Мы или не мы? 😅

Христос Воскрес!
Со светлым праздником вас!

Дачное 🏡

Сняла сегодня для клуба практическое упражнение - подсказки, как добавить в рисунок эмоцию, нерв, динамику. Сама оторвалась от души. Обожаю просто создавать линии.

А это я сегодня решила переснять пару уроков к курсу «Шаг вперед» с мотивацией примерно такой: «не, ну а чё?»

И это 14/100 в моем #100headschallenge

🎁 Я к вам с подарком - с бесплатным уроком по акварели 🎁

Но это не просто милый сюжет. В этом видео я решила поделиться с вами одним хорошим способом самообучения, которым пользовалась и пользуюсь сама. Это поиск решений у мастеров прошлого и современности.

Например, как улучшить свой колорит, изучая мастеров живописи?

Исследуя цвет в хороших картинах, можно многое взять для себя. При этом не обязательно смотреть работы, выполненные тем же материалом, которым работаете и вы. Я предлагаю вам изучить натюрморт Эббота Хендерсона Тайера, выполненный в ограниченной палитре и попробовать перенести эти спокойные гармоничные нюансы цвета в акварельную работу.

Полный подробный урок с пошаговыми объяснениями вы найдете по ссылке ниже. Это наша обучающая платформа, урок выложен там, достаточно только зарегистрироваться. Мы подумали, что так будет удобно - ссылка не потеряется, в уроке мы также прикрепили репродукцию, готовую работу, выкраску с оттенками цвета.

Приятного исследования!

https://prostokrasivo.xl.ru

Добро пожаловать в 3-й сезон клуба «Кофе с кисточкой». Наш клуб - это место, где рисуют, общаются, растут в своем мастерстве.

Каждый сезон мы выбираем одну тему. В этот раз это общение и обучение у мастеров рисунка и живописи. Сезон длится 10 недель (2 месяца). Материал первых двух сезонов доступен всем вновь прибывшим участникам клуба. Это лекции, практические упражнения и разборы работ участников в записи.

Вот, что будет в клубе:

✅ Подача материала небольшими порциями через лекции и практические упражнения

✅ Серьезные и глубокие теоретические темы для изучения, поданные доступными словами

✅ Практические упражнения в записи

✅ Дополнительные материалы на канале для развития насмотренности и лучшего понимания темы

✅ Обсуждения и анализ работ мастеров в чате клуба

✅ Общение и обратная связь в чате для всех участников

✅ Все материалы клуба нацелены на то, чтобы по итогу вы могли абсолютно самостоятельно создать свою авторскую уникальную работу.

✅ Живые встречи на онлайн-наброски и совместные рисовальные практики. У многих участников клуба это любимое времяпровождение. Идея этих встреч - на практике отработать материал, сразу получить обратную связь по нему. Но не только. Мы все взрослые люди со своими взрослыми делами, и выделить время на практику иногда бывает сложно. Мы выделим это время для вас, все организуем, вам останется предупредить своих домашних, что вас нужно не беспокоить полтора часа, и за эти полтора часа вы полноценно и продуктивно погрузитесь в процесс. Без прокрастинации и завышенных ожиданий от себя.

Посмотреть программу клуба и присоединиться к нам можно по ссылке 👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Вчера в гостях по пути из Кирова домой снова была Маша. Это она на фото, не я. За тортиками и кофе сняли ролик, где будем приглашать в клуб. Скоро смонтирую и выложу.

Ну а о клубе можно почитать здесь. Участники уже занимают свои места, ждем и вас 👇🏻

https://teletype.in/@prostokrasivo/CLUB_KOFE

Мелок, карандаш, карандаш, мелок, страница за страницей, день за днем.

#100headschallenge

Сегодня приезжала Мария Мишкарева, и у нас была прекрасная утренняя прогулка.

Долго искали, куда пойти, утром либо все закрыто, либо по понедельникам не работает. И я вспомнила про выставку «СВОЯСИ».

Прекрасно, трогательно, глубоко. Как будто прикоснулись к корням, к роду, к чему-то древнему и своему.

13/100
#100headschallenge

Страница из вчерашнего видео.

У меня по утрам есть ритуал, я просматриваю архивы фото, в которых видно, что было в этот же день год, два, 5 лет назад. Интересно сравнить погоду, как выросли дети, как я сама изменилась.

А вот архива за март-апрель прошлого года у меня нет. В это время у меня случилось жесткое выгорание. И я отправила себя в отпуск.

Вообще это было хорошее время. Я оставила по минимуму работы, только чаты текущего тогда курса. Старалась не брать в руки телефон. Не пользовалась соцсетями (поэтому и архива не осталось). Много гуляла, видела весну.

Еще я намеренно ничего не рисовала. Даже не разрешала себе думать об этом.

Выгорание случилось от переизбытка онлайна и от отсутствия отпуска в течение нескольких лет. У меня абсолютно нарушился тот самый баланс работы и личной жизни. В работе казалось, что вот надо еще чуть-чуть поднажать, еще сделать это, потом то. В соцсетях надо проявляться. А еще успевать полноценно быть матерью, хозяйкой, помнить о своем внешнем виде. И в какой-то момент я поняла, что живу в каком-то цейтоноте и вечной нехватке времени. Обнаружила у себя в голове установку, что вот надо напрячься, чтобы достичь какой-то цели, как будто после этого наступит дзен, рай и вечное блаженство и мне больше никогда не надо будет напрягаться. Главное сейчас потерпеть.

Поняла, что такого не будет. Что если я напрягаюсь сейчас изо всех сил для создания какого-то курса, то не будет такого, что после него никогда больше не надо будет снимать курсов. А я именно так и относилась: вот сейчас напрягусь без выходных и отпусков, а потом... А что потом?

И я решила отправить себя в отпуск на 2 месяца. Во время долгих прогулок поняла, что выбранная мною самой же работа - это не разовая акция, а рутина на много лет. Хорошая и приятная, но все же рутина.
Что нельзя без выходных, что даже от творчества нужен отдых.

С тех пор стараюсь придерживаться режима, в котором есть выходные, желательно без телефона. Обязательно чтобы был отпуск и время ничегонеделания. Странное дело, но я даже заметила такую вещь, что когда я замедляюсь, то по итогу делаю больше, чем когда суечусь.

Захотелось поделиться с вами этими мыслями и опытом. Если захочется поделиться в ответ, буду рада.

Мой личный топ-3 цитат великих художников, которые помогают мне находить ориентиры и не отчаиваться в сложные моменты.

3️⃣ Джон Сингер Сарджент

«Портрет — это картина, на которой что-то немного не так со ртом».

2️⃣ Илья Ефимович Репин

«Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо»

1️⃣ Микеланджело Буонарроти

«Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь». 

#100headschallenge
12/100

Сняла для практикума по ограниченной палитре копию Цорна. Вариацию в гуаши. До нее еще не скоро, правда.

Сейчас у нас там самое живое обсуждение теории. Разбираемся с симультанным контрастом, показываем фокусы, как наши глаза нас обманывают, осознаем, почему палитру все-таки надо иногда ограничивать. А как по мне, так лучше всегда.

Очень люблю этот живой процесс в наших практикумах, когда в чатах начинается обсуждение и даже споры. У нас никто не сидит один на один с экраном. Кто-то исследует картины классиков, кто-то ищет ответы на свои вопросы через практику, и все вовлечены в процесс.

Присоединяйтесь буквально в последний вагон. Сегодня еще можно успеть посмотреть теорию, а завтра начнем отрабатывать руками на практике.

👇🏻👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/palitra

С именинником нас 🥳

Покажу вам процесс а заодно воспользуюсь поводом напомнить, что уже завтра стартует наш практикум по гармонии ограниченной палитры.

Практикум можно рассматривать как маленький кусочек будущего сезона клуба «Кофе с кисточкой».

Идея всего происходящего в том, что мы можем учиться в самой элитной школе у лучших учителей этой планеты - у мастеров живописи прошлого и настоящего. Главное - знать, как взять себе их уроки.

Присоединиться к практикуму 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

Присоединиться к клубу 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

#100headschallenge
День 10/100

Ну что, насмотрелась на всякие челленджи и решила тоже начать.

Нашла подходящий именно мне - «100 heads challenge”. Его проходят по-разному. Кто-то типа нашего «100 людей за 10 дней», кто-то пользуется референсами основателя этого челленджа - художника Ahmed Aldoori. Мне не подходит ни то, ни то.

Поэтому я стараюсь придерживаться темпа 1 зарисовка в день, не ругать себя за пропуски, референсы мои. Сначала выбирала фото из своей галереи, сейчас фоткаю детей почти каждый день и рисую.

Я сейчас на этапе, когда заканчиваю первые 10 портретных зарисовок. Выбрала для старта пастель, но планирую менять материалы.

И вот, с чем я столкнулась на первой десятке: с хаосом в цвете. Каждая зарисовка занимает у меня 40 минут - час, и под каждую не будешь основательно готовиться - подбирать оттенки и тд. У меня на столе лежит несколько наборов пастели, и я начала с того, что интуитивно брала цвет. Как вижу и чувствую.

К 4-й зарисовке хотелось все порвать и свернуть всю затею. Ну не идет и всё. И тогда я вспомнила один хороший метод - ограничить палитру. Я взяла за основу колорит старых мастеров, отложила мелки в отдельную коробочку и стала рисовать только ими.

И дело пошло! Мне хватает этой коробочки. Ее видно на первом видео. В который раз я убедилась, что использовать ограниченную палитру - это как собрать хороший базовый гардероб. А потом можно и бирюзовую брошь приколоть, и другую яркую изюминку добавить. Все равно будет гармонично и элегантоно.

Друзья, этим методом гармонизации цвета - именно через ограничение палитры - мы будем делиться на 10-дневном практикуме, который стартует уже в следующий понедельник.

Кроме готовых рецептов с конкретными названиями красок мы затронем и более важные теоретические вопросы, которые объяснят самую суть:

☑️ Зачем в принципе ограничивать палитру
☑️ Что такое симультанный контраст и почему это один из самых важных контрастов в колористике
☑️ Как работать с цветом не через краски, а через отношения.

Стоимость - всего 490₽ практически за полноценный курс
Доступ - 3 месяца со дня покупки

Присоединиться к практикуму 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

Процессы, процессы.
#заполняю_страницы

Во-первых, это красиво.

💌 Я к вам с подарком 💌

Я часто рассказываю о том, как важно уметь смотреть картины мастеров и видеть то, как они рассказывают свои истории через художественные приемы.

И здесь есть определенные сложности.

Если задаться целью изучить искусство через фильмы, книги, ютьюб и тд, то, скорее всего, мы столкнемся с взглядом искусствоведов, но не художников. Скорее всего, вы узнаете даты, события из жизни художника, рассказы о том, что его вдохновляло, но очень сложно найти исследования картин именно с точки зрения художника.

Как мастер работает со светом, какие особенности композиции, какие нюансы в технике он использовал?

В наших обучающих проектах мы стремимся освещать именно такой подход.

И сегодня я хочу поделиться с вами способом смотреть на картины и видеть особенности работы художника с цветом. Я составляла чек-лист для участников наших курсов «Как смотреть на картины и анализировать колорит». Получилось 10 пунктов.

Но я хочу не просто перечислить эти 10 пунктов, а вместе с вами пройти по ним и проанализировать для примера картину Андерса Цорна «Маргит».

Взглянем на картину мастера именно как художники?

Предупреждаю, чтение не из легких, от вас потребуется вдумчивое смотрение и желание разобраться в секретах мастерства художника. Но если вы будете смотреть на картины именно так, то вы будете приняты в самую элитную школу по рисунку и живописи по цене билета в музей.

Приятного изучения!

👇🏻👇🏻👇🏻

https://teletype.in/@prostokrasivo/color

Весенняя уборка завершена.

Часть работ отправилась в утиль, исходя из принципа «Это искусство или это можно выкинуть?» С учебными работами пока жалко расставаться, положила их повыше и подальше.

А еще одна большая часть - это копии. Тоже их оставила. Они мне просто нравятся.

Пока разбирала, вывела несколько причин, по которым я копирую.

☑️ Выйти из кризиса.

Кризис - это всегда результат измученности неудачами. Во всяком случае, у меня так. Неудачи деморализуют настолько, что уже, кажется, нет смысла за что-то браться. Все равно получится не то и не так. Но внутреннее желание рисовать со временем набирает силу, часто вырваться наружу ему мешает только страх. Я заметила, что этот страх хорошо снимается через копирование. Когда берешь великолепную работу и делаешь что-то похожее, то сразу ощущение «Ну ведь могу же!»

☑️ Выйти из тупика.

Иногда бывает так, что я чувствую растерянность, незнание или неуверенность, как решить ту или иную задачу. Ну, к примеру, как подобрать оттенки для портрета в контрсвете. И тогда иду искать ответы к мастерам. А они щедро делятся своими находками. Смотрю, как это сделал один, другой, третий автор, выбираю решение, которое мне ближе всего и пробую повторить в копии. А потом «списываю» у мастера, то есть забираю это решение в свою работу. Это я и называю «кради как художник».

☑️ Выйти на новый уровень.

Копирование - это самый быстрый лифт к новым этажам умений. Если долго нет ощутимого прогресса, я начинаю копировать. Общение с мастерами через копирование моментально поднимает мою внутреннюю планку, я как будто заглядываю в этот элитный клуб и меня охотно туда принимают.

☑️ Просто чему-то научиться.

Я уже поняла, что лучший способ чему-то научиться - это сделать подборку из нескольких работ мастеров по теме и скопировать их. К примеру, сейчас решила, что пора разобраться с тем, как рисуются руки. И, надо сказать, меня учат этому лучшие учителя.

😅

Девушки, дорогие, самые творческие!

От всей души поздравляю нас с нашим праздником!

Женское творческое сообщество - это мир теплых, отзывчивых, поддерживающих людей. Пусть находится место и время для того, чтобы делать этот мир красивее.

С 8 марта!

А еще я по пути зафиксировала этапы. Вдруг кому-то будет интересно. Если интересно, дайте знать. Буду снимать почаще.

1️⃣ Наношу маску на те места, которые должны остаться светлыми. У меня старая полузасохшая Royal Talens

2️⃣ Наливаю по-сырому разноцветную подложку из основных цветов. На периферии по полувысохшему даю какие-то детальки.

3️⃣ По-сухому даю основные элементы. Где-то из размываю. Центральные цветы пока не трогаю.

4️⃣ Снимаю маску. Крашу центральные цветы немного детальнее, чем все остальные.

5️⃣ Даю цвет на белые места, которые были под маской, оцениваю в общем, добавляю какие-то детали.

🅰️🅰️ страничка в скетчбуке. И мне остался один разворот.

В прошлом посте, когда я написала о своем личном челлендже по заканчиванию начатых скетчбуков, в комментах поступило предложение создать отдельный чат для заканчивающих, чтобы делиться своими процессами и вдохновляться другими.

Друзья, мне кажется, в этом нет особого смысла по паре причин. Во-первых, плодить еще один чат в телеграме кажется уже преступлением. Ну а во-вторых, о нем постоянно надо рассказывать, вести, наблюдать и тд.

В ВК мы придумали для этого челленджа тэг #заполняю_страницы. Предлагаю и здесь им пользоваться и иногда заглядывать по тэгу, чтобы и мир посмотреть, и себя показать.

Уже сейчас можете добавить тэг к своим страничкам, если у вас есть канал. А если канала нет, то закидывайте свои странички ко мне в комментарии с тэгом. Вроде бы это тоже должно сработать.

Друзья, хочу пригласить вас на бесплатное открытое практическое занятие, посвященное очень важной теме - тому, как работает свет.

Мы по долгу службы часто даем обратную связь по работам студентов и видим одну и ту же повторяющуюся ошибку из работы в работу. И это либо неумение передать свет либо, что даже чаще и хуже, полное игнорирование особенностей освещения.

А ведь свет - это не просто освещенность. Это почти всегда эмоция, атмосфера места, настроение. То есть именно то, ради чего и начинается творчество.

Приходите, это будет не просто лекция. Мы решили сделать полноценное практическое занятие, где вы проанализируете свои работы, поймете свои ошибки и получите четкий алгоритм передачи освещения а значит и настроения в ваших работах.

Внесите в календарь:

🗓️ 5 марта, среда
🗓️ 19:00 мск
🗓️ Телеграм-канал «Просто Красиво»

Не пора ли начать весеннюю уборку? 🤔

Мне так понравилось заканчивать скетчбуки, что я решила закончить еще один.

В ВК у меня даже нашелся partner in crime соратник. Татьяна Токарева, отзовись.

Может, вы тоже хотите что-нибудь завершить? Давайте вместе.

Для себя я придумала такие правила:

✅ Намерение важно. Надо решить закончить скетчбук и сделать это главной целью.

✅ Цель именно заполнить страницы. Я - молодец, если страница или разворот заполнены. Если получилось плохо, я все равно молодец, потому что цель - заполнить страницу. Если не получилось совсем - все равно молодец. Цель - не нарисовать шедевр на каждой странице, а просто заполнить ее.

✅ Рисовать в своем темпе. Заполнять одну страницу 3 дня - нормально. Главное - заполнить. Зарисовать 3 разворота за раз, коли уж пошло, - прекрасно. Главное - двигаться вперед.

✅ Не отвлекаться. Если решено дорисовать этот скетчбук, то не браться ни за что другое, пока он не закончен. Не думать о других целях. Цель уже есть, и она крайне понятна.

✅ Вести обратный отсчет. Я просто писала рядом на бумажке цифры в обратном порядке. Можно наклеить бумажки перед собой и снимать по одной, когда изрисована страница. Иногда моя мотивация была только в том, чтобы заменить цифру 5 на цифру 4.

✅ Не ждать вдохновения. Просто садиться и заполнять страницу. Если действовать именно так, то будут сюрпризы. Гарантирую.

✅ Отпраздновать завершение. Снять листалку, скетчбук-тур, подарить себе цветок, что угодно.

Ну как? Не зашевелилось желание? Если да, то присоединяйтесь. Можно присылать мне отчет в комментарии и использовать меня как внешнюю мотивацию и надзорный орган.

Поехали!

У меня сегодня готов такой разворот (рисовала его 2 дня).

#заполняю_страницы

Некоторые странички из скетчбука, который я закончила вчера.

Конечно, не все из этого скетчбука можно показывать в соцсетях в качестве отдельных постов. Есть добрая доля неудачных рисунков.

Раньше мой нарциссизм перфекционизм заставлял поскорее закрыть последнюю страницу и отложить в дальний угол, а то и выбросить, все неудачное.

Но сейчас я повзрослела и праздную завершение этого скетчбука.

🎬 Сняла подробный тур, где показываю все и рассказываю о том, какие ставила цели на рисование.

🍿 Смотреть можно на удобных ресурсах:

YouTube 👉🏻 https://youtu.be/Gr-RW7iXxNk?si=ElWSa0FVVaB-FhNw

VK 👉🏻 https://vk.com/wall-202614095_2159

Из книги «География гениальности». Про стихи - моё любимое.

Сегодня в голову мне пришла страшная мысль: «Интересно, а как ощущается рисование масляной пастелью?»

В качестве противоядия и дабы уберечь себя от шопоголизма, пойду-ка разберу свои запасы, повторяя мантру «у меня все есть у меня все есть у меня все есть»

Легко превратить рисование в рутину, особенно если пользоваться одними и теми же материалами в одном и том же порядке и рисовать только то, что, по-вашему, хорошо получается

Дэнни Грегори «Скетч на завтрак»

Картинки с выставки. «Адепты красного».

На моем рабочем столе ☺️

Есть 2 типа людей.

Первые считают такого типа рисунки скучными, занудными и не стоящими внимания.

Вторые ловят мурашки удовольствия от копания в тенях, светах, складочках и заломчиках.

Вы к какому относитесь?

Эту штудию рубашки рисовала для практикума. По времени ушло чуть больше часа.
Всегда переживаю, что это долго, сложно, пугающе. Но потом вспоминаю фразу из учебника по академическому рисунку о том, что не стоит увлекаться быстрыми трехчасовыми штудиями, а стоит выполнять и более длительные 72-часовые рисунки 😅

В процессе. Процесс, правда, подзаброшен. Занята драпировками на практикуме.

Что ж. Драпировки так драпировки. Мы начали.

Снимаю практическое занятие и понимаю, какая же это объемная тема. Здесь все: сложное строение складок, архитектура теней, тональные отношения, взаимодействие с фоном, обобщение и детализация, а если брать в цвете, то еще и теплохолодность.

Сегодня еще есть смысл присоединиться, завтра уже слишком много придется догонять.

Запрыгивайте 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/drapirovka