А давайте хвалиться в комментариях, что нарисовано за неделю 🎨

Мы похвалимся вчерашними набросками участников курса «Шаг вперед». Работали над палитрой и цветом, вчера делали этюды на 2 цвета. То есть в каждой зарисовке всего 2 краски.

🔮 Друзья, если тоже хотите порисовать с нами, следите за новостями. Скоро позовем на практикум, в этот раз он будет посвящен акварели.

Не знаем, как у вас, а у нас любимая рубрика - показывать работы студентов и гордиться их результатами.

Некоторые итоговые работы по первому блоку курса "Шаг вперед". Рисунок: линия и тон.
Все работы самостоятельные.

А если собрать работы со всех 4-х потоков, то получится довольно большая выставка графики.

Следующий поток в сентябре.
Подробности здесь 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/shagvperedt

#наши_ученики
#шаг_вперед

Друзья, в нашем сообществе в ВК мы проводим конкурс рисунков, а спонсором пригласили производителя пастели Earthberry, вы уже знаете такую?

Можно выиграть набор пастели 18 цветов, условия конкурса простые у нас в ВК 👇🏻

https://vk.com/wall-211726340_5677

(на фото работа Марии Мишкаревой в смешанной технике: акварель и пастель)

Друзья, нам тут в голову ударила весна пришла идея классного акварельного движа, но сначала хотим кое-что узнать о вас.

Учебные конспекты как отдельный вид прекрасного.

Страничками своего скетчбука по итогам практикума "Гармония ограниченной палитры" поделилась Елена @artbylena_bu.

Потрясающие работы Ирины Бовиной по итогам первого модуля курса "Шаг вперед".

В течение месяца мы работали над темой "Рисунок. Линия и тон". Изучили выразительные возможности линии, приемы визирования и пропорционирования, понятие большого света и большой тени, тональных отношений. Много рисовали с натуры, ставили "белый натюрморт", изучали базовые пропорции лица и фигуры, учились обобщать и уходить от дробности в рисунке.

Подробнее о курсе 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/shagvperedt

Когда мы говорим, что в наших проектах можно творить любыми материалами, мы действительно имеем ввиду любые материалы.

Кроме традиционных художников у нас были фотохудожники, мастера диджитал, коллажисты, мы пробовали лепить из пластилина, ведь базовые законы и правила рисунка и живописи подходят к любому материалу.

Но в практикуме по ограниченной палитре нас удивила Мария Дегтярева, создав картину из... ГРЕЧКИ!

А какие необычные материалы использовали вы?

Не можем не сказать, что в клубе, который стартовал сегодня, тоже можно творить чем угодно. Автор этой картины тоже с нами 👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Некоторые самостоятельные работы участников практикума по ограниченной палитре мы уже показывали.

Но каждый из них прошел свой путь к этим авторским работам. И один из этапов этого пути - обучение у мастеров.

В подборке - копии участников практикума. Самое интересное, что у нас было предзаписанное упражнение по копированию картины Андерса Цорна "Мадонна".

Но многие решили сделать и свою копию. Получилось великолепно! А ведь такое копирование - это не просто срисовывание. В нашем случае это было исследование колорита и поиск ответа на вопрос "Какой цвет можно получить из ограниченной палитры и как это делали мастера?"

Мы продолжим общение с мастерами и будем учиться брать у них уроки рисунка и живописи в нашем клубе "Кофе с кисточкой".

Стартуем уже завтра. Первая неделя посвящена рисунку. Будем учиться с певой линии выражать эмоцию и задавать настроение своей будущей картине.

Присоединяйтесь!

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Авторы в подборке:

Елена - копия Франца фон Ленбаха
Ирина Рыжкова - копия Веласкеса
Елена Береснева - копия Константина Коровина
Ирина - копия Камиля Коро
Ольга Афанасьева - копия Луиса Уэйна
Ильгар - копия Андерса Цорна
Елена Матвеева - копия Джеймса Патерсона
Мария Попова - копия Валентина Серова
Ирина Сбитнева - копия Ивана Шишкина

💝Подарок для вас - бесплатный урок по акварели.

Но это не просто милый сюжет. В этом видео я (на связи Ирина) решила поделиться с вами одним хорошим способом самообучения, которым пользовалась и пользуюсь сама. Это поиск решений у мастеров прошлого и современности.

Например, как улучшить свой колорит, изучая мастеров живописи?

Исследуя цвет в хороших картинах, можно многое взять для себя. При этом не обязательно смотреть работы, выполненные тем же материалом, которым работаете и вы. Я предлагаю вам изучить натюрморт Эббота Хендерсона Тайера, выполненный в ограниченной палитре и попробовать перенести эти спокойные гармоничные нюансы цвета в акварельную работу.

Полный подробный урок с пошаговыми объяснениями вы найдете по ссылке ниже. Это наша обучающая платформа, урок выложен там, достаточно только зарегистрироваться. Мы подумали, что так будет удобно - ссылка не потеряется, в уроке мы также прикрепили репродукцию, готовую работу, выкраску с оттенками цвета.

Приятного исследования!

https://prostokrasivo.xl.ru

Вчера завершился наш практикум "Гармония ограниченной палитры".

Чуть более 10 дней мы с участниками глубоко погружались в эту тему, исследовали через теорию, анализ классиков, копии, практические упражнения.

А в итоге какие замечательные и полностью самостоятельные работы!

Без лишней скромности гордимся, что придерживаемся такого подхода в обучении - у нас все участники получают инструменты для того, чтобы создавать работы самостоятельно.

В посте работы авторов:

Мария Дегтярева
Марина Мыльникова
Ирина Сбитнева
Лариса Орлова
Ирина Канаева
Карина Пахоменкова
Мария Попова
Раиса Шеломанова
Юлия Кремененко

А еще акварель, темперу и прочие вкусняшки 😋

Признавайтесь, было?

Именно поэтому наш клуб называется «Кофе с кисточкой». Макали и не раз, и не только в кофе ☕️

Друзья, этим видео официально сердечно приглашаем вас в 3-й сезон клуба «Кофе с кисточкой». Наш клуб - это место, где рисуют, общаются, растут в своем мастерстве.

Каждый сезон мы выбираем одну тему. В этот раз это общение и обучение у мастеров рисунка и живописи. Сезон длится 10 недель (2 месяца). Материал первых двух сезонов доступен всем вновь прибывшим участникам клуба. Это лекции, практические упражнения и разборы работ участников в записи.

Вот, что будет в клубе:

✅ Подача материала небольшими порциями через лекции и практические упражнения

✅ Серьезные и глубокие теоретические темы для изучения, поданные доступными словами

✅ Практические упражнения в записи

✅ Дополнительные материалы на канале для развития насмотренности и лучшего понимания темы

✅ Обсуждения и анализ работ мастеров в чате клуба

✅ Общение и обратная связь в чате для всех участников

✅ Все материалы клуба нацелены на то, чтобы по итогу вы могли абсолютно самостоятельно создать свою авторскую уникальную работу.

✅ Живые встречи на онлайн-наброски и совместные рисовальные практики. У многих участников клуба это любимое времяпровождение. Идея этих встреч - на практике отработать материал, сразу получить обратную связь по нему. Но не только. Мы все взрослые люди со своими взрослыми делами, и выделить время на практику иногда бывает сложно. Мы выделим это время для вас, все организуем, вам останется предупредить своих домашних, что вас нужно не беспокоить полтора часа, и за эти полтора часа вы полноценно и продуктивно погрузитесь в процесс. Без прокрастинации и завышенных ожиданий от себя.

Посмотреть программу клуба и присоединиться к нам можно по ссылке 👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Продолжим разговор о насмотренности?

Как смотреть на хорошее так, чтобы это вело к росту своего мастерства?

Совет 🅰️. Стабильность

Начните утро не с соцсетей, а с получаса просмотра работ на различных ресурсах. Смотрите все — сайты музеев, иллюстрации, фильмы. Насыщайте свой мозг новым и красивым. Выбирайте мастеровитых авторов.

Совет 🅰️. Анализируйте

Если бы просто смотреть было достаточно, то плохих художников бы не было. Понравившиеся работы раскладывайте их на составляющие. Какие цветовые сочетания использованы в работе, какие композиционные и художественные приемы. Подумайте, почему автор мог сделать те или иные решения. Так придет умение смотреть на работу не только в целом, но и на нюансы, которые делают ее хорошей.

Совет 🅰️. Разнообразие

Хорошо смотреть не только на примеры из вашей сферы, но и на любое другое искусство. Специализируетесь на портретах — посмотрите скульптуру. Рисуете пейзажи — взгляните на композиционные приемы из хороших фильмов. На стыке сфер всегда лежит самое интересное.

Совет 🅰️. Собирайте

Увидели красивый сайт — сохраните в закладки. Натолкнулись на классную иллюстрацию — прикрепите на доску в Pinterest. Пусть некоторые решения вам сейчас не нужны. Когда в них придет необходимость, вы не будете тратить время на поиск.
А еще с наборами референсов легче утверждать бриф с заказчиком. Собрав набор рефов, можно согласовать идею, настроение и стиль, не потратив много времени.

Совет 🅰️. Учитесь

Курсы, практикумы, лекции, подкасты — хорошее место для вдохновения, поиска нестандартных идей и получения новых знаний. Особенно на ранних этапах, когда тяжело самому отличать хорошие работы от плохих.

Абсолютно правы были те, кто в прошлом посте узнал живопись Ильи Репина, а руки принадлежат Павлу Михайловичу Третьякову. Про Репина говорили, что он умеет спины и руки написать выразительнее лиц.

📌 А сегодня в посте для вас глаза, глубокие, выразительные. Узнаете мастера, написавшего их?

Продолжим разговор о насмотренности?

Зачем нам нужна насмотренность?

Мы подумали и выделили 5 пунктов, зачем творцу нужна насмотренность.

1️⃣ Повышать внутреннюю планку и уровень культуры

В наше время соцсетей с огромным количеством откровенно некачественного контента только насмотренность, формирующая видение прекрасного, позволит отличить зерна от плевел.

2️⃣ Быстрее находить технические и творческие решения в своей работе

Чем больше визуальных материалов прошло через вашу память, тем проще и быстрее вы можете выдавать решения. Вам приходит задача, вы смотрите на нее и понимаете, что в вашей голове уже с десяток вариантов, как ее сделать.

3️⃣ Повысить свою креативность

Чужая идея + чужая идея = новая моя идея. Так любимая всеми модель. Но ведь хорошую чужую идею еще надо где-то найти. А значит, уже надо знать куда копать. Насмотренность — это та карта, которая покажет куда “копать”.

4️⃣ Развивать проф.оценку и умение самоанализа

Чем больше смотришь хороших работ, тем легче понимаешь, какая работа хорошая, а какая плохая. С помощью насмотренности приходит понимание, что не так в какой-то работе и как это исправить.

5️⃣ Сформировать собственный стиль

Пожалуй, это самое удивительное, но чем больше смотреть и анализировать, что нравится, а что нет, за счет чего нравится или нет, тем больше приходит понимание - а что твоё, что находит самый большой отклик, о чем хочется говорить именно от своего лица.

Дополните эти пункты, если мы что-то забыли.

Ну и вопрос знатокам. Чья рука на фото-фрагменте?

Друзья, мы не случайно начали тему насмотренности и общения с великими. Мы хотим пригласить вас в 3-й сезон клуба «Кофе с кисточкой».

❓ЧТО БУДЕТ ВО 3-М СЕЗОНЕ?

✔️ Третий сезон мы решили посвятить такому аспекту самообучения, как общение с мастерами прошлого и современности. Мы будем учиться анализировать картины мастеров смотреть на них не глазами обывателя, а глазами художника, развивать насмотренность ставить правильные задачи при копировании. Другими словами, будем учиться УЧИТЬСЯ у лучших мастеров рисунка и живописи.

Этот сезон также будет длиться 10 недель, принцип подачи материала тот же, за это время вы погрузитесь в такие темы:

1️⃣ Где начинается настроение картины.
2️⃣ Какими шагами и через какие размышления художники приходят к итоговому варианту.
3️⃣ Зачем нужны эскизы, как с ними работать.
4️⃣ Как находить ответы у мастеров на свои конкретные вопросы.
5️⃣ Как развить собственный стиль, изучая картины других, и неужели возможно найти себя, копируя других.

Подробнее о том, что такое клуб, можно почитать в статье 👉🏻 https://teletype.in/@prostokrasivo/CLUB_KOFE

Хочу поделиться одним наблюдением (на связи Мария) - обычно у меня не было проблем с грамотностью, чаще всего мне помогало визуальное запоминание того, как слово выглядит. Вот бывало сомневаюсь, напишу и сразу ясно - так неправильно, «не смотрится» слово.

Это всегда срабатывало, когда в доступе были в основном книги, прошедшие через корректора, зато сейчас, когда сотни раз в интернете я вижу слова, написанные с ошибками, я сама начинаю путаться и сомневаться - а как же правильно? Может и у вас есть такое?

К чему это я? К тому, что хотим мы или нет, на нас влияет то, на что мы смотрим, что читаем, что находится в поле нашего восприятия.

Абсолютно такая же ситуация и с визуальным искусством: в доинтернетовскую эпоху мы видели чаще всего хорошую живопись в музеях и в альбомах по искусству, интернет облегчил доступ к мировым шедеврам, но и к нешедеврам тоже.
И эти нешедевры исподволь влияют на нас так же, как чужие орфографические ошибки.

Какой же из всего этого вывод - рисующим людям, художникам, начинающим и продолжающим крайне важно формировать насмотренность. А чтобы ее формировать, прежде всего нужно точно понимать, что то, что вы смотрите - хорошо и сделано со вкусом.

Поделитесь онлайн ресурсами, где вы развиваете насмотренность (лекции, сайты где есть картины в высоком разрешении и т.д.), а я в комментариях поделюсь своими.

П.С. Автор роз на картине (она так и называется - Розы) американски художник Эббот Хэндерсон Тейер

Как вы думаете, вы креативны?

В книге «Креативность» автора с непроизносимым именем Михай Чиксентмихайи (это он написал знаменитую книгу «Поток») дается формула креативности из 3-х пунктов.

Итак, что же нужно кроме техники и ремесла, чтобы быть творцом? (Это кстати относится не только к живописи)

Это результаты исследований креативности, в которых автор опрашивал людей из мира искусства и науки, многие из которых были нобелевскими лауреатами.

Итак, КРЕАТИВНОСТЬ - это результат работы СИСТЕМЫ из трех компонентов.

1️⃣ Насмотренность. Культура, содержащая символические правила, то есть это то культурное образование, бэкграунд, который успел впитать в себя творец.

2️⃣ Это сам человек, автор, который накладывает свою личность на свой культурный бэкграунд. Как отмечал Гете, самые оригинальные произведения искусства считаются таковыми не потому, что человек создал нечто новое, а потому, что он говорит о старом так, словно никто раньше об этом не говорил. Другими словами, это выражение внутреннего мира и уникального взгляда автора.

3️⃣ Наконец, это поле экспертов, которые распознают новую идею и оценивают ее. И это как раз ответ на вопрос, почему творческие работы должны предъявляться зрителю, а не прятаться в стол. Как звук падающего дерева не слышен в лесу, если некому его услышать, так и творческая мысль умирает, если некому ее воспринять и применить в деле. Без оценки внешнего компетентного наблюдателя невозможно понять, обоснованно ли называет себя креативным тот или иной человек.

Как думаете, какая из составляющих у вас представлена лучше всего?

Мы считаем, это самый мощный довод, чтобы пойти 10 дней потусить со своими 🤌🏻

Стартуем завтра.

Присоединяйтесь 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

Друзья, хотим познакомить вас с подробной программой практикума Гармония ограниченной палитры".

Вот, какое будет наполнение:

1️⃣ Немного теории. Зачем ограничивать палитру: понятие отношений и симультанного контраста

2️⃣ Лекция. Колористический квадрат старых мастеров, что это такое и как художникам вроде Рембрандта, Рубенса и других удавалось создать такое богатство оттенков всего двумя цветами. Подробнее о палитре Цорна

3️⃣ Практическое упражнение. Принцип составления ограниченной палитры на примере палитры Андерса Цорна

4️⃣ Практическое упражнение. Копия картины Андерса Цорна кроющими материалами с применением его палитры

5️⃣ Немного теории. Не только портреты. Как создавать натюрморты и пейзажи в ограниченной гармоничной цветовой палитре старых мастеров. Использование ограниченной палитры у современных художников

6️⃣ Консультирование и помощь в чате от преподавателей.

7️⃣ Разбор абсолютно каждой итоговой работы участников практикума

Особенность наших практикумов в том, что каждый участник создаст свою асболютно самостоятельную работу с полным пониманием того, как (в случае этого практикума) работает ограниченная палитра для создания цветовой гармонии.

✔️ Старт 31 марта.
✔️ Стоимость - 490 руб.
✔️ Возможна оплата из-за границы (напишите нам, мы расскажем, как оплатить)
✔️ Доступ - 3 месяца с даты покупки.

Присоединиться к нам 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

В посте - акварели Андерса Цорна

#Книжный_клуб открывает свои двери, а участники книжного клуба - свои альбомы, потому что книга месяца - «Наброски и зарисовки», автор А.О.Барщ

Удалось ли вам прочитать первую часть? Что взяли для себя?

Я выделила бы красным подчеркиванием два слова, которые часто звучали в первых абзацах - это неполнота и обобщенность. Два эти свойства быстрых набросков дают то, что невозможно добиться при долгих тщательно выверенных рисунках, а именно жизнь, движение и эмоцию.

Часто мы говорим о том, что в картинах присутствует дробность, перечисление, сказано слишком многое, зрителю не оставлен простор для додумывания и доосмысления. Так вот именно скоростное стремительное рисование заставляет схватить самую суть, отсеяв все ненужное и несущественное, поймать неуловимое движение.

Дальше, когда автор говорит о набросках по памяти и представлению, не случайно все чаще и чаще появляется страшное слово КОМПОЗИЦИЯ. Недавно на встрече со студентами курса «Шаг вперед» мы обсуждали рассказывание историй через живопись, а история - это ведь не что иное, как композиция. Если есть желание рассказывать истории из головы, то без зарисовок по воображению и представлению не обойтись. А наброски по памяти в конце дня, когда в маленьких форматах запечатлеваются эмоции - это очень терапевтично. Пробовали такие наброски?

Вообще поделитесь в комментариях словами и фотографиями, какие наброски вы рисуете чаще? С натуры, по памяти или по представлению?

Какие ваши любимые материалы для набросков?

Что чаще всего используете - линию, штрих или пятно?

Наконец, самый душещипательный вопрос, используете ли ластик при быстрых зарисовках?

Предлагаю к следующей среде прочитать следующую главу - рисование неживой (недвигающейся натуры). Ну и не просто читать, а и рисовать по теме. В следующую среду соберем в комментариях ваши живые наброски неживой натуры?

В посте - насобирала свои наброски и зарисовки

Самый, пожалуй, частый вопрос перед стартом практикума по ограниченной палитре, - это применим ли он к акварели.

Здравствуйте. Подскажите пожалуйста, а данный практикум применим к акварели? Тк там же свои особенности..

Спасибо за приглашение, ну а если я только акварель использую, это подойдёт?

На связи Ирина и я хочу рассказать вам свою историю изучения цвета. Довольно долго я тоже причисляла себя к акварелистам, но однажды мне посчастливилось стать амбассадором одного европейского производителя художественных материалов, и я, во-первых, получила неограниченный доступ к любым материалам, а во-вторых, прошла обучение на производстве на технического специалиста.

Сейчас, оглядываясь назад, я уверена в том, что выход за рамки акварели и изучение в принципе того, как работает цвет (а не акварельная краска), именно обращение к богатству мировой живописи, которая преимущественно написана маслом, дало мне понимание того, как обращаться с цветом.

Я очень много и серьезно изучала цвет. У меня был толстый альбом, где я «разгадывала» колорит любимых картин, а потом пыталась применять его в своих сюжетах (привет, лозунг «кради как художник»). Знакомство с ограниченной палитрой из 4-х цветов было для меня, пожалуй, важнейшим открытием. После изучения этой темы у меня как будто открылись глаза, я точно стала попадать в желаемый цвет и как будто наконец узнала тот самый тайный алфавит или нотную грамоту, на которую можно теперь опереться в любых своих работах.

Изучив ограниченную палитру кроющими материалами (я работала маслом и гуашью), я перенесла эти колористические открытия в акварель и сухую пастель.

Вот они, эти 4 заветные цвета, на фото в посте. Именно столько баночек гуаши (или темперы, акрила, масла) понадобится вам для полноценного прохождения практикума.

Никогда еще количество материалов для курса не было таким минималистичным, но при этом открывающим огромные возможности.

Ну а как же быть акварелистам, кто хочет попробовать разобраться в гармонии ограниченной палитры?

Мы рекомендуем акварелистам 2 способа прохождения практикума:

1️⃣ Использовать перечисленные цвета, но не гуашь, а акварель, включая черный и белила. (Кстати при отсутствии каких-то оттенков гуаши их вполне можно заменить акварелью, это родственные материалы)
2️⃣ Все-таки приобрести 4 баночки гуаши, исследовать ограниченную палитру, потом найти аналоги в акварели.

Как быть пастелистам, ведь в пастели цвета не принято смешивать.

Мы рекомендуем изучить ограниченную палитру через гуашь, а потом подобрать пастельные мелки нужных оттенков в колорите ограниченной палитры. Этот подход уже пробовали наши ученики - те, кто полюбил колорит ограниченной палитры - и он оказался рабочим.

Ждем вас на практикуме 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/palitra

💌 Мы к вам с подарком 💌

Мы часто рассказываем о том, как важно уметь смотреть картины мастеров и видеть то, как они рассказывают свои истории через художественные приемы.

И здесь есть определенные сложности.

Если задаться целью изучить искусство через фильмы, книги, ютьюб и тд, то, скорее всего, мы столкнемся с взглядом искусствоведов, но не художников. Скорее всего, вы узнаете даты, события из жизни художника, рассказы о том, что его вдохновляло, но очень сложно найти исследования картин именно с точки зрения художника.

Как мастер работает со светом, какие особенности композиции, какие нюансы в технике он использовал?

В наших обучающих проектах мы стремимся освещать именно такой подход.

И сегодня мы хотим поделиться с вами способом смотреть на картины и видеть особенности работы художника с цветом. У нас есть чек-лист для участников наших курсов «Как смотреть на картины и анализировать колорит». Получилось 10 пунктов.

Но мы предлагаем не просто прочитать эти 10 пунктов, чтобы никогда потом не воспользоваться, а вместе с вами пройти по ним и проанализировать для примера картину Андерса Цорна «Маргит».

Взглянем на картину мастера именно как художники?

Предупреждаем, чтение не из легких, от вас потребуется вдумчивое смотрение и желание разобраться в секретах мастерства художника. Но если вы будете смотреть на картины именно так, то вы будете приняты в самую элитную школу по рисунку и живописи по цене билета в музей.

Приятного изучения!

👇🏻👇🏻👇🏻

https://teletype.in/@prostokrasivo/color

Отвечаем на вопрос из предыдущего поста.

Всех этих художников - Рубенса, Рембрандта, Буше, Цорна, Айвазовского, де Латура, Массона, Хеда - объединет то, что они использовали в своих работах ограниченную палитру.

Ограниченная - это сколько цветов? В примерах выше - 4, а если убрать ахроматические черный и белый, то всего 2.

Можно ли назвать эти картины блеклыми и бесцветными? Определенно нет.

Можно ли видеть в них гармонию цвета? Определенно да.

Многие были правы в комментариях, когда сказали, что ограничивают палитру ради того, чтобы гармонизировать колорит в своих работах. Это самый действующий способ.

Удивительно, но многие начинающие художники отчаянно пытаются понять цвет, подбирают тот или иной оттенок, ищут красивые сочетания, при этом двигаясь практически вслепую.

Бытует мнение, что чувство цвета - это что-то чуть ли не данное свыше, что-то на уровне интуиции, а многим так вообще недоступное.

Но именно цвет - это то, что очень хорошо изученно, разложено на составляющие, записано в трактатах и исследовано тысячами художников на протяжении веков.

Многие современные художники не гнушаются готовыми колористическими схемами старых мастеров, берут их в готовом виде и работают с ними всю жизнь, создавая потрясающие по колориту картины.

На фото - пост Сергея Маршенникова, где он признается, что использовал классический колористический сет из 4-х цветов.

Все классические схемы будем подробно изучать на практикуме, который стартует 31 марта.

Это практически полноценный курс за 490 рублей 👇🏻👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/palitra

Для оплаты из-за границы напишите нам личное сообщение, мы расскажем, как присоединиться к практикуму.

Вопрос к знатокам. Как вы думаете, что объединяет эти картины таких разных авторов? Подсказка: с точки зрения цвета.

🎨Под прошлым постом мы обсуждали палитры и их ограниченность/неограниченность. Часто встречаю такое мнение, что ограничивая палитру, мы таким образом гармонизируем колорит, но это не всегда так.

🔹Само по себе ограничение не подразумевает гармонии. Вот, например, я взяла три краски - лимонную, фтало голубую и розовый хинакридон. В результате у меня на листе справа полная дискотека - от чернильно-фиолетового до цвета зеленки.

🔸Тогда в чем смысл ограниченной палитры? Как с помощью нее добиться красивого или узнаваемого авторского колорита?
Мало ограничивать, этому нужно учиться и мы нашли решение - можно учиться в самой лучшей элитной школе по цене билета в музей - у великих. И учиться цвету именно у них - самый беспроигрышный вариант.

🔹Бытует мнение, что цвет вещь эфемерная, что нужно особое чувство цвета, но это не так. Цвет - это то, что давно очень тщательно исследовано до нас, так почему бы не воспользоваться этими исследованиями?

🎨В общем, мы вас приглашаем на практикум Гармония ограниченной палитры.

Как обычно на наших практикумах будут теоретические лекции и презентации к ним, которые можно скачать, предзаписаннные практические уроки и домашние задания.

✔️Цена 990₽, доступ 3 месяца, длительность 10 дней

🔗Прочитать программу и присоединиться к нам можно
👉🏻 ЗДЕСЬ

С небольшим отрывом участники книжного клуба выбрали голосованием книгу "Наброски и зарисовки". Автор А.О.Барщ.

Начинаем читать и работать по книге.

Конечно, изучение книги с таким названием предполагает как раз рисование этих самых набросков и зарисовок. А что, если и нам устроить параллельно с чтением такой рисовальный челлендж?

Итак, книгу вы найдете в комментарии к посту. К следующей среде читаем 1-ю часть (страницы 1-41). Она о том, какие бывают наброски.

Ну и давайте же достанем блокноты и начнем зарисовывать мир вокруг себя. Предлагаю по средам кроме обсуждения книги обмениваться также своими рисовальными наблюдениями за миром вокруг.

Как вам идея?

#книжный_клуб

Друзья, а сколько цветов у вас в палитре? Всеми ли пользуетесь?

Вот интересно, вы придерживаетесь ограниченной палитры или у вас буйство красок?

И как вы считаете, ограничение палитры мешает в работе или помогает?

Фотки палитр в комментариях приветствуются.

У нас в клубе есть традиция дарить подарки. И каждый раз на старте сезона мы чувствуем радость и подъем от того, что кому-то достанутся классные призы, а в конце - это каждый раз похоже на пытку - выбрать всего несколько работ из итоговых.

А в прошлых постах вы видели, что выбирать приходится из прекраснейших работ!

Итак, три работы - победителя и три приза, которые отправятся к Ольге Снеговой, Ларисе Орловой и Ирине Канаевой.

Поздравляем победителей и абсолютно всех участников клуба с завершением сезона.

И завершающая часть итоговых работ. Спасибо всем участницам за труд, за талант и вдохновение ❤️

Ждём всех в третьем сезоне!
👉🏻 записаться