🦠 Начался трёхнедельный интенсив Science-Art, объединивший два города!
На связи — Ипполит Маркелов из Санкт-Петербурга и команда Института биомедицинской инженерии Университета МИСИС в Москве: Максим Луговой и Елизавета Глинская.

Ипполит Маркелов — художник, кандидат биологических наук, руководитель лаборатории биотехнологических искусств в Центре Art & Science ИТМО. Работает на стыке художественного и научного методов, исследует межвидовую коммуникацию и трансформации «живого». Участник международных выставок Ars Electronica (Австрия), SymbioticA (Австралия) и многих других, основатель группы “18 Apples”.

Максим Луговой — аспирант и инженер в лаборатории тканевой инженерии Института БиоИнж. Научная работа Максима посвящена биопечати опухолей для тестирования лекарственных препаратов. Занимается как инженерным, так и биологическим проблемами 3D-биопечати.

Елизавета Глинская — инженер научного проекта научно-образовательной лаборатории тканевой инженерии и регенеративной медицины Института БиоИнж. Специализируется на клеточной биологии, биохимии и биопринтинге.

На этом курсе студентов ждет погружение в историю science-art, чтение и обсуждение ключевых научных текстов вместе с Ипполитом. В лаборатории студенты поработают с биопринтерами и криокамерами, чтобы создать групповые проекты в коллаборации с Максимом и Елизаветой.

Вечер в Музее с Екатериной Беляевой. Технологическое искусство.

Почему роботы, интерфейсы и языковые модели — это актуальные формы современного искусства? Какими бывают произведения на стыке технологических, цифровых и научных подходов.

Разобраться поможет Екатерина Беляева — руководитель первой в Москве магистратуры «Технологическое искусство» в Университете МИСИС, инициатор первой в России программы Digital Art в ДВФУ, идеолог и организатор выставок и фестивалей в области медиаискусства.

Мы расскажем:

• что такое цифровое и технологическое искусство и в чём его особенность — на примерах реализованных арт-проектов и фестивалей

• что общего у технологического искусства (Art&Technology) и научного искусства (Science Art), почему их часто путают и где берет своё начало такое искусство в России

• что нужно знать современному медиахудожнику, и где этому научиться сегодня

Об этом и многом другом вы узнаете из лекции Екатерины во вторник, 22 апреля.

Регистрируйтесь и приходите — будет интересно.

Ждём вас!

22 апреля, в 19:30

Москва: Ⓜ️ на Павелецкой

#мероприятия_мск

На выходных прошёл мастер-класс по созданию MIDI-контроллера! 💫

В первый день под руководством Дарьи Григорьевой и Даниила Сладкова участники собрали и спаяли свои девайсы, а на второй — вместе с Надей Хухи подключали их к VCV Rack и осваивали основы цифрового синтеза, а также управляли визуалом в TouchDesigner с помощью MIDI-протокола. В конце дня успели даже устроить небольшой джем.

Два дня “хардвара”, экспериментов и вдохновения — смотрите, как это было на фото!

Спасибо за фото Алексею Сергееву.

Уже завтра увидим защиты по результатам интенсива «Нейронные сети в искусстве», который вел Амир Буйный. Студенты изучали доступные среды для работы с нейросетями, экспериментировали с визуальным языком искусственного интеллекта.

Приглашаем вас к нам на защиты:

Когда: пятница, 11 апреля
Во сколько: 18:00
Формат: онлайн на нашем канале.

Скучно не будет, обещаем!

Начинаем эту неделю не с чашечки кофе, а с воодушевляющей новости! На грядущие две недели Амир Буйный станет для наших первокурсников проводником в запутанный мир нейросетей.

Амир — медиа-художник, исследующий грани взаимодействия цифровой и физической реальности. Он создает уникальные визуальные композиции с помощью нейросетей, занимается генеративной графикой, разрабатывает 3D-модели для печати и мультимедийные арт-объекты. В настоящее время он является частью команды radugadesign.

Среди наиболее значимых проектов в рамках студии — The Fabric, созданный для Международного фестиваля светового искусства в Китае, маппинг-инсталляция 2380 MHz, разработанная совместно со студентами Университета Строганова и представленная на Intervals’24 в Нижнем Новгороде, или, например, CG-контент для одной из крупнейших экранных площадок в Китае — MGM Cotai. Кроме групповых проектов, у художника есть персональные, вспомним «Всполохи севера» с генеративной историей о девушке, который был создан специально для Generative Gallery. Лекции художника можно было услышать на таких значимых событиях, как фестиваль Intervals и Московский Урбанистический фестиваль.

Желаем студентам продуктивного машинного обучения! 👾

Sound: Rival Consoles — Walls
Base shader: leon

Рады анонсировать премьеру спектакля «Хозяин пса» от творческого объединения Театральное Пространство! Режиссером постановки выступает наш студент первого курса Антон Бахтин.

Синопсис постановки от создателей:

«Это история о брошенной собаке, которая попадает в опасный мир уличных банд. Оставленный в парке пес до последнего верит, что его хозяин вернется. Но здесь, среди банд якудза и дворовых шавок, ему предстоит сделать выбор: подчиниться жестоким законам или отстоять свое право на свободу!»

Вас ждут уникальные авторские костюмы и декорации, динамичные сцены боя, отсылки к японской культуре и театру Но, яркие молодые актеры!

Приходите 3, 4, 5 апреля в Культурный центр ЗИЛ!

Билеты и более подробную информацию о спектакле можно найти по ссылке.

Дизайнер афиши: Иван Кравчук

Три недели чистого параметрического программирования в среде Rhino-Grasshopper, любовь и роботы — так прошёл интенсив «Робототехника». Ведущими курса традиционно стали признанные эксперты, которых мы приглашаем каждый год: архитекторы и преподаватели Владислав Бек-Булатов, Илья Изотов и Сергей Дмитриев.

Студенты изучали параметрическое программирование, придумывали проекты со взаимодействием робота и человека, а также моделировали специализированные насадки для промышленного робота Huyndai. Долгая подготовка — и всего несколько часов работы с роботическим существом!

Площадку для экспериментов и самих роботов нам предоставили дорогие партнеры LYM — компания, которая занимается высококлассным шоу-продакшеном, используя инновационные технологии.

Проекты уже отсняты, студенты активно монтируют видео, и совсем скоро вы сможете увидеть результаты! Встречаемся на том же месте, в то же время — в пятницу, 28 марта, в 18:00, на нашем канале.

До встречи!

Классные новости: мы запускаем открытые продажи на воркшоп по созданию MIDI-интерфейсов ✨

Легендарный двухдневный интенсив,
разработанный к открытию магистратуры ArtTECH в 2021, повторится в новом месте с обновленным корпусом и начинкой!

За два дня мы пройдем путь создания полноценного работающего устройства: от пайки и программирования, до подключения и настройки работы со звуковыми и графическими/световыми средами.

Воркшоп подойдёт всем, кому есть 16. Тем, кто уже умеет паять, и тем, кто только хочет научиться. Мы позаботимся обо всех необходимых материалах, расходниках и хороших паяльниках.

Готовый интерфейс можно забрать с собой для будущих вечеринок, live-выступлений и VJ-перформансов. А попробовать себя в них можно будет в последний день воркшопа на дружеском джеме со всеми участниками!

Даты: 12–13 апреля
Место: галерея Краснохолмская

Но есть и грустная новость для тех, кто хочет участвовать: на предпродаже закончились почти все места. Осталось только 2 билета, для тех, кто успеет!

Все подробности — по ссылке на Timepad
_____________

3D-модель: Кирилл Л.
3D-визуализация, видео: Надя Xyxu
Графика и монтаж: sseverachtoli
Звук: Plexify

Ура! Анонсируем выставку «где я? / система координат» наших студентов ДПО «Медиаарт» в Generative Gallery. Экспозиция будет показана с 11 марта по 25 апреля! 💥

Напомним, что в период с октября по декабрь в Университете МИСИС студенты, прошедшие конкурс, обучались технологическому искусству. Они слушали лекции у ведущих специалистов в области современного искусства и занимались практикой, изучая TouchDesigner с Надей XYXU. Курс был реализован совместно с платформой Простор, VK Education и Generative Gallery.

Простор — это креативная платформа от VK, объединяющая молодых дизайнеров, музыкантов, художников и креаторов. Платформа способствует развитию таланта и созданию собственных проектов.

Generative Gallery — галерея медиаискусства, развивающая несколько направлений: выставки и продажа цифровых работ, спецпроекты и образовательные программы.

Сама выставка станет исследованием восприятия в цифровую эпоху:
Как мы определяем себя в мире информации?
Где проходят границы между человеком и машиной?
Как технологии меняют искусство и личность?

Очень ждем вас на открытии 11 марта в 19:00 в GG.
Адрес: Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6

Наблюдая за выходом наших защит можно заметить быстротечность жизни. Интенсив Анастасии Алёхиной «Носимые устройства» уже подходит к концу. За эти две недели в аудитории паяли, программировали, звучали и подзвучивали, управляли манипулятором, читали и разговаривали, а потом снова паяли.

Завтра в 18:00 мы посмотрим, что из этого вышло. Увидимся на трансляции!

В ArtTECH новая преподавательница Анастасия Алёхина, которая будет вести интенсив «Носимые устройства» у студентов первого курса. Анастасия — междисциплинарная художница и исследователь. Выпускница аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Участница российских и зарубежных выставок и фестивалей. Финалистка грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и конкурса «Nova Art 2019». Номинирована на премию «STARTS Prize 2021» фестиваля Ars Electronica (Австрия). Ее работы исследуют границы телесности, искусственного интеллекта и технологий будущего.

В рамках курса студенты узнают о кибернетических интерфейсах, поэкспериментируют с материалами и сенсорами и с помощью визуального программирования попробуют разработать свои носимые устройства. Захватывающее двухнедельное исследование взаимодействия технологий и телесности начинается! Мы очень этого ждали, поприветствуем Анастасию!

В видео использованы кадры из документаций художницы
Звук — Alva Noto - Prototype 7

Двухнедельное мейкерское движение наших студентов под предводительством Азамата Тавитова завершается защитой проектов по интенсиву «Цифровое производство». На оборудовании FabLab студенты моделировали, распечатывали 3D-объекты, фрезеровали, занимались параметрическим моделингом, гравировкой и лазерной резкой.

И уже сегодня 21 февраля, в 18:00 представят свои работы на онлайн трансляции.

Очень ждем проекты и вас в онлайне!

Цифровые художники: за кем следить?

Попросили Анну Смирнову, руководителя и куратора галереи медиаискусства Generative Gallery, рассказать о цифровых художниках, за которыми интересно следить.

В подборке делимся мероприятиями и местами, где сейчас можно увидеть их работы.

• Аристарх Чернышев
Выставка «Техноорганика» в универмаге Vesna
До 25 февраля

В универмаге «Весна» развернулась выставка основных работ пионера российского медиаискусства Аристарха Чернышева. Выставка посвящена размышлению о синтетической природе реальности и экспериментам с технологиями. На разных этажах универмага представлены все его основные хиты: шагающие фигуры на принтах и экранах в витринах универмага, бегущие строки, интерактивные AR-инсталляции, а также гигантские надувные фигурные, украшающие фойе универмага.

• Radugadesign, Саша Коджо, Newnome Beauton, Slava SAF, AIZEK, Яр Кирсанов и дуэт STAIN
Выставка Making Magic в пространстве Luminar на ВДНХ

В арт-пространстве Luminar проходит иммерсивная выставка «Making Magic». Здесь можно увидеть работы сразу семи известных цифровых художников, которые приглашают зрителей в мир, где технологии и творчество объединяются для создания особого иммерсивного опыта. В пяти залах пространства свои работы представили: Newnome Beauton, Саша Коджо, Slava SAF, radugadesign, AIZEK, Яр Кирсанов и STAIN. Работы авторов служат порталами в новое измерение, где с помощью цвета, света и музыки происходит магия, меняющая восприятие пространства и времени.

• Илья Symphocat
Новая сцена Александринского театра

Оказавшись в Петербурге, обязательно обратите внимание на программы Новой сцены Александринки. Ее куратор, а также композитор, Илья Symphocat регулярно собирает перформативные программы с аудиовизуальными лайвами, дискуссии и другие мероприятия, посвященные генеративному звуку и саунд-арту.

• Михаил Максимов
Выставка «Открытое хранение. Пролог» в Музее современного искусства «Гараж»

Художник Михаил Максимов работает в узнаваемой ностальгической эстетике компьютерных игр 2000-х. Его произведения погружают зрителя в альтернативную игровую реальность с собственным нарративом. Одна из последних работ представлена в виде VR-игры, где зритель попадает в потустороннее сновидческое пространство. Работа экспонируется на выставке «Открытое хранение. Пролог» в Гараже.

• ::vtol::
Постоянная экспозиция Музея Криптографии

Междисциплинарный художник ::vtol::, известный своими механическими роботами и кинетическими объектами, представил новую лаконичную цифровую работу на тему интернета. Её можно увидеть в московском Музее Криптографии. В экспозиции собраны как исторические артефакты, так и мультимедийные проекты, которые объясняют основы криптографии. В музее также представлены работы художников STAIN и Kami Usu.

• Выставка студентов ArtTech
Семестровая выставка студентов ArtTech университета МИСИС в галерее Краснохолмская
До 16 марта

Все проекты выполнены магистрантами первого и второго курсов и представлены в выставочном формате впервые. Произведения раскрываются многообразием техник, материалов и форм: проекционные технологии, виртуальные миры, саунд-арт, генеративная графика, DIY-устройства. Здесь зритель становится соучастником творческого процесса в осмыслении личных переживаний и идей каждого автора, открывая вместе с ним новый опыт в современном искусстве.

#подборка

Цифровые художники: за кем следить?

Попросили Анну Смирнову, руководителя и куратора галереи медиаискусства Generative Gallery, рассказать о цифровых художниках, за которыми интересно следить.

В подборке делимся мероприятиями и местами, где сейчас можно увидеть их работы.

• Аристарх Чернышев
Выставка «Техноорганика» в универмаге Vesna
До 25 февраля

В универмаге «Весна» развернулась выставка основных работ пионера российского медиаискусства Аристарха Чернышева. Выставка посвящена размышлению о синтетической природе реальности и экспериментам с технологиями. На разных этажах универмага представлены все его основные хиты: шагающие фигуры на принтах и экранах в витринах универмага, бегущие строки, интерактивные AR-инсталляции, а также гигантские надувные фигурные, украшающие фойе универмага.

• Radugadesign, Саша Коджо, Newnome Beauton, Slava SAF, AIZEK, Яр Кирсанов и дуэт STAIN
Выставка Making Magic в пространстве Luminar на ВДНХ

В арт-пространстве Luminar проходит иммерсивная выставка «Making Magic». Здесь можно увидеть работы сразу семи известных цифровых художников, которые приглашают зрителей в мир, где технологии и творчество объединяются для создания особого иммерсивного опыта. В пяти залах пространства свои работы представили: Newnome Beauton, Саша Коджо, Slava SAF, radugadesign, AIZEK, Яр Кирсанов и STAIN. Работы авторов служат порталами в новое измерение, где с помощью цвета, света и музыки происходит магия, меняющая восприятие пространства и времени.

• Илья Symphocat
Новая сцена Александринского театра

Оказавшись в Петербурге, обязательно обратите внимание на программы Новой сцены Александринки. Ее куратор, а также композитор, Илья Symphocat регулярно собирает перформативные программы с аудиовизуальными лайвами, дискуссии и другие мероприятия, посвященные генеративному звуку и саунд-арту.

• Михаил Максимов
Выставка «Открытое хранение. Пролог» в Музее современного искусства «Гараж»

Художник Михаил Максимов работает в узнаваемой ностальгической эстетике компьютерных игр 2000-х. Его произведения погружают зрителя в альтернативную игровую реальность с собственным нарративом. Одна из последних работ представлена в виде VR-игры, где зритель попадает в потустороннее сновидческое пространство. Работа экспонируется на выставке «Открытое хранение. Пролог» в Гараже.

• ::vtol::
Постоянная экспозиция Музея Криптографии

Междисциплинарный художник ::vtol::, известный своими механическими роботами и кинетическими объектами, представил новую лаконичную цифровую работу на тему интернета. Её можно увидеть в московском Музее Криптографии. В экспозиции собраны как исторические артефакты, так и мультимедийные проекты, которые объясняют основы криптографии. В музее также представлены работы художников STAIN и Kami Usu.

• Выставка студентов ArtTech
Семестровая выставка студентов ArtTech университета МИСИС в галерее Краснохолмская
До 16 марта

Все проекты выполнены магистрантами первого и второго курсов и представлены в выставочном формате впервые. Произведения раскрываются многообразием техник, материалов и форм: проекционные технологии, виртуальные миры, саунд-арт, генеративная графика, DIY-устройства. Здесь зритель становится соучастником творческого процесса в осмыслении личных переживаний и идей каждого автора, открывая вместе с ним новый опыт в современном искусстве.

#подборка

Новый семестр уже начался и пока второй курс ушли с головой в изучение сложных теорий и создание масштабных проектов для защиты дипломных работ, первокурсники изучают «Цифровое производство» с Азаматом Тавитовым.

Азамат — преподаватель курсов в Университете МИСИС, эксперт в области креативного программирования и параметрического проектирования. Его интенсив проходит в лаборатории FabLab Университета МИСИС. Наш FabLab стал первым не только в Москве, но и во всей России, открывшись в апреле 2012, в рамках совместного проекта с MIT при поддержке Департамента образования Москвы. Сейчас он известнен как центр мейкерского движения и один из организаторов фестиваля изобретателей Maker Faire Moscow.

Лаборатория оснащена высокоточными станками, 3D-принтерами и вычислительными мощностями, которые позволят студентам поработать с совершенно разными материалами и воплотить самые сложные идеи с точки зрения инженерных решений.

Хотите поступить в ArtTECH?

Тогда самое время приготовить свое портфолио и сесть за заполнение заявки!
Потому что стартовал творческий конкурс А.А. Бочвара, с помощью которого вы сможете попасть к нам, минуя летние профильные экзамены.

Что положить в портфолио?

Что угодно из ваших творческих проектов! Например: стрит-арт, звуковые работы, документации Vj-сетов, инсталляции, DIY-синты, игры, видео и это далеко не весь список! Если вы дизайнер или архитектор, то смело прикрепляйте полиграфию, брендинг, интерьеры, пространства и всё, что пока не связано с искусством.

Читайте PDF, где мы подробно рассказываем что нужно сделать для участия и ловите свой шанс стать частью магистратуры!

Конкурс продлится с 1 февраля по 30 апреля. Мы ждем ваши заявки.

В этом году на программе запланировано
15 бюджетных мест
10 платных мест

А мы желаем всем креатива и удачи! ✨

После хорошего звукового прогрева продолжаем параллельную программу выставки АртТех 25 [I] серией лекций и мастер-классов от студентов и преподавателей магистратуры. В рамках лекций будут затронуты темы эстетики новых медиа, истории развития собственных практик, нейросетей в искусстве и геймдеве, влияния японской культуры на современное искусство, а также алгоримического искусства и микромэппинга.

Программа:

>> 8 февраля, 14:00
Лекция Марии m11f01 «От студенческих проектов до участия в международных фестивалях»
По стоимости входного билета на выставку.

>> 9 февраля, 15:00
Лекция и мастер-класс Нади Xyxu «Микромэппинг: объясни свою маленькость».
Лекция и МК 500-750р.
Лекция 250р.

>> 15 февраля, 15:00
Лекция Антона Бахтина «Влияние японской культуры на современное культурное сообщество».
По стоимости входного билета на выставку.

>> 16 февраля, 14:00
Лекция Виктора Кертанова «Компьютерное и алгоритмическое искусство на примере плоттерного искусства».
По стоимости входного билета на выставку.

>> 22 февраля, 15:00
Лекция Яна Якова «Нейросети в геймдеве: на примере арт-игры DRYOMA».
По стоимости входного билета на выставку.

>> 1 марта, 17:00
Лекция Дарьи Пасечник «Эстетика новых медиа: как цифровое изображение изменило визуальный язык современных художников».
По стоимости входного билета на выставку.

Подробнее о мероприятиях — на сайте выставки.
Будем вас очень ждать ⚡️

Мы уже рассказали про художников завтрашнего IN / OUT, настал черед самого главного — лайн-ап!

Подробнее:
[sound]
>> [visual]

18.00 Viktor Kertanov
18.30 Iva x Leir
>> Tema Teplo
19.00 Digital sisters
>> Mskvod
19.30 Nadya XYXU x Gleb Ivanov
20.00 Bipolar Sound Storm
>> Skazkadoosh
20.30 Shrieking Ashes
>> be.the.light___
21.00 Hajime Kojiro
>> Kami Usu x sseverachtoli
22.00 Kira Weinstein
>> Maria m11f01
22.30 Polly Resonance
>> Maria m11f01

7.02 // 18:00
Смена (м. Марксистская, Товарищеский пер., 4, стр. 5)

Вход свободный

Продолжаем рассказывать про выступающих. Сегодня подробнее про Polly Resonance, Shreiking Ashes, Kira Weinstein, Hajime Kojiro, Maria m11f01, Be.the.light___, Tema Teplo.

И уже завтра ждем вас в СМЕНЕ!

До погружения в аудио-визуальные миры IN/OUT от ArtTECH осталось 2 дня — а пока можно подробнее ознакомиться с выступающими и их репертуаром на этот вечер в первом наборе карточек.

7 февраля 18:00
Смена (м. Марксистская, Товарищеский пер., 4, стр. 5)
Вход свободный

Графика: Polly Resonance

Наше ежегодное мероприятие IN/OUT в этот раз на новой локации!

Команда собрала электроакустическую и визуальную коллекцию экспериментальной музыки — путь от шумового андерграунда через дарк эмбиент с вокалом до изысканий в ритмически-танцевальной электронике.
Этот вечер будет пронизан сочетанием импровизации и композиции, аналогового и цифрового звука, электронных и этнических инструментов, а также (нейро)генеративной графики и перформанса.

В лайнапе — новое поколение и выпускники ArtTECH, а также приглашенные гости: Hajime Kojiro, Kira Weinstein, Bipolar Sound Storm, Shrieking Ashes.

Мероприятие пройдёт 7 февраля в 18:00 в клубе Смена (м. Марксистская, Товарищеский пер., 4, стр. 5)

Вход свободный.

В скором времени расскажем подробнее про каждого саунд- и вижуал-артиста на странице мероприятия!

Афиша: Polly Resonance
Анимация: be.the.light____
Звук: the Program — Hajime Kojiro