ВЕЛИЧИЕ ФРАГОНАРА

Знаменитый художник XVIII века Жан-Оноре Фрагонар был сыном своего XVIII века. Этот век называли галантным. Это был век высоких каблуков, пышных юбок, скрывающих разврат, напудренных париков, кишащих вшами, домашних спектаклей из жизни аркадских пастушков, утонченных острот, сентиментальной поэзии и Великой французской революции, которая отделила парики от пустых голов, а пустые головы от шеи всей этой шушере. Фрагонар писал про беззаботных аристократов, про их альковные утехи, про их «прелести ослепительной белизны», собачек, шарфики, мушки и бархотки. Он был любим, и популярен, и богат. Он писал про всё, кроме Великой революции.

Революция застала старика в объятиях тоски. Он забросил кисть. После смерти дочери он опустел, почернел мыслями и ушел в глубокую скорбь. Ему, любимцу двора, было бы несдобровать, если бы революционный художник Жак-Луи Давид (который видел в картинах Фрагонара не только нимф и пастушек, но исключительное владение композицией и кистью) не настоял о назначении его хранителем Лувра – старинной резиденции королей, ставшей к концу века прославленным музеем.

Там, бесконечно чуждый народу, Фрагонар охранял от народа принадлежащие народу художественные ценности. Но боги жаждали крови. Разъяренная толпа разрушила Бастилию. Ей было мало. Под «Красный марш гильотины» работал нож гильотины – великое изобретение Республики (прежде простолюдинов убивали топором, а аристократам снимали голову с плеч при помощи меча – гильотина уравняла все сословия). Толпе было мало. С собора Богоматери сбросили статуи ветхозаветных патриархов и снесли им головы, увенчанные короной. Вконец обезумевшая толпа бросила алчный взгляд на Лувр со всеми его Людовиками в золоченых рамах. С пением «Ah ! ça ira, ça ira, ça ira» банда ринулась на штурм.

Фрагонар знал об этом. Он надел шитый золотом камзол. Он набелил и нарумянил сморщенное лицо. Прикрыл лысину высоким придворным париком. На тонкие пальцы он надел ставшие слишком большими перстни, каждый из которых стоил не меньше буханки хлеба. Он выпил бы бокал вина, но вина не было. Он взял трость с перламутровым набалдашником и вышел на крыльцо. Толпа ревела, пламенея жадными глазами и факелами. Фрагонар встал лицом к лицу с народом. И заорал.

Он орал что-то бессвязно и беззубо, размахивая тростью, сверкая золотом камзола. Он что-то орал на изысканном языке своего покойного века, еще не остывшего в его сердце. Он орал так, что передние ряды попятились, тесня задние, а те, кто были позади, вообще не понимали, что происходит, но чувствовали, что взять Лувр приступом не удастся, что кто-то грозный, мощный, непостижимый наложил запрет на ступени дворца.
И толпа дала дёру.

Божественный Фрагонар! Спасибо тебе за то, что рукой художника ты отлупил тогда по глупой, молодой, голодной морде мой великий, могучий, временами правдивый и свободный французский Народ!

(Арсений Дежуров)

Илл.: Жан-Оноре Фрагонар. «Притворный полет». 1772-1773. Художественный музей Фогга, Гарвардский университет

Салют, панки!

Есть одна непоколебимая и неоспоримая истина: любой художественный текст должен вызывать у читателя чувства, эмоции, заставлять его сопереживать героям. Без этого произведение превращается в сухой и неинтересный пересказ событий.

Каждому понятно, что художественный текст — не заметка в газете. В нём полно деталей, украшений, действий, образов и чувств. Когда после прочтения «Войны и мира» берёшься за рассказ с пластмассовыми героями и совершенно шаблонными событиями, накатывает этакая литературная тоска.

Я давно говорю, что у нас разучились писать и создавать живые истории! Этому сейчас почти нигде не учат. Но 25 апреля у наших друзей из литературной школы Band пройдёт бесплатный семинар на тему «Как писать так, чтобы читатель не просто понял — а почувствовал?». Вести его будет замечательный писатель и автор подкаста «Занимательная хонтология» Степан Гаврилов.

Вместе с ним на семинаре вы разберёте реальные примеры из литературы, увидите, где автор «показывает», а где — просто «говорит», обсудите, когда эту структуру можно нарушать, и научитесь приёмам, которые сделают ваш текст ярким, живым и сильным.

Семинар абсолютно бесплатный и пройдёт 25 апреля в 20:00 (мск). Но предварительно нужно зарегистрироваться. Сделать это можно по этой ссылке.

Реклама, ИП Ковылкин, ИНН 772825558234, erid: 2SDnjdg68ry

Всем доброго вечера. Публикую анонс наших с Арсением лекций на май месяц. Готовится много всего интересного!

2.05 в пятницу в джаз-клубе The Hat в Москве я прочту лекцию о Федоре Михайловиче Достоевском и его феномене в истории культуры. Будет мрачно, кроваво и обильно сдобрено философией. Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3339981/

6.05 во вторник, в баре Диктатура Эстетика на Красном Октябре я прочитаю большую лекцию про моего любимого поэта, тонкого философа и блестящего лирика Николая Заболоцкого. Лекция пройдет в камерной атмосфере, есть всего 22 места. Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3339970/

7.05 в среду мой любимый педагог Арсений Дежуров в джаз-клубе The Hat предлагает вам окунутся в атмосферу древнегреческого пира. Там греки не только бухали, они еще и философию, науку и поэзию творили. Пропустить такое грешно! Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3339967/

17.05 в субботу в джаз-клубе The Hat я прочитаю лекцию про моего любимого Антона Павловича Чехова. Его творчество перевернуло весь мир литературы ХХ века. Не пропустите. Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3339989/

Салют, панки!

Сегодня немного о великом британском поэте и художнике Уильяме Блейке.

Уильям Блейк любил хорошо оттянуться. Для этого ему не нужны были препараты. Он глючил наяву. Еще бы! Художник и поэт - опасное сочетание в одном человеке.

Впервые Блейка накрыло, когда ему было 4 года. В одну из ночей в окно его спальни заглянул сам Бог.

Бог посмотрел испытующим взглядом на Блейка. Будущий художник не выдержал взгляда создателя и закричал. Первое свидание прошло неудачно.

Уже в 9 лет маленький Уильям увидел, ангелов, сидящих на дереве в саду. В своем дневнике он написал об этом так: «Оно (дерево) было буквально облеплено ими (ангелами), и яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звезды».

Мальчик рассказал про увиденное матери. Она не поверила, наказала сына за вранье. Блейк тоже обиделся. О матери он потом ни разу не вспоминал.

Зато эти галлюцинации потом подсказывали Блейку сюжеты для картин.

Такие дела.

Салют, панки!

Сегодня на нашем канале вышел чертовски интересный подкаст!

Говорили с писателем и популяризатором литературы Константином Образцовым о том, зачем нужно читать классику и не только ее.

Вышло живо и информативно. Всем приятного просмотра!

Ютуб - https://youtu.be/P1q9fii-Ang
ВК Видео - https://vk.com/video-212264082_456239191

«СВЕЖИЙ» РАФАЭЛЬ
Я узнал кое-какие обстоятельства из жизни Сикстинской капеллы, которые спешу обнародовать.

В мае 1504 года на своде капеллы появилась трещина, Сикстина была закрыта на шесть месяцев для ремонта: треснувший потолок заделали кирпичами на известковом растворе. Папа Юлий II пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Рафаэль, придворный лис, вкусу которого папа Юлий безусловно подчинялся, подал совет, не лишенный лукавства. Отчего бы не поручить эту работу Микеланджело? Ведь тот уже прославил себя как зодчий и скульптор… И только живопись до сих пор была обойдена его вниманием. Не помочь ли Микеланджело раскрыть его живописный гений, поручив именно ему роспись свода Сикстинской капеллы – сердца католического мира?
Рафаэль не сомневался в этом на виду, как не сомневался в том, что Микеланджело провалится (втайне),

На четыре года Сикстинская капелла оказалась в единовластном распоряжении Микеланджело. Лишь иногда, в его отсутствие, пользуясь дубликатом ключа, заходил Рафаэль – бросить беглый взгляд на работу. Всегда осторожный Вазари восхищается «гениальной переимчивостью» Рафаэля, иначе говоря, способностью с первого взгляда запоминать композиционные решения других художников, с тем чтобы использовать их в собственной работе (сам Рафаэль никогда не уходил слишком далеко от треугольной композиции Кватроченто):
«Рафаэль из Урбино, прекрасно умевший схватывать чужую манеру, увидев роспись Микельаньоло, сейчас же начал работать в другом стиле и, являя свои таланты, тогда же создал пророков и сивилл в [церкви Санта Мария] делла Паче».

Неудивительно, что, когда двери Сикстинской капеллы были наконец отворены, среди восхищённых возгласов можно было услышать и такие: «Ах, как мило! Это же свежий Рафаэль!»

И всё же для Микеланджело все обернулось не самым плохим ракурсом. Это был всего лишь плагиат, в то время как сам великий Буонаротти прожил нелегкие годы в томительном ожидании, когда же Рафаэль его наконец отравит, или когда его зарежут по приказу Донато Браманте.

Гении Возрождения восхищались друг другом (обоснованно), но и недолюбливали друг друга (тоже с основанием).

Илл.: Роспись Рафаэля в манере Микеланджело: Пророк Исайя. 1512. Базилика Св. Августина. Рим

Салют, панки!

Сегодня в новом выпуске я говорю о тех книгах, которые довели меня до слез.

Это на вид я хмурый панк, а вот над книгами несколько раз рыдал.

Над какими именно? Об этом в выпуске.

Видео уже по ссылке: https://youtu.be/EtrWS-u0bMY

Для тех, кто не может поставить то, что нельзя называть, дублируем видео на VK - https://vk.com/video-212264082_456239190

Салют, панки!

Публикую анонс лекций в апреле.

1️⃣
16.04, в среду в 19:30 в баре Модники на Китай-городе я прочитаю последнюю лекцию из цикла «Как литература влияла на науку». На этот раз разговор пойдет о Марселе Прусте. Именно этот писатель лучше всего понимал, как работает память. Не случайно в психологии даже существует такой термин как «Эффект Пруста», когда воспоминания охватывают человека под влиянием вкуса или запаха. Билеты по ссылке ⬇️⬇️⬇️

https://moscow.qtickets.events/158775-lektsiya-nikolaya-zharinova-marsel-prust-obmanchivost-nashey-pamyati

Для студентов действует скидка 20% - писать в ТГ @akhmelkini

2️⃣
10.04 в баре Диктатура Эстетика в камерной обстановке прочту большую лекцию про Сергея Есенина. Талант этого гения русской литературы раскрылся в падении. Чем несчастнее был творец, тем лучше были его стихи. Это одна из лучших моих лекций. Не пропустите. Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295402/

3️⃣
Через неделю после этого, 17.04, там же, в баре Диктатура Эстетика я прочитаю большую лекцию про своего любимого поэта, Владимира Маяковского. Пропустить такое грешно! Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3310729/

4️⃣
На следующий день, 18.04 мы с моим любимым педагогом Арсением Дежуровым прочитаем в джаз-клубе The Hat парную лекцию о истории женской красоты. Поговорим о том, как в искусстве формировались представления о прекрасном, какие стандарты красоты существуют сегодня и что их формирует. Не прорустите! Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295446/

Для всех студентов действует скидка. Для получения промокода писать @NikolaiZharinov

Всем хорошей недели!

Салют, панки!

Вспомнился мне роман Курта Воннегута «Завтрак для чемпиона».

Читал я его в далекой юности. Там есть отрывок один — он запал мне в душу. Писатель Килгор Траут вспоминает свой рассказ про пришельца. Тот прилетел с другой планеты на Землю, чтобы рассказать людям, как быть счастливыми и вылечить рак. Все было бы отлично, но язык гостя из других миров состоял из попукивания и отбивания ногами чечётки. Вот он прилетел, увидел горящий дом, вбежал туда, попукивая и яростно топая ногами, чтобы предупредить о грозящей беде, а хозяин проломил ему голову бейсбольной битой.

Отличная метафора. Разве в жизни не так? Христос и Будда вон тоже любви учили, а в итоге с их именем на устах люди убивали себе подобных. Посмотрим, как текст зайдёт у комиссии.

Недавно только перечитывал «Сто лет одиночества» Маркеса. Какой же крутой текст! Многое исследователи считают его очень сложным, а вот сам автор говорил, что книга его совершенно несерьезная.

И где здесь правда? Да и вообще, что такое магический реализм? Как он возник, имеет ли отношение только к Латинской Америке, или явление это более широкое, и охватывает оно и Африку и русскую глубинку?

Об этом и пойдет разговор, который мы поведем с моим любимым педагогом Арсением Дежуровым на сцене джаз-клуба The Hat в Мск.

5.04. в эту субботу, в 19:30. После выступления будет

Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295399/

По промокоду PUNK - скидка 10%

​​Почти 40 лет назад, солнечным летним днем неприметный мужчина средних лет зашел в зал Рембрандта в Эрмитаже.

Первой его приветствовала «Даная», распростертая на ложе, опирающаяся на левый локоть. Её кожа золотилась в мягком рассеянном свете, её груди, её лоно, её бёдра были соблазнительно обращены к созерцателю.

Посетитель подошёл к «Данае» вплотную и пронзил ножом её пах, насквозь прорезав холст и оставив в нём дыру размером более десяти сантиметров. Потом ещё один удар, а за ним второе нападение. Вандал выплеснул флакон серной кислоты на лицо, грудь и ноги Данаи.

Краски закипели и обуглились, кислота прожгла несколько красочных слоёв слоёв и гризайлевый подмалёвок, обнаружив целые участки холста в центральной части картины. Тёмная, пузырящаяся, вязкая жижа, стекала с поверхности холста на пол и застывала там зловонной чёрной лужей.

«Данаю» удалось восстановить, это по-прежнему прекрасная картина, но уже не тот холст, что висел в стенах Эрмитажа до 15 июня 1985 года.

Были утрачены важные детали: нижний край покрывала, окутывавший ноги Данаи, значительная часть кораллового браслета на левом запястье, связка ключей, которую держала в руках служанка и, самое главное, золотистый свет, струившийся на тело Данаи, сообщавший ему мягкий приглушенный блеск и, словно, овладевающий им.

Сейчас мы привыкли к отретушированным, идеализированным стандартам красоты. Нагое тело стало привычным. Но есть большая разница между «нагим» и «голым». Первое предполагает искусственность, постановочность. Оно выражает равнодушее к взглядам созерцателей. Второе — это незащищенность, уязвимость, смущение и желание. Одежды нет не только на теле. Мы видим и душу модели.

Даная, по всем меркам, не отвечает устоявшимся законам красоты женского тела. Но она естественна. Создается ощущение, что мы стали случайными свидетелями происходящего. Перед нами девушка, которая только проснулась, она не ожидала, что в её спальне окажется ещё кто-то. Она естественна, она не понимает, что за золотой свет проливается на неё. Это «драма наготы». Это не модель, привыкшая к публичному обнажению и вниманию, это самая обычная девушка, случайно застигнутая врасплох.

Благодаря этому картина приобрела небывалый эротизм. Такого полного обнажения зрители ещё не видели. Картина вызывала самые неподдельные чувства, от любви и восхищения, до ненависти и неприязни. И еще одна важная деталь, которую художник помещает в правом верхнем углу картины. Статуя золотого Купидона. Это единственный персонаж, кто, помимо зрителя, смотрит на обнаженную Данаю. А теперь посмотрите на его лицо. На нем написано откровенное страдание. Купидон в оковах. Он не может ни приблизиться к Данае и лечь рядом с ней, ни выйти из комнаты. Он принужден смотреть на эту драму тела, на это великолепное изображение сочетания плотской и духовной любви, которое создал Рембрандт. Так же и зритель. Сколько бы ни прятали картину, сколько бы её ни ругали, но именно на нее обращали внимание прежде всего.

Жаль, что на одном из зрителей, который пришёл в Эрмитаж с банкой кислоты и ножом 15 июня 1985 года не было оков, как на Купидоне.

Всем привет! Публикую список ближайших лекций и мероприятий.

2.04 в 19:30 в Баре «Модники» на Маросейке я прочту лекцию из цикла «Как литература меняла взгляд на науку и мир». Она будет посвящена Эмилю Золя, одному из главных гениев французской литературы. Его произведения стали одной из основ социологии. Будет чертовски интересно.
Билеты здесь ⬇️⬇️⬇️

https://moscow.qtickets.events/158774-lektsiya-nikolaya-zharinova-emil-zolya-zhizn-bez-boga

Для получения студенческой скидки пишите в ТГ @akhmelkini

5.04 в 19:30 Мы с моим дорогим педагогом Арсением Дежуровым расскажем вам о Магическом реализме и о том, почему латиноамериканская литература стала такой близкой для русского читателя.

Тут будет и Габриэль Гарсиа Маркес, и Михаил Шолохов, и даже Венечка Ерофеев. В Питере на этой лекции был аншлаг, так что не пропустите!

Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295399/

10.04 в 19:30 я прочитаю большую лекцию в новом месте, баре Диктатура Эстетика на Красном Октябре. Там есть уютный небольшой кабинет, самое подходящее место для поэтических посиделок. Мест мало, не пропустите! Да и тема супер! Сергей Есенин. Гений и алкоголь.

Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295402/

Для студентов действует скидка, для получения писать @NikolaiZharinov

Всем отличного дня!

Салют, панки! Давайте сегодня про музыку немного. Вспомним Мусоргского.

Модест Мусоргский всегда стремился быть ближе к народу. Народ смотрел на него бессмысленным, но твердым взглядом. Чтобы выдержать взгляд этих глаз композитору как Ерофееву и Есенину нужна была водка. Чем больше он пил, тем лучше сочинял.

Мусоргский и внешне выглядел как Венечка из «Москва-Петушки». Он блуждал по Петербургу с неизменным чемоданчиком, все содержание которого составляли малочисленные пожитки, нотные тетради и бутылки водки. Если ему не удавалось остановиться у кого-то из знакомых, он ночевал на улице или в притоне.

Великая опера «Борис Годунов», например, была написана в период беспробудного запоя.

Пьяный в хлам Мусоргский правил текст Пушкина, вставляя туда обороты речи, явно услышанные в кабаках: «Ах, лихонько!», «Митюх, чё орешь?». И знаете что?

Опера имела огромный успех. Пушкинский текст, положенный на музыку, заиграл новыми красками.

В нем появилась народность, простота.

На днях надумал сходить на «Бориса Годунова», давно не слышал, а оперу эту люблю, как и вообще Мусоргского.

Часто встречался со мнением, что художественная литература бесполезна. Странное утверждение. В XIX веке именно литература дала почву для развития таких наук как социология и психология.

Не было бы романов Бальзака, Флобера, Золя, Толстого, Пруста, то и мы бы сегодня совсем иначе смотрели на мир.

Именно в произведениях Эмиля Золя впервые было показано, как на судьбу человека влияет окружающая среда, его происхождение, эпоха, в которую он живет.

Романы Золя необходимы для понимания жизни. Изучая историю, мы видим как менялись события, социальные факторы, но это только внешняя часть. Для понимания эволюции мысли мы должны изучать философию и литературу.

2.04 в среду в 19:30 в Баре «Модники» на Маросейке я прочту лекцию из цикла «Как литература меняла взгляд на науку и мир». Она будет посвящена Эмилю Золя. Достоевский был уверен, что без веры в Бога нет и морали. Золя был с ним не согласен.

И поверьте, в доказательство своей позиции он приводил отличные аргументы. Не пропустите, это будет очень интересно!

Билеты здесь ⬇️⬇️⬇️

https://moscow.qtickets.events/158774-lektsiya-nikolaya-zharinova-emil-zolya-zhizn-bez-boga

Для студентов действует скидка в 20%. Чтобы получить промокод пишите в ТГ @akhmelkini

Салют, панки!

«Герой нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова был моим любимым романом из всей школьной программы.

Читая эту книгу подростком, я не мог осознать всю гениальность этого текста. Сейчас мне уже 38, иной взгляд, другой уже уровень знаний, а до конца текст все равно не понятен. Да и никогда он не будет понятен полностью. В этом и есть прелесть великих книг.

«Герой нашего времени» — уникальное произведение. Это один из первых психологических романов в истории. Не случайно Лев Толстой говорил, что если бы Лермонтов остался жив, для него и Достоевского не было бы места в русской литературе.

Видео уже доступно по ссылке: https://youtu.be/hyYbt9yCtzM

Для тех, кто не может поставить то, что нельзя называть, дублируем ролик на VK - https://vk.com/video-212264082_456239189

Салют, панки!

Сегодня я к вам обращусь с отличной рекомендацией. Об искусстве можно рассказывать по-разному. Многие привыкли к простым рассказам экскурсоводов, в которых восторженные придыхания смешиваются со скукой и кроме отторжения не вызывают ничего.

Но настоящее искусство — это всегда живые чувства, эмоции бьющие через край. Это вызов. Это провокация.

Об одной из самых провокационных скульптур, «Экстазе святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини в своем новом ролике рассказала искусствовед Ксения Альтенталлер.

Рассказала так, как мало кто говорит, уж поверьте мне. А лучше не верьте, а проверьте.

Видео уже по ссылке:

https://youtu.be/DhAgsBl5mX8

ПАМЯТИ ДЖОРДЖОНЕ
Итальянцы, избалованные близостью гениев, приобрели фамильярную привычку называть их уменьшительными именами и давать забавные прозвища. Не Филиппо Липпи мл., а Филиппино («Филиппок»), не Алессандро Филипепи, а Сандро Боттичелли («Шурик Бочонок»), не Якопо Робусти, а Тинторетто («Мазилка»). Только одного венецианца из крайней почтительности к гению, несоразмерному его молодости, они называли в преувеличенной форме: не Джорджо из Кастельфранко, а Джорджоне, «Большой Джорджо», «Джорджище». Он был красавец, музыкант, любимец синьоров, синьор, их собак на лежанках и детей на руках. Его ценили клир и знать, им восхищались, его боготворили. Подросток Тициан докучал ему настырной дружбой. Его любили все.
А он любил одну благородную донну.
Чума 1510-го года застала Большого Джорджо на пике влюбленности. Каждую ночь он крался по обезлюдевшей Венеции, чтобы всем смертям назло слиться с любимой в объятиях и поцелуях. Пока не увидел однажды, что окна дома благородной донны заколочены, ибо место Джорджоне на постели его любимой заняла чума. Лишь слабый свет свечи бросал последние всполохи умирающего огня на узорные стекла опочивальни… Не терпящими покоя руками художника, музыканта и любовника Джорджоне сорвал косой крест с оконной рамы и проник в дом, чтобы услышать последний раз слова любви из любимых уст, чтобы сжать последний раз в горячих объятиях истомленное горячкой тело возлюбленной.
Он ненадолго пережил ее и умер подле ее трупа в доме, где было только одно разверстое окно, вскоре заколоченное…
Мои современники! На весенних сквозняках участились случаи заболевания ОРВИ. Если у вас нет таких веских, как у Джорджоне, причин быть рядом с любимыми в эти тревожные дни, воздержитесь от визитов к родным и близким!

Илл.: Джорджоне. Автопортрет. 1509. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг.

Публикую график ближайший выступлений и мероприятий в Москве!

29.03 в 19:30 в джаз клубе The Hat я прочитаю большую лекцию про роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и о том, какие смыслы скрыты в этом тексте.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3287851/

Для студентов действует скидка, для получения писать @NikolaiZharinov

2.04 в 19:30 в Баре «Модники» на Маросейке я прочту лекцию из цикла «Как литература меняла взгляд на науку и мир». Она будет посвящена Эмилю Золя. Достоевский был уверен, что без веры в Бога нет и морали. Золя был с ним не согласен. Кто из великих классиков был прав? Об этом и поговорим на лекции.
Билеты здесь ⬇️⬇️⬇️

https://moscow.qtickets.events/158774-lektsiya-nikolaya-zharinova-emil-zolya-zhizn-bez-boga

Для получения студенческой скидки пишите в ТГ @akhmelkini

5.04 в 19:30 Мы с моим дорогим педагогом Арсением Дежуровым расскажем вам о Магическом реализме и о том, почему латиноамериканская литература стала такой близкой для русского читателя.

Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295399/

10.04 в 19:30 я прочитаю большую лекцию в новом месте, баре Диктатура Эстетика на Красном Октябре. Там есть уютный небольшой кабинет, самое подходящее место для поэтических посиделок. Мест мало, не пропустите! Да и тема супер! Сергей Есенин. Гений и алкоголь.

Билеты тут ⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3295402/

Для студентов действует скидка, для получения писать @NikolaiZharinov

Всем отличного дня!

Салют, панки! Николай на связи. Сегодня немного о живописи и о том, как она связана с книгами.

Многие считают, что Иероним Босх просто любил изображать какую-то непонятную психоделическую хрень. Взять например, его картину «Св. Иоанн Богослов на острове Патмос». Что за непонятная фигура расположилась в правом нижнем углу? В чем ее символизм? Какой-то карлик-бомж в доспехах.

Впрочем, чтобы разгадать этот символ достаточно заглянуть в первоисточник. Открываем «Откровение Иоанна Богослова» и читаем: «По виду своему саранча была подобна коням, приготовленным на войну; и на головах у ней как бы венцы, похожие на золотые, лица же ее — как лица человеческие; и волосы у ней — как волосы у женщин, а зубы у ней были, как у львов. На ней были брони, как бы брони железные, а шум от крыльев ее — как стук от колесниц, когда множество коней бежит на войну; у ней были хвосты, как у скорпионов, и в хвостах ее были жала...» Вот вам и объяснение.

Это саранча. Иероним Босх не относился к библейскому тексту как к метафоре. Для него это была истина в последней инстанции. Доходило даже до забавных фактов, связанных с неточностью перевода священного писания на латынь. В двух частях триптиха «Сад земных наслаждений» в середине мы видим фонтан. Дело в том, что Св. Иероним, создавая латинский перевод Библии, заменил слово «источник» на «фонтан». Босх не знал, как выглядит последний, поэтому просто включил свое воображение.

Салют, панки!

С конца апреля я вновь начну водить экскурсии по Москве. Один из самых популярных маршрутов — Москва Михаила Булгакова. Привлекает людей этот автор. Писал он просто, красиво, точно. А еще о любви и о чертях. Что тоже людям всегда нравилось.

Однако текст этот посложнее будет. Булгаков ни много ни мало русского «Фауста» написать хотел. И в тексте этом заложена интересная игра смыслов.

О них и поговорим на лекции 29 марта в 19:30 в The Hat в Москве.

Билеты по ссылке⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3287851/

Для студентов скидка. Писать в
ЛС
@NikolaiZharinov

Панки! В эту субботу мы подготовили для вас занимательный выпуск на тему атеизма!

Многие из нас проходили и проходят процесс формирования своего отношения к такой тонкой теме, как вера. Возможно, этот диалог сыграет свою роль :)

В этом выпуске:
🕯️Что такое атеизм?
🕯️Как родилось это направление?
🕯️Какие виды атеизма существуют?
🕯️Как человек воспринимает атеизм сегодня?
🕯️Атеизма, как такового, не существует?

На эти и многие другие вопросы мы ответили в нашем сегодняшнем выпуске! Смотрите в эту субботу на нашем YouTube канале:

https://youtu.be/Bjy1PVSVphk

ВРАГИ ДО СУДНОГО ДНЯ
Перед уходом из дольнего мира Микеланджело написал Страшный Суд, что предстоял и ему, и мне, и каждому из нас. Мы покидаем Сикстинскую Капеллу, уходя на запад, в направлении страны мертвых, где садится солнце, и видим напоминание о смерти и о жизни вечной. Конец света прекрасен, и не следует его бояться, ибо это триумф Христа – окончательная победа добра над злом...
Буонаротти писал фреску год, два, три, четыре, начал пятый — это подбешивало папу. Когда работа еще не была окончательно готова, Павел III, потеряв терпение, заявился в капеллу. Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена - ханжа и ревностный католик. Чезена взбеленился от вида восставших мертвецов – все они оказались нагими перед оком высшего судии – без трусиков или хотя бы фиговых листов. Вывод, «Страшный суд» — картина непристойная. Папа (который не верил ни в бога, ни в чёрта и сделал кардиналами своих внуков 14 и 16 лет), возможно, хмыкнул.
Художник, едва высокая комиссия оставила его наедине с картиной, без промедлений нарисовал в вечном аду этого Бьяджо в виде демона Миноса с ослиными ушами.
Папа Павел (великий насмешник), выслушав жалобы церемониймейстера на это обстоятельство, отвечал: «Жаль, ничего не могу исправить - если бы речь шла хотя бы о Чистилище, я бы еще мог постараться… Но вы в аду, а на ад моя власть не распространяется».
Так ослоухий церемониймейстер Бьяджо да Чезена навеки остался в правом нижнем углу великой картины.

Илл.: Микеланджело. Страшный суд. Фрагмент. 1541.

Лекция Арсения Дежурова для Физтеха. Курс "Модернисты и постмодернисты". №4. "Франц Кафка разрушает иллюзии XIX в.". 01.03.2025 https://youtu.be/FPuGnBnftCs

ДРУЖЕСКОЕ ПОСЛАНИЕ

Гуляя по Краковским Плантам на окраине старого города, я присел отдохнуть на лавке в тени платана, испросив разрешения на то у немолодой пани, читавшей Яна Парандовского.
Узнав, что я из русских, читательница оживилась и спросила, так же популярен в России Парандовский, как это было на ее памяти. Я вздохнул, оттого что читать стали меньше, и, хотя польская литература до сих пор в чести, люди предпочитают читать друг друга, а не знаменитых писателей, которые по нынешним временам писали слишком длинно.
Пожилая книгочейка рассмеялась и сказала, что это дело обычное во все времена, и даже именитые писатели с большей охотой перечитывали самих себя, чем своих друзей – тоже великих писателей. В подтверждение она тотчас привела исторический анекдот из книги в тему разговора.

Мы прославляем эпоху Возрождения за то, что в нее были созданы национальные литературы, сменившие общесредневековую литературу, написанную на латыни. Но в Италии в эпоху Возрождения итальянский язык не больно-то ценился, ему предпочитали все-таки мертвую латынь. Боккаччо стеснялся показать Петрарке – своему ближайшему другу! – книгу, написанную по-итальянски.
Прошло 20 лет, прежде чем на столе у Петрарки появился переписанный на пергамент рукою автора двухтомник «Декамерона». Но Петрарка в это время читал латинского поэта Вергилия и приветливо написал другу: «Дорогой Джованни, я солгал бы, если б сказал тебе, что прочитал всю твою книгу, потому что она очень большая, да и предназначена для народа – написана по-итальянски. Работы же у меня много, а времени мало, так что не обижайся на меня».

Я немало посмеялся находчивости старушки, запомнил цитату, чтобы пересказать вам, а пока пересказывал, вспомнил, что книга Парандовского «Алхимия слова. Петрарка. Король жизни» переведена на русский язык и не такая уж длинная.

Читать книгу: https://libking.ru/books/nonf-/design/162068-yan-parandovskiy-alhimiya-slova.html

Илл.: Андреа дель Кастаньо. Петрарка и Боккаччо. (Ок. 1450). Уффици, Флоренция.

Салют, панки! В ближайшее время я прочитаю 3 лекции. Две в Москве и одну в Ставрополе, куда полечу на этих выходных.


14.03 состоится лекция про Иосифа Бродского. Начало в 19:30 в джаз-клубе The Hat в Москве.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3269760/

15.03 в 18:00 прочту лекцию о фантастическом реализме Федора Михайловича Достоевского в Ставрополе. Билеты тут⬇️⬇️⬇️

https://klub-vergiliy.timepad.ru/event/3272306/

19.03 в баре «Модники» в Москве стартует мой цикл лекций «Как литература опережала достижения прогресса». Героем первой лекции будет Гюстав Флобер.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://moscow.qtickets.events/156062-lektsiya-nikolaya-zharinova-gustav-flober-literatura-kak-novaya-tserkov

До встречи, и всем отличного дня!

Салют! Николай на связи, хочу рассказать вам про книгу.

Самый дорогой для меня подарок — это книга. Еще дороже, если подарок друга, а эта книга подарок друга, гвоздем застрявшего в моем сердце. Он мой Дэнни. Кто помнит «Зиму тревоги нашей» — поймет.

Так вот он подарил мне книгу, это одно из любимых моих произведений, самое яркое потрясение юности, наглядное обучение изящной словесности и состраданию. Короче, это Венечка Ерофеев и его бессмертная поэма «Москва-Петушки». Книга издана еще в 1990 году в моей alma mater, МГПИ им. Ленина, он же потом МПГУ.

Друг мой алкаш, но живет в его сердце любовь к художественному слову. (Сейчас он завязал, в чем я его поддерживаю). Так вот, он Ерофеева нутром чувствует, и волосы у него уже седые, у этого тоскующего шатена, как и у Венечки. Текст прочувствован. Подарок от сердца к сердцу. На то он и друг.

Книга — удивительная. Это одно из высших достижений русской литературы ХХ века. Там есть глубина, есть блестящий юмор, тонкая ирония, сатира, но сатира полная жалости и сострадания, как у Гоголя в его «Шинели».

Благодаря этой книге я полюбил художественную литературу, мне захотелось копаться в текстах, я выбрал для себя профессию филолога.

Захотелось расшифровать этот сложный и насыщенный блестящими образами текст, увидеть литературный поток, частью которого он был.

А еще эта книга научила меня состраданию. Хорошее чувство, скажу я вам, рамки души раздвигает.

Читайте Ерофеева. Счастья не обретете, но жить станет интереснее.

Такие дела.

Вот что М. Горький писал о его повести:
«Не критик, я не стану говорить о нём — поэте, авторе "Трагедии веры", "Жана Кристофа" и превосходной, чисто галльской поэмы "Кола Брюньон". Это, может быть, самая изумительная книга наших дней. Нужно иметь сердце, способное творить чудеса, чтобы создать во Франции, после трагедий, пережитых ею, столь бодрую книгу — книгу непоколебимой и мужественной веры в своего родного человека, француза. Я преклоняюсь перед Романом Ролланом именно за эту его веру, которая звучит во всех его книгах, во всём, что он делает. Для меня Р.Роллан уже давно Лев Толстой Франции, но Толстой без ненависти к разуму, без этой страшной ненависти, которая была для русского рационалиста источником его великих страданий и так жестоко мешала ему остаться гениальным художником».

И хотя писатель расценивал «Колу Брюньон» как передышку после упорной работы над десятитомным романом «Жан-Кристоф», я нахожу именно в этом произведении великую мудрость, и если человек эту мудрость сможет вовремя понять, то у него есть все шансы стать счастливым.

В воскресенье, 9-го марта в 17:00, в галерее «Partale» я проведу лекцию по этому произведению в рамках книжного клуба, где мы обсуждаем высокую комедию. Буду рада, если вы присоединитесь!

Признак того, что тебе действительно смешно — это когда ты один в комнате хохочешь вслух! Так у меня случилось с веселой и серьезной книгой Ромена Роллана «Кола Брюньон».

В последнее время я все больше нахожусь в поисках высокой комедии, поскольку устала от морока в тексте. Произведение Ромена Роллана — это чуть ли не лучшее приключение, которое со мной случалось. Жизнеописание Колы Брюньона я советую читать всем: мужу, матери, свекрови, массажисту, подруге, коллеге и даже бабушке, потому что Ромен Роллан написал жизнеутверждающий шедевр, который пестрит оптимизмом и трогательностью.

Каждое предложение — цитата, а одна из ведущих особенностей повести заключается в ритмизированности текста, здесь преклоняюсь перед великим Михаилом Лозинским. Стиль, юмор и силу мысли оцените сами:

«Немалого стоило мне мужества довести ее до замужества»

«Она меня бесит; ей, во всяком случае, хотелось бы меня взбесить; но не тут-то было: я слишком ценю свой покой и не настолько глуп, чтобы из-за слов огорчаться хоть на грош. Идет дождь - пусть идет. Гремит гром - пою на весь дом. И когда она орет, я смеюсь во весь рот.»

«Завел жену - забудь тишину. Пускай себе тянет свою песенку, я буду тянуть свою»

«Апрель, дочурка стройненькая весны, девчурка тоненькая, чьи глазки так ясны, я смотрю, как цветут твои маленькие грудки на ветке абрикоса, на белой ветке с острыми розоватыми почками, обласканными свежим утренним лучом, в моем саду, за моим окном. Какое чудесное утро! Какое блаженство думать о том, что будешь жить, что живешь этим днем!»

«Ты можешь не бояться проигрыша, тебе причину знать легко, ты сосала ее молоко.
– Так это мать?
– А то кто же еще?».

«Он настораживается, он с недоверчивым взглядом ждет, какие слова издаст наш смеющийся рот».

«Я готов без устали щупать эти бока. Для меня дерево милее женщины. У всякого своя страсть».
Кола ненавидит серость и пошлость, он жизнелюбив. Возможно, даже где-то похож на героиню Поллианну, которая в каждой ситуации искала что-то положительное, только здесь эта Поллианна заперта в теле мужика с мелкими страстями: любит Кола вкусно поесть и хорошо выпить!

В произведении как будто заявлено все: громко фигурирует и тема семейная, и любовная, и житейская, и тема искусства. Кола художник, он резчик по дереву, трепетно относится к своему делу. И вот эпизод, который меня как человека, у которого работа связана с судьбой, а судьба — с работой, особенно впечатлил. Однажды Кола встретил мальчишку, своего подмастерья, который спас из горящей мастерской одну из работ Брюньона — фигурку Магдалины. Откровением для Колы были не риск и смелость мальчишки, а собственное осознание: лучшее из его трудов — это не фигурка Магдалины, а душа этого мальчишки, которому он смог передать любовь и тягу к прекрасному.

Ромен Роллан лауреат Нобелевской премии, драматург, учёный-музыковед. К слову, особую стройность, ритмику и музыку в тексте несложно заметить у писателей, которые обладают музыкальной грамотностью и владеют игрой на инструментах.

Ромен Роллана любили в России еще при жизни: он состоял в переписке с Львом Николаевичем Толстым, приезжал в Москву по приглашению Максима Горького и общался со Сталиным.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ⬇️

Салют, панки! Уже завтра мы с моим дорогим учителем Арсением Дежуровым будем в Петербурге!!!

Билетов все меньше. На лекцию 8.03 мест уже не осталось!

Так что не упускайте свой шанс, пока есть такая возможность!

Все лекции пройдут в джаз-клубе The Hat на улице Белинского.

5.03 в 19:30 Арсений расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры. Интересно и провокационно. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243553/

6.03 в 19:30 я расскажу вам о том, как тема алкоголя связана с поэзией и литературой. Спойлер. Очень. Даже древнегреческая трагедия из культа алкахи родилась. Если не верите мне, почитайте Ницше.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243556/

7.03 в 19:30 состоится наше совместное выступление с Арсением. Говорить будем о Маркесе и магическом реализме, а ещё о том, почему он стал так популярен в России и есть ли свой магический реализм в русской деревне.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243658/

8.03 в 19:30, поздравляя всех посетительниц с Международным женским днем, мы с Арсением расскажем вам о том, как менялось представление о женской красоте в истории искусства. На лекции вас ждет сюрприз!

Но билетов уже нет(((

По промокоду PUNK - скидка 15%

Всем отличного дня и до встречи!

В некотором царстве, в некотором государстве...

Салют панки 🤘
Эт Юра 🍿

Вы могли подумать, что опять о кино, но нет. И в то же время — почти :)

Выбрался в приятной компании на одну выставку, имя которой вы узнаете в конце поста. Потому что он не рекламный 😉
Ходили, бродили и наслаждались. Тема выставки — русские народные сказки и фольклор.
Я не большой мастак анализировать выставки, потому что не очень часто на них бываю, но такое мне нравится. Я фанат исконно-русских сюжетов и сказок, потому что взрощен на советской мультипликации, которая во многом стояла именно на этих самых сюжетах.

Тут тебе и классическое отображение и цифровое переосмысление. Во многом — не пошлое, как часто бывает.
Экспонаты часто заставляют задержаться около них и поразглядывать себя. Высокая детализация, иммерсия пространства, единый и понятный стиль - все это вы там найдете.

Но самое главное — магия выставки случилась! По приходу домой включили мультфильм про войну гороха с грибами 🫛 vs 🍄.
Называется он "Как грибы с Горохом воевали " 1977 год. И кайфанули)
Опять и опять понимаю, что современная анимация утратила флер советской мультипликации. Ну и ладно, главное, что мы не утратили ту часть нашей истории и до сих пор у нас есть возможность смотреть серию мультфильмов "Карусель", можем касаться "Котенка по имени Гаф" , и даже пересматривать "Падал прошлогодний снег". (эй, ценители классики - ну напишите в комментариях ВАШИ любимые мультики, давайте поностальгируем вместе)

В посте вы найдете несколько фотокарточек, а выставка называется "Жили-были", и если вы задумывались чем бы заняться на выходных — вот вам вариант :)

АНОНС!

Друзья, на «Выслушать» придёт литературовед, культуролог и ведущий проекта PunkMonk Николай Жаринов! Встреча пройдёт 7 марта в 14:20 в 403 аудитории.

Регистрация на встречу:
https://forms.gle/cjdFHWzofpaH9svy7

Будем ждать вас!

Панки, на следующей неделе в Питере у меня пройдет встреча, где я смогу ответить на все ваши вопросы. Так что не пропустите!)

Салют, панки! 

В последнее время у нас разучились создавать истории, это факт. Хотя, казалось бы, ещё не так далеки мы от тех времён, когда жили признанные классики и мэтры. И вновь измученный обсуждениями и всевозможными дискуссиями вопрос - жива ли литература вообще? Жива. И сделать вас её частью, научить создавать истории так, как не создает их никто, могут ребята из школы литературного мастерства Band. 

Недавно у Band был день рождения - 10 лет. За это время более 20 тысяч студентов окончили курсы школы и написали замечательные статьи, пьесы, рассказы, сценарии и романы. Ещё большему количеству человек Band подарил веру в себя. Большой праздник с книжными ярмарками, лекциями и многим другим уже прошел. Но для тех, кто хочет запрыгнуть в последний вагон, есть приятная новость. Band подготовила специального чат-бота с бесплатным мини-курсом «От идеи до истории». 

Автор курса Степан Гаврилов – автор романа «Опыты бесприютного неба», повести «Рожденный проворным», а также номинант многих литературных премий. На курсе вы узнаете, как сделать любую историю, пусть даже пост в соцсетях, интересной и небанальной. Из чего состоит хороший сюжет и как сделать историю динамичнее? 

Об этом и многом другом вы узнаете на курсе «От идеи до истории», забрать который можно по этой ссылке. 

Реклама. ИП Ковылкин, ИНН 772825558234, erid: 2SDnjdVNocQ

ЭФФЕКТ ДИДРО

На днях я прочитал «Сожаления о моём старом халате, или Предупреждение тем, у кого больше вкуса, чем состояния». Это прелестная миниатюра из жизни Дени Дидро, им самим написанная.

Дело в том, что великий просветитель был крайне беден. Услышав, что философ ходит в дырявом халате, его друг и покровитель, г-жа Жоффрен, распорядилась приобрести для Дидро новый халат, поистине роскошный. Дидро очень обрадовался царскому подарку, надел его и в величайшем воодушевлении сел за работу.

Посмотрел на стол. Рядом с рукавом халата по столешнице были раскиданы кляксы и поломанные перья… Посмотрел на пол. Парчовый подол халата соприкасался с давно не метенным, обшарпанным полом. Дидро в поисках мысли возвел глаза к потолку. В пятнах сырости и плесени потолок печально навис над ликующим золотом халата. Не работалось. Дидро вздохнул, встал, пошел в спальню, переоделся в старый дырявый халат и принялся за труд.

В ХХ веке один знаменитый антрополог описал это явление под названием «Эффект Дидро», но сделал это так путано, что я вздохнул, надел свой старый халат и описал феномен для вас набело в одной страничке.

Илл.: Луи-Мишель ван Лоо, портрет Дени Дидро, 1767

Салют, панки! 

Искусство. Сколь многогранно это слово. Когда мы только начинали этот проект, перед нами была непроглядная бездна из сотен тысяч тем, которые интересны нам, и о которых мы бы хотели вам рассказать. Среди этого разнообразия важно было найти самое-самое – то, что будет притягивать к нам новых зрителей и радовать их вновь и вновь. 

Кажется, это бич любых новых проектов и занятий – ты не знаешь с чего начать. Первая сцена в романе, первый мазок кисти на холсте - все это чрезвычайно важно. Особенно, когда творишь в одиночку. В последнее время нам часто пишут авторы небольших сообществ или те, кто только планирует начать свой блог, с вопросами о том, как сделать это правильно. Но мы не эксперты, а вот у вас как раз есть возможность получить экспертную помощь от ВКонтакте. 

ВК запускает новую программу монетизации, нацеленную на небольшие паблики (от 1 тысячи до 100 тысяч подписчиков). Суть проста: вы делаете качественный контент, а взамен получаете стабильный доход, гайды, инструменты аналитики, участие в спецпроектах и много чего еще. 

Если вы начинающий автор, вы просто обязаны попробовать эту программу. Это и опыт, и заработок и возможность роста.
Ссылку, конечно, оставляем: https://vk.com/original-authors 

Салют, панки!

Знаю, что многим из вас нравится Ремарк и Хемингуэй, да и вообще литература «Потерянного поколения». Если это так, то вам точно нельзя пройти мимо романа Луи-Фердинанда Селина «Путешествие на край ночи».

Селин — панк, настоящий панк, его стиль — соединение провокации и блестящего литературного мастерства. Не случайно своим вдохновителем его считали и Генри Миллер, и Уильям Берроуз, и Чарльз Буковски.

Селин и в жизни всегда говорил правду. Он был героем Первой Мировой войны, но так негативно о патриотизме и военной службе, пожалуй, не отзывался больше никто.

Его первый роман, «Путешествие на край ночи» сильно отличается от других военных книг. Это вам не «На западном фронте без перемен» и не «Прощай, оружие!», главный метод Селина — жесткая сатира, где-то доходящая до гротеска.

Прочитайте, точно не пожалеете! А ещё в этом романе одно из лучших предисловий, что я когда-либо читал:

«Путешествовать - полезно, это заставляет работать воображение.
Все остальное — разочарование и усталость. Наше путешествие целиком выдумано. В этом его сила.
Оно ведет от жизни к смерти. Люди, животные, города и вещи — все выдумано. Роман — это всего лишь вымышленная история. Так говорит
Литре, а он никогда не ошибается.
И главное: то же самое может проделать любой. Достаточно закрыть глаза».

Салют, панки!

В начале марта мы с моим дорогим учителем Арсением Дежуровым едем в турне в Санкт-Петербург.

Вас ждет 4 дня наших выступлений в джаз-клубе The Hat на улице Белинского.

5.03 в 19:30 Арсений расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры. Интересно и провокационно. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243553/

6.03 в 19:30 я расскажу вам о том, как тема алкоголя связана с поэзией и литературой. Спойлер. Очень. Даже древнегреческая трагедия из культа алкахи родилась. Если не верите мне, почитайте Ницше.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243556/

7.03 в 19:30 состоится наше совместное выступление с Арсением. Говорить будем о Маркесе и магическом реализме, а ещё о том, почему он стал так популярен в России и есть ли свой магический реализм в русской деревне.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243658/

8.03 в 19:30, поздравляя всех посетительниц с Международным женским днем, мы с Арсением расскажем вам о том, как менялось представление о женской красоте в истории искусства. На лекции вас ждет сюрприз!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243661/

Для всех студентов действует скидка 15%. Чтобы получить её, напишите мне @NikolaiZharinov

Всем отличного дня и до встречи!

ЛИТЕРАТУРА И ВЛАСТЬ

Вообще принято переоценивать влияние литературы на состояние умов, в особенности облеченных властью.
Например, русский писатель Гоголь Н. В. написал едкую комедию о том, что русские чиновники берут взятки. Комедию перевели на мировые языки и постоянно ставят на сцене. На наиболее заметные постановки приходят чиновники с семьями и хохочут в vip-местах. От этого, однако, мздоимство никуда не ушло.
Но бывают и другие случаи.

Однажды писатель А. Конан Дойл – в свободное от литературы время большой озорник – разослал кабинету министров Соединенных Королевств анонимное письмо: «Беги! Всё открылось!».
В ту же ночь главы правительства, почти не одеваясь, инкогнито пересекли Ла-Манш и оказались на территории, не подлежащей британской юрисдикции.
Я не знаю, много ли правды в этой истории, но правдоподобия в ней – полно.

Илл.: Самая известная карикатура на А. Конан Дойла была опубликована 16 мая 1926 в журнале «Панч» за авторством Бернарда Партриджа: парящий в облаках писатель прикован к своему здравомыслящему персонажу.

Салют, панки!

У меня в этом месяце в Москве состоится последняя публичная лекция в феврале.

Пройдет она 25.02 в 19:00 в баре «Фальстарт».

Посвящена будет Сергею Есенину, а точнее тому, как алкогольная зависимость способствовала развитию его таланта.

Будет очень интересно, не пропустите! Билеты уже доступны по ссылке:

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243551/

Что возможно с мужем и невозможно с любимым человеком? ❤️

Какие жуткие тайны скрывает герой Ставрогин? 👁️

Как Куприн изображает чистую любовь через харассмент? 😘

Если вы готовы погрузиться в сексуальное текстовое безумие, то приглашаем посмотреть новый выпуск с Катей Квитко!

Катя продолжает исследовать сложные, спорные, страстные, губительные отношения, отраженные в произведениях русских писателей.

Сегодня о самых юных любовницах, эротике в библейских сюжетах и страсти в армейских казармах. Готовьтесь спорить, страдать и смущаться!

Сдав все свои экзамены, она
к себе в субботу пригласила друга,
был вечер, и закупорена туго
была бутылка красного вина.
А воскресенье началось с дождя,
и гость, на цыпочках прокравшись между
скрипучих стульев, снял свою одежду
с неплотно в стену вбитого гвоздя.
Она достала чашку со стола
и выплеснула в рот остатки чая,
квартира в этот час уже спала.
Она лежала в ванне, ощущая
Всей кожей облупившееся дно,
и пустота, благоухая мылом,
ползла в нее через еще одно
отверстие, знакомящее с миром.

Дверь тихо притворившая рука
была – он вздрогнул – выпачкана, пряча
ее в карман, он услыхал, как сдача
с вина плеснула в недра пиджака.
Проспект был пуст. Из водосточных труб
лилась вода, сметавшая окурки
он вспомнил гвоздь и струйку штукатурки,
и почему-то вдруг с набрякших губ
сорвалось слово (Боже упаси
от всякого его запечатленья),
и если б тут не подошло такси,
остолбенел бы он от изумленья.
Он раздевался в комнате своей,
не глядя на пропахивающий потом
ключ, подходящий к множеству дверей,
ошеломленный первым оборотом.

Это стихи Иосифа Бродского 1970го года. Произведение называется «Дебют», имеет строгую сюжетность и повествует о первом физическом общении молодых людей. Сила художественного мастерства Бродского поразила меня метафорами. Я, например, сцены полового общения в прозе всегда обхожу стороной, так как сама их смущаюсь. Преподаватель по литературному творчеству, Фарит Нагимов, как-то сказал мне:
«Когда ты сможешь преодолеть этот барьер, тогда ты и станешь настоящим писателем».
Может, поэтому я постоянно ищу слова, которые помогут избежать пошлости в описании половых сцен?!

Мало кто из писателей способен представить, что семяизвержение сравнимо со «струйкой штукатурки», а девственность — с «закупоренной туго бутылкой красного вина». Заметьте, «а воскресенье началось с дождя». Именно «воскресенье» — ни какой либо другой день, а воскресенье — день, посвященный Богу.

Интересна и композиция. Стихотворение поделено на две части. Первая раскрывает ощущения героини, которая исследует себя в новом состоянии. Теперь ей открылось красное окно, она может смотреть на жизнь через «еще одно отверстие, знакомящее с миром».

Вторая часть говорит о «ключе» юноши. Ключ ошеломлен «первым оборотом». Примечательно, что мужской половой орган сравнивается не только с ключом, но и с гвоздем, он тоже вращается, поскольку неплотно вбит в стену. Все пропитано смущением и исступлением, и эти чувства, наверно, у каждого рождаются после первого события.

А еще обратите внимание, насколько много в стихотворении жидкости: она и выплеснула в рот остатки чая, и выпила вина, и слышен был стучащий за окном дождь, который полился из водосточных труб. Все здесь имеет двойное значение, которое не нуждается в расшифровке.

Знаете ли вы, где еще в поэзии так метафорично описано телесное общение? Я, например, подобное стихотворение по красоте и силе образов вспомнить не могу. Кстати, уже завтра выходит мой второй выпуск, посвященный сексу в литературе, ждете?

Салют, панки!

Любовь. В сколь же многих произведениях речь идёт о возвышенных и нежных чувствах… Где-то они становятся причиной чудовищных событий, где-то тем, к чему герои шли всю свою жизнь, а где-то любовь и вовсе лишена главной роли и удостоилась лишь скудного эпизодического упоминания.
Так или иначе, любовь повсюду. И если мы говорим не только про литературу, а про искусство в целом, то ею пронизаны архитектура, живопись, кино и даже Синхронизация!

Синхронизация – один из крупнейших онлайн лекториев в России. У ребят есть курсы по огромному количеству тем: от психологии до истории сложных времен, от кинематографа до гайда о том, как слушать великих композиторов и понимать их музыкальный язык. Лекции Синхро сами по себе произведения искусства, а наслаждаться ими можно в любом удобном формате.
Но самое главное, что есть в Синхро - это годовая подписка. Да, на целый год вы обеспечите себя приятным досугом и прекрасными лекциями, записями вебинаров, тестами, памятками и многим другим. В подписке есть 90% всех курсов Синхро, а ведут их профессионалы с профильным образованием! Даже самую сложную тему они объяснят максимально доходчиво.

К тому же, подписка Синхро может стать идеальным подарком для Вас или Вашей второй половинки. Тем более что до 15-го февраля на годовую подписку действует скидка 35%! Введя наш промокод PUNK, вы заплатите всего 11.700 вместо 18.000 рублей. Оплатить можно любым удобным способом - российской / зарубежной карточкой или разбить сумму с помощью “Сплита” или “Долями” - тогда получится 4 платежа всего по 2925 рублей!

Отдыхайте и расширяйте кругозор вместе с Синхро!

«Словно как рощу в сентябрь осыпает мозги алкоголь…» Наверное эти строки Сергея Есенина из поэмы «Черный человек» стали для меня одним из лучших описаний состояния алкогольного опьянения.

Для искусства нет запретных тем, великая поэзия способна родиться из «мусора», из болезни, да из чего угодно. Ведь главное тут — взгляд художника.

В эту субботу, 15.02 в 19:30 в джаз-клубе The Hat в Москве я прочитаю большую лекцию о том, как тема алкоголя реализовывалась в поэзии и вдохновляла творцов, от Шарля Бодлера до Бориса Рыжего.

Будет чертовски интересно. Местами печально, а иногда весело и задорно, как всегда и бывает с алкоголем.

Не пропустите, билеты уже доступны по ссылке⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3234947/

«ЭГМОНТ! ЭГМОНТ!».

Однажды нелёгкая судьба школьного учителя забросила меня в Веймар. Листая рассеянно «Франкфуртер Алльгемайне Цайтунг» я подслушал разговор двух досужих кумушек, болтавших о Гёте и Бетховене. Их беседа так меня позабавил, что я не могу не пересказать ее вам, милые панки.

Гете написал трагедию «Эгмонт». Бетховен написал к этой трагедии музыку. Как-то раз оба гения мирно ехали в одной карете. Народ, распознав пассажиров, бросился бежать вслед за каретой с восхищенным возгласом: «Эгмонт! Эгмонт!».
– Как, все-таки, немцы любят мою трагедию!.. – улыбнулся Гёте.
– Глупец! – вскипел Бетховен, – они восхищаются моей музыкой!

Вот и представьте, какая незадача: восхищенная публика бежит за каретой, а в карете двое гениев дубасят друг друга почем зря…

Илл.: Карл Рёмлинг. Бетховен и Гёте на водах в Теплице - месте их знакомства. Ок. 1887 года.

Панки, в это воскресенье будет большое событие!

В Москве в баре "Фальстарт" в 19:00 я прочту большую лекцию о поэте, которого люблю не меньше Маяковского, а в чём-то даже и больше.

Моё знакомство с поэзией началось с Николая Заболоцкого. Он великий и недооценённый лирик, мастер переводов, философ и поэт трагической судьбы.

Не пропустите!

По промокоду PUNK — скидка 10%

Билеты по ссылке ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3225307/

Салют, панки!

Знаете, я обожаю Ирландию и ирландских писателей. Джойс, Уайльд, Свифт, О’Каинь — навсегда в моём сердце.

В Ирландии я оказался впервые 10 лет назад. Это была одна из лучших моих поездок в жизни, тогда же узнал я о «Великом голоде», случившимся в этой стране в XIX веке.

К чему я это? Сейчас я читаю роман современного ирландского писателя Пола Линча «Благодать», и знаете что? Это, чёрт возьми, БЛАГОДАТЬ! Давно я не встречал настолько сильных текстов.

Сразу видно, какое влияние на Линча оказал Кормак Маккарти и его «Кровавый меридиан». Та же хтонь, тот же мрак, но в обрамлении ирландских легенд и сказаний.

Главная героиня книги — девочка-подросток Грейс, которая уходит из дома, чтобы найти для себя и своей семьи хоть какие-то средства на жизнь.

Сейчас на середине книги, и это восторг. Дочитаю — сделаю ролик с подробным обзором книги.

Всем хорошего дня!

Панки, спешу напомнить, что завтра и в грядущую среду будут 2 чертовски интересные лекции у моего дорогого учителя Арсения Дежурова.

Не пропустите!

2.02 в 19:30 со сцены джаз-клуба The Hat Арсений расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3212958/

5.02 в 19:30 в The Hat Арсений расскажет об увлекательной профессии археолога. С собой у него будут найденные им в экспедициях артефакты, о истории и значении которых он вам и расскажет.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3213035/

Всем отличного вечера!

Панки!

Сели давеча мы с нашим любимым Арсением Станиславовичем обсуждать важнейшее: п е р е в о д.

Казалось бы, перевод — подарок, открытая дверь в мир литературы. Но так ли все гладко? Сегодня на повестке:

💀Перевод убивает?

📖Какова профессия переводчика?

📖Какие произведения в переводе лучше, чем в оригинале?

Откладываем Росмэновского Гарри Поттера и смотрим

РОКОВАЯ МЕЛОЧЬ

Любезные панки! 
На днях в аэропорту города Копенгагена я повстречал простую русскую бабу, которая рассказала мне следующую историю…

Философ Иммануил Кант написал величественный гимн человечеству – трактат «Критика чистого разума». Когда глаза уставали от писания, ученый давал им отдых – смотрел в окно на маленькую башенку соборной кровли. Не в добрый час владелец дома напротив надстроил еще один этаж, и башенка скрылась из виду. Встревоженный Кант обратился в магистрат, в суд, воззвал к общественности… И написал пессимистичную «Критику практического разума», в которой сдал все завоеванные позиции, обесславив человечество. 
Магистрат Кёнигсберга вынудил домовладельца снести надстроенный этаж, чтобы вернуть Канту бодрость духа. Кант сел за стол, повернулся к окну... И понял, что за время работы над вторым трактатом так натрудил глаза, что увидеть башенку ему больше не суждено. 

В этих обстоятельствах была написана «Критика способности суждения» – печальное доказательство ненужности искусства.

Илл.: башенка на коньке крыши собора была установлена в 1568 г.

С Лимоновым я познакомилась в институте, кажется, курсе на втором. На семинаре современной русской литературы нам, студентам, нужно было обсуждать с возрастным преподавателем Литинститута эротические сцены из романа «Это я — Эдичка». В 18 лет ты еще пребываешь в исступлении и плохо понимаешь, как обсуждать с пожилым дядькой интимную сцену с негром:

«Вот мы сошлись здесь в грязи и нам нечего было делить. Он обнял меня и стал успокаивать. Он делал все
так, как я хотел, я этого не ожидал. Когда я волнуюсь, у меня поднимаются
все волоски на теле, как бы мельчайшие уколы, сотни, тысячи мельчайших
уколов поднимают мои волоски, мне становится холодно и я дрожу. Впервые за долгое время я не относился к себе с жалостью. Я обнимал его за шею, он обнимал меня, и я сказал ему: "Ай эм Эди. У меня никого нет. Ты будешь
любить меня? Да? И мы всегда будем вместе? Да?"

Тогда, сидя в аудитории, я вообще не соображала, почему вместе с древнерусской и древнегреческой литературой мы обязаны изучать роман, который кишит постельными сценами и нецензурной бранью. Слава Богу, Лит воспитывает, с годами ты становишься свободнее и понятливее, и потому сегодня мне смешно читать, когда девушки, которым слегка за 30, находят в моих исследованиях чрезмерный разврат. Ну, то есть, семидесятилетние доктора наук со студентами на эти темы в рамках программы разговаривают и даже по билету гоняют, а я почему-то не могу о подобных произведениях писать в публичном поле. Но да ладно, речь не о ханжестве, а о Лимонове и «Балладе об Эдичке», снятой Кириллом Серебренниковым.

Картина участвовала в Каннском фестивале и ничего не взяла. Русский зритель пока фильм не видел, но, говорят, на фестивале народ аплодировал стоя. Хочу сказать, что с Серебренниковым я родилась в один день, и этот факт как будто должен роднить меня с ним. Кажется, будто я способна хорошо понимать его творчество. Но это, конечно, несусветный бред — считать, что рождение в один день дает возможность понимать чье-либо творчество, как себя самого. Какие-то фильмы Серебренникова я люблю, какие-то — не понимаю. А вот «Это я — Эдичка» — одно из любимых произведений из всего цикла русской литературы. Перечитать его мне захотелось несколько лет назад, когда летела с Кубы в Москву. Полет длился часов 15. Читала, бесшумно рыдала и все время заказывала вино. В туалете меня стошнило в раковину. Но это не остановило меня ни плакать, ни читать, ни пить — вот так действовал Лимонов.

Когда самолет приземлился, я почти дочитала книгу, включила телефон и сразу же увидела смску от подруги, в которой она написала, что беременна. Можете представить, насколько это странно: держать в руках зареванную книгу Лимонова и параллельно читать сообщение о зарождении новой жизни.

«Это я — Эдичка» — важное для меня произведение. Думаю, роман так прогремел, потому что все мы хоть раз бываем Эдичками. Почти каждому знакомо состояние одиночества и навязчивой потребности в любви. И эти сексуальные сцены, которыми пестрят страницы, показывают, как Эдичке неумолимо хотелось заглушить душевную отчужденность через физическую близость, но автор доказывает, что это не помогает, никогда не спасает, и даже временно не действует, как обезбол.

Посмотреть фильм Серебренникова не терпится. Пишут, что там многое подпорчено, но я стараюсь заранее не настраиваться на отзывы критиков. Однако признаюсь: в глубине души я надеюсь, что Серебренников обойдется без привычного ему в кинематографе фаллоцентризма, который у меня вызывает исключительно смех.

А вот сам молодой Лимонов в Нью-Йорке в знаменитом белом костюме, о котором, видимо, и упоминает в романе.

Салют, панки!

В ближайшее время планируется 3 интересных лекции.

На моём выступлении про Маяковского был аншлаг, мест хватило не всем, поэтому 1.02 в 19:00 устраиваю повтор в баре «Фальстарт» на Пушкинской. Осталось ещё 10 мест! БИЛЕТОВ БОЛЬШЕ НЕТ!!! ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3209200/

На следующий день, 2.02 в 19:30 со сцены джаз-клуба The Hat мой дорогой учитель Арсений Дежуров расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3212958/

Ну и 5.02 в 19:30 в The Hat Арсений расскажет об увлекательной профессии археолога. С собой у него будут найденные им в экспедициях артефакты, о истории и значении которых он вам и расскажет.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3213035/

Всем отличного дня!

ПОДАРОК К ЮБИЛЕЮ

Гуляя по бульвару Сен-Мишель в Латинском квартале, я встретился глазами с юной француженкой, беспечно читающей в тени акации «Философию права» Гегеля. Не зная, как удержать мое внимание, она поведала мне удивительную историю, которую ныне я посылаю вам, драгоценные панки…

В Париже отмечали юбилей Виктора Гюго. В разгар застолья слово взял писатель-реалист Проспер Мериме, автор знаменитой «Кармен». 
– Господа! – торжественно начал Мериме, – все мы внесли свой вклад в литературу, но пройдут века, и всех нас позабудут грядущие поколения. Всех, кроме одного…
Виктор Гюго величественно приосанился, готовый к комплименту.
– Я поднимаю этот бокал, – продолжил подвыпивший Мериме, – за поэта, который изменил мою жизнь, и слава которого переживет столетия…
За Александра Пушкина, господа!

Так Пушкин приобрел во Франции громкую известность.

Илл.: первое издание восторженной статьи Мериме о Пушкине на русском языке.

Компьютер.

Вчера в ночи трещали с братом, болтали часа 3. Я один живу, у него жена с дочерью на время к родственникам в Саров поехали, и вот мы, два мужика, одному за 40, другому под 40, болтали перед сном, как когда-то давно, ещё лет 25 назад, когда были молоды и жили одной семьёй.

Вспомнилась нам заодно и история про первый наш компьютер. Появился он у нас в 1996 году. Это был Pentium, частота процессора — аж 100 гигагерц. И вспомнив эту историю с компом, почувствовал я небывалый прилив любви к отцу моему. Дело было так.

Батя всегда знал толк в игрушках. Он вообще большой ребенок. Заходишь к ним в квартиру и видишь, что везде стоят книги, а ещё модели машинок старых (их у отца больше тысячи, наверно), модели самолетов, кораблей, а ещё куча пистолетов. Все есть — от автоматических пушек до револьверов.

И отец таким был всегда. Любовь к игрушкам, смешавшись у него с любовью к детям, рождала удивительный симбиоз.

Шел 1996 год. Денег в семье практически не было, но тут у отца появился богатый студент, решивший писать у него диплом. Деньги у студента были, а мозгов нет, поэтому диплом батя писал за него. Логично, что написал на отлично, за что и получил полторы тысячи баксов.

В 1996 году это были огромные деньги. Столько примерно стоил и самый современный комп. В вот отец, посоветовавшись с мамой, подарил нам Pentium.

На стол взгромоздили монитор, системный блок, подключили мышь, клавиатуру, купили даже специальное кресло на колесиках. В кресло это свою пятую точку опустил программист, что настраивал для нас машину. Фамилия его была Куницын, вот только от маленького пушистого зверька в нем была только хитрость.

Сам он весил около 130 кг, непрестанно потел, благоухал усердной работой, краснел и вытирал лицо, а ещё нещадно нас наегоривал. Продал звуковую карту в 3 раза дороже, чем она стоила, с другими деталями тоже что-то мутил, пользуясь нашей некомпетентностью. Все это мы узнали уже много лет спустя. Короче, грубо наживался на родительской любви. Ибо на теле акулы любви часто плавает прилипала меркантильности. А ещё своей жирной жопой моментально сломал наше новое офисное кресло. Оно практически перестало ездить и стало дико скрипеть.

Но именно за этим комом в детстве я открыл для себя удивительный мир искусства. Играя в первый Diablo, я проникся эстетикой ужаса и готического романа, Герои 3 привели меня к шахматам и фэнтези. А ещё благодаря компу, я запомнил, когда у мамы моей день рождения.

Дело в том, что родители быстро сообразили, что цифровая реальность для детей их интереснее обычной, поэтому решили ограничить наше время за компом и поставили на него пароль. Но люди они были бесхитростные, поэтому паролем была дата рождения мамы. Брат мой выяснил это моментально. После чего и я запомнил, когда у мамы днюха, ведь дата эта была моим ключом в мир иллюзии.

Короче, мы взломали систему и в выходные, когда бабушка уходила домой, а родители отправлялись на рынок за продуктами, или по ночам, когда все спали, мы с братом включали машину и втихаря играли в Героев.
Брат гамал за магов. Я выбирал Некрополь.

Прошли годы. Я сам уже не раз на заказ писал дипломы, знаю, какая это тупая и неблагодарная работа, а потому ещё больше люблю отца моего. Этот сноб, человек, ненавидящий глупость, к чёрту послал все свои чувства не просто чтобы заработать денег, а чтобы подарить радость детям своим. Если это не любовь, то я ничего о ней не знаю.

P.S. Недавно отца своего я увидел в роли деда. Блин, я мечтал о таком дедуле. Я вижу, как кайфует с ним моя племяшка. Ей всего 4 года, а она уже знает часть историй из «Властелина колец», которые ей рассказывал батя, она даже Босха, Эль Греко и Веласкеса знает, потому что магниты с их картинами висят у родителей на холодильнике.

История эта — рассказ о настоящем богатстве. Оно измеряется не в сумме на счете, а в возможности отдавать и делиться, распространяя радость вокруг себя. Мои родители — одни из самых богатых людей на свете. И часть их состояния перешла ко мне.

Такие дела.