит: «Ну какие проблемы, давай ты будешь шоураннером».

Это была идея Анны – позвать режиссером Душана Глигорова. «Я посмотрела сериал «Хрустальный» и подумала: «Боже, как это хорошо, я хочу так же». И моя мечта сбылась».

О том, что было с героем Ивана Янковского до титров первой серии: «Какие-то детали мы сформулировали – они были нужны Душану, ему это требовалось для лучшего понимания персонажа. Мы решили, что Костя был в Чечне, поэтому он знает, как убивать. И очевидно, он в какой-то форме испытывает ПТСР».

О «сериальных» ходах в «Аутсорсе» (вроде того, что один герой следит за другим, а за ними следит третий): «История должна развиваться – и развиваться динамично. Кого интересует «как бывает в жизни»? Никого это не интересует. Жизнь всегда проигрывает, она все недокручивает. И, как мне кажется, задача нормального сценария состоит в том, чтобы добавить нужной динамики. И все. Конечно, бывает совсем уж пошлая, ромкомовская чушь, но, мне кажется, я до этого никогда не опускаюсь. Опять же в «Аутсорсе» – маленькое пространство, тюрьма, «мужской мир» и там все за всеми всегда следят».

Про ресерч. «В 1990-е тема смертной казни активно освещалась. Вообще манера прессы была специфической. В одном репортаже журналист спрашивал у палача: «А расскажите, пожалуйста, какие самые интересные случаи происходили с вами на работе?» И тот спокойно, как анекдот, рассказывал: «Знаете, клянусь вам, был у меня один чувак, который помер, пока мы его вели».

И много всего другого, в том числе про новый роман.

Инджой)

Как по мне – ураганно поговорили с нашим самым «страшным» сценаристом Олегом Маловичко. В прошлом году у него вышло сразу две большие сериальные премьеры – триллер «Трасса» про российский Твин Пикс, где пропадают девушки, и криминальная драма «Лихие» – про мальчика, которые помогает папе-киллеру выполнять заказы ОПГ.

Из интересного. В анамнезе «Трассы» – несколько реальных сюжетов из криминальной хроники. В частности, некоторые ходы вдохновлены текстом Елены Костюченко про проституцию на шоссе. «Сценарий был уже написан, когда скауты нашли эти красивые виды в Минводах. Мы посмотрели и решили, что история сработает сильнее, если будет происходить не в каком-то мрачном вахтовом поселке в Сибири, а в курортном городке – от которого ты меньше всего ожидаешь мрака и хтони».

Благодаря стриминговому буму кратно вырос интерес к криминальному (да и не только) нонфикшну. «Сейчас на рынке подкастов или документальных расследований приходится биться за права. Когда выходит какое-то резонансное расследование – как, например, текст Baza про Евгения Демина (который лег в основу сценария «Лихих»), – вокруг него уже выстраиваются 3–4 покупателя-продюсера».

Почему «Хрустальный», предыдущий хит Маловичко на схожую тему, закончился хэппи-эндом, а «Трасса» – нет. Если кратко – заговор молчания прерван слишком поздно. «Уже не будет так – все друг другу сказали и теперь будем жить счастливо. Света находит силу в том, чтобы самой стать злом. Тот же «Хрустальный» закончился хеппи-эндом, на мой взгляд – обманчивым. Я не верю в то, что герой найдет в себе силы выкарабкаться и что у него все сложится».

Про сходство финального твиста «Трассы» с другим классическим триллером (не будем называть). «Мало ли, что где уже было. Важно, какой ты смысл вкладываешь. Для аргентинского режиссера тот финал означал поражение героя. Для меня признание своей темной половины – это в какой-то мере победа героини».

Олег Маловичко остается у «Среды» на эксклюзиве по сериалам и свободен по полным метрам. Но собирается сократить активность «на стороне». «Если у меня появляется классная история для полного метра, я несу ее в «Среду», и если она работает, то запускается. Зачем мне ехать в Теплый Стан или Бибирево и что-то из-под полы задешево продавать, когда у меня уже есть фирменный магазин на Тверской».

Из грядущих премьер Маловичко и «Среды» – историческая драма «Полураспад» и медицинская семейная драма «Большая фарма».

А ещё много нутряков про сценарную работу, ресерч и маньяков.

Инджой.

Апд. Ссылка скоро починится

Болеем за Юру, но и о Петрове замолвим слово – у которого сейчас в прокате идет «Василий», где он играет сразу две роли. Скоро еще выпустят «Кракена», ну а там и до «Горыныча» недалеко.

Это мой дебют в жанре актерского портрета – спасибо Насте за предложение. А вообще получился ностальгический текст о временах, когда «везде этот Петров» казался самой животрепещущей темой.

«Среда» начала экспансию с официального ремейка британского сериала BBC «Жизнь на Марсе» — «Обратная сторона Луны». Затем Цекало перешел к оригинальным историям и уже в 2017-м продал Netflix шесть своих проектов с Первого канала — это была прецедентная сделка для российского рынка. В трех сериалах из этого пакета — ретро-драме про советских спекулянтов-перекупщиков «Фарца», фантастическом триллере про виртуальную реальность «Sпарта» и маньячном детективе «Метод» — первые заметные роли сыграл малоизвестный тогда выпускник ГИТИСа Александр Петров. И именно в сериалах Цекало Петров впервые заявил три своих фирменных амплуа, к которым не раз будет возвращаться.

Не хочу портить Юре праздник, но

Если Юра выиграет Оскар, то это уже достойно большого фильма о нем. Но кто же может его самого сыграть? Я бы предложил Петрову.

Ай да Юра. Ощущение, что как будто близкого знакомого номинировали на «Оскар».

Это действительно беспрецедентная история. Самое близкое, что воспоминается – «оскаровская» номинация Марчелло Мастроянни за фильм Михалкова «Очи черные» в 1988-м. Но понятно, что это вообще не то.

Вот по ссылке краткий экскурс в историю нашего кино, почему Юра – первый в голливудском космосе (текст был написан в декабре, когда было объявлено про номинацию на «Золотой глобус»).