«Когда время выходит из берегов»
Ансамбль солистов «Студия новой музыки»
Прямой эфир в 19:00

Концерт-марафон «Когда время выходит из берегов» посвящен авангардным направлениям первой четверти XXI века, представленным в их поколенческом, стилевом и жанровом разнообразии. Потому в программе соседствуют пьесы 15 авторов, которые обычно не принято ставить в один вечер – от ансамблевых сочинения до сценического перформанса, музыкального видеоарта и композиции для звуковых объектов.

В первой части марафона прозвучат короткие сочинения недавних выпускников, написанные в студенческие годы, а также ранние сочинения композиторов нынешнего среднего поколения. Вторая часть концерта фиксирует процесс становления новой палитры жанров композиторского творчества и «перформативный поворот», который стал особенно заметен начиная с 2010-х. В третьей части программы – массивные сочинения-состояния, написанные выходцами той же композиторской школы, живущими сейчас в разных странах.

Смотрите эксклюзивно в VK Видео!

Программка сегодняшнего концерта-марафона "Когда время выходит из берегов"

Владимир Горлинский о студенческих годах в Московской консерватории и сегодняшнем концерте-марафоне ⬇️

💜19:00
💜Рахманиновский зал Московской консерватории
💜Подробности и билеты (300 р)

24-го апреля в РЗК состоится концерт «Когда время выходит из берегов». Его название — отсылка к опере моего педагога Владимира Тарнопольского. Фактически, все из представленных авторов концерта в разное время учились в Московской Консерватрии в его классе. Мы в такой компании нечасто, мягко говоря, собираемся вместе, даже в рамках концертных программ.

Отмечу, что в Консерватории в годы моего обучения была очень питательная среда, связанная с деятельностью ансамбля «Студия новой музыки» и образовательного Центра. Почему-то именно на эти годы выпадает серьезный виток развития с приездом самых шикарных зарубежных ансамблей (Решерш, Клангфорум, Модерн) и проходят мастерклассы известных композиторов (тут многие прекрасные имена). Самый сок! Я, в целом, довольно немного ездил на разные зарубежные академии и семинары для композиторов, но ключевые вещи таким образом часто оказывались под боком. Этот момент я схватил очень чётко: что для образования необходим не только качественный контент, но и питающая среда вокруг. Такой модели я стараюсь придерживаться и в своих образовательных проектах.

Теперь, собственно, об уроках. Они проходили в свойственной ВГТ манере открытого разговора, с постоянными отсылками в такие темы, спрогнозровать которые было нереально. Поначалу это меня сильно выбивало (рождался законный вопрос, ну при чем тут это?). Со временем я стал присматриваться и находить крайне прихотливые связи между темами. Возможно даже, в меньшей степени сами темы, но вот эти связки ощутимо повлияли на меня. Определенный способ мышления: странные переходы между музыкальными материалами (иногда алогичные), раздробленность переживания музыки, когда «выдергивания из слушания» создают уже свой параллельный контекст музыки.

Важной частью в те годы было общение с моими друзьями-композиторами (их сочинения вы услышите в концерте). Это был сильнейший момент творческого обмена, и привел он нас в свое время к созданию композиторской группы и эстетической платформы «Пластика звука», в составе которой мы сделали несколько проектов. Я вспоминаю это время с большим трепетом.

На концерте, как мне кажется, будет марафон различий и индивидуальностей. При этом, интересно будет послушать неочевидные связи между сочинениями авторов разных поколений. При всей непохожести, нас в какой-то мере объединяет место и обстоятельства действия.

Уже завтра представим концерт-марафон «Когда время выходит из берегов». Идея программы — прочертить путь постсоветской композиторской школы, которая берет начало от АСМ-2, и предложить собственную версию «звуковой антологии» эпохи.

🤍24 апреля | 19:00
🤍Рахманиновский зал Московской консерватории
🤍Подробности и билеты (300 р)

Перед концертом рекомендуем почитать статью «Русская музыка за 20 лет». В ней наш научный сотрудник Фёдор Софронов анализирует этапы развития отечественной музыки с 1993 по 2013 гг.

За более чем двадцать постсоветских лет три поколения композиторов вывели современную русскую музыку на международную орбиту с принципиально иной траекторией, чем это было на рубеже 1980–1990-х годов. То явление русской музыки было подобно быстро вспыхнувшей над горизонтом и скрывшейся из поля зрения комете; нынешний свет, исходящий от русской музыки, не столь ярок, но в большей степени отражает драматическую реальность нынешней России. В каждом (временнóм) кадре спектрального состава этого света резко выделяется супрематический черный клин радикализации композиторского письма. Он пронзает собой массу инертных, красновато-бледных линий, фактически не меняющих свои очертания с советских времен (разве что тогда их цвет был радикально ярче). Как я уже писал, эта тенденция с течением времени будет только нарастать, поскольку в общем и целом подобная радикализация является в первую очередь ответом на очевидную аморфность художественной ситуации в России за пределами трех-четырех крупных культурных центров. Более того, нарастать она будет по мере стремления оформить общероссийскую культурную ситуацию по образу и подобию советской. До сей поры все эти попытки носили карикатурный характер, но неизвестно, что будет в ближайшем будущем.

Владимир Горлинский репетирует с солистами Студии свой «Рэгтайм» к концерту «Когда время выходит из берегов»

⏱ 24 апреля | 19:00
📍 Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Подробности и билеты (300 рублей)

Композитор о своей пьесе:

«Рэгтайм» (от англ. ragtime — «сбитое, обрывочное время») написан мной в 2022 году. Это часть моей оперы «Нонсенсорики Дримса», повествующей об ангеле Дримсе, изгнанном с небес и проживающем в теле человека в перестроечные годы. В фигуре главного героя угадывается создатель либретто — режиссер Борис Юхананов. Опера «запечатывает» в себе признаки перестроечного времени: нахлынувшую свободу, осмысление искусства и человека в нем. В ней считывается и потерянность, и отрешенность, и уход в андеграунд и личную поэзию.

В эпизоде «Рэгтайм» ярче всего ощущается «отрыв от реальности»: это музыка внутреннего бега и освобождения. В партитуре этой пьесы есть необычные инструменты. Один из них — компьютерная клавиатура, на которой «печатаются» слоги короткого текста о космонавте и водолазе: «Вот тебе оппозиция: космонавт и водолаз. Космонавт — это пассивное потребление пространства-времени поневоле, а водолаз — активное, но тоже поневоле. Эта оппозиция может разрешиться только одним — возникновением воли к одухотворению». Также в инструментальном составе есть клизмы со звучащими объектами («клезмер-оркестр»), препарированный контрабас и фортепиано, имитирующее звучание инструмента «хонки-тонк».

🍀 Поздравляем победителей розыгрыша: @b1shof и @oKatok

До встречи на концерте!

⚡Розыгрыш

Дарим два билета на концерт-марафон «Когда время выходит из берегов», который пройдет 24 апреля в Рахманиновском зале Московской консерватории.

Идея марафона — прочертить путь современной композиторской школы, которая берет начало от АСМ-2, и предложить собственную версию «звуковой антологии» эпохи. В программе — российская премьера Х. Аджиашвили, музыка Н. Хруста, Д. Юйцянь, Б. Мусаева, О. Крохалева, Р. Пархоменко, О. Бочихиной, А. Сафронова, П. Полякова, Д. Фисько, Г. Дорохова, М. Полеухиной, Владимира Горлинского, А. Филоненко, О. Раевой.

💙Подробности
💙Билеты (300 рублей)

Для участия в розыгрыше нужно быть подписчиком паблика и оставить «+» в комментариях. Победителей вычислим 21 апреля в 13:00 с помощью рандомайзера.

Готова программа моего потока на форуме Colisium в СПб.
Cosmos – программа посвященная авангардной и экспериментальной музыке.
Тут погружаемся на глубину, ищем смыслы и говорим про культуру. О музыке, стремящейся выйти за рамки обыденного, о коллаборациях и содержательных идеях. Все пограничное, экспериментальное и непонятное широкой публике творчество, что сейчас активно в отечественной индустрии. Заглянем в историю вопроса, посмотрим на ключевые вехи, обсудим влияние современных технологий на развитие музыки. Поговорим о будущем и попробуем дать оценку текущему состоянию рынка.
Здесь место для Музыки и нет места музлу.
Подробная программа тут

Synesthesia lab 2025: открыт прием заявок на международную композиторскую лабораторию в Казани

В сентябре и октябре в Казани состоится международный фестиваль и лаборатория современной музыки Synesthesia lab (художественный руководитель – композитор Роман Пархоменко). Масштабное событие пройдет в третий раз и объединит концерты с мировыми премьерами, мультимедийные перформансы и кинопоказы, паблик-токи, лекции и мастер-классы от зарубежных и российских композиторов, экспертов из мира современной музыки.

Тема нынешнего сезона – синхронизация, соединение музыки с современным визуальным искусством и миром кино. От скетча к готовой партитуре и ее премьере – цель Synesthesia lab.

Исполнители:
В этом году композиторы, прошедшие отбор, смогут создать новые сочинения для таких коллективов, как Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Оркестр Театра Камала, Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, CEAM Artists, ансамбль народных инструментов «Креатив», а также мультиинструменталиста Игната Красикова. Новые сочинения прозвучат осенью на главных площадках Казани.

Роман Пархоменко, композитор, художественный руководитель Synesthesia Lab:
«В этом сезоне мы выходим за рамки привычных концертных форматов и приглашаем слушателя в пространство художественных экспериментов. Нас ждут три масштабных авторских проекта: кинематографическая одиссея СИНХРОНИЗАЦИЯ-4, где сплетаются сразу несколько медиумов; дарк-эмбиент проект RITИAL, где постиндустриальная музыка органично сочетается с современной академической музыкой, а также тотальная мультимедийная мистерия NEON NATURE, где воедино сплетаются многоканальный звук, свет и инсталляции».
В рамках Synesthesia lab запланирована обширная лекционная программа (куратор образовательной программы – музыковед и музыкальный журналист Владимир Жалнин). В лекциях, мастер-классах и паблик-токах примут участие доктор искусствоведения и главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая, кандидат искусствоведения, культуролог и руководитель Центра киномузыки Московской консерватории Сергей Уваров, музыкальный критик, помощник художественного руководителя балета и редактор театра «Урал Опера Балет» Богдан Королёк, преподаватель Московской консерватории и музыкальный журналист Надежда Травина, а также приглашенные зарубежные композиторы.

Сайт проекта

Подать заявку:
• До 11 мая
• Участие бесплатное
• Возможно участие онлайн
• Ограничений по возрасту нет
• Участвовать могут граждане любой страны

#news

Сегодня ушел из жизни австрийский композитор Петер Аблингер (1959–2025)

«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»

(Из статьи С.В. Лавровой «Метафизика звуковых объектов Петера Аблингера»)

В 2015 году Центр современной музыки Московской консерватории организовал творческую встречу с Петером Аблингером. Видео с этой встречи можно посмотреть в нашем сообществе:

📱 1 часть
📱 2 часть
📱 3 часть
📱 4 часть
📱 5 часть
📱 6 часть

24 апреля проведем концерт-марафон «Когда время выходит из берегов». Его идея — прочертить за один вечер путь современной композиторской школы, которая берет начало от АСМ-2, и предложить собственную версию «звуковой антологии» эпохи.

Фиксируя вехи развития современной музыки, Студия проводит подобные марафоны раз в несколько лет.
Нынешний (в трех отделениях) посвящен авангардным направлениям первой четверти XXI века, представленным в их поколенческом, стилевом и жанровом разнообразии. Потому в программе соседствуют пьесы 15 авторов, которые обычно не принято ставить в один вечер — от ансамблевых сочинений до сценического перформанса, музыкального видеоарта и композиции для звуковых объектов.

«Траектория» вечера призвана обрисовать траекторию развития композиторской школы, складывавшейся в Московской консеватории с 1992 года на протяжении трех десятилетий. В первой части марафона прозвучат короткие сочинения недавних выпускников, написанные в студенческие годы, а также ранние сочинения композиторов нынешнего среднего поколения. Вторая часть концерта фиксирует процесс становления новой палитры жанров композиторского творчества и «перформативный поворот», который стал особенно заметен начиная с 2010-х. В третьей части программы — массивные сочинения-состояния, написанные выходцами той же композиторской школы, живущими сейчас в разных странах. В частности, впервые в России прозвучит пьеса Reverberations Ханы Аджиашвили.

Название концерта «Когда время выходит из берегов» тематизирует процессуальность этого вечера и попытку охватить одну из страниц нынешней музыкальной эпохи. Идеи, ценности, индивидуальный почерк каждого из 15 композиторов, которые начинали свой путь в классе Московской консерватории, распространяются во времени и пространстве, знаменуя движение к новым берегам. Каждый из них создает свою собственную дорожку, звуковую и биографическую; а все вместе, двигаясь из общей точки, прочерчивают новую карту «Сада расходящихся тропок».

⏱ 24.04 | 19:00
📍 Московская консерватория
🎫 Программа и билеты

📷 Видео концерта-лекции «НЕформат» от Анастасии Ким

📸 Фото с концерта-лекции "НЕформат" от @kimchuk_ph

Вчера выступил в качестве композитора и пианиста на сцене Электротеатра. Борис Юхананов, автор концепции "Кафки в Афинах", включил генератор случайных чисел, подобравший фрагменты голливудских фильмов, с которыми контрапунктирует сложная композиторская музыка. Афины как полис, в котором театр занимал огромное место — это образ нашего мира, в котором такое же место занимает жанровое кино. А лабиринты души современного человека, подобные лабиринтам "Замка" Кафки — это музыка, написанная Ольгой Бочихиной для театральных хоров и нашими с ней учениками — для ансамбля "Студия новой музыки". Ансамбль выступил вчера в непривычном для себя качестве, являясь частью мощного театрального эксперимента, который никого не может оставить равнодушным. От себя в качестве композитора я добавил маленькие виньетки в венском духе. Это мое воспоминание о времени, проведенном в юности в Вене, где я приобретал музыковедческую специализацию. Впереди вас ждут еще два вечера "Кафки в Афинах", но предупреждаю — зал заполнен до отказа!

В Электротеатре «Станиславский» стартовали премьерные показы киноконцерта «Кафка в Афинах», в которых также принимают участие солисты Студии 👇🏻

Премьера киноконцерта «Кафка в Афинах»! 🏛

Спектакль-программа. Четыре музыкально-драматических вечера в рамках проекта Бориса Юхананова и Мастерской Индивидуальной Режиссуры «Кафка в Афинах».

Совместная программа МИР-7 и Электротеатра Станиславский — это опыт исследования алеаторики на территории компоновки и структурации. Режиссер-постановщик спектакля-программы — Борис Юхананов.

Музыкальным руководителем проекта и автором хоровых картин выступила композитор Ольга Бочихина, музыкальным консультантом — Фёдор Софронов.

Даты премьерных показов:

Вечер первый
🎟 10 апреля, 19:00

Вечер второй
🎟 11 апреля, 19:00

Вечер третий
🎟 12 апреля, 19:00

Вечер четвертый
🎟 13 апреля, 19:00


Фрагмент нотной партитуры предоставлен Ольгой Бочихиной

Элвин Люсье продолжает писать музыку после смерти: его клетки преобразовали в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Композитор дал на это согласие

Revivification (Возрождение) — работа группы художников и ученых из Австралии. Давние поклонники музыки Люсье, они начали обсуждать с ним посмертный проект еще в 2018 году. Когда в 2020 году Люсье было 89 лет и он уже страдал болезнью Паркинсона, композитор согласился сдать свою кровь для Revivification.

The Guardian пишет:
В центре комнаты посетители толпятся вокруг возвышенного постамента, вытягивая шеи. Под увеличительной линзой сидят два белых пятна, похожие на крошечную пару медуз. Вместе они образуют выращенный в лаборатории «мини-мозг» покойного американского музыканта Элвина Люсье — сочиняющего посмертную партитуру в реальном времени.

О том, как проходила работа с Люсье

Команда Revivification рассказывает, что во время пандемии встречалась с Люсье по Zoom каждые две недели, пока он не умер в 2021 году. По мере того, как его здоровье ухудшалось, он говорил отрывками шепота, но он оставался направляющей силой. Мы пришли с 25-летним опытом в области биологических искусств… Для [Люсье] это была настоящая научная фантастика.

Это так похоже на моего отца. Перед самой смертью он договорился, что будет играть вечно, — говорит Аманда Лусье, дочь композитора.

Вот описание проекта:
Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем команда преобразовала клетки в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Скульптурная и звуковая инсталляция состоит из 20 больших параболических латунных пластин, которые изгибаются от стен, как золотые спутниковые тарелки. За каждой пластиной спрятан преобразователь (вроде динамика) и молоток, которые реагируют на нейронные сигналы мини-мозга, заполняя пространство своего рода бездыханным, бестелесным саундтреком.

Органоиды Люсьера были выращены на тонкой сетке из 64 электродов, разработанной совместно с немецким биоинженером, что позволило захватывать нейронные сигналы из нескольких слоев — во многом как развивающийся мозг. Затем Джингольд адаптировал платформу с открытым исходным кодом для интерпретации этой активности и генерации звука, превратив искусственный мозг в живого, отзывчивого исполнителя. Важно то, что органоиды Люсье не просто производят звук — они его еще и принимают. Микрофоны в галерее улавливают окружающий шум, включая человеческие голоса и резонансные тоны пластин, и эти аудиоданные преобразуются в электрические сигналы и возвращаются в мозг.
Проект поднимает актуальные этические и философские вопросы о биологии, искусственном интеллекте и авторстве. По словам команды, Возрождение — это в первую очередь искусство, а во вторую — наука. Нам очень интересно узнать, будет ли органоид меняться или учиться со временем.— говорят ученые.

#news

Сегодня представим программу с избранными сочинениями, которые связаны с неформатными явлениями новой музыки. Подробно о каждом эксперименте расскажет на концерте Фёдор Софронов. А в этой программке мы собрали для вас краткую информацию о каждой композиции.

⏱ 9 апреля | 19:00
📍 Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Билеты

В четверг ассистенты-стажеры класса «Оркестр современной музыки» представят программу «Диалоги». На концерте прозвучат камерные сочинения для виолончели и фортепиано Галины Уствольской, Альфреда Шнитке и Леры Ауэрбах. Произведения отобраны исполнителями и перекликаются между собой интонационно и семантически.

В программе:

· А. Шнитке Импровизация для виолончели соло, ор. 237 (1933)
· Г. Уствольская Большой дуэт для виолончели и фортепиано (1959)
· А. Шнитке «Пять афоризмов» для фортепиано соло (1990)
· Л. Ауэрбах Соната для виолончели и фортепиано (2002)

Исполнители:

Дарья Луценко (виолончель)
Василиса Богородская (фортепиано)

⏰ 10 апреля | 19:00
📍 Зал им. Н.Я. Мясковского Московской консерватории
🎫 Билеты

Для тех, кто хочет улучшить чувство ритма, в App Store есть игра, основанная на композиции Стива Райха Clapping Music. Приложение бесплатное, но доступно только для iPhone и iPad.

⬇️Скачать здесь

Clapping Music — это минималистское произведение, которое исполняется только хлопками. Его идея пришла Райху в 1972 году, после того, как он посетил концерт с музыкой фламенко. Гитаристы и певцы выступали ужасно, но когда они начали хлопать, композитор не удержался и присоединился к ним. После этого Райх решил превратить в искусство саму жизнь, создав композицию, которая «не нуждается ни в каких инструментах, кроме человеческого тела».

В Clapping Music, как и в других своих композициях, автор использует фазовую технику. Один музыкант хлопает базовый ритм на протяжении всего произведения. Другой исполняет то же самое, но постоянно смещается вперед на одну восьмую. Этот процесс продолжается до тех пор, пока оба снова не сойдутся в унисон.

🎬Как выглядит и звучит эта композиция можно узнать здесь

Исполнять вживую Clapping Music и другие избранные экспериментальные пьесы будем на концерт «НЕФОРМАТ»

⏰ 9 апреля | 19:00
📍 Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Программа и билеты

Сегодня делимся еще одним материалом альманаха «Время слышать». Это интервью Алёны Верин-Галицкой с Алексеем Любимовым, реализованное в рамках проекта «Старшее поколение».

Пианист и исполнитель на старинных клавишных Алексей Любимов — знаковая фигура музыкальной истории. Ученик Юдиной и Нейгауза, он продвигал музыку запрещенных в СССР композиторов, устраивал со своим ансамблем «Музыка — XX век» хеппенинги, был частью неформальной музыкальной культуры и «главным исполнителем Кейджа» в Советском Союзе.

В интервью Алексей Любимов рассказывает о советском периоде своей биографии, гастролях, «мести за Денисова» и о встречах с Кейджем в СССР.

🔎 Читать

9 апреля представим программу с избранными сочинениями, которые связаны с неформатными явлениями новой музыки. Подробно о каждом эксперименте расскажет на концерте Фёдор Софронов. Ниже — коротко о том, что будет в программе.

◍ «Вопрос, оставшийся без ответа» (1906) — опус, где Чарльз Айвз использовал эффекты пространственной музыки задолго до появления этого направления;
◍ «Меблировочная музыка» (1914–1916) Эрика Сати, где звучащий материал — не главное «действующие лицо», а лишь фон, сопровождающий повседневную жизнь;
◍ Recitativaria для поющей клавесинистки (1971–1972) — сочинение Маурисио Кагеля, создавшего свой тип инструментального театра, где объединяются рудименты музыки и жанров исторического прошлого;
◍ Clapping music (1972) — композиция, благодаря которой Стив Райх превратил в искусство саму жизнь;
◍ «Союз рабочих» (1975) Луи Андриссена — пьеса, где музыканты становятся участниками «политических дебатов»;
◍ Экспериментальные произведения, связанные с сочинением звука и поиском новых инструментов, которыми часто оказываются бытовые объекты: например, пенопласты в «Манифесте» (2009) Георгия Дорохова, шланги в Ballata No2 Франческо Филидеи (2012) или зерна в Grain Canons Майкла Пизаро (2016);
◍ «Веселящий газ» (2021) — пьеса, где Владимир Горлинский работает с ансамблем через «ощущение инструментов как странных голосов».

⏱9 апреля | 19:00
📍Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Билеты

Кто может поступать в ассистентуру?

Выпускники специалитета или магистратуры, получившие образование в области искусств.

На какие специальности ведется набор?

Флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба, тромбон, туба, ударные, фортепиано, арфа, скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Какую программу готовить для поступления?

Поступающим нужно показать сольные и ансамблевые произведения. В программе должны быть сочинения первой и второй половины ХХ века, а также пьесы XXI века с использованием новейших приемов игры.
• Подробнее

Чем занимаются ассистенты-стажеры во время учебы?

Молодые музыканты осваивают новейший репертуар, представляют сольные программы и участвуют в концертах Студии.

Когда пройдут вступительные экзамены в 2025 году?

С 1 июля по 20 июля
• Подробнее

Когда и где можно послушать ассистентов-стажеров?

10 апреля в Московской консерватории ассистенты представят программу «Диалоги» с музыкой Г. Уствольской, Л. Ауэрбах и А. Шнитке.
• Подробности и билеты

🎨 8 апреля состоится открытие выставки «Архитектура сплетений», объединяющей смыслы научного поля и идеи, рождающиеся в современном искусстве, а вечером пройдет концерт-лекция ансамбля «Студия новой музыки» в рамках параллельной программы секции «Бесконечный эксперимент: эпистемологии эксперимента в науке и культуре».

➡️ Открытие выставки «Архитектура сплетений» (17:30)
19 молодых художников через свои работы переосмыслили идеи секций конференции «Векторы», объединив гуманитарное знание и искусство.

Ждем вас на:
🟣Танцевально-художественном перфомансе
🟣Медиации с художниками и кураторами выставки
🟣Общении и обмене идеями на стыке науки и искусства

➡️Концерт-лекция (19:00)
Фёдор Софронов и ансамбль «Студия новой музыки» Московской консерватории проведут нас по звуковым экспериментам ХХ века — от шумовой композиции до минимализма. Эти произведения когда-то шокировали публику, а сегодня стали классикой. Мы предлагаем слушателям проверить на себе действенность музыкальных экспериментов, часть которых уже перешагнула 100-летний рубеж.

🗓 8 апреля, 17:30 — открытие выставки, 19:00 — концерт
📍 Библиотека Шанинки (Газетный переулок, 3/5с1, 5 этаж)
ℹ️ Регистрация

В день 340-летия со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха делимся нашей записью сочинения Фуга (Ричерката). Это оркестровое переложение шестиголосного Ричеркара Баха из «Музыкального приношения», которое выполнил  Антон Веберн в 1935 году к 250-летнему юбилею немецкого композитора.

Расширив состав с шести голосов до более чем полутора десятков, Веберн сообщил баховскому шедевру совершенно иное, неслыханное прежде измерение, похожее на открытия кубистов, открывших новые закономерности соотношения цвета, объема и линии. 

Строительными элементами этой новой композиции Веберну служат не обозначенные в баховском уртексте «свободные» свойства музыкального звука — тембр, артикуляция и громкость. Посредством особого тембрового членения баховской темы Веберн выявляет в ней новую, «скрытую» мотивную структуру и по существу ее переинтонирует. В результате над баховской «фугой мелодических линий» Веберн надстраивает свою — «фугу
тембров».

🗓 ДАЙДЖЕСТ НА АПРЕЛЬ

БЕСКОНЕЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
Концерт с лекцией Фёдора Софронова в рамках параллельной программы секции «Бесконечный эксперимент: эпистемологии эксперимента в науке и культуре» XXIII Международной конференции молодых ученых «Векторы 2025»
⏱8 апреля | 19:00
📍Библиотека Московской высшей школы социальных и экономических наук (МВШСЭН, «Шанинка»)
🆓 Вход свободный по регистрации

NEФОРМАТ
⏱9 апреля | 19:00
📍Рахманиновский зал Московской консерватории

ДИАЛОГИ. КАМЕРНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ФОРТЕПИАНО
Концерт ассистентов-стажеров класса «Оркестр современной музыки» в рамках «Молодежной лаборатории»
⏱10 апреля | 19:00
📍Концертный зал Мясковского Московской консерватории

КОГДА ВРЕМЯ ВЫХОДИТ ИЗ БЕРЕГОВ
⏱24 апреля | 19:00
📍Рахманиновский зал Московской консерватории

📍Мы тут

На концерте Студии новой музыки Hommage á Pierre к 100-летию со дня рождения Пьера Булеза. В программу вошли также сочинения Эдисона Денисова – главного проводника музыки Булеза в СССР. Hommage á Pierre – это его опус-посвящение Булезу, после которого французский маэстро впервые написал Денисову большое письмо от руки, а не на машинке, и впервые указал там свой настоящий домашний адрес, а не официальный адрес IRCAM.

📹 Hommage á Pierre, Anthèmes 1 Булеза в блестящем исполнении скрипачки Варвары Косовой, "Жизнь в красном свете" Денисова на стихи Бориса Виана с соло сопрано Екатерины Кичигиной, виртуозные Incise для фортепиано Булеза (Мона Хаба). Дирижер – Игорь Дронов.

Накануне в Центре современной музыки – научной платформе Студии – прошел проект Булез.doc. Читки текстов о композиторе и его интервью обрамила лекция доктора искусствоведения, музыковеда Татьяны Цареградской и встреча с музыкальными критиками Ильёй Овчинниковым и Наталией Сурниной, которые рассказали о беседах с Булезом и своих интервью с Маттиасом Пинчером – прямым наследником Булеза, худруком Ensemble Intercontemporain. Также в читках приняли участие музыковеды Светлана Савенко, Федор Софронов, Сергей Терентьев, композитор Ольга Бочихина и студенты Московской консерватории.

#live

Программка концерта HOMMAGE À PIERRE с аннотациями

⏱ 26 марта | 19:00
📍Рахманиновский зал Московской консерватории

🍀 Победители розыгрыша — @MrDob8 и @Golidonova

До встречи на концерте!

⚡Розыгрыш

Дарим два билета на концерт «Hommage à Pierre», который пройдет завтра, в день 100-летия Пьера Булеза. Сочинения одного из ведущих композиторов Второго авангарда сопоставлены в этой программе с музыкой его российского коллеги и друга Эдисона Денисова. Эстетические взгляды двух авторов во много пересекались, а название программы – Hommage à Pierre – отсылает к одноименной пьесе Денисова, написанной к 60-летию Булеза.

Для участия в розыгрыше нужно быть подписчиком паблика и оставить «+» в комментариях.

Победителей вычислим завтра в 14:00 с помощью рандомайзера.

👉🏻 Подробнее о концерте

👉🏻 Промокод на скидку 20% – BOULEZ

🎥 Через 15 минут начинаем трансляцию читок «Булез.doc» к 100-летию со дня рождения Пьера Булеза

Смотреть в ВК
Смотреть на YouTube

В программе:

◍ читки воспоминаний и статей о Булезе;
◍ лекция доктора искусствоведения, музыковеда Татьяны Цареградской «Булез: каким мы его видим сегодня»;
◍ встреча с музыкальными критиками Ильёй Овчинниковым и Наталией Сурниной, которые расскажут о встречах с Булезом и своих беседах с музыкантами, работавшими с маэстро.

Уже завтра представим научно-популярный проект «Булез.doc», посвященный 100-летию со дня рождения Пьера Булеза — композитора-новатора, теоретика, педагога, авторитетнейшего дирижера и общественного деятеля.

В рамках проекта состоится встреча с критиком Ильёй Овчинниковым, который был лично знаком с Пьером Булезом, неоднократно общался с ним и брал у него интервью. Также Илья Овчинников и его коллега Наталия Сурнина расскажут о своих беседах с музыкантами, работавшими с маэстро. Среди них — знаменитая скрипачка Каролин Видман, композитор и дирижер Маттиас Пинчер — «духовный наследник» Булеза, долгое время возглавлявший созданный им ансамбль Intercontemporain.

Также в программе — лекция доктора искусствоведения, музыковеда Татьяны Цареградской «Булез: каким мы его видим сегодня»; читки воспоминаний и статей о Булезе.

🆓Вход свободный по регистрации

Сегодня участвуем в одном из концертов абонемента «Лаборатория Musica sacra nova»

📽 Смотреть концерт

Программа носит название «Музыкальная жертва» и строится вокруг метасюжета: восхождения человека к Богу посредством «музыкальной жертвы». Каждое из сочинений можно приравнять к одной из ступеней этой символической Лестницы Иакова. В «Музыкальной жертве» Вустина, созвучной «Музыкальному приношению» Баха, этот вектор считывается на программном уровне, исходя из названий частей. В случае с «Пилигримами» Губайдулиной — из комментария композитора: «Вещь написана в форме вариаций, темой которых является как бы шествие странников, ищущих внутри себя нечто сакральное». В форме вариаций написан и опус Денисова Est ist genug на тему хорала Баха из кантаты О Ewigkeit, du Donnerwort. Мотив восхождения прослеживается и в Lux aeterna Кнайфеля. Композитор возносит души виолончелистов к Абсолюту, поручая им чтение/пение фрагментов псалмов «про себя». В программе также российская премьера — «Тихая молитва» Якоба Мюльрада.

Сегодня участвуем в одном из концертов абонемента «Лаборатория Musica sacra nova». Этот цикл входит в параллельную программу проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова Musica sacra nova. В концертах абонемента звучат сочинения ХХ–ХХI веков, каждая программа расширяет контекст отечественной «новой священной музыки». Куратор цикла — дирижер и музыковед Сергей Терентьев.

Программа, которая прозвучит в исполнении Студии, носит название «Музыкальная жертва» и строится вокруг метасюжета: восхождения человека к Богу посредством «музыкальной жертвы». Каждое из сочинений программы можно приравнять к одной из ступеней этой символической Лестницы Иакова. В «Музыкальной жертве» Вустина, созвучной «Музыкальному приношению» Баха, этот вектор считывается на программном уровне, исходя из названий частей. В случае с «Пилигримами» Губайдулиной — из комментария композитора: «Вещь написана в форме вариаций, темой которых является как бы шествие странников (паломников), ищущих внутри себя нечто сакральное». В форме вариаций написан и опус Денисова Est ist genug на тему хорала Баха из кантаты О Ewigkeit, du Donnerwort BWV 60. Мотив восхождения прослеживается и в Lux aeterna Кнайфеля. Композитор возносит души виолончелистов к Абсолюту, поручая им чтение/пение фрагментов псалмов «про себя» (тексты видны только исполнителям). В программе также российская премьера — «Тихая молитва» Якоба Мюльрада.

Смотреть концерт на сайте Московской филармонии

Уже на следующей неделе представим программу к 100-летию со дня рождения Пьера Булеза и 96-летию со дня рождения Эдисона Денисова

Покупайте билеты со скидкой 20% по промокоду BOULEZ

⏱ 26 марта | 19:00
📍Рахманиновский зал МГК
🎫 Программа и билеты

Программа посвящена двум ведущим композиторам Второго авангарда — Пье­ру Булезу и Эдисону Денисову, чья дружба длилась больше 30 лет. Композиторы начали переписываться в 1965 году: тогда во Франции намечалось исполнение кантаты «Солнце инков», которое в итоге прославило Денисова на весь мир. Два года спустя композиторы познакомились лично — во время московских гастролей Булеза с оркестром ВВС. В то время в связи с «политическими издержками» Денисову пришлось организовать творческую встречу с композитром в… консерваторском общежитии. В следующий раз Булез приехал в СССР в 1990 году со своим ансамблем Intercontemporain. Тогда же ему рассказали, что руководимая Денисовым Ассоциация современной музыки создает ансамбль по образцу Intercontemporain.

Булез искренне уважал талант Денисова, продвигал его музыку в Европе, настаивал, чтобы русского коллегу пригласили на работу в IRCAM, несмотря на многолетние препоны со стороны Союза советских композиторов. Денисов получил официальное разрешение только в начале 1990-х.

Эстетические взгляды Булеза и Денисова во многом пересекались. Оба композитора стремились расширить рамки музыкального пространства, обращаясь к литературе и живописи. И Булез, и Денисов в молодости получали математическое образование. Для обоих оно сыграло важную роль при создании музыки. Некоторые произведения авторы сочиняли на основе строгого математического расчета: выводили музыкальный материал из заранее просчитанной схемы.

Вокруг пересечений вселенных Булеза и Денисова и выстраивается наша программа. Ее название — Hommage à Pierre — такое же, как и у пьесы Эдисона Васильевича, сочиненной к 60-летию французского товарища. Это произведение стало единственным из «приношений», которое Булез включал в свои программы как дирижер.

📸Научно-реконструкционная работа над партитурами вышла за пределы конференционных отчетов. Концерт в Центре "Зотов" – это результат исследования и большая победа музыковеда и культуролога Сергея Уварова, уже несколько лет реставрирующего творчество Михаила Матюшина – мастера-универсала авангардного периода, композитора, скрипача, художника, режиссера и философа.

После ранней кончины своей музы Елены Гуро Матюшин не мог отпустить память о ней, продолжал ставить спектакли по ее пьесам вместе со своими учениками. Так возникли и «Осенний сон» в 1921 году, и «Небесные верблюжата» в 1922-м. Сергею Уварову потребовалось заняться кропотливой работой с архивами Матюшина, обнаружить там ноты спустя многие годы забытья, собрать разрозненные рукописные листы и выстроить их по сохранившимся планам.

Концерт Студии новой музыки пролил свет на музыкальное прошлое, считавшееся утраченным, и проложил мостик к шестому мая 1928 года, когда на вечере памяти Гуро прозвучала музыка к тем же трем пьесам, что и сейчас.

📍 Читать рецензию Татьяны Яковлевой

📸 Анастасия Ким

#review

На Первом канале вышел репортаж о концерте Студии «Гимн машинерии». Вместе с лекцией музыковеда Юлии Де-Клерк он открыл параллельную программу к выставке «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви». Экспозиция посвящена 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, мечтавшего о сотворении нового мира, лидера Общества художников-станковистов и ближайшего друга Татлина и Тышлера.

Перед читками БУЛЕЗ.DOC и концертом HOMMAGE À PIERRE предлагаем послушать лекцию музыковеда и нашего научного сотрудника Анны Иглицкой. Ее герой — Пьер Булез — композитор, теоретик, педагог, авторитетнейший дирижер и общественный деятель, сформировавший то, что мы сейчас называем Вторым авангардом, и определивший многие черты современной музыкальной ситуации.

Булез был бесстрашным композитором-новатором, который осуществил прорыв в области языка и техники музыкальной композиции. Стремясь найти что-то действительно новое, а не просто улучшить старое, он пришел к парадоксальному синтезу сериализма и алеаторики: строгого расчета и случайности. Под руководством Булеза осуществлялись эталонные исполнения музыки ХХ века. Булез активно участвовал в культурной политике на самом высоком международном уровне и оказывал огромное влияние на европейскую академическую музыку. Благодаря ему во Франции появился институт современной музыки IRCAM и ансамбль Intercontemporain — один из ведущих коллективов, исполняющих новую музыку.

📱 Смотреть лекцию

Читки БУЛЕЗ.DOC
К 100-летию со дня рождения П. Булеза
25 марта | 16:00
Конференц-зал Московской консерватории
🎫 Подробности и регистрация

Концерт HOMMAGE À PIERRE
Программа посвящена дружеским, творческим и эстетическим пересечениям П. Булеза и Э. Денисова
26 марта | 19:00
Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Программа и билеты

Играем Первую аэрофоническую сюиту для оркестра и терменвокса Иосифа Шиллингера — композитора, окрыленного идеей «музыки воздуха и металла». Шиллингер был другом Льва Термена — изобретателя первого электромузыкального инструмента (терменвокса).

Сюита прозвучит завтра на концерте «Гимн машинерии».

Также в программе:

◍ Э. Сати «Меблировочная музыка»
◍ В. Дешевов «Рельсы»
◍ А. Мосолов «Прибытие трактора в колхоз» из балета «Сталь»
◍ Д. Мийо «Сельскохозяйственные машины»
◍ Л. Половинкин Три пьесы для фортепиано
◍ Дж. Антейл Соната № 2 «Аэроплан» для фортепиано
◍ С. Прокофьев фрагменты 2-й картины балета «Стальной скок»

⏱ 15 марта | 17:00
📍Музей «Новый Иерусалим (Истра)
🎫 Билеты

🍀 Билеты на лекцию и концерт в музее "Новый Иерусалим" получают Стеша и Yana V

Софии Губайдулиной больше нет. Ей было 93 года. Она прожила дольше, чем остальные шестидесятники — Шнитке, Денисов, Каретников Волконский. Губайдулина была удивительный автор: ее авангардизм и разрыв с советским академизмом носил мистический, сакральный характер, и одновременно это же отделяло ее от коллег по цеху. Лучшее из созданного ей упиралось не столько в физическую природу звука, с которым она постоянно экспериментировала, сколько в метафизическую, неразрывно связанную с математикой. Губайдулина чувствовала, как никто другой в ее окружении, сакральный смысл чисел, составляющих музыку и приоткрывающих окно в мир, где нас нет. Теперь она там, и это лучшее в этой печальной новости.

Композитор и заслуженный деятель искусств РСФСР София Губайдулина умерла в возрасте 93 лет, сообщается на сайте мэрии Казани.

ДАЙДЖЕСТ ПУБЛИКАЦИЙ О НОВОЙ МУЗЫКЕ
(неполный и неокончательный)

Еще один материал нашего альманаха «Время слышать» посвящен текстам отечественных исследователей о музыке ХХ–XXI веков. Все публикации вышли в 2024 году в России. Автор — редактор журнала «Музыкальная академия» Элина Андрианова — рассказывает об особенностях и проблемах исследования новой музыки и приводит список избранных текстов со ссылками.

🔎 Читать материал

⚡️ Розыгрыш

В эту субботу приглашаем в музей «Новый Иерусалим» (Истра) на концерт «ГИМН МАШИНЕРИИ». Перед концертом состоится лекция музыковеда Юлии Де-Клерк «АПОЛОГИЯ ДВИЖЕНИЯ. УРБАНИЗМ. ИНДАСТРИАЛ. 1910-е–1920-е». Оба события пройдут в рамках монографической выставки Александра Лабаса.

🔎 Подробнее

Сегодня и завтра разыграем два пригласительных билета. Для участия в конкурсе нужно быть подписчиком сообщества и оставить «+» в комментариях. Завтра к 21:00 вычислим двух победителей с помощью рандомайзера.

⏱ 15 марта | 17:00
📍Музей «Новый Иерусалим» (Истра)
🎫 Программа и билеты

📷Премьерное исполнение найденной партитуры Михаила Матюшина «Осенний сон» на тексты Елены Гуро. Концерт прошел в Центре «Зотов» в рамках выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».

🟢Подробнее

Концерт к 100-летию со дня рождения Пьера Булеза и 96-летию со дня рождения Эдисона Денисова

⏱ 26 марта | 19:00
📍Рахманиновский зал Московской консерватории
🎫 Программа и билеты

Программа посвящена двум ведущим композиторам Второго авангарда — Пье­ру Булезу и Эдисону Денисову, чья дружба длилась больше 30 лет. Композиторы начали переписываться в 1965 году: тогда во Франции намечалось исполнение кантаты «Солнце инков», которое в итоге прославило Денисова на весь мир. Два года спустя композиторы познакомились лично — во время московских гастролей Булеза с оркестром ВВС. В то время в связи с «политическими издержками» Денисову пришлось организовать творческую встречу с композитром в… консерваторском общежитии. В следующий раз Булез приехал в СССР в 1990 году со своим ансамблем Intercontemporain. Тогда же ему рассказали, что руководимая Денисовым Ассоциация современной музыки создает ансамбль по образцу Intercontemporain.

Булез искренне уважал талант Денисова, продвигал его музыку в Европе, настаивал, чтобы русского коллегу пригласили на работу в IRCAM, несмотря на многолетние препоны со стороны Союза советских композиторов. Денисов получил официальное разрешение только в начале девяностых.

Эстетические взгляды Булеза и Денисова во многом пересекались. Оба композитора стремились расширить рамки музыкального пространства, обращаясь к литературе и живописи. Особенно их увлекало творчество Кандинского, Мондриана, Клее. И Булез, и Денисов в молодости получали математическое образование. Для обоих оно сыграло важную роль при создании музыки. Некоторые произведения авторы сочиняли на основе строгого математического расчета: выводили музыкальный материал из заранее просчитанной схемы.

Вокруг пересечений вселенных Булеза и Денисова и выстраивается программа Студии новой музыки. Ее название — Hommage à Pierre — такое же, как и у пьесы Эдисона Васильевича, сочиненной к 60-летию французского товарища. Это произведение стало единственным из «приношений», которое Булез включал в свои программы как дирижер.

ПЬЕР БУЛЕЗ — 100

В этом месяце готовим несколько событий к 100-летию со дня рождения Пьера Булеза — композитора-новатора, теоретика, педагога, авторитетнейшего дирижера и общественного деятеля, сформировавшего то, что мы сейчас называем Вторым или послевоенным авангардом, и определившего многие черты современной музыкальной ситуации.

↘️ 25 марта Центр современной музыки Московской консерватории и альманах «Время слышать / Слышать время» представят научно-популярный проект «Булез.doc». Мероприятие пройдет при информационной поддержке журнала «Музыкальная академия». Куратор — Мария Невидимова.

В рамках проекта состоятся

🩵читки воспоминаний и статей о композиторе;
🩵лекция доктора искусствоведения, музыковеда Татьяны Цареградской «Булез: каким мы его видим сегодня»;
🩵 встреча с музыкальными критиками Ильей Овчинниковым и Наталией Сурниной, которые расскажут о детище Булеза — ансамбле Intercontemporain — и о своих беседах Маттиасом Пинчером, занимавшим пост художественного руководителя коллектива с 2013 по 2023 год.

🆓 Вход свободный по регистрации

↘️ 26 марта, в день рождения композитора, ансамбль «Студия новой музыки» исполнит программу Hommage à Pierre, посвященную дружеским, творческим и эстетическим пересечениям Пьера Булеза и Эдисона Денисова. Подробнее о концерте — в следующих постах.

🎫 Программа и билеты

🍀 Поздравляем победителей розыгрыша: @natyastache и @o_a_i_o

До встречи на концерте!

⚡️ Розыгрыш

Уже завтра в Центре «Зотов» Студия представит премьеру найденной и реконструированной партитуры «Осенний сон», а также другие сочинения Михаила Матюшина на тексты его жены Елены Гуро.

Билеты на концерт уже раскуплены, но мы оставили два пригласительных, чтобы разыграть в ближайшее часы.

Для участия в конкурсе нужно быть подписчиком сообщества и оставить «+» в комментариях.

Завтра к 15:00 вычислим двух победителей с помощью рандомайзера.

Концерт «Любовь в нотах»

⏱ 8 марта | 18:00
📍 Центр «Зотов»
📎 Подробности

12 марта Студия выступит на юбилейном авторском вечере Дмитрия Капырина — авторитетного московский композитора, педагога, члена новой Ассоциации современной музыки (АСМ-2) и Союза композиторов России.

В программе — камерные сочинения композитора, написанные за последние несколько лет.

Ведущий — музыковед и композитор Фёдор Софронов.

⏱12 марта | 19:00
📍Большой зал Московского дома композиторов
🆓ВХОД СВОБОДНЫЙ

Дмитрий Капырин о своей музыке:

«Для меня всегда, особенно в 1980-90-е годы, основой музыкального мышления была гармония. Она была первична, и именно она формировала все остальные компоненты музыкального языка. С годами у меня выработались свои подходы, свой метод организации музыкального материала. Основу его составляет одновременное использование и взаимопроникновение различных композиционных техник в рамках одного сочинения — таких как серийность, модальность и тональность. Причем это не полистилистика, не работа со стилями, а единый гармонический язык, где в разные моменты на первый план могут выходить то серийный, то модальный, то тональный принципы звуковысотной организации. Это позволяет создавать многомерность и многозначность, добиваться большего эмоционального спектра, что особенно важно в больших оркестровых сочинениях. После знакомства и достаточно тесного общения с Эдисоном Денисовым я особое внимание стал уделять пластике музыкального языка. Естественность и непринужденность музыкального развития и вместе с тем контроль и взвешенность всех компонентов музыкального языка — вот к чему я стремлюсь в последнее время. В своих последних сочинениях я стараюсь примирить две на первый взгляд взаимоисключающие вещи. С одной стороны, я пытаюсь расслабить сознание, "отпустить" нити управления, позволить музыке самой находить свое русло, с другой — оставаться при этом в рамках традиций и не забывать, что музыка — единый организм, где все компоненты находятся в теснейшей связи друг с другом и что понятие музыкальной формы никто не отменял».

(Из интервью Ирины Севериной в газете «Играем с начала»)

🍂 Премьера найденной и реконструированной партитуры Михаила Матюшина «Осенний сон» — уже в эту субботу в Центре «Зотов»

«Осенний сон» — совместная работа двух важных фигур начала ХХ века: художника и музыканта Михаила Матюшина и его жены — художницы и поэтессы Елены Гуро. Матюшин и Гуро стояли у истоков авангарда, экспериментировали в области синтеза искусств и оказывали влияние на многих современников.

Супруги посвящали друг другу сочинения, писали портреты друг друга. Матюшин публиковал стихи жены в своем издательстве.

При жизни Гуро вышли только два сборника. Один из них — «Осенний сон», с нотами Матюшина на последних страницах. Эту книгу поэтесса посвятила памяти «своего незабвенного единственного сына В.В. Нотенберга» (хотя в действительности у них с Матюшиным детей не было). Начинается она так:

«Вот и лег утихший, хороший —
Это ничего —
Нежный, смешной, верный, преданный —
Это ничего.»

Гуро умерла в 35 лет от лейкемии. Ее смерть Матюшин переживал очень тяжело: вызывал дух Елены на спиритических сеансах, в память о ней ставил экспериментальные музыкальные спектакли. Главной постановкой был «Осенний сон». Долгое время партитура этого спектакля считалась утерянной. Однако музыковеду Сергею Уварову удалось найти рукописи Матюшина и восстановить сочинение. В эту субботу оно прозвучит в исполнении Студии в рамках выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».

⏱ 8 марта | 18:00
📍 Центр «Зотов»
🎫 Билеты: https://centrezotov.ru/events/publichnaya-programma-k-vystavke-lyubov-v-avangarde-mihail-matyushin-i-elena-guro/studiya-novoj-muzyki-h-zotov-konczert-lyubov-v-notah/

📖 Больше о Матюшине и Гуро: https://theblueprint.ru/culture/art/lyubov-v-avangarde-mikhail-matyushin-i-elena-guro

🍂 Премьера найденной и реконструированной партитуры Михаила Матюшина «Осенний сон» — уже в эту субботу в Центре «Зотов»

«Осенний сон» — совместная работа двух важных фигур начала ХХ века: художника и музыканта Михаила Матюшина и его жены — художницы и поэтессы Елены Гуро. Матюшин и Гуро стояли у истоков авангарда, экспериментировали в области синтеза искусств и оказывали влияние на многих современников.

Супруги посвящали друг другу сочинения, писали портреты друг друга. Матюшин публиковал стихи жены в своем издательстве.

При жизни Гуро вышли только два сборника. Один из них — «Осенний сон», с нотами Матюшина на последних страницах. Эту книгу поэтесса посвятила памяти «своего незабвенного единственного сына В.В. Нотенберга» (хотя в действительности у них с Матюшиным детей не было). Начинается она так:

«Вот и лег утихший, хороший —
Это ничего —
Нежный, смешной, верный, преданный —
Это ничего.»

Гуро умерла в 35 лет от лейкемии. Ее смерть Матюшин переживал очень тяжело: вызывал дух Елены на спиритических сеансах, в память о ней ставил экспериментальные музыкальные спектакли. Главной постановкой был «Осенний сон». Долгое время партитура этого спектакля считалась утерянной. Однако музыковеду Сергею Уварову удалось найти рукописи Матюшина и восстановить сочинение. В эту субботу оно прозвучит в исполнении Студии в рамках выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».

⏱ 8 марта | 18:00
📍 Центр «Зотов»
🎫 Билеты

📖 Больше о Матюшине и Гуро

↖️ Музыковед Юлия Де-Клерк рассказывает о своей лекции «АПОЛОГИЯ ДВИЖЕНИЯ. УРБАНИЗМ. ИНДАСТРИАЛ. 1910-е–1920-е» и о концерте Студии «ГИМН МАШИНЕРИИ».

Оба события пройдут в рамках монографической выставки Александра Лабаса.

⏱ 15 марта | 17:00
📍Музей «Новый Иерусалим» (Истра)
🎫 Программа и билеты

📸 Воспоминания с концерта «Прогноз погоды» в объективе Анастасии Ким

На видео — композиция Петера Аблингера Regenstück из цикла Instruments & (2007). Ее название переводится как «Пьеса дождя». В произведение включена инсталляция — вода, капающая на мембрану ударных. Часть ансамблевого материала здесь — это инструментованная запись шума дождя.