SEPTEMAS открывает новую выставку — «Защитные пространства: Защита/Уязвимость»

Где заканчивается личное пространство и начинается город? Как взаимодействуют хрупкость живого и холодный ритм урбанистической среды?

На выставке «Защитные пространства: Защита/Уязвимость» художники исследуют глобальные и частные пределы. Через личные истории и метафоры экспозиция предлагает взглянуть на границы как на проницаемые, динамичные рамки, так и на статичные монолитные стены. В центре внимания — напряжение между естественным и рукотворным: природа, заключённая в кашпо, становится символом человека, существующего в искусственно созданной огражденной среде.

Выставка проходит в мастерской по производству интерьерных кашпо, усиливая диалог между органическим и урбанистическим.

Участники раскрывают свои «коконы» — защитные пространства, — предлагая зрителю задуматься: насколько прочны его собственные границы и что происходит, когда они сталкиваются с внешним миром?

Даты: 17–31 мая
Место: Москва,
Новослободская д.37, к8.

Вход свободный по регистрации

В день рождения Томас разбудил меня рано, с улыбкой: «Мама, с днём рождения!» Он сразу же вручил мне два рисунка. На одном мы с мужем плывем на лодке по Атлантическому океану, на другом я с ним ужинаю в замке.
После того, как я получила рисунки, я пошла в душ. Муж еще спал. Выхожу, а он уже в дверях — сонный, с букетом цветов, подарком и стаканом кофе. Он так спешил сделать сюрприз, что даже выбежал за цветами, не почистив зубы и не умывшись. Все это мгновенно растопило мою предденьрожденческую хандру.

А дальше много поздравлений. Столько слов любви, заботы, внимания. Япония, Литва, Мексика, Франция, Узбекистан, Россия, Кипр — мои люди повсюду. 🥹✨

В свои 36 лет я чувствую, что все на своем месте. Я счастлива, просто потому что могу быть собой в этом мире.

И всем вам, я желаю счастья — настоящего, своего!

🤍✨🧸

🎨 Живопись — практика визуального мышления, в которой идея обретает форму через цвет, тон, поверхность и жест.

Это не только техника, но и способ наблюдать, интерпретировать и высказываться — в рамках холста или за его пределами.
Если вы давно хотели начать — онлайн-курс «Практики живописи» от Московской школы современного искусства поможет сделать первый шаг.

За 6 недель обучения вы:
научитесь реализовывать живописную идею;
освоите базовые навыки тональности, композиции, цветовой гаммы;
соберете портфолио из серии рисунков.

Старт: 15 июня.
Подать заявку.

Time Out поговорил с художником Михаилом Рубанковым и разузнал, что его вдохновляет.

«Занимаюсь искусством плотно и осознанно уже около семи лет. До этого с 14 лет увлекался музыкой: участвовал в разных проектах, выступал. Постепенно все это перешло в другую форму, и сейчас я представляю кое-что интересное на выставке «Neti Neti (дважды забытое)».

Перед днем рождения у меня бывают два настроения — хочется праздника и видеть всех-всех-всех, или не хочется праздника вообще. Хочется просто оказаться где-нибудь с плохой связью, но с красивым видом.

Еще неделю назад было первое настроение, сейчас — второе. Мысли о том, все ли идет так, как я хочу, рядом ли те, кто должен быть рядом. Интересный опыт. Немного уязвима, но внешне это выдает только усталость.

Вчера сходила на массаж. Но это как закрасить покраснение на лице тоном — помогает, но ненадолго. Нужно постоянно держать себя, тело в тонусе. Заказала скакалку, возьму отпуск в ближайшее время. И если увидите в Ходынском парке странного человека, прыгающего, улыбающегося и немного заспанного — это я.

На фото работа из Открытых студий Винзавода Алины Золотых
📸 Денис Лапшин

От авангардной фотографии до хрупких инсталляций о детстве — вместе с автором канала Art_Volunteer Алиной Колосковой, собрали выставки, которые работают с памятью, телом и вниманием.

🌹Коллективная выставка «Тихий час»
Проект посвящен детскому восприятию окружающего мира и объединяет работы девяти художников, от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до гравюр и инсталляций. Куратором проекта выступила галерея SAMPLE.

LIMÉ Gallery, Москва
Подробнее
До 10 августа

🌷Выставка «Границы видимости»
42 художника делают невидимое видимым и осмысляют новую реальность, пользуясь периферийным и фасеточным зрением. Куратор проекта — Сергей Хачатуров.

ЦСИ Винзавод, Москва
Подробнее
До 29 июня

🌹Выставка «Знаки препинания»
Проект о «пунктуации» речи, которая проявляется в теле, ландшафте и во взаимодействии сред. Кураторы: Лера Конончук, Елена Яичникова.

ГЭС-2, Москва
Подробнее
До 15 июня

🌷Выставка «Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября»
Выставка посвящена творчеству участников фотообъединений «Октябрь» и РОПФ. Представлены работы Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Якова Халипа и других фотографов

Центр «Зотов»
Подробнее
До 20 июля

🌹12 сезон Открытых студий Винзавода
Художники на втором этаже Студий представили серию работ, изображающих зрителя, который не понимает их искусство.

ЦСИ Винзавод, Открытые студии, Москва
Подробнее

🌷Выставка «Art by Pabst: холст из алюминия»
Выставка — результат конкурса «Арт Подъём!», который организовали бренд Pabst Blue Ribbon и Школа дизайна НИУ ВШЭ. Конкурс был открыт для молодых авторов, и тема звучала как «Лёгкий на подъём». Это про легкость мышления, движения и креатива.

HSE ART AND DESIGN STORE, Москва
Подробнее
До 18 мая

🌹Персональная выставка Марии Полушкиной «Женщины внутри женщины»
Женщина и ее внутренний мир занимают центральное место, героиня становится произведением искусства для самой себя, ставя свои интересы и опыт превыше всего.

Галерея на Трубной (ВЗ Москвы)
Подробнее
До 11 мая

🌷Фестиваль Diploma 25
Более 40 выставок дипломных проектов студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ проходит в рамках фестиваля, созданного для поддержки и репрезентации молодого искусства в России и за ее пределами.

Подробнее
до 6 июля

🌹«Святая Анна» в МАММ
Показ фильмов лауреатов 32-го Международного кинофестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна».

МАММ, Москва
Подробнее
10, 11 и 13 мая

🌷Выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow
Персональная выставка Кати Афониной «Пора возвращаться домой» приглашает зрителей погрузиться в размышления о том, что действительно означает дом в современном мире. Куратор: Кети Богомаз. Новые проекты также представили: Syntax Gallery, «КультПроект», Kupol Gallery, Artocratia Gallery, MSCA Gallery, Arts Square, TRIPTYCH, «Небеса», Monart, ЛУЧ и M.A.R.S.H.

Cube.Moscow, Москва
Подробнее
До 1 июня

🌹С детьми отправляемся в детские мастерские ЦСИ Винзавод и изучать авангард в Центр Зотов.

#education

Случайная находка, от которой не смогла оторваться.

Голова просила паузы от рабочих дел. И вот так, совершенно случайно, я наткнулась на сериал «Сделано в Италии» (Made in Italy). Всего 8 серий — идеально, чтобы на время выдохнуть, но при этом почувствовать, что прожила с героями целую маленькую жизнь.

Милан — один из моих любимых городов. Поэтому я смотрела этот сериал, как будто снова встречаюсь с добрым старым другом. Цветокоррекция нарочно состарена — ощущение, что смотришь не просто сериал, а воспоминание.

А теперь — про суть.
Это история о молодой девушке Ирeне, которая в 1974 году начинает путь от простой студентки с окраины до редактора модного журнала. Ее бунтарство, смелость и настойчивость становятся движущей силой. Но сериал — не просто про карьеру. Он про дух времени. Про то, как мода может быть политическим высказыванием, как в ней отражаются волнения улиц, протесты, перемены.

Прототип главной героини — Франка Соццани, главред итальянского Vogue, которая верила, что мода должна участвовать в разговоре о мире.

Здесь рядом с главной героиней — Армани, Версаче, Миссони, Альбини, Фиоруччи и другие. Это история о людях, которые сделали Милан столицей моды — в то время, когда все только начиналось.

Если хочется чего-то атмосферного — «Сделано в Италии».

Рекомендация дня

murmure space — канал одноименной квартирной галереи и онлайн-медиа про женщин в искусстве, основан доцентом РГГУ, искусствоведом и арт-журналистом Екатериной Карцевой.

Художницы на японском арт-рынке

Как менялось женское присутствие на Венецианской биеннале

Женский стрит-арт: с какими трудностями сталкиваются художницы улиц

А также современные зарубежные и российские художницы, выставки и события арт-мира сквозь призму женского вклада и дружеское общение.

📸 работа Екатерины Сысоевой, серия «Все о моей обуви», 2024.

⚡️ Студия «Тихая» объявляет open call на участие в региональной программе арт-резиденций.

Арт-резиденция этого года адресована художникам, которые работают с ландшафтом и заинтересованы в создании ленд-арт-проектов и направлена на изучение волжских островов.

Итогом путешествия в Нижний Новгород и знакомства с волжскими островами может стать эскиз или проект будущего лэнд-арт-произведения с возможностью последующей реализации.

Ознакомиться с видами островов и их положением на карте можно по ссылке.

График конкурса
Прием заявок: до 18 мая включительно
19–28 мая — работа экспертного совета
29 мая — публикация результатов конкурса на сайте студии

Сроки проведения арт-резиденции
Июнь–сентябрь 2025

📌 Условия участия и анкета — на сайт.

По вопросам, пожалуйста, пишите на почту residence@tikhaya.org.

📸: Острова на Волге. Фото: Дима Четыре

Проект проходит в рамках программы арт-резиденций Нижегородской области, которая реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

До 15 июня в Доме культуры «ГЭС-2» работает выставка-эссе «Знаки препинания» — проект о запинках, сбоях, телесных реакциях и невербальных интонациях. Художницы создали новые работы специально для экспозиции. Выставке предшествовала лаборатория, которая проходила с ноября 2023 по май 2024 года.

Мы поговорили с кураторами выставки — Еленой Яичниковой и Лерой Конончук — о важности «положительного непонимания», специфике институционального кураторства, «знаках препинания» в собственной практике, а также о том, как собирать выставку на интуиции и внимании к ускользающему.

Читать →

Обожаю Леру Конончук 🤍

Опен-колл в резиденцию «Дебаркадер-30 х СФЕРА»

Резиденция пройдет в Набережных Челнах на Дебаркадере-30 — месте, которое непосредственно связано с водой. Когда-то это была речная пристань, а теперь — пространство для искусства, дрейфующее на пересечении трех рек. Летом художники будут исследовать воду, находясь на дебаркадере: их мастерская расположится здесь, у самой кромки воды, где каждый день можно наблюдать, как меняется река.

Период — июнь-август 2025 года.

Форма для заявок

Подробнее о резиденции и условиях участия:

Дедлайн: до 30 апреля 2025 года включительно.

Всем привет!

На завтра ищу волонтеров (2-3 человека)

С 17:00 до 20:00

Территориально: м Павелецкая

С меня кофе и совсем небольшая оплата

Всем привет!

На завтра ищу волонтеров (2-3 человека)

С 17:00 до 20:00

Территориально: м Павелецкая

С меня кофе и совсем небольшая оплата

Не могу не поделиться коллаборацией Яндекс Еда × Катика

Почти год назад, в ее мастерской, Катика сказала: «Алина, у меня есть идея». И показала, что придумала. Я сразу сказала: «Вау, Катика, это надо делать!»

Одно сообщение моей подруге — потрясающему куратору — и вот я уже на связи с командой Яндекс Еда, обсуждаем детали.

В итоге получилось очень круто.

Проект «Теплота» — высказывание о заботе, уважении к ручному труду и человеческом участии в цифровых процессах.
В центре проекта — три термосумки красного, зелёного и синего цветов с изображениями рук, выполненными в пиксельной стилизации. Эти цвета соответствуют RGB-модели (Red, Green, Blue), лежащей в основе экранного изображения, и подчеркивают технологическую природу среды, в которой происходит взаимодействие.

С сумкой «Теплоты» за спиной Катика на день стала курьером. Этот жест стал частью проекта: попыткой вживую почувствовать, что значит нести заботу через город.

Я: Ну кто? Кто у тебя был? Ахаха!
Катика: Попросили оставить у двери...
Смеёмся вместе.

Открытие недели: выставка «Границы видимости»

ЦСИ Винзавод открыл новую выставку «Границы видимости» в рамках стратегического направления Винзавод.Гравитация.

Среди художников Егор Кошелев, Роман Сакин, Саян Байгалиев, Саша Пучкова, Миша Гудвин, Катика, Михаил Рубанков, Ваня Репкин и многие другие.

Куратор выставки Сергей Хачатуров предлагает рассмотреть новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, сместить фокус внимания с центрального зрения на периферийное и обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом.
Архитектура выставки создана Константином Лариным.

В период работы выставки состоится публичная программа: серия встреч и дискуссий с художниками, учеными, кураторами и представителями различных направлений в области культуры.

С 1 мая стартуют интерактивные туры по выставке для детей от 7 до 14 лет. Участники самостоятельно изготовят камеру-обскуру из спичечного коробка и узнают о принципах работы оптических иллюзий на примере работ выставки.

Подробнее

Выставка до 29 июня

В Elohovskiy Gallery до 25 мая проходит выставка Михаила Рубанкова «Neti Neti (Дважды забытое)».

Михаил Рубанков использует классический концептуалистический подход, где чертежные штампы, узнаваемый шрифт и абсурдные сценки с метафизическим подтекстом раскрывают тонкое понимание природы реальности, провоцируя зрителей на новое восприятие окружающего мира.

Кроме того, на выставке можно увидеть работы Никиты Алексеева.

Авторская экскурсия с Михаилом Рубанковым — 27 апреля в 14:00

Кураторская экскурсия с Романом Шалгановым — 16 мая в 18:00

Выставка до 25 мая
Подробнее

Художники 12 сезона Открытых студий Винзавода на втором этаже представили серию работ, изображающих воображаемого зрителя, который не понимает их искусство.

#культурныйшок

Питерскую ярмарку современного искусства «1703» отменили по цензурным соображениям. Не согласовали большое количество участников. Без них организаторы решили вообще не делать проект

🎭 «МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане
⠀
Это история о творческом пути, терниях и звёздах.
О человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что.
И это не только про художника. Это про каждого из нас.

«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг

✨ Стендап-спектакль – формат живого повествования. Главная задача рассказчика — сохранить ваше внимание, подарить эмоции, которых не хватало.

Рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Валерий Корчанов
Продолжительно: 90 минут

📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня

🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш билетов в канале спектакля

Для меня всегда важны люди, представляющие бренд. Многие работодатели заблуждаются, не учитывая этого. Человек отражает институцию, музей, галерею, а PR-специалист — то самое зеркало.

В музее «Гараж» работает замечательная и чуткая команда. Мой опыт как посетителя, журналиста и коллеги — с ними всегда приятно и легко. Спасибо! И отдельное спасибо за поздравления Томаса — это действительно тронуло маму и уже шестилетнего парня.

🥹🤍

#представьтесебе

у «ку-ку киндера» появилась своя книжная полка на Винзаводе. Речь о Бродильном цехе, где проходят детские программы. Собрали для вас лучшие арт-книги, которые точно увлекут ваших киндеров:

Искусство:

▪️«Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль

▪️«Зачем картинам названия?» Иржи Франта и Ондржея Горака

▪️«Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми» Сайн-Витгенштейн Ноттебом

▪️«Портрет с Ватрушкой: Детям об импрессионизме» Марии Мороз, Елизаветы Новиковой и Елены Шаровой

Архитектура:

▪️«Что придумал Мельников» Елизаветы Догадкиной и Полины Покладок

▪️«Что придумал Щусев» Марианны Евстратовой и Сергея Колузакова

▪️«Чему я могу научиться у Владимира Шухова» Айрата Багаутдинова

▪️«Страна конструктивизма: атлас новой жизни» Тани Сафоновой

▪️«Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина» Полины Покладок

Читали что-нибудь из этих книг? Делитесь впечатлениями после того, как сходите к нам в уголок на Винзавод! Автор подкаста «Искусство для пацанчиков» Настя Четверикова уже оценила его вместе со своей дочкой 🫶

Галерея «ARTBOX Эталон» — новое культурное пространство, которое откроет свои двери для посетителей в мае 2025 года

Ищут в команду человека, который любит искусство и может создать атмосферу гостеприимства.

Что предстоит делать

🩵Работа с посетителями: консультирование по выставкам и мероприятиям;
🩵Обеспечение сохранности экспозиции;
🩵Проведение экскурсий по выставкам;
🩵Заполнение несложных отчетных таблиц и документов;
🩵Помощь в подготовке мероприятий галереи;
🩵Взаимодействие с подрядными организациями в период монтажей и демонтажей;
🩵Выполнение поручений руководителя;

Кандидат

💚Интересуется искусством (опыт в сфере культуры будет плюсом, но не обязателен)
💚Легко общается с людьми, умеет расположить к себе
💚Обладает грамотной речью (устной и письменной)
💚Ответственный, внимательный к деталям
💚Готов работать в выходные

Условия

💜Работа в выходные дни (суббота и воскресенье) с 11:00 до 20:00
💜Официальное оформление, выплаты дважды в месяц
💜ЗП 3000 рублей за выход

Адрес: м. Алексеевская, ул. Новоалексеевская, 16 с 11

Резюме: @Julia6675326

Любимка Симон Порт Жакмюс приглашает всех в Лос-Анджелес — на открытие нового бутика Jacquemus

Заха Хадид является обладательницей «Нобеля» в области архитектуры — Притцкеровской премии (2004). В 2016 году она стала первой женщиной, которая получила золотую медаль Королевского института британских архитекторов (RIBA). 

❣️Музей транспорта Риверсайд, Глазго
❣️Футбольный стадион, Катар
Частный дом в Барвихе
❣️Многоцелевой комплекс Beko Masterplan в Белграде
❣️Международный центр культуры и искусства Чанша
❣️Фестивальный комплекс имени Бетховена в Бонне
❣️Центр Гейдара Алиева, Баку
❣️Международный аэропорт Дасин в Пекине

P.S. Заха Хадид проектировала не только здания. Она разрабатывала дизайн яхт, кроссовок, ювелирных украшений и тд

Выставка граффити-райтера Snekzy Snextasy

Snekzy рисует граффити более 25 лет, и его стиль стал узнаваемым по всему миру.
Сейчас его искусство вышло за пределы городских стен и заняло место в галерее САБСТАНЦИЯ.

На выставке Snextasy уличная энергия встречается с новыми смыслами, привнесенными путешествиями в Гималаи, где художник открыл для себя баланс между внешним миром и внутренними переживаниями.


До 9 мая
Запись по ссылке

Открывается набор в школу современного искусства ШОВ в Санкт-Петербурге.

Мы запускаем первый месячный курс.

Курс подойдёт тем, кто хочет углубиться в современное искусство, в качестве дополнительной образовательной программы.

📆 Длительность: с 12 мая по 12 июня.


📚 Программа состоит из 8 лекций, посвящённых различным аспектам современного искусства, от художников, кураторов, теоретиков и исследователей: Романа Головко, Анастасии Жолудевой, Маши Крючковой, Ивана Новикова и Анастасии Хаустовой (подробнее о лекторах и темах встреч можно прочитать в наших социальных сетях).

По желанию участников в течение курса есть возможность использовать пространство для проведения практических встреч, личных и общих проектов на принципах самоорганизации.

После окончания курса, при наличии у студентов такого запроса, на площадке возможно создание итогового проекта с нашей поддержкой.


📍Наше пространство находится в Петербурге рядом со станцией метро Горьковская. Занятия будут проходить в вечернее время в формате офлайн встреч. Некоторые из приглашённых участников будут вести встречу через Zoom — мы организуем совместное подключение и обсуждение в нашем пространстве. Другие будут лично.

📝Что важно знать:

•Приём заявок: с 17 апреля по 6 мая

•8 мая — знакомство / собеседование (офлайн/онлайн)

•9 мая — результаты собеседований

•Курс платный - стоимость - 13 000 рублей.

Но! Есть одно бесплатное место - распределяется по результатам собеседований.

📌 Чтобы подать заявку:
Заполните гугл-форму https://forms.gle/BgexBzNECSbNS9Dq7

Количество мест ограничено, мы набираем небольшую группу - нам важно, чтобы всем было удобно и уютно.

Все вопросы можно задать в комментариях под этим постом или в личных сообщениях @Leonardo_Delakrua

*в карточке фото проекта Клэр Пинни Empathy Museum — «A Mile in My Shoes»

Рубрика: интересно

Что за кулисами киноиндустрии ⁉️

20 апреля в 11:00 на Лектории B&D разберут, какие вызовы стоят перед профессионалами, как сочетать творчество с бизнесом и «поймать» запрос аудитории для коммерчески успешного проекта.

Вас ждут ведущие эксперты отрасли:
🔘Илья Бурец — креативный директор онлайн-кинотеатра KION
🔘Максим Филатов — директор по производству онлайн-кинотеатра KION
🔘Антон Маслов — режиссёр («Поехавшая», «Многоэтажка», «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие» и другие)
🔘Татьяна Беличенко — продюсер, генеральный директор агентства талантов STARDUST

Модератор встречи — Анна Митафиди, руководитель профиля «Медиакоммуникации: Продюсирование мультимедиа проектов», продюсер, режиссёр и эксперт сервиса развития карьеры «Эйч» 💜

↗️м. Проспект Мира, Протопоповский пер., 9с1, Институт бизнеса и дизайна B&D, 2 этаж.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Попросили поддержать, а кто я такая, чтобы не пойти навстречу — рассказываю.

В пространстве НИИ «Снегири» 19 апреля (с 18:00 до 21:00) пройдет выставка-аукцион эскизов икон и сакральной живописи.

Можно купить работы очень разных людей: преподавателя иконописи, члена Союза художников, ювелира, модели, поэта, охранника гаража по совместительству, графика и автора последней татуировки куратора.

Будут представлены как работы по канону, так и те, что созданы в соответствии с исключительно вольным художественным ощущением.

ТЗ было следующим:

«Главное — если вам хорошо от того, что вы рисуете, если вам легче, то поделитесь своими рисунками, эскизами, набросками. Возможно, от них полегчает не только вам».


Художники
Надя Лихогруд
Ольга Бровко
Лиза Кроткова
Саша Бобков
Никита Бобков
Маргарита Балейшус
Наталья Маркина
Николай Геллер
Варвара Пражка
Алиса Сельникова
Маша Лисенко
Ксения Азимова
Танечка Котеночкина
Саша Dyddod
Анна Орехова
Анна Волкова

Стоимость работы от 1 рубля до 100000

Подробнее
📍Москва , Варшавское шоссе, 58с1

Я обожаю детские проекты, мой главный критик — сын. Он из тех, кто тоже любит спектакли, музеи, выступать в садике, любой движ. Весь в меня 😀

Но еще он любит космос, математику и эксперименты. Поэтому мне нравится искать для нас него разные форматы проведения досуга. В эту субботу (19 апреля) мы идем в Мастерскую театра предмета «Космическое путешествие с Почтальоном» (6-10 лет) в ЦСИ Винзавод. Сразу делюсь промокодом со скидкой 25% — SUPER-WOW-25
🎫 Билеты

О мастерской
Космический почтальон принес посылку: машинку, дуршлаг, кисточки и нотную тетрадь. Куда все это отправить? Вместе откроем ее и узнаем, как связаны эти предметы с планетами. Под руководством актера и режиссера Михаила Плутахина участники научатся работать с цветом и светом, создавая космические композиции. Каждый раз — новое приключение, новая планета.

Педагог: Михаил Плутахин — актер, режиссер, выпускник школы-студии МХАТ. Основатель Театра предмета. Работает в государственных и независимых театрах.

В арт-пространстве Cube.Moscow 12 новых выставок актуального искусства

В большом зале Cube.Moscow Kupol Gallery под кураторством Андрея Бартенева и Виктории Михопулу открывается масштабный коллективный проект «Что за ЦИ? Что за РК?» — выставка приглашает зрителей перенестись в атмосферу праздника и карнавала. В экспозицию вошли работы более 50-ти художников, объединенных темой цирка. Жемчужина выставки — коллекция обложек культового испанского журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши.

Новые проекты также представят: Syntax Gallery, «КультПроект», Cube.Market, Artocratia Gallery, MSCA Gallery, Arts Square, TRIPTYCH, «Небеса», Monart, ЛУЧ и M.A.R.S.H.

С 19 апреля

Программа «Азы» начинает приём заявок на учебный год (май 2025–январь 2026)

Программа состоит из трёх курсов: теория, практика, сообщество.

Занятия проходят вживую три раза в неделю по вечерам. В составе преподавателей NONSNS, Лера Конончук, Алексей Масляев, Иван Новиков и др.

Художникам — 30 мест. Слушателям — 5 мест.

Подать заявку можно на сайте programmaazy.ru

→ Москва (Галерея «Тихо»)
PROGRAMMAAZY.RU
TG: @PROGRAMMA_AZY

Программа «Азы» основана в 2022 году независимым куратором и директором галереи Futuro Ан Кубановой.