🦋 Фидбэк по опен-колу Luminous

Начну с восторга. Опен-кол длился всего месяц, а мы получили 164 заявки — и среди них были глубоко проработанные, адресные, профессионально оформленные. Где-то с благодарностью узнавала «своих» — тех, кто не пропускает рекомендации на Мотыльке. Было и разнообразие подходов и глубина некоторых концепций порадовала. Ведь, как сказала Кристина Карпышева (и все были согласны): «уже надоело, когда просто свет ебашит».

А теперь — наблюдения. Не упрёки, а заметки на полях. Чтобы нам всем было проще: и подавать, и отбирать, и не закипать.

⸻

СОДЕРЖАНИЕ

🟤 Насмотренность. Её надо прокачивать (всем, мне тоже) — это бесконечный процесс. Были заявки визуально очень похожие на существующие проекты. Верю, что это было случайно, но выглядит слабовато. Круто, что в жюри у всех был разный бэкграунд: Аня Титовец, например, заметила отсылку, которую никто больше не считал.
🟤Обратная сторона: у некоторых насмотренность была настолько прокачана, что проект терял свой голос. Словно не одна инсталляция, а компиляция сразу нескольких известных художников — включая тех, кто сидел в жюри.
🟤 Вайб и контекст. Были заявки, мимо атмосферы и формата фестиваля. Подход «а вдруг прокатит» — норм, но не очень экологичный.
🟤 Концепции. Всё ещё не хватает оригинальных и глубоких концепций. Особенно тех, что отталкиваются от темы опен-кола 🦋. Вспоминаем, что когда, свет просто ебашит — уже не работает.
🟤 Точно ли дорогой проект хорошая идея для подачи на опен-кол? По моим наблюдениям с таких заявок спрос гораздо больше. А вот что-то простое залетает в отбор легче.
🟤Как эта инсталляция выглядит не только ночью, но и днем? Еще один вопрос на размышление. Часто – как груда проводов или склад техники.
🟤 Вода. На Outline есть река — а проектов, работающих с водой, почти не было. Недоиспользованный потенциал! (Возможно, кому-то будет полезно на следующий год). Да и вообще – большая природная территория, ее нужно заполнять ;)

⸻

ОФОРМЛЕНИЕ И ПОДАЧА

🟣 Баланс: если в презентации больше слайдов о вас, чем об идее — что-то пошло не так.
🟣 Меньше — лучше: длинные слайды, мелкий текст, тонны вторичной инфы — сильно перегружают при отсмотре сотен проектов. Оставляйте только то, что реально важно на этом этапе. Реальность конкурсов - около 15 минут на заявку.
🟣 Техничка ≠ смета: уже писала, райдер и бюджет — не одно и то же. Часто была смета (подробная!), но никакой инфы о технических требованиях.
🟣 Не презентация, а квест: в заявке ссылка на папку с текстами, видео, фото, плюс ссылки внутри… Пощадите. Одна ссылка - один файл - один путь.
🟣 Формат: Tilda, Figma, Prezi, личные сайты — красиво, эффектно, но неудобно для конкурса. А .PPTX на гиги с вшитыми видео — вообще боль. Идеально: лёгкий PDF (+ 1–2 видео по ссылке из PDF, если очень нужно). Как сжимать - тут.
🟣 Визуал: нейросети и «условное» 3D — не отражают, как работа будет выглядеть в реальности. Часто не хватает техресёрча: конструкции, крепления, коммуникации, взаимодействие со средой.
🟣 Доступ: проверьте ссылки. Мне пришлось десятки раз запрашивать доступ. А некоторые файлы были удалены до рассмотрения — и тоже приходилось писать лично. Мелочь, но важная.

⸻

Буду рада, если это поможет вам подать заявки на другие конкурсы. Я тоже учусь — вместе с вами, ваш Мотылёк 💞

Ура, шорт-лист Outline опубликован! В него вошли проекты художников не только из России, но так же из Германии, Японии и Турции.

Спасибо всем, кто прислал заявки — и, конечно, нашему жюри: Кристине Карпышевой (404.zero), Александру Усу (Sila Sveta), Анне Титовец (Intektra), Саше Коджо и Алисе Давыдовой (media.tribe). Все проекты были внимательно изучены и рассмотрены с разных перспектив и профессиональных бэкграундов.

Сделать общий фидбэк по проектам и оформлению заявок?

В 2019 году моя хорошая подруга Ксюша Чеховская попросила меня снять аффтермуви о фестивале Intervals Fest который она придумала с коллегами из Dreamlaser

Я не думал ни секунды, сразу сказал - Да! Конечно! - Мне было приятно, что меня лично попросили сделать такую работу и, благодаря Ксю, я уже немного был влюблен в диджитал искусство, так что это была честь. В апреле 2019 сразу после приезда из Вьетнама я пересобрал рюкзак и отправился в Нижний. С тех пор, каждый год я жду когда же меня снова позовут снимать аффтермуви о фестивале...

Это короткий вариант, в котором главную роль исполнила моя жена Настя, мы с ней за один вечер прошлись по всем локациям пока другие операторы снимали инсталляции более детально. Моя задача была показать человека внутри инсталляций его в некотором смысле погружение. Как мне кажется лучше всего это вышло в маленьком фрагменте от 404.zero где в одном кадре куча людей, а в следующем она стоит одна в центре. В Нижнем, перед отъездом обратно в Москву, мы купили обручальные кольца и через несколько дней заключили официальный союз. С тех самых пор Нижний стал для нас очень родным и близким городом.

Ну, а завтра стартует новый сезон с 24 апреля по 27 в Нижнем Новгороде вы сможете наблюдать самый масштабный фестиваль диджитал и медиа искусства в России.

INTERVALS 2025

➖ Более 25 художников;
➖ 17 уличных (OUT) и внутренних (IN) локаций.

#intervals2025

Бесплатное офлайн-образование для медиахудожников на базе государственного университета существует 💥

Я уже рассказывала вам про магистратуру ArtTECH в Москве. Сейчас отличный повод напомнить об этом — до 30 апреля открыт приём заявок на 15 бюджетных мест!

Хочешь стать медиа-художником и научиться работать с новыми технологиями? Программировать роботов, обучать нейросети, создавать AR-объекты, сочинять музыку, проектировать виртуальные пространства и взаимодействовать с интерактивными средами?

Переходи на сайт и следуй инструкции по поступлению.

6 лет назад мы сделали премьеру инсталляции 8.0 - 404.zero — фейсбук напомнил.
Спустя столько лет, все равно одна из любимых вещей с моим участием)
Фото: Ваня Волков

Пока жюри опен-кола Outline рассматривает заявки, я бы хотела направить внимание художников на еще одну классную возможность - Open Call фестиваля Signal под кураторством Generative Gallery.

Проекты принимаются до 23 мая 💥

Легендарный лайнап, конечно, собрали в Париже. Едем?

Рассказываем первыми: вчера вечером Марина Абрамович в сотрудничестве с платформой цифрового искусства TAEX представили в Лондоне новый проект художницы — серию из трех NFT-дропов Marina Abramović Element (MAE).

По этому случаю одна из админов канала в преддверии премьеры переслушала прошлогодний подкаст ‘CultureBlast’ Фарах Найери, журналистки The New York Times, в котором Марина предполагает, что ее практика стала массовой и популярной — в самом хорошем смысле — именно потому, что каждый раз художница пробует что-то новое, удивляя публику. Вчера вечером Марина тоже об этом говорила, а еще о том, что ей нравится работать с молодой аудиторией и пробовать новые форматы. С NFT, правда, Абрамович уже работала в 2021 году, когда перевела в цифру один из своих более ранних перформансов, но проект MAE был создан в коллаборации с художницей, как говорится, from the scratch.

Концепция у проекта не простая, но в этом вся Абрамович. Во время закрытого превью зале музея Moco, она рассказала, что проект основан на «Легенде» — вымышленной истории, написанной художницей. Он погружает аудиторию в различные аспекты ее творческой практики через три основных NFT-дропа: «Искусство», «Жизнь» и «Метод Марины Абрамович». Жетоны в каждом выпуске будут отличаться по степени редкости, начиная от неподвижных изображений, зацикленных анимаций и заканчивая работами, которые движутся вместе с лунными циклами в режиме реального времени, — всего 960 уникальных цифровых произведений искусства.

Кульминацией коллекции станет заключительный этап — «Великий монетный двор», выпуск которого намечен на осень 2025 года. В ходе проекта участники получат возможность попасть в 5D измерение и увидеть самую редкую и ценную видеоработу из серии, исполненную цифровым аватаром художницы.

Выходные прошли в атмосфере клипа High Hopes - Pink Floyd 🟤

Именно такие чувства охватывают при автомобильной поездке из Манчестера в Йоркширский скульптурный парк. Теперь мы можем не только по-своему прочувствовать тему ностальгии по юности, когда "трава была зеленее и свет ярче", но и оказаться в пейзажах из клипа. Хотя клип снимался под Кембриджем, а не под Манчестером, характер картинки абсолютно тот же.​

Визуальные образы клипа, созданные режиссёром Стормом Торгерсоном, отличаются сюрреалистичностью. То же можно сказать и о видах в парке, где среди типичных английских просторов — полей, холмов, лесов, речек, овечек, белок и птиц — стоят монументальные скульптуры современных авторов. Можете сравнить скриншоты из клипа и мои фотографии сами.

Йоркширский скульптурный парк, основанный в 1977 году, занимает 500 акров земли и является одной из крупнейших галерей под открытым небом в Европе. Здесь представлены работы таких авторов, как Генри Мур, Барбара Хепуорт, Ай Вэйвэй и многих других.

Для погружения в атмосферу рекомендую пересмотреть клип High Hopes

Голова гудит, глаза просят паузу, но вместе с усталостью приходит и ощущение смысла. Это я вечером пятницы разбираю заявки опен-кола.

Всегда интересно смотреть на свежие взгляды и узнавать новые имена, наблюдать за вашими дебютами и уже состоявшимися проектами. Радует, что медиа-арт живёт и дышит так по-разному — иногда дерзко и мощно, иногда очень камерно и тихо. Спасибо всем, кто уже отправил свои проекты — за работу и за желание быть в диалоге.

Небольшое напоминание, что подать заявку на Outline можно до 7 апреля включительно.

Кайф! Очень понравилась идея карточек для музыкантов от Антона Маскелиаде

Это набор из 107 физических карточек. Каждая карточка содержит совет или идею для создания новой музыки, сопровождается иллюстрацией и пояснительным видео.

По-моему очень интересный и простой инструмент, который поможет выйти из ступора и найти свежую идею в творческом процессе)

Digital и AI-художники! Международный опен-кол для вас 💥

Prompt Magazine (Италия) объявляет набор работ для выпуска май 2025. Это шанс попасть в печатное и digital-издание, которое читают по всему миру и показать свои работы на AI week в Милане.

Что вас ждёт:
• 15 художников будут отобраны для публикации в журнале.
• 5 лучших работ также будут показаны на огромном LED-экране в Милане во время AI WEEK (13–14 мая 2025).

Не упустите хорошую возможность заявить о себе ⚡️Дедлайн - 22 апреля. Все подробности здесь

Важно: в заявке укажите, что вы узнали об опен-коле от меня (Ksyusha Chekhovskaya). Я рада, что продолжаю сотрудничать с журналом и уже готовлю новые статьи 💞

Побывала на выставке What Is It Like в лондонской галерее Arebyte.

Экспозиция посвящена вопросу, почему искусственный интеллект не способен к подлинным чувствам и сознанию. Диджитал-художники исследуют, как язык, память и восприятие формируют нашу субъективную реальность — ту, которую ИИ пока может только воспроизводить, но не проживать.

Но привлекла меня в район отдаленный от центра Лондона не столько тема, сколько необычное техническое решение: в галерее установлены выдвижные панели с Arduino. Чтобы увидеть название работы, имя автора, текст и само произведение — зрителю нужно физически сдвинуть панель в сторону.

Как объясняет кураторский текст, эта интерактивная экспозиция напоминает архив памяти. Двигая панели, посетители как будто «извлекают» воспоминания — аналогия с тем, как мы сами достаем что-то из глубин своей памяти или как машина обращается к данным. Жест превращается в метафору: смысл рождается из скрытого, и чтобы его получить, нужно приложить усилие.

Концепт мне очень нравится, и главное — зритель получает тактильный опыт, которого часто не хватает в диджитал-выставках. Это еще одна попытка сделать экспозицию цифрового искусства не просто набором экранов и фоторамок на стенах, а чем-то более телесным и вовлекающим. Кураторы по всему миру продолжают экспериментировать: то заставляют нас крутить панели, то создавать из них интересную архитектуру, то — выдвигать. (Кстати, делитесь интересными примерами, которые знаете)

Пришлось немного позаниматься физкультурой — панели двигаются не так легко. И все же «телики с видосами» остаются «теликами с видосами». Вопрос поиска интересного, юзер-френдли и гигиеничного формата для презентации диджитал арта останется для меня открытым)

Сама галерея Arebyte маленькая, но уютная, посвящена исключительно цифровому искусству. Помимо выставок, здесь проходят воркшопы и встречи. Галеристка на входе встретила меня очень доброжелательно и сказала: «Я покажу тебе все, что работает» 💞 — потому что, как мы знаем, с технологиями всегда что-то может пойти не так)

#flytothelight

Last Call для медиахудожников, которые хотят показать свои проекты на Outline!

Ждём ваших заявок до 7 апреля 🦋

Полная расшифровка выступления Нэда Беккета (LittleBig) “Открытие талантов и развитие артистов” с AVA Conference

Следить за музыкальной индустрией — значит во многом понимать, как будет развиваться медиа-арт сфера в ближайшие годы. Это мое личное убеждение, и оно подтверждается раз за разом 👁‍🗨👁‍🗨

Во-первых, возьмем такую роль, как агент артиста. Кураторы и организаторы, работающие с крупными международными художниками, точно замечают, что в последние несколько лет на письма с предложениями выступлений или участия в фестивале отвечает не сам артист, а его агент. Раньше этого не было. И да, эта позиция пришла к нам именно из музыкальной индустрии.

Не скрою — тема агентства артистов сейчас увлекает меня особенно. Поэтому, оказавшись на прошлой неделе в Лондоне на AVA Conference, я не могла пропустить выступление Нэда Беккета. Он — основатель музыкального агентства LittleBig, которое представляет множество экспериментальных артистов, включая тех, кто активно работает в жанре аудиовизуального лайва: Ryoji Ikeda, Aphex Twin, Clark, Jon Hopkins, Amnesia Scanner. У меня с LittleBig удивительное совпадение по музыкальному вкусу, и многие их артисты подарили мне одни из лучших выступлений, которые я видела в жизни.

Во-вторых, на той же сессии с Нэдом говорили о состоянии музыкальных фестивалей и выступлениях артистов в 2004–2005 годах. Мне кажется, что это очень похоже на то, что сейчас происходит с медиа-арт фестивалями и художниками, но уже спустя 20 лет. Выводы делайте сами после прочтения текста.

⚡️Внутри — много хорошей музыки! Жду ваших комментариев.

Интервью с Вадимом Миргородским —
кофаундером студии Interactive Items, которая теперь базируется на Манхэттене.

На днях вышел новый номер итальянского журнала Prompt Magazine, и в нём — моё интервью с Вадимом. Для читателей Мотылька публикую русскую версию этого разговора.

Мне всегда нравилось, что делает Вадим — ещё со времён Москвы. А теперь к этому добавились новые аспекты: активное использование ИИ в проектах и жизнь в Нью-Йорке. Почему так важна интерактивность? Что привносит ИИ? Стал ли NY подходящей площадкой для студии? Обо всем, как всегда, читайте в карточках.

P.S. в комментариях оставляю статью из журнала 🦋

#interview #artists

Вчера побывала на лайве Ryoji Ikeda в Лондоне. Впервые я попала на его выступление в 2018 году в Москве — на открытии его выставки в «Гараже». Позже не раз слышала от друзей и коллег, что именно тогда они впервые увидели, 🟤что такое медиа-арт, 🟣и это впечатление стало отправной точкой — дальше было исследование, обучение, работа. Та выставка без преувеличения дала импульс целому медиа-арт поколению в России.

От тех, кто давно живёт в Англии, слышу похожие истории — только с работами United Visual Artists. Такой же эффект “перевёрнутого сознания” и желание работать в этой сфере.

А у вас была такая точка невозврата? С каким художником или проектом это случилось?

#flytothelight

Яркий пример, когда технологии используются художниками «не по инструкции».

Прямо сейчас слушаю выступление Nonotak на AVA conference. В этой инсталляции они используют бимы, которые не выполняют свою логичную функцию - они не светят) только «танцуют».

Попробовала для своего инстаграма смонтировать вот такой формат с примерами любимых художников и их работ в одном контексте. Как вам?

Тейт Модерн — огромная площадка, масштабы и энергетику трудно представить. Современное искусство здесь не просто выставляется, а формирует мировой культурный контекст. Вчера я побывала в Тейте впервые.

Приехала на Hagay Dreaming. Это театрализированный перформанс, вдохновленный культурой народа Труку из Тайваня. История о том, как охотница во сне встречает духов Hagay, которые передают ей традиционные знания. Перформанс поставлен в сотрудничестве тайваньско-американской художницы Шу Леа Чеанг и художника и шамана народа Труку Дондона Хоунвна.

Сценическое решение построено на сочетании, света, лазеров, motion-capture, трансляции на экран. Перформанс очень многослойный — сложный сценарий света, ритуальные движения и песни в 6 актах. Технологии дополнили и стали органичной декорацией для традиционных элементов, не перетягивая на себя внимание. Чтобы оказаться в зале основного действия зрители путешествовали за артистами в традиционных одеждах шаманов через залы пустого вечернего Тейта — приехать можно была ради одного этого опыта. А потом еще полтора часа на одном дыхании.

За лазеры отвечал тайваньский художник Aka Chang, надеюсь пересечься с ним сегодня.

Еще увиделась с Анжеликой. В Лондоне организовывать встречи можно бесконечно)

Много снимала, что-то соберу и покажу позже.

#flytothelight

дорогие подписчицы и подписчики, авторки и авторы, редакорки и редакторы, художницы и художники и все к празднику независимости и равноправия себя причисляющие, с Днём!👹

новый выпуск «Об искусстве и прочих бесах» о женщинах в искусстве! но не о музах и вдохновительницах, а о реформаторах и бунтарках!👻

женщины — это не слабый пол, слабый пол — это гнилые доски, точно замечает Фаина Раневская. героинями выпуска стали великие женщины, создавшие, трансформирующие и определившие историю культуры!🪶

как Ольга Розанова заложила основы живописи на сто лет вперёд, а Заха Хадид превратила бумажные абстракции Малевича в архитектурную практику? что сделала с протестом Яёи Кусама и почему брюки Марлен Дитрих стали символом феминизма? смотрите, вдохновляйтесь, поздравляйте женщин с днём равноправия и красоты личности!

https://youtu.be/K5XGHwD3_mo?si=NVpMh0c2rnCDL6X8

Ровно месяц до дедлайна опен-колла Outline — Luminous! 👀Самое время напомнить, что мы с нетерпением ждём ваших заявок.

Часто в разговорах с художниками я замечаю один распространённый барьер: «Подаваться на опен-кол пока рано». Кажется, что сначала нужно набраться опыта, доработать портфолио, обкатать проект на нескольких площадках… Но на самом деле опен-кол — это не только про победу.

Если вы тщательно подготовите и оформите заявку, её увидят члены жюри — художники, кураторы, продюсеры, организаторы. Даже если ваш проект не войдёт в финальный список участников фестиваля, он может привлечь внимание и открыть перед вами другие возможности. Иногда они оказываются даже интереснее, чем тот самый конкурс, на который вы изначально подавались.

На фото работа Дмитрия Покровского sinus rotation с коллективной выставки, которую я когда-то курировала в Цехе. А познакомилась с работами Димы я будучи в жюри одного студенческого опен-кола.

* Важно помнить, что халтурные заявки не проходят отбор. Если проект сделан наспех и не проработан, он вряд ли попадёт в лонг-лист, а значит, не окажется перед глазами жюри.

Поэтому не ждите «идеального момента» — подавайте заявку до 7 апреля здесь

Гайд по медиа-арту в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде

Даже издалека видно, что в России открылось много интересных выставок. Собрала их для вас в один пост

🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️

👁‍🗨 Внутришоу – мультимедийная выставка Inside
🔜 5 марта – 11 мая
Inside объединяет три самостоятельные художественные работы, каждая из которых по-своему раскрывает понятие пространства и его отражающих категорий: место и расстояние, внешнее и внутреннее, постоянное и изменчивое, конечное и бесконечное.
⚡️ Художники:
Andre Svibovitch
Nadya Kimelyar × Yusuf Bikchantaev
Ultra Amor × Михаил Месяц
✔️ Подробности, билеты

👁‍🗨 Luminar – выставка Making Magic
🔜 Идет сейчас, даты закрытия не уточняются
Выставка современного цифрового искусства, где технологии и творчество сливаются, создавая иммерсивный опыт. Работы художников служат порталами в новое измерение, меняя восприятие пространства и времени.
⚡️Художники:
Саша Коджо, Aizek, Radugadesign, Stain, Слава SAF, Яр Кирсанов, Newnome Beauton
✔️ Подробности, билеты

👁‍🗨 Generative Gallery – выставка «Где я? / Система координат»
🔜 11 марта – 25 апреля
Итоговый проект выпускников программы по медиа-арту, исследующий самоопределение, границы сознания и диалог с технологиями.
На старте этого курса я читала лекцию о медиа-арт-инфраструктуре, так что особенно интересно увидеть к чему пришли студенты, с которыми я тогда познакомилась.
✔️ Подробности, вход свободный

🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️ ❌ 🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️🏳️

👁‍🗨 Цистерна и 👁‍🗨 Цех * – выставки NIGHT EXPANSION & LIGHT ISOLATION (Nonotak)
🔜 СПб: 28 февраля – 11 мая
🔜 Н.Н.: 21 февраля – 13 апреля
В своих аудиовизуальных инсталляциях всемирно известный дуэт NONOTAK исследует границы восприятия пространства и времени. Этот масштабный проект дает возможность почувствовать, как свет преображает атмосферу и формирует нашу реальность.
✔️ Билеты в Цистерну
✔️ Билеты в Цех *

А я тем временем готовлюсь утолить свой голод по медиа-арту в Лондоне. В ближайшие две недели в планах перформансы Aka Chang и Ryoji Ikeda. Обязательно поделюсь впечатлениями. Расскажите и вы – какие из перечисленных выставок зацепили вас?

Наш друг Денис Семенов опять запилил классного арта

Суть: С 20 февраля по 5 марта проходит онлайн-аукцион Christie's, полностью посвящённый работам, созданным с помощью ИИ. Среди 34 лотов — произведения трёх автономных художников-ботов.

Первый в своём роде, этот аукцион вызвал жаркие споры: одни поддерживают его новаторство, другие требуют отмены. Тысячи художников подписали петицию против, ведь некоторые ИИ-модели обучались на чужих работах без вознаграждения.

Проект Дениса, созданный с TEDxBrussels, тоже сталкивался с травлей со стороны противников ИИ, поэтому он на стороне Christie's. В этом видео он переосмыслил аукцион как эпизод из Grand Theft Auto VI: художников арестовывают, работы конфискуют, но они объединяются, чтобы дать отпор хейту и непониманию.

Экспликация: читайте, если хотите понимать, и не читайте, если хотите почувствовать

Спасибо курсу Ольги Ремневой по современному искусству, благодаря которому, я наконец-то ближе к формулировке своего мнение по поводу важности пояснительных текстов на выставках.

Как куратор медиа-арт выставок и фестивалей, я всегда считала, что если художник готов делиться контекстом, это нужно делать. Разместить текст на табличке, в программке или на сайте — любой способ, который поможет зрителю услышать автора. Но если художник не хочет пояснять свою работу? Это его право! И это точно не делает инсталляцию хуже. Выставка — это не мануал и не лекция, где каждый шаг должен быть пояснен. Это пространство для разных восприятий.

С другой стороны, зрители привыкли к поясняющим текстам. Их можно понять: этот паттерн сформировала устоявшаяся музейная практика и известные примеры, когда экспликация является неотъемлемой частью экспоната, иногда даже вписываясь прямо в него. Вопросы об отсутствии текстов часто звучат в комментариях к медиа-арт проектам. Недавно я столкнулась с разочарованием на одном канале, где автор жаловался на отсутствие стандартных экспликаций на медиаинсталляциях Nonotak с годом и используемыми инструментами. Мол, без них сложно понять техническую сторону. ❗️ Но многие медиахудожники уверены, что текст — это лишнее, и даже название работы не обязательно должно намекать на глубокий смысл. Вспоминаю инсталляцию 404.zero - 8.0, которую мы первый раз показали на Intervals в 2019 году, где название — просто цифра, отражающая количество используемых лазеров, без каких-либо разгадок или подтекстов.

Давайте разберёмся в этом споре с обеих сторон.

Почему мы, зрители, ищем пояснения?
🟣 Хочется понять, что хотел сказать сам автор, особенно если работа абстрактная. Ищем опору в эксплиации, если видим что-то минималистичное и непонятное.
🟣 Ищем факты: кто автор, когда создал, из чего сделал.
🟣 Хотим проверить, правильно ли интерпретировали произведение.
🟣 Стремимся глубже понять тему, если работа отсылает к историческим или философским концепциям, хотим разгадать все "пасхалки".

Но на практике часто сталкиваемся с тем, что:
⚪️ Тексты шаблонны и не дают нового взгляда.
⚪️ Формулировки перегружены терминологией и метафорами.
⚪️ Объяснения скорее мешают восприятию, чем помогают.
⚪️ Разочаровываемся видя то, что текст делает больше, чем сама инсталляция.

Почему художники стали считать экспликации лишними, особенно в медиа-арте?
🟤 Они хотят, чтобы зритель воспринимал работу по-своему, через свой уникальный опыт. В медиа-арте зритель часто становится активным участником инсталляции и даже соавтором.
🟤 Их работы самодостаточны, основаны на погружении и не нуждаются в пояснениях.
🟤 Текст может упростить и ограничить восприятие, сужая многослойные идеи. Показать лишь одну “правильную” трактовку.
🟤 Анти-институциональность — все попроосту устали от формализованных текстов, которые часто отрывают произведение от того что он из себя представляет на самом деле. Подражание академическим текстам даже высмеивается внутри комьюнити.

Мой вывод такой: сейчас начинается время свободы — и для художников, и для кураторов. Если кто-то решает оставить выставку без пояснений — это осознанный и оправданный выбор, а не "недоработка". Многие инсталляции действительно не нуждаются в экспликации, потому что: 1️⃣ текст не приносит ничего важного в работу и не является её неотъемлемой частью, 2️⃣ большая часть медиаискусства существует только внутри определённого комьюнити, для которого оно и создаётся, поэтому пояснения излишни. Если же этикетки присутствуют, то они всё чаще тяготеют к лаконичности, простоте и искренности. Зрители, готовые воспринимать эту тенденцию в искусстве, уже есть. Те же, кто ищет пояснений, вероятно, пока боятся доверять своему личному опыту и знаниям.

К тому же интересно, что пространством для артикуляции искусства всё чаще становится образовательные программы, организованные при тех же фестивалях и выставках и доступные каждому, не только профессионалам индустрии.

Экспликация: читайте, если хотите понимать, и не читайте, если хотите почувствовать

Спасибо курсу Ольги Ремевой по современному искусству, благодаря которому, а также участникам, которые поднимают разные темы, я наконец-то ближе к формулировке своего мнение по поводу важности пояснительных текстов на выставках.

Как куратор медиа-арт выставок и фестивалей, я всегда считала, что если художник готов делиться контекстом, это нужно делать. Разместить текст на табличке, в программке или на сайте — любой способ, который поможет зрителю услышать автора. Но если художник не хочет пояснять свою работу? Это его право! И это точно не делает инсталляцию хуже. Выставка — это не мануал и не лекция, где каждый шаг должен быть пояснен. Это пространство для разных восприятий.

С другой стороны, зрители привыкли к поясняющим текстам. Их можно понять: этот паттерн сформировала устоявшаяся музейная практика и известные примеры, когда экспликация является неотъемлемой частью экспоната, иногда даже вписываясь прямо в него. Вопросы об отсутствии текстов часто звучат в комментариях к медиа-арт проектам. Недавно я столкнулась с разочарованием на одном канале, где автор жаловался на отсутствие стандартных экспликаций на медиаинсталляциях Nonotak с годом и используемыми инструментами. Мол, без них сложно понять техническую сторону. ❗️ Но многие медиахудожники уверены, что текст — это лишнее, и даже название работы не обязательно должно намекать на глубокий смысл. Вспоминаю инсталляцию 404.zero - 8.0, которую мы первый раз показали на Intervals в 2019 году, где название — просто цифра, отражающая количество используемых лазеров, без каких-либо разгадок или подтекстов.

Давайте разберёмся в этом споре с обеих сторон.

Почему мы, зрители, ищем пояснения?
🟣 Хочется понять, что хотел сказать сам автор, особенно если работа абстрактная. Ищем опору в эксплиации, если видим что-то минималистичное и не понятное.
🟣 Ищем факты: кто автор, когда создал, из чего сделал.
🟣 Хотим проверить, правильно ли интерпретировали произведение.
🟣 Стремимся глубже понять тему, если работа отсылает к историческим или философским концепциям, хотим разгадать все "пасхалки".

Но на практике часто сталкиваемся с тем, что:
⚪️ Тексты шаблонны и не дают нового взгляда.
⚪️ Формулировки перегружены терминологией и метафорами.
⚪️ Объяснения скорее мешают восприятию, чем помогают.
⚪️ Разочаровываемся видя то, что текст делает больше, чем сама инсталляция.

Почему художники стали считать экспликации лишними, особенно в медиа-арте?
🟤 Они хотят, чтобы зритель воспринимал работу по-своему, через свой уникальный опыт. В медиа-арте зритель часто становится активным участником инсталляции и даже соавтором.
🟤 Их работы самодостаточны, основаны на погружении и не нуждаются в пояснениях.
🟤 Текст может упростить и ограничить восприятие, сужая многослойные идеи. Показать лишь одну “правильную” трактовку.
🟤 Анти-институциональность — все попроосту устали от формализованных текстов, которые часто отрывают произведение от того что он из себя представляет на самом деле. Подражание академическим текстам даже высмеивается внутри комьюнити.

Мой вывод такой: сейчас начинается время свободы — и для художников, и для кураторов. Если кто-то решает оставить выставку без пояснений — это осознанный и оправданный выбор, а не "недоработка". Многие инсталляции действительно не нуждаются в экспликации, потому что: 1️⃣ текст не приносит ничего важного в работу и не является её неотъемлемой частью, 2️⃣ большая часть медиаискусства существует только внутри определённого комьюнити, для которого оно и создаётся, поэтому пояснения излишни. Если же этикетки присутствуют, то они всё чаще тяготеют к лаконичности, простоте и искренности. Зрители, готовые воспринимать эту тенденцию в искусстве, уже есть. Те же, кто ищет пояснений, вероятно, пока боятся доверять своему личному опыту и знаниям.

К тому же интересно, что пространством для артикуляции искусства всё чаще становится образовательные программы, организованными при тех же фестивалях и выставках и доступные каждому, не только профессионалам индустрии.

Экспликация: читайте, если хотите понимать, и не читайте, если хотите почувствовать

Спасибо курсу Ольги Ремевой по современному искусству, благодаря которому, а также участникам, которые поднимают разные темы, я наконец-то ближе к формулировке своего мнение по поводу важности пояснительных текстов на выставках.

Как куратор медиа-арт выставок и фестивалей, я всегда считала, что если художник готов делиться контекстом, это нужно делать. Разместить текст на табличке, в программке или на сайте — любой способ, который поможет зрителю услышать автора. Но если художник не хочет пояснять свою работу? Это его право! И это точно не делает инсталляцию хуже. Выставка — это не мануал и не лекция, где каждый шаг должен быть пояснен. Это пространство для разных восприятий.


С другой стороны, зрители привыкли к поясняющим текстам. Их можно понять: этот паттерн сформировала устоявшаяся музейная практика и известные примеры, когда экспликация является неотъемлемой частью экспоната, иногда даже вписываясь прямо в него. Вопросы об отсутствии текстов часто звучат в комментариях к медиа-арт проектам. Недавно я столкнулась с разочарованием на одном канале, где автор жаловался на отсутствие стандартных экспликаций на медиаинсталляциях Nonotak с годом и используемыми инструментами. Мол, без них сложно понять техническую сторону. ❗️ Но многие медиахудожники уверены, что текст — это лишнее, и даже название работы не обязательно должно намекать на глубокий смысл. Вспоминаю инсталляцию 404.zero - 8.0, которую мы первый раз показали на Intervals в 2019 году, где название — просто цифра, отражающая количество используемых лазеров, без каких-либо разгадок или подтекстов.

Давайте разберёмся в этом споре с обеих сторон.

Почему мы, зрители, ищем пояснения?
🟣 Хочется понять, что хотел сказать сам автор, особенно если работа абстрактная.
🟣 Ищем факты: кто автор, когда создал, из чего сделано.
🟣 Хотим проверить, правильно ли интерпретировали произведение.
🟣 Стремимся глубже понять тему, если работа отсылает к важным историческим или философским концепциям.

Но на практике часто сталкиваемся с тем, что:
⚪️ Тексты шаблонны и не дают нового взгляда.
⚪️ Формулировки перегружены терминологией и метафорами.
⚪️ Объяснения скорее мешают восприятию, чем помогают.

Почему художники стали считать экспликации лишними, особенно в медиа-арте?
🟤 Они хотят, чтобы зритель воспринимал работу по-своему, через свой личный опыт. В медиа-арте зритель часто становится активным участником инсталляции и даже соавтором.
🟤 Их работы самодостаточны, основаны на погружении и не нуждаются в пояснениях.
🟤 Текст может упростить и ограничить восприятие, сужая многослойные идеи. Показать лишь одну “правильную” трактовку.
🟤 Анти-институциональность — все попроосту устали от формализованных текстов, которые часто отрывают произведение от того что он з себч представляет на самом деле. (Это чувствую особенно часто)

Так вот, мой вывод: сейчас начинается время свободы — и для художников, и для кураторов. Если кто-то решает оставить выставку без пояснений — это вполне оправданный и осознанный выбор, это не "недоработка". И зрители, которые готовы воспринимать эту тенденцию в искусстве, уже есть. А те, кто ищет пояснения, вероятно, ещё не так сильно доверюят своему личному опыту. В случае поиска понимания технических инструментов иногда более эффективным решением будут специализированные лекции и воркшопы, а не экспликации.

А вообще, тема экспликаций, этикеток и поясняющих текстов и траектории их развития в искусстве очень интересна с исторической точки зрения. Первые музейные этикетки датируются VI веком до н. э., а концептуалисты XX века перевели экспликацию в новую роль, сделав её важным инструментом в своих работах.
Это, конечно, тема не для поста, а для отдельной лекции, и я бы с радостью углублюсь в неё, если кто-то захочет услышать моё видение. Так что зовите 🦋

Чуть ранее я писала, что собираю большую арт карту на google maps.

И теперь я готова ей поделится! Я собрала более 300 арт локаций и буду их пополнять!

Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт парками по всему миру!

Надеюсь она будет вас полезна в путешествиях! Enjoy🩵

#artmap

Как протестуют против AI в Великобритании

Расскажу немного о том что тут бушует сейчас Великобритании среди творческих. Речь о планах правительства упростить законодательство об авторском праве в пользу AI-индустрии.

Недавно более 1000 музыкантов выпустили «беззвучный» альбом под названием Is This What We Want? в знак протеста против этих инициатив британского правительства.

Суть проблемы заключается в том, что планировалось разрешить AI-компаниям использовать защищенные авторским правом материалы по принципу opt-out: по умолчанию разрешено использовать все, а правообладатель уже сам должен исключать свой контент из моделей AI, если его это не устраивает. Это фактически легализует практику, когда AI-модели обучаются на всем доступном в интернете контенте без компенсации авторам, так как за всеми стартапами не угнаться и все из баз не исключить.

Такая ситуация особенно тревожит музыкантов и художников, создающих контент для медиабанков и социальных сетей, поскольку AI-сервисы уже способны генерировать музыку, изображения и видео в стиле конкретного автора без каких либо авторских прав и вознаграждений.

Однако есть и положительные новости. Масштабная кампания протеста, похоже, принесит результаты и правительство готово пойти навстречу авторам. Предполагается, что доступ по модели opt-out будет разрешен только к материалам СМИ, а для использования контента музыкантов, художников, писателей, кинематографистов и тд. потребуется запрашивать разрешение. Окончательный план находится в разработке и будет представлен позже в этом году.

Многие авторы обеспокоены, что их работы уже все равно сперли были использованы для обучения AI без их согласия.

А как вы относитесь к этой ситуации? Сталкивались ли вы с использованием ваших работ нейросетями? Или,
возможно, вы сами активно эксплутируете AI и всем довольны?

Мне, как минимум, приятно что креативную индустрию тут стараются услышать. Но с другой стороны, как будто бы, эта тема требует глобальных решений, не ограничивающихся только Великобританией.

Как подавать заявки на опен-колы и почему ваш хороший проект может не пройти конкурс?

1️⃣ Не существует уиверсальной магической формулы, которая гарантирует успех и которую вы ищите в этом посте. Медиа-арт охватывает множество разных проектов, поэтому вместо поиска «идеального рецепта» лучше адаптируйте рекомендации под конкретный кейс и см. следующй пункт.

2️⃣ Внимательно изучайте условия конкурса. Тема, форматы работ, перечень документов, сроки и другие нюансы ВСЕГДА указаны в условиях опен-кола. Небольшая адаптация материалов под конкретные правила может значительно повысить ваши шансы и сэкономить время как вам, так и организаторам.

3️⃣ Используйте тему как отправную точку, не ищите «единственное верное» понимание. Часто организаторы выбирают тему так, чтобы дать участникам пространство для экспериментов, интерпретаций и различных творческих подходов.

4️⃣ Анализируйте опыт прошлых лет. Изучение архивных материалов и работ, которые уже проходили конкурс, поможет понять, что ценится жюри и какие бюджеты (в медиа-арте это важно) закладываются на проекты. Такой анализ даст вам представление об ожиданиях и возможностях организаторов и поможет скорректировать вашу заявку.

5️⃣ Качественные визуальные материалы — это не просто красивые картинки, а способ показать, как ваш проект будет реализован. Визуализации должны давать понимание о физических размерах, взаимодействии с пространством, месте для зрителя, принципе работы и расположении оборудования. Непроработанные и абстрактные визуалы не сделают даже самую красивую презентацию убедительной.

6️⃣ Технический райдер и смета — это разные документы. Я уже писала отдельно о техническом райдере. Если в условиях конкурса не запрашивают смету, то она и НЕ НУЖНА.

7️⃣ Будьте гибкими в реализации проекта. Если условия конкурса не привязывают работу к конкретной локации, не стоит придумывать и искать её самостоятельно. Лучше разработайте проект так, чтобы его можно было адаптировать под различные пространства, задав общие требования. Это покажет вашу готовность к изменениям и умение работать в разных условиях.

8️⃣ Один проект может участвовать в нескольких конкурсах.
Если условия опен-кола не требуют эксклюзивности идеи, можно подавать одну и ту же концепцию на разные фестивали. Даже если проект уже был реализован, наличие опыта, подробного технического райдера и визуальных материалов (фотографий, видео) является скорее плюсом.

9️⃣ Все используют инструменты вроде Chat GPT для текстов, но заявку оценивает человек. Адаптируйте текст так, чтобы он звучал естественно и отражал вашу индивидуальность, а не сбивал с толку. Избавьтесь от Вот Таких Заголовков и—вот—таких—тире.

❗️ Я уже писала, что вообще любые заявки украшает краткость, и давала еще пару советов. Можно перечитать чтобы освежить.

Ну и помните, что я делюсь этими рекомендациями не просто так, а потому что жду ваших качественых заявок на опен-кол Luminous от фестиваля Outline 2025 💓

Если остались вопросы - пишите!

⚡️Открыт опен-кол Outline: медиа-арт под моим кураторством! ⚡️

Тема: Luminous — исследование света, технологического прогресса и его влияния на нас. Как искусственное освещение, экраны и цифровые излучения меняют восприятие времени, пространства и естественных ритмов жизни? Предлагаем художникам поразмышлять над этим в своих работах.

❗️ Дедлайн подачи — 7 апреля.
Форма здесь

Художники, продюсеры, арт-дилеры, агенты, пишите! Ждем ваших проектов!

P.S. с меня пост с рекомендациями по подаче заявок на опен-колы