Читать не вредно, вредно не читать. Отличные культурные каналы от мастеров словесной кухни. Присоединяйтесь!

• @darling_advice — рецензии на классные фильмы, которые вы забыли посмотреть;

• @history_mom — уникальный исследовательский контент на тему демографии, экономики, социологии, истории;

• @kafkanazavtrak — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;

• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста «Кактус». Уже можно почитать про нашумевший Adolescence.

BMs7e1

Первый эпизод «Зеркала» без лишних прелюдий оглушает и вводит в состояние паники. Это беспощадная история несчастья, которая рушит все привычные стереотипы о кино с хэппи эндом. Хладнокровность авторской группы уничтожила, серия врезалась в память и теперь время от времени заставляет страдать.

Перед нами семья, один из членов которой, в силу обстоятельств, вынужден в некотором смысле осуществить платную подписку на жизнь. Партнер делает все, чтобы эту подписку оплачивать. С каждым днем и каждым обстоятельством делать это всё сложнее.

По сути свалиться в чернуху и безнадегу не так уж сложно. Рушь каноны и не бойся показывать все грани жизни. Но именно этот эпизод почему-то оседает тяжелой пленкой на душе. Фантазия близка к реалиям, проблема нехватки финансов очень осязаема для каждого человека. Выбей этот костыль и человек рухнет. Эпизод просто очень ярко и эмоционально это продемонстрировал.

Начало многообещающее. Смотрим дальше.

Тайский лотос

Перетрем за новый "Лотос". Это кайф и вышка. Уайт в очередной раз порадовал. Может быть не так сильно удивил именно сюжетным развитием, но глубина персонажей, проработка диалогов, социальные подтексты и аудио-визуальные атрибуты, как всегда выше небес.

На первых порах, как будто не хватало яркости персонажей. Актеры интересные, но создавался эффект простоватых характеров. Это конечно обманка. Темп у сериала неспешный (я несколько раз даже срубался, когда был особенно умотанный), поэтому нужно выждать, распробовать каждую представленную душу, пропустить через себя все загоны, предрассудки и внутренние конфликты, и только потом приходит осознание, что эти ребята тебе не безразличны. И каждый из них может тебя чему-то научить.

Интересно преподнесена токсичная дружба трех подруг. Уверен, многие себя в ней узнали. В очередной раз поклоняюсь Кэрри Кун. Еще с "Оставленных" полюбил эту актрису. Очень естественная, ироничная и сильная женщина. Здесь выделяю её.

Из богатеев, убила наповал Паркер Поузи. Сцены с ней нужно пересматривать в оригинале — такая качественная надменная манерность. Её приверженность комфорту, но вместе с тем забота о семье умиляют. Здесь же Патрик Шварценеггер. Выкупил, что это сын Арни, почти сразу, не обращая внимания на титры. Парень сильно похож на молодого батю. Опять же, развитие его героя — прекрасно продумано. Сначала ты смотришь на него как на избалованного мажора, но вскоре начинаешь сострадать, понимая, что он свою жизнь не выбирал, а его статус — это и его проклятие.

Милейшая Эйми Лу Вуд тоже крадет и не отдает. Одна из любимых актрис Sex Education, продолжает нести свет, человечность и доброту. Молодец.

Понятно, что всех затрагивать я не буду. Свой топ выдал, хотя молодцы все. Даже Колокольников со своием хевыем вертолетиком неплохо вывез.

Сериал ушел от иронии и мемности и нырнул во мрак и тонкий психологизм. Это более взрослый взгляд на проблематику сериала. И в целом, довольно предсказуемый и логичный исход. Если первые два сезона смотрелись хоть и необычно, но всё же по фану. Здесь я ощутил искреннюю боль и сложность работы. Отличный сезон, отличного шоу.

Кино как искусство. Кино как зеркало. Кино как жизнь.

В «Цитадели интересов» — разборы, мысли, смыслы. Без суеты.

📽 Для тех, кто чувствует фильмы, а не просто смотрит их.

👉 🎬 t.me/citadelhobby

Бой

Новый Гарленд подкрался незаметно. После антиутопичной, жестокой, но мемной и весьма претенциозной Civil War, режиссер рухнул в предельно односложный жанр военного хоррора, без прекрас, лишних демагогий и философских нагромождений. Перед зрителем — война в прямом эфире. «Под обстрелом» — маленький отрезок жизни обычной группы морпехов, которые попали в заварушку в одном из населенных пунктов.

Истрия реальная, но нужно понимать, что она далеко не уникальна. Такой ад проживали и проживают тысячи людей, которых коснулись боевые действия. Риторические вопросы, параллели, мысли о ценности жизни, отчаянной храбрости или безумной глупости, всплывают сами собой. Они остаются где-то внутри и тревожат ещё долгое время после просмотра.

Рассуждать о высоком и размусоливать исторической контекст некогда. Гарленд ставит нас перед фактом. Бросает в пекло. Говорит, что ЭТО происходит (точнее уже произошло) и если твоя нервная система готова к адреналиновому кошмару, то наслаждайся.

Постановка безукоризненная. Первая треть фильма — натянутая струна, которая готова порваться в любую секунду. И когда это происходит, начинается экшен. Автоматные очереди, выпущенные из перегретых стволов автоматов, в какой-то момент становятся естественным фоном. При этом фильм далек от стилистики «Рэмбо» — Гарленд приверженец тру-перестрелок, в которых пуля в цель хуй попадёт. А вот фугас или граната, вполне способны нанести увечья.

Реальность накрывает не только натуралистичными ранениями и естественным актерским ахуем от происходящего. Работа со звуком — феноменальная — забирает зрителя в момент. Ты вздрагиваешь от взрывов, глохнешь вместе с героями, закрываешь уши от бесконечных гильз. Именно ради этого экспириенса фильм стоит похода в кино.

Алекс Гарленд вновь удивляет. На этот раз безукоризненной простотой, которая, тем не менее, оставляет сильный осадок. Обязательно к просмотру.

Два деление

Моя экстра наконец-то добралась до обзора второго сезона «Разделения».

Я, если честно, хотел как-то подготовится к этому посту, но чем больше рылся в информации, отзывах и интервью, тем меньше хотелось углубляться в уже сто раз проговоренные тезисы — хвалить Стиллера за смелость, Эриксона за идею, Эпл за веру в проект, художников-постановщиков за дотошность, актеров за искренность, продюсеров за бабло и так далее и тому подобное.

Суть одна — сериал объективно пиздат. Он может не попадать в того или иного зрителя, утомлять темпом, бесить отсутствием ответов на вопросы, но факта это не изменит. Хочешь ты этого или нет, перед нами феноменальное шоу, которое доказало свою состоятельность сумасшедшей фан-базой.

Второй сезон начинает разгон с нуля. Это ощутимо, после пика, на который взобрался последний эпизод первого сезона. Понятно, что тянуть накал с той же планки нереально. В этом ощущается определенный обман ожиданий. Но качественно новый уровень сеттинга (если приглядеться), новые подтексты, новые цели и загадки, берут за грудки и тащат тебя сквозь очередные корпоративные причуды и изощренные пасхалки.

Второй сезон задаёт какой-то невозможный диссонанс в восприятии интры и экстры. Нерешаемая нравственная дилемма, кто же достоин жить, а кто сгинуть в забвении, просто разрывает своей парадоксальной безысходностью.

С одной стороны, наружник дал жизнь внутряку, но с другой — может ли он её отнять? Вопрос работает и в другую сторону.

Лично мне, с подачи сюжетна, сопереживать интрам было проще. Но лишь до момента совершенно гениального диалога Марка с самим собой через камеру. Невероятная сцена.

Новый сезон немного задвигает вопросики к таинственной корпорации, упрощая ее очертания до религиозно-фанатичной структуры. Понятно, что Стиллер и компания упаковывают это в сюрреалистичные мемы, придавая теме незаурядной значимости, но глобально, часть интриги всё же снимается. Украшения в виде танцев Милчека и арбузной головы, можно интерпретировать по разному, но как по мне, это мишура, пусть и гениально исполненная.

Главный мотив происходящего смещается в вызволение жены экстры. И сохранении вспыхнувших чувств между Марком и Хелен работниками. Просто, но в антураже Люмон, даже эти как бы простые арки, закручиваются в удивительную спираль из чувств и эмоций.

Куда заведет третий сезон? И способен ли он преодолеть и качественно продлить катарсис второго сезона — большой вопрос. В любом случае, пред нами тв-шедевр здесь и сейчас. Что будет дальше, не так уж важно.

Смерть от единорога

Вчера сходил на Ортегу, которая противостоит единорогам-лекарям-убийцам. Выглядит ровно так, как звучит. Довольно абсурдно и вызывает некоторое количество вопросов. Например: «чиво?».

Ну ладно, признаемся, мы все любим нестандартный подход, смелые идеи, грандиозный абсурд. Особенно сегодня, когда зритель перенасыщен контентом. Включаешь кино уже ради определенного вызова, мол, давай, удиви меня.

Думаю, создатели «Смерти единорога» заходили в ринг именно на такого раздухаренного зрителя, дабы после мордобоя до фиолетовой крови, снискать одобрительное: «ну ладно, уделал старика, теперь можно и по пиву ударить».

Проблема в том, что в моем ментальном спарринге, дебютник Алекса Шарфмана уже на выходе запутался в канатах, а затем и вовсе уебался, поскользнувшись на собственной уверенности.

Словом, мэтча у нас не случилось.

Самое скверное в фильме то, что у него есть задел и потенциал, но он недожат. Ни сценарно, ни актерски, ни гротескно. Все очень средне. Темп унылый, актеры не выделяются друг перед другом, юмор средний, не дожата и идея с единорогами-убийцами — вся мифология уместилась на распечатках А3. Насилие хоть местами и эффектно срежиссировано, всё же полностью обесценивается какой-то отстраненностью от персонажей. Они просто не привлекательные и не интересные. Хотя казалось бы, милашка Джена, не стареющий Радд, всегда интересная Теа Леони, комичный Поултер. Но между этими актерами и зрителем — стена из недоделанного сценария, которую не перепрыгнуть.

Понятно, что это бэха. Пусть и симпатичная, но бэха. Предъявлять к ней требования, возможно, неправильно. Но я фанат «плохого» кино, дешевых хорроров и сомнительных сюжетов. Увы, даже для меня «Единороги» оказались пресноваты.

Но есть нюанс. Смотрел фильм в оригинале. Есть предположение, что при наличии качественного дубляжа (или ещё более качественного авторского перевода), полностью расслабив мозг, можно получить немного больше удовольствия. Плюс в зале смеялись люди и я уже читал положительные отзывы в тг. Так что сбрасывать фильм со счетов не стоит, он так или иначе необычный и может кому-то зайти. Но я этого зверя переехал без остановке.

@volgafilms спасибо за релиз.

Что такое открывающая сцена? Какое значение имеют ракурсы, выбранные режиссером? И как смотреть кино, обращая внимание не только на сюжет?

Сотрудник Музея кино, киновед Алиса Мамедова делится своими наблюдениями у себя в канале. Там можно найти список вопросов для анализа фильма, посты про кино, сериалы, а также отдельную рубрику о сценах с кофе в кино ☕️

Нефть

На повестке дня «Лэндмен», он же «Землевладелец». Уже давненько запоем его отсмотрел — прекрасный олдскульный проект, с вечно харизматичным Б.Б. Торнтоном.

Здесь у нас ковбойская Америка, огромные форды, широкие шляпы, техасский саундтрек, морщины от надменного прищура, блондиночки, воспитанные на конкурсах красоты для малолеток, картели, большие деньги, важные переговоры, сложные обстоятельства. И все это черным куполом закрывает тема промышленной драмы, базирующейся на нефтяной добычи.

Здесь каждый ищет свою выгоду и свою правду. Но в то же время, когда дело касается общего дела — надевает робу и марает руки.

Понятно, что Шеридан (он, к слову, шоуранер), в типичной для себя манере, нагнетает атмосферу, выкручивая количество событий и неприятных совпадений на максимум. Смотрится это немного абсурдно, но зато нескучно. Каждая серия — одна большая задница, в которую попадает герой Билли, и жертвенно из неё выбирается.

Но нужно отдать должное — сериал не держится толко лишь на ведущем актере. Второстепенные персонажи вывозят свои арки от и до и являются неотъемлемым украшением шоу. Будь то молчаливый сынок главного героя, который хочет прийти в бизнес сквозь честные тернии и его любовь при сложных обстоятельствах. Или шикарный Джон Хэмм — начальник, который всегда на созвоне и пропускает сквозь свои нервы каждую сделку. Милашка-дочурка, в поисках настоящей любви. Или невероятная и шикарная Эли Лартер — звезда легендарных «Пунктов назначения». Все на своих местах и все очень круто справляются.

Даже батя сериал заценил. Комментарий от него шикарный: «В середине я разозлился решил не смотреть это говно, но сегодня с удовольствием досмотрел до конца». Его выбесило хамское отношение между людьми и хуевая техника безопасности, хотя это не Сургут или Лангепас, а теплый Техас.

Как итог, сериал достойный, масштабный, перспективный. Хотя он появился и прошел довольно тихо, но совершенно точно достоин внимания и любви. Не пропусти.

🎥 Мечтаете о карьере в киноиндустрии и хотите научиться снимать кино?

Киношкола «Индустрия» подготовила короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов. За полгода вы создадите
6 этюдов на разные темы, отработаете конкретные режиссерские навыки на практике и попадете в большое комьюнити талантливых и творческих людей.

Обучение проводят действующие специалисты из сферы, а программу разработал режиссер, продюсер, основатель студии «Водород» и школы «Индустрия» Александр Андрющенко, фильмография которого включает все части франшизы «Лед», фантастические фильмы «Сто лет тому вперед» и «Притяжение», а также нашумевший сериал «Чики».

✔ Присоединяйтесь и убедитесь, что двери киноиндустрии всегда открыты новым талантам.

Оставляйте заявку на сайте

Реклама / ООО "Среда обучения" |
ИНН 7734402556 | Erid 2VtzqusbEqe

Антиглянец

Гайз, вам привет передавали. Я принес. Привет!

Залип тут на неделю в такой сомнительный и притягательный сериальчик, который немного выбесил, но и чуток доставил. Называется шоу «Первый номер». Это сценарный проект Сергея Минаева, который частично списан с жизни самого Сергея и его главредства в Esquire. В главной роли отчибучивает и исполняет бритый Цыганов и ещё куча наших знаменитостей.

Перед нами лощеный, дорогой, немного искусственный, но и довольно честный проект, который явно искал вдохновение в стороне Californication. Понятно, до культовых похождений и драмы Хэнка Муди Цыганов не дотягивает, но свой шарм все равно раздает.

На самом деле даже не знаю, почему сериал хочется списать в гилти. Ни то из-за «московской» вычурности, далекой от простого «березового» вайба (хотя по сюжету герой Цыганова как раз критикует глянцевый пафос). Вроде бы и есть здесь критика новой этики и псевдо морали. Но исполнено как-то беззубо, да ещё и в «сытых» декорациях с самыми дорогими лицами индустрии. Смотреть приятно, но верится с трудом.

Может играет роль некая искусственность героев. Здесь, думаю, специфика сценария — слишком литературно подано, слишком театрально сыграно. Но опять же, написано не так плохо. Сериал смотрится как некая аудио-видео-книга — посредственная, но читабельная (соответсвенно смотрибельная).

Все серии у меня прошли через подобные противоречия. Это массмаркет, который снят не для масс. В этом основная проблема. Но в меня сериал все равно частично попал — до финала досидел. Всё ладненько, симпатично, каждый на своем месте, все места под своими героями. Пусть все твисты здесь очень условные, но даже они иногда интриговали. Нормально.

Жизни

Как-то раз жена Килиана Мерфи прочитала томик Клэр Киган «Мелочи жизни» и зарядила мужа экранизировать эту книгу. Килиан снял шляпу Оппенгеймера и пошел в продюсерскую компанию Аффлека и Деймона, там он включил свой взгляд гипно-жабы (или диско-свиньи), и уговорил их вписаться в этот ирландский проект о там, как угольщик терпит жизнь и ищет силы иметь свое мнение.

Скорее всего всё было не так. Добавил образности. Но формально, не наврал. «Мелочи жизни» — это и правда проект, который стал возможен благодаря нескольким случайностям, паре озарений, дружеским связям и искреннему желанию создать хорошее кино.

Кино получилось очень хорошее.

Мерфи я знаю и люблю ещё с «Дискосвиней». Выдающимся актером он был всегда. Но его работа в «Мелочах» какая-то особенная — дистиллят его таланта. Он просто берет и уносит тебя в бездну своих невидимых размышлений. Его медитативный тембр отдается приятной вибрацией в груди. А сложность и объем персонажа, дают этим атрибутам особую ценность.

«Мелочи» повествуют об угольщике по имени Билл. Он семьянин и трудяга, с тянущейся из детства психологической травмой. Время от времени он привозит топливо в местную церквушку, в которой творятся сомнительные вещи.

Кино супер медитативное и вдумчивое. Оно не спешит раскрывать двери к своим тайнам. И едва ли даст какие-то конкретные ответы на возникшие вопросы. Но лично меня оно просто заворожило. Я влип в этот странный, затерявшийся во времени и пространстве антураж Ирландии 80-х, которая больше похожа на средневековье с телевизорами.

Этот свет ламп накаливания и свечей, куча теней, тяжелая струнная тема на фоне, уголь на руках, мокрые мостовые, аромат первого снега. Здесь на столько все фактурно и осязаемо, жутко и уютно, печально и жизненно, что не перестаешь себя одергивать и напоминать — я в кино, я никуда не телепортировался, я сижу в кресле. Это такое кино. Удивительное ощущение.

Все морально-нравственные дилеммы каждый проработает сам. Кино откровенно обозначает все страхи маленького человека, который хочет, но не может сделать всё правильно.

Очень понравилось. По возможности рекомендую подарить себе этот фильм на большом экране и в оригинале. Про:взгляд спасибо за релиз.

Ущелье любви

Кайфанул от «Ущелья» Дерриксона (давай без пошлостей). В главных ролях куколка Аня Т. Джой и лучший ударник Голливуда — Майлз Теллер.

Парочка убийц влюбляется невзирая на непреодолимое (почти) расстояние, выполняя секретную миссию по сдерживанию монстров из таинственного ущелья. Он — бравый американский снайпер-морпех, она хрупкая литовская шпионка-снайпер. Их объединяет любовь к меткости, бесстрашие, одиночество и оторванность от мира.

Милота, не иначе. Сердечки стучат, Аня в танце, Майлз стесняш, любовные записочки. Ну прям мелодрама для всех парочек, мурлыкать хочется. Но понятно, что любовь придется проверить на прочность, пуленепробиваемость и монстропригодность.

Дерриксон, помимо того, что слепил очень симпатичную пару, также нагородил очень крутого сеттинга. Атмосфера оторванности от мира, тайные эксперименты союзников времен Второй Мировой, богатая окружающая природа, аутентичные военные строения, ну и само ущелье тоже порадовало, здесь без спойлеров, но выглядит необычно. Сюда же свалим приятный настороженный саундтрек, чуть замазанный, но не халявный графон и подучим в дополнение очень даже солидный экшен-аттракцион.

Понятно, что хватает тупости и условностей, много интересного внутряка ужато и не раскрыто, а ходы читаемы и предсказуемы, но общее впечатление все равно остается положительным.

На моей памяти большая часть подобных фантастических «онлайн-хитов» не тянули и проваливались. Но этот проект смог, чему я очень рад. Не пропусти.

Стук в барабан

«Обезьяна» — это задорная, отчасти новаторская черная (с оттенком бурого) комедия, подкрепленная толковой темой неизбежности смерти и непредсказуемости жизни.

Осгуд конечно троль. Его прошлогодний «Собиратель душ» был солидным вбросом на претенциозность. Очередной попыткой поиграть в Финчера. В «Обезьяне» режиссера вообще не узнать. От былой сдержанности и мрака не осталось и следа.

Единственное, что видится издалека — важность темы семьи и смерти для режиссера. Оно и понятно, именитый отец и заложник одной роли (Нормана Бейтса), ушел, когда Осгуду было двадцать. Мать оказалась пассажиркой самолета, врезавшегося в Башни-близнецы — тоже не слабое потрясение. Уверен, это не единственные события, отразившиеся на его мировосприятии, но одни из важнейших, очевидно.

«Обезьяна» беспощадна для персонажей, но очень доброжелательна к зрителю. Когда за дело берется великий рандом, смех — лучшее оружие.

В то же время, Кинговская атмосфера, прошедшая через стадию адаптации сценария и призму видения режиссера, остается на экране, и мы заряжаемся ужасом, который так или иначе проступает сквозь кровавые скетчи.

Первая треть, с молодыми героями вообще не имеет претензий и провисов. Сидишь как на иголках, но ржешь в голос. Плюс подстегивает какая-то знакомая внутренняя тревога, будто перенесенная из моего детского восприятия «Джуманджи» — кайф. Временной отрезок с Тео Джеймсом чуть слабее, чуть скучнее, но в целом, историю удалось не проебать. Дожали как в плане абсурда, так и по хоррору, плюс сюжет приятно закольцевалься на Лоис.

Это хит. Хоррор-хит этого года, без преувеличения. Очень спешное и злое зрелище, с отличным дубляжом, кстати. Так что смело в кино на выходных.

P.S. Отдельная благодарность за сцену с проповедью на похоронах. Это было очень хорошо.

P.P.S. И конечно спасибо Global Films за релиз. Уверен, прокат станет для ребят успешным.

Воскресный треп

• Гайз, я наконец-то досмотрел нового «Декстера». Основные мысли и эмоции высказывал чуть раньше, но не могу не сказать, что последние две серии — полное дерьмо. Слабовато авторы прописали главного злодея, притянули уже полностью проработанную в оригинальном сериале историю с братом и как будто полностью лишили себя возможности развить продолжение (но уверен, сделают). В общем, впечатления смазались, но списывать шоу не буду. В любом случае, положительных моментов было много.

• Ещё досмотрел «Лэндмена» Тейлора Шеридана. Кайфовый проект. Хотел о нем написать, но пока не успел (в ближайшее время сделаю).

• Сегодня гиг «Гробовой доски» в Урбане, в честь пятнадцатилетия. Пошел трясти воображаемой гривой. В очередной раз пропел дифирамбы этой выдающейся группе на своем мини-канале.

https://t.me/dim_privet/1720

• Еще из приятного — завтра заценю долгожданную «Обезьяну» по Кингу. Жду продолжения крип и ржач.

В общем, живем. У меня концерт начался. Всех с 23.

Вчера ребята из A-One закинули инфу о штучном показе моего любимого «Патерсона» Джима Джармуша. Вспомнил об этом фильме и прям нотки ностальгии заиграли в сердце. До чего родной фильм, ты бы знал. Он на столько сильно отражал моё мировосприятие в определенный период, что можно было моё лицо дипфейком накладывать на Адама Драйвера и разницы бы никто не заметил. Сколько я стихов написал, опираясь на впечатления от этого кино, мама дорогая. В общем, искренне рекомендую фильм, особенно тем, кто его по какой-то причине пропустил.

Показ разовый, и пройдет завтра (20.02) в 19:00 в центре современного искусства «М'АРС».

Показ пройдёт на языке оригинала с русскими субтитрами. После просмотра исполнительный директор Центра «М'АРС» – Елена Давыдова и PR А-One Даша Дьякова обсудят фильм со зрителями и поговорят о том, как воспринимать медитативное кино и почему так важен терапевтический эффект, который оказывает искусство.

P.S. Для зрителей, купивших билет на кинопоказ, будет действовать скидка 25% на иммерсивную выставку «Sense. Геометрия чувств».

Билеты.

Если что, это не реклама (ну или бесплатная реклама), просто приятное мероприятие, которое можно посетить.

…это

Тренд Борисова продолжает жить и пробивать крыши рейтингов. На старые, ещё не схватившиеся дрожжи, лег очередной новый релиз с Юрой — «Кончится лето». Создателями картины выступили два таланта — режиссер-документалист Максим Арбугаев (с номинацией на Оскар, между прочим) и режиссер-сценарист шумной «Нууччи» — Владимир Мункуев.

Режиссеры, родившиеся в Якутии, отдали дань почтения своей родине в фильме, прокатив по суровым, но притягательным местам именитых актеров и всю съемочную команду.

Действе разворачивается в Якутском поселке, куда после отсидки возвращается легкомысленный паренек Кеша. Дома его ждут отец, младший брат Тима, друзья-пивозавры и бездна с безысходностью — плана на жизнь у Кеши нет (как и ответов на вопросы у Цоя). Но в момент отчаяния, план всё же появляется, правда он настолько плохо продуман, что становится петлей на шее не только героя, но и всех окружающих его людей.

Мрачная, хтоническая, удушливая и травмирующая история безысходности, в наилучших традициях Звягинцева. Фильм увлекает и погружает в себя, но смотреть его не просто. Чуть ли ни единственным светлым пятном надежды в этом фильме является герой Макара Хлебникова — молодой парень, с честными глазами и голосом разума. Сын именитого режиссера и герой шикарного «Снегиря» (этого же именитого режиссера) держит баланс картины, уверенно оттеняя неуемную энергию Юры.

Сам же Борисов, уже по умолчанию хорош, но в то же время и чрезвычайно похож на героев, которых уже играл. Хотя, роль не совсем стандартная — здесь он всё же полноценный антигерой. Тем не менее, Юра крайне органичен в роли неуемного зла со взглядом детской непосредственности.

Встречались дисклеймеры, что фильм основан на реальной истории. Но авторы лишь взяли за основу несколько криминальных (не таких губительных и удушливых) случаев и довели их до абсолюта. Поэтому если это поможет — сюжет по большей части все же вымышленный.

Что ж, это в любом случае талантливая работа (пусть и немного гипертрофированная), которая полноценно отпечатывается в сознании, и лишний раз напоминает о том, что скверные действия приводят к скверным последствиям, а ещё, что каждое наше действие может серьезно влиять на окружающих нас людей. Об это следует помнить.

P.S. А Вольге спасибо за релиз.

Молодой темный попутчик

Грипп — отстой. Искренне не рекомендую. Выбивает из жизни с пинка и не подпускает к ней довольно долго. Давно у меня не было такой апатии ко всему. Неделю почти ничего не смотрел, не слушал, не читал, не писал. Мозг как-будто в космосе болтается, ему вообще ничего не нужно — только подушка и рилсики. Плюс момент самоизоляции тоже на пользу не идет. Существуешь в себе — мало общаешься, почти не работаешь, разгоняться некуда и незачем. В общем, мрачняк.

Чтож, пришло время возвращаться к жизни, восстанавливаться, ускоряться и заново настраиваться на нужный лад. Ничего, сделаем.

Давай хоть немного в сериалы макнемся. Что там у нас из насущного? Епта, Декстер Морган омолодился. Помню, оригинал был для меня одним из любимых шоу. Смотрел два раза. С.Холл — гений. Правда его возвращение в «Новой крови» было некудышным. Досмотреть не смог. Когда увидел тизер «Первородного греха» одновременно обрадовался и расстроился, так как не поверил, что из этого может что-то выйти.

Чуваки, я ошибался. Не знаю как они это сделали, кто этот гениальный кастинг-дилер, который нашел всех этих ребят, но попадание в каждого из персонажей — до миллиметра в десяточку. Сюда же тончайше воссозданная атмосфера того самого Майами (пусть и не такого солнечного, всё же 90-е на дворе), те же фишки, ужимки, дурацкий монтаж, черный юморок.

Ощущение, что ты провалился в параллельный мир и спер сезон «Декстера» из чужого пространства-времени. Вроде бы все тоже самое, но немного другое. Понятно, что глобально — это просто хорошая пародия на оригинал. Но раз она может так разбередить старые эмоции и доставить столько кайфа, я не против.

Плюс авторы подтянули миллиард отсылок к оригиналу — постоянно узнаются подробности тех или иных событий, всплывают так или иначе знакомые персонажи.

Сюжет приятный — не гениальный, злодея я выкупил почти сразу, но даже так смотреть сериал очень занятно. Я не знаю, есть ли смысл смотреть его тем, кто пропустил оригинал и как все это будет воспринято зрителем, проходившем мимо, но фанаты могут ликовать — любимое шоу обрело новую форму.

Мне осталось пара серий до финала. Очень жду и уже мечтаю о продолжении.

Любовь без правил

Спешу делиться впечатлениями от просмотра французской новинки за режиссурой Жиля Леллуша — "Разбитые сердца". Режиссера ты можешь знать по некоторым актерским работам. Например, он играл одного из пострадавших в недавнем хите "Я всегда буду помнить ваши лица".

Мужик выплеснул на экран всю глубину своих режиссерских амбиций. Такие фильмы — плод долгого творческого пути и сильнейшей веры в то, что тебе есть что сказать и показать.

"Разбитые сердца" — масштабная любовная сага, пропитанная кровью. В центре сюжета — мальчик и девочка, которые влюбляются друг в друга и несут эту любовь через боль и время. Фильм идет почти три часа и по факту состоит из двух очень непохожих фильмов. Первый — это красивая, дерзкая и чуткая история первой подростковой любви. Вторая — жестокая криминальная и социальная драма, которая воспринимается не так реалистично, как первая, но зато несет в себе мощный адреналиновый заряд.

Честно признаюсь, что изначально на просмотр меня соблазнила Адель Экзаркопулос (считаю её одной из лучших актрис современного французского кино). Но то, как себя показали юные герои этой повести — заставило просто забыть о существовании хэдлайнера. Молодым героям дали очень много экранного времени, и всё это время я получал истинное удовольствие от просмотра. С появлением же Адель фильм не столько преобразился, сколько просто видоизменился и приобрел более взрослые очертания.

Бывает режиссура, которая существует немного нативно, незаметно, но данное кино работает по-крупному. Луллуш настраивает свой цвет, дает свои ракурсы, выстраивает свою логику повествования, фокусируется на своих деталях и дарит нам собственную эстетику. Будь то будоражащий танец под The Cure, перегретые краски солнечного портового городка, промышленный сеттинг, гипер реалистичный мордобой, или неприлично близкий фокус на лицах и телах героев. Всё здесь смотрится ново и интересно. Со всей этой самобытностью нам достается очень красивое кино.

Понятно, на третьем часу просмотра в зале уже слышались вздохи и хруст позвонков, но для меня сеанс прошел на одном дыхании. Я кайфовал от невинной прелюдии, ржал с маргинального юмора, переживал от криминальной составляющей. Фильм на столько многогранен и смел, что воплощает в жизнь самые нелепые киноманские фантазии. Если твоя картина мира не заканчивается на рамках обозначенного в описании жанра, то смотреть это произведение однозначно нужно, при чем в кино.

Благодарочка Capella Film за релиз, за качественный дубляж и за то, что познакомили с фильмом, который точно войдет в мой годовой топ. Всем в кино.