Сразу два бренда сделали рассылку в корзине из супермаркета. Если тоже планируйте, лучше замените ее на что-то другое))

После ухода больших брендов из России, по моим ощущениям, магия витрин, которые хотелось бы рассматривать в Столешниковом переулке, на Большой Дмитровке и в других важных фэшн-локациях столицы, исчезла. Их заменили лаконичные окна с одной вешалкой или вовсе с банальным логотипом на ткани.

А ведь раньше витрина — это было про воображение, про атмосферу, про маленький визуальный роман, который можно было «прочитать» на бегу.
Теперь, когда бутики люкса занимают российские бренды, хочется верить, что и по традиции иностранных предшественников они сохранят за собой внимание к этой важной составляющей бутиков.

Пока же — для вдохновения — попросила админа канала Aesthetics Daily Катю Анискину, которая сейчас живёт в Риме, сделать овервью витрин биг брендов в новом сезоне. Там — всё ещё есть игра. Пока на повестке дня нет больших инфоповодов, каждый бренд рассказывает свою историю в рамках кампейна, сезона или просто внутреннего настроения.

Hermès устроил пикник у подножия Альп — подушечки, пледы, птички, корзинка, шарф — всё как будто из детства, где-то между «Прекрасной зеленью» и глянцевым lifestyle.

Chanel — про тёплый воздух, качели, белоснежную сумочку и почти звенящую тишину. Очень телесный, обволакивающий образ.

Gucci, Max Mara и Loro Piana, кажется, работали с одним мудбордом, но интерпретировали по-разному: библиотечные стеллажи, винтажные постеры, архивы, книги и даже формулы на доске — витрины с претензией на интеллектуальность. Новый тип luxury — не про золото, а про насмотренность.

Louis Vuitton пошёл в сторону игривой арт-инсталляции: их фирменная сумка превращается в элемент странного механического «лица». Вроде бы шутка, а вроде бы и стейтмент про искусство ремесла — «Atelier around the world», как они любят.

Bottega Veneta — по канону: минимализм, статуи, сумки на светящихся полках, цвет как мед, свет как в музее. Никаких буквальных сюжетов — только форма и тишина.

Если честно, хочется, чтобы подобный витринный театр когда-нибудь вернулся и к нам. Даже в локальном прочтении. Потому что мода — это всё-таки не только про одежду.

За годы работы NO ONE поняли, что майские — святое отпускное время для их коммьюнити. По этому особому случаю прислали друзьям бренда багажную бирку с надписью «FULL OF SHOES» (а на обороте — шутливое послание «If Lost, please return to Cinderella») и наклейки на чемодан, которые прекрасно подружатся со стикерами RIMOWA. 4 мая улетаю в Шанхай, так что мне это все очень к месту.

Кстати, в бутиках наклейки дарят всем, а бирку — при поупке от 50 000 рублей. Так что это не рассылка для рассылки, но и для лояльности симпатичная история:))

А почему никто из брендов до сих пор не взял в активный оборот основателя студий «Секция» Таню Денискину? Врослая очень элегантная в хорошем смысле вне трендов героиня со своим стерженем, которая не только постит симпатичные луки и умеет носить Chanel, но еще и одна из немногих, кто пишет о здоровье и фитнесе с умом: от «как не переедать и не поправляться» до разбора сахарозаменителей и тренировок по женскому циклу.

И не говорите потом, что все работают с одними и теми же:))

Самым тиктоковским режиссером я бы назвала… Сергея Эйзенштейна

Потому что если посмотреть на то, как устроен TikTok — это не платформа, это чистая эйзенштейновская теория, где в первую очередь важен монтаж. Картинка, ещё картинка, потом резкий переход, музыка, и вау-эффект достигнут. Не потому что кто-то поатомно разложил сымсл, а потому что стык между кадрами оказался сильнее, чем любой диалог.

Эйзенштейн первым сказал, что смысл — не в том, что ты показываешь, а в том, как одно переходит в другое и с каким ритмом. Половина трендов в тиктоке работает по этой логике. Два несвязанных образа, которые вместе вызывают «ой» и желание пересмотреть, чтобы понять, как это работает.

Плотное погружение в способ мышления визионеров может дать гораздо больше, чем туториалы и курсы в рилсах. Про Эйзенштейна, например, было неплохое видео у Файба.

А я напоминаю, что ровно через неделю пройдет первая встреча моего книжно-дискуссионного клуба с Mo friends bar & dining. Будем обсуждать Эйзенштейна и новую книгу Гузель Яхиной о нем. Читать не обязательно. Посмотрите пару фильмов режиссера, ролик Файба или почитайте биографию.

Жду вас 27 апреля в 14:00 в Mо, Петровские Линии, 1. Вход свободный. Пожалуйста, пройдите регистрацию

Будем говорить не только про режиссера и что его наследие может дать нам сегодня, но и про то, как автору работать в рамках гайдлайнов и все равно делать круто.

По приглашению Даши Калиновской вчера была на первой конференции о культуре потребления the next в пространстве Сарёнок на Малой Никитской (очень симпатичное место).

Попала на выступление исследователя Института когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ Татьяны Ледневой о корах. Разбирали, почему в коммуникации с зумерами и миллениалами так хорошо работает этот прием. Если вкратце, то мозг тратит меньше когнитивных усилий на обработку цельной картинки, а понятная эстетика создает чувство безопасности и контроля.

Еще один действенный вид опыта — ностальгия. Меня очень сильно расстраивает, когда коллеги «метят» его расхожим словом «тренд», потому что понятие гораздо объемнее и глубже. Вот какую структуру предложила Татьяна:

1. Ностальгия — это выброс гормона удовольствия и привязанности (дофамина + окситоцина). Автоматическая телесная реакция на запах старой книги, советского мороженого или бабушкиного пирога. Для активации используем не только картинку, но и сенсорный опыт.

2. Ностальгия — это личный опыт, который мы воспроизводим. Анкета для подружек из 3-го класса, первый айпод, ваш плейлист из 2005. Для активации даем возможность воспроизводим памятные артефакты во взрослом прочтении, кастомизируем, предлагаем еще раз пережить трепетный опыт.

3. Ностальгия — это коллективный опыт. Общие символы, которые стали символами эпохи: сериал «Клон», «Фабрика звезд», первый Макдональдс, группа «Мальчишник», «Старые песни о главном». Для активации делаем мемы, ретроспективы, коллаборации с легендарными героями тех лет, возрождаем форматы.

4. Ностальгия — это идеализация прошлого. Любимый прием всех комментаторов под советскими фильами на Youtube («раньше было лучше»). Это не воспоминания в чистом виде, а утопичная картинка: фильмы «Подкидыш» или «Веселые ребята», сериалы «Оттепель» и даже ресторан «Гранд-кафе Доктор Живаго». Часто опирается на пропаганду или яркие артефакты. Для активации выбираем только идеализированные утопичные образы прошлого.

5. Ностальгия — это миф без личного опыта и мечта о чужом прошлом. Тоска по Нью-йорку времен «Секса в большом городе» или «Один дома», тренд «жена бандита» в Тикток. Для активации воспроизводим эстетику через архетипы, визуальный фольклор, стилизацию. Ключевая задача — создать мечту.

Ностальгия работает не потому, что это прошлое. А потому, что это — структура памяти, в которую удобно прятаться.

Много ли вы знаете российских локальных брендов кед и кроссовок? Вот и Дима Моисеев, основатель Hovers, в какой-то момент понял, что почти не знает. И решил — почему бы не попробовать сделать свои.
На мой, в общем-то логичный, вопрос «понял ли ты теперь, почему их и не было», он ответил утвердительно:)) Но сдаваться уже поздно

Потому что обувь — это непросто. Это долго, дорого, и очень требовательно к комфорту. Люди готовы многое простить одежде, потому что это «оверсайз» или «красиво драпируется», но не обуви.

Тем не менее, Дима уже несколько лет этим занимается. Делает кеды, собирает вокруг бренда коммьюнити, в котором не просто инфлюенсеры, а герои Кто-то водит экскурсии по Москве, кто-то делает космический страптап, кто-то открывает рестораны — каждый — пассионарий и со своей миссией. Недавно у Hovers вышли 30 лимитированных пар с работой Лилии Валеевой и Миши Медведуса.

А на этой неделе бренд провёл ребрендинг — и сделал довольно чёткий шаг в сторону осознанного позиционирования. Хорошая история про то, что надо по кирпичикам строить бренд, генерировать вокруг себя классные истории и собирать людей с такой же энергией, а не гоняться за пустыми блогерами и публикациями.

20 апреля на Хлебозаводе №9 пройдет 12-й Angels Charity Sale от фонда борьбы с инсультом ОРБИ. Всегда поддерживаю эту инициативу и в этом году опять приглашаю вас на приятный шоппинг с пользой:)

Полная версия трендбука

AI Influence 2048 — трендбук от первого в России full-AI агентства, которое запустили Оля и Дима Бескромные вместе с Алексем Парфуном и Артемом Синявским. Поздравляю коллег с запуском и делюсь шестью инсайтами, а заодно — полной версией файла:

1. Эффект куклы сильнее, чем кажется.
Engagement rate у виртуальных инфлю выше в 3 раза, чем у людей — 5,9% против 1,9%. Люди жмут лайки охотнее, если перед ними идеальный, но «живой» образ

2. Подлинность теперь не про реальность.
90% потребителей всё ещё ценят аутентичность — но если образ цифрового персонажа искренне транслирует близкие ценности, его считают более «настоящим», чем реального человека

3. Самый популярный виртуальный инфлюенсер в мире — обозреватель гаджетов.
Lu do Magalu — цифровая амбассадор ретейлера из Бразилии. 30 млн подписчиков и ежедневные советы по покупкам.

4. Россия — не в стороне.
Своих героев нового поколения уже запустили крупные российские бренды: ТНТ создал Аню, а М.Видео — Эм.Ви.

5. Виртуальный инфлюенсер может быть мемом
Nobody Sausage — это просто танцующая колбаса, и у неё 22 млн подписчиков в TikTok

6. Кто отвечает за ошибку инфлюенсера-бота?
В будущем появятся цифровые этические кодексы и, возможно, лицензии для компаний, управляющих виртуальными героиями. В общем, нас ждет новый виток «информационной ответственности».

Если вы вдруг в Париже до 19 апреля — не пропустите Je t’aime Comme un Chien в Le Bon Marché. Это не просто выставка, а редкий культурный жест, в котором коммерция встречается с сентиментальностью — и делает это с хорошим вкусом. Я, конечно, мечтаю сходить туда с Эрной, а моему партнеру по Merenga brand-building solutions Лене Пятибратовой это удалось. Попросила ее сделать пару фото и рассказать, что там было.

Le Bon Marché вообще умеет в такие форматы. Помните Mise en Page от Сары Андельман? Именно там продавались эксклюзивные сумки Longchamp для книг Или “Er Xi” Ай Вэйвэя? Всё это про чуть больше, чем просто «мерч», и чуть тоньше, чем «арт».

Je t’aime Comme un Chien — выставка о любви и преданности, рассказанная через метафору собаки. По сути — нарратив, разложенный по этажам. Современные художники, фотографы и дизайнеры рефлексируют на тему через текстиль, скульптуры, предметы. Всё это можно купить. А ещё — кастомизировать ошейники и банданы (если у вас есть кому их носить), или угостить питомца чем-то в Casa Del Dogo — кажется, самой концептуальной пекарне для собак в этом сезоне.

Мой улов на книжной ярмарке non-fiction

Дорогие, наконец-то я решилась запустить книжно-дискуссионный клуб!Совместно с Mo friends bar & dining, местом с самым вкусным карпаччо из цветной капусты, ради которого я готова возвращаться снова и снова.

Предложила именно этот формат, потому что мне не хочется ставить вас в жесткие рамки одной книги и слишком детально погружаться в текст, чтобы обсуждать мотивацию героев и композицию. Вместо этого — живая дискуссия (а может и дебаты?:)) на насущные темы.

Первая встреча состоится 27 апреля в 14:00 в MO.

Будем обсуждать новую книгу Гузель Яхиной «Эйзен» — яркий и визуальный текст о Сергее Эйзенштейне, режиссёре, который создал свой уникальный язык кино, несмотря на давление идеологии и жёсткие рамки.

Говорим на следующие темы:
— Как личное высказывание трансформируется под влиянием системы?
— Возможна ли свобода творчества внутри идеологических и профессиональных ограничений?
— И чем всё это похоже на современную работу в креативной индустрии (спойлер: всем).

Важно: читать роман необязательно (хотя он действительно стоящий), можно почитать биографию режисера в удобном формате. А еще достаточно посмотреть некоторые фильмы Эйзенштейна:
— «Броненосец Потёмкин» — пример новаторского визуального языка.
— «Иван Грозный» — грандиозная опера о власти и одиночестве.
— «¡Que Viva Mexico!» — незавершённый фильм, отражающий сложности компромисса.

Жду вас 27 апреля в 14:00 в Mо, Петровские Линии, 1. Вход свободный. Пожалуйста, пройдите регистрацию, чтобы мы могли оценить кол-во людей и прислать вам кайнд ремайндер:) Ну, и пишите в комментарии или мне в личку о том, что собираетесь

На каждой встрече потенциальные и текущие клиенты спрашивают нас про Alo Yoga. Все хотят повторить успех, но никто не хочет разбираться, почему это работает. Я уже устала от рилсов диванных аналитиков, поэтому сделала для вас подробный разбор.

Кто-то хочет кофейню при студии как у Alo, кто-то — съёмку в духе папарацци как у Alo, кто-то предлагает «тоже что-то пожертвовать», да, как Alo. Все эти идеи звучат как: давайте возьмём инструмент, и оно как-то сработает. Только оно не срабатывает. Проблема в том, что Alo Yoga не сделали ничего принципиально нового.

До них были брендированные пространства c залом и спа — у Sporty & Rich. Псевдоспонтанная съёмка с паппарацции— у Bottega. ESG — стандарт для любой корпорации с бюджетом. Это не придумка, это обязательный пункт стратегии.

Alo существует с 2007 года и их кратный рост с $500 миллиононв до $10 миллиардов случился только в 2023 спустя 16 (!!) лет. А все потому что wellness, вокруг которого бренд десятилетями строил свою стратегию, наконец стал элементом кода luxury, а значит престижным и востребованным.

А дальше стали с ростом объемов бренд стал последовательно его упаковывать, повторять, усложнять, наращивать — как систему координат, в которой уместно и новое худи, и латте за $9, и Хейли Бибер в кроп-топе, и pop-up, и фонд, и новый формат йоги на крыше.

Важно: бренд годами развивался и наконец их позиционирование совпало с пониманием современных кодов роскоши и запросом нового класа людей, которые не хотят быть богатыми в лоб, но хотят быть «в ресурсе» и «в теле». И всё, что делает Alo, под это подстроено.

И вот здесь становится понятно, почему это почти невозможно полностью повторить в России. У нас нет своей Хейли Бибер, которая в трениках и с гладким пучком символизирует сразу всё: и здоровье, и уход, и люкс, и молодость, и правильную тревожность (clean girl aesthetics — тоже своеобразный вид тревожности:)). У нас нет культурного ощущения, что self-care — это про высокий класс. У нас всё ещё трудно сказать, что ты устала и хочешь пожить для себя, потому что красота в России — это дисциплина и вечная работа над собой. В постсоветской парадигме женское тело — это капитал, который работает лучше любого социального лифта (мужчина и замужество — как цель), единственная область контроля для женщины, у которой всю остальную жизнь контролирует мужчина, и утилитарный инструмент для работы (советская система мышления, где каждый человек трудится на благо государства).

Поэтому когда берутся инструменты, но не берётся код, всё выглядит чужим. Как будто взяли готовый фасад, а фундамент — из другой страны.

Это не повод ничего не делать. Это повод понять: где те самые коды, которые могут так драйвить спортивные бренды в России (и не только спортивные). Alo сделали свое не потому, что придумали инструменты. А потому что попали в культурный сдвиг — и пошли в него глубже, чем остальные. Вот это и стоит повторять.

Во вторник была уже на седьмом Dot Days — презентации, которая объединяет локальные модные бренды с профессиональным сообществом. По традиции рассказываю про самые интересные бренды

1. Rassvet detail, подвеска-тыковка которого уже стала моим талисманом. Выпускают тематические дропы: был батон в коллаборации с фондом «Дари еду» (к каждому заказу дарят банку джема), теперь — GRYADKA с самыми спелыми овощами, а совсем скоро еще одна тематическая коллекция. Упаковка продумана до деталей и не только для инфлюенсеров, но и для клиентов. В общем, не покупка, а целый ритуал с кучей приятных эмоций

2. Pura Vida — выросший из ателье индивидуального пошива (а значит действительно умеют шить так, чтоб сидело — в наше время это редкость) «бежевый» бренд не только для женщин, но и для мужчин. Уже есть бутик на Петровке, а также целый пул взрослых благодарных клиентов, которые хотят носить кэжуал и не тратить на луки бруннело кучинели 300к.

3. Купальники Marmi сохранила себе, чтобы вернуться именно в тот момент, когда я наконец похудею к лету:)) Понравились мне тем, что в мире купальников из 3-х треугольничков на ниточках у них женственные комплекты на плотных бретелях, которые не сделают из нас сарделин на пляже

4. Otten — бренд про продуманный с математической точностью гардероб (буквы t в лого отсылают к плюсикам). Каждое изделие вместо названия носит цифру и букву — видимо для того, чтобы проще было создавать картотеку. Понравилась коричневая юбка с тиснением под питона, присмотрюсь.

Провела очень красивый камерный вечер в пентхаусе ЖК LUNAR в гостях у Hutton Development. Камин, снег за окном и компания космонавта Александра Мисуркина. Тот случай, когда мероприятие не забрало последние силы, а дало новые:))

Как активное использование AI может изменить креативный рынок труда и как оставаться актуальным специалистом?

С этим вопросом я пришла к креативному директору Золотого Яблока на рынке Middle East (а ранее — на рос. рынке) и админу собственного тг-канала Тане Вороновой. Сейчас она активно использует AI и в работе и для творчества.

Что имеем сейчас?
Искусственный интеллект — новый инструмент, который стремительно развивается и уже начинает влиять на рынок. Вокруг него немало вопросов: серая зона с авторскими правами, сложности масштабирования креатива на ТВ и наружную рекламу из-за качества контента и юридических рисков, а также сомнения в уникальности создаваемого продукта, ведь AI работает на базе уже существующего.

Тем не менее, такие крупные игроки, как H&M, готовятся к запуску рекламной кампании с полностью сгенерированными моделями (права на использование лиц оплачены). В России открывается агентство с AI-инфлюенсерами, а некоторые бренды уже используют нейросети для создания базового контента — например, карточек товаров.

Какой креативный функционал может полностью перейти к AI?
Однозначно — всё базовое и автоматизируемое: каталоги, простые съёмки, несложный и неинновационный веб-дизайн. Думаю, функционал AI-приложений будет расширяться всё быстрее, ведь мы сами обучаем их своими запросами. Чем активнее пользуемся — тем лучше они работают. Это позволяет сократить бюджеты: вместо целой команды и техники справляется один-два специалиста.
Но паниковать не стоит: каждое технологическое новшество меняло рынок — это нормально. Главное — держать руку на пульсе и развивать нужные навыки.

Как оставаться актуальным специалистом?
– Совмещать творческое мышление с менеджерским: уметь формулировать задачи и видеть картину целиком. Работа с AI — это по сути работа с командой, только автоматизированной и без рефлексии.
– Не оставаться в стороне: изучать базу, тестировать возможности. Технология уже здесь, и лучше ее изучить, чем игнорировать.
– Развивать личный бренд и своё уникальное видение. Работать будут с вами, если вы умеете видеть по-своему. Не обязательно становиться звездой соцсетей — достаточно быть авторитетным специалистом в своей нише. Вспомним, как развивалось CGI и появлялись цифровые инфлюенсеры — ни одна из них так и не стала Ириной Шейк.

Какими AI-программами я пользуюсь?
ChatGPT — для создания базы текстов и промтов. Midjourney — генерация изображений. Kling.ai — генерация видео. Первый помощник выручает каждый день, два остальных использую для творческой разрядки, но сейчас изучаю глубже.

Глобально эти навыки для специалистов важны уже сейчас. Главное — быстрее реагировать на изменения, смотреть шире, не бояться пробовать новое и освобождаться от шаблонов. При этом важно сохранять структуру: время ускорилось, и информацию нужно уметь обрабатывать быстро. Предлагаю относиться к AI как к новому инструменту — хотя бы для тестов, теорий и референсов. А что будет дальше — увидим.

А я от себя скажу, что Таня — один из моих любимых лидеров мнений, который реально имеет влияние. Именно она в свое время "продала" мне свечу Loewe и еще кучу всего. Все-таки крутая творческая энергия и харизма творят чудеса.

Продолжение поста про тендеры

5. Давайте обратную связь.
И не «всё понравилось, но нет». А честно: вот здесь не сработало, тут не поверили, тут дороже, чем рассчитывали. Агентствам это нужно не для самооценки, а чтобы понимать, что было не так. Это не про потратить свое прэшс время, а просто базовое уважение к чужому труду.

6. Оплачивайте участие.
Участие в тендере — это не «скиньте прайс». Это полноценная работа: с часами, обсуждениями, правками, отрисовками, выездами, версткой. Если вы зовёте 4 агентства, но платите ноль, то по факту просто эксплуатируете троих из них.

Ну и, last but not least, пункт, который лично для меня, как для руководителя, стал одним из самых важных (возможно, это взросление/эмпатия/личностный рост – нужное подчеркнуть):

7. Помните, что за презентацией — живые люди.
Люди, которые реально сидят, думают, тратят бесконечные часы утра, дня и вечера (зачастую – и выходных), обсуждают, переделывают, влюбляются в идею… а потом получают фразу «что-то не то».
Не люблю это слово, но это же то самое обесценивание. И вот они сидят передо мной, особенно те, кто с неокрепшей психикой, опускают руки и не хотят уже дальше так выкладываться. А мне, помимо стратегии и креатива, приходится становиться психологом, который объясняет, что работа была крутая, что не мы плохие, а просто выбор вот такой. Потому что с этими людьми мне работать дальше. А вам — возможно, и нет.
Ну и просто потому, что мне на них не все равно.

Что по тендерам?

Уверена, тут найдется сотня специалистов, которые проходили через эти круги ада и делали бесплатно целые стратегии за несколько дней, потому что очень хотели получить клиента. Есть агентства-мастадонты, которые постоянно сущестуют в этом режиме и одно из них — VNV. Недавно его основатель Женя Осмоловский выложил очень человеческий пост про все те боли, через которые проходят креативная команда для того, чтобы в конце получить «спасибо, защиты не будет, вы проиграли».

Я давно хотела поднять эту тему и написать пост о том, как сделать тендер удобным не только для клиента, но еще и для агентств, которые не спят несколько ночей, чтобы удивить потенциального заказчика. Передаю слово Жене, он составил подробную инструктцию

Я пережил несколько сотен тендеров — и почти остался жив. Поэтому сегодня делюсь рекомендациями: как организовать тендер так, чтобы агентства не умерли по дороге и смогли выдать результат, а не бессмысленную агонию.

Я не могу сказать, что я ненавижу тендеры. Просто у меня иногда начинается тахикардия (или, как принято у зумеров, тревожное расстройство). Особенно когда прилетает бриф на 10 слайдов по созданию BTL-стратегии, вместе с ним — отказ от дебрифинга, сроки “неделя”, бюджет “ориентировочно будет, но не факт”, и вдогонку — “питчинг не предусмотрен”.
Если вы когда-нибудь участвовали в тендере, где сначала всё выглядит серьёзно, (потому что это не ООО «Ромашка», а серьезный БРЕНД) а потом всё вот так, как я описал в абзаце выше — то добро пожаловать в клуб. Или, может, вы тоже в ответ на мольбы плоскогубцами получить хоть какую-то обратную связь слышали:
— «Ну, как-то… бессвязно»
— «По деньгам показалось дорого, но мы точно не уверены»

Все эти примеры - реальные кейс. Мы не получили возможности защитить идею. Мы не услышали конкретики, что именно не сработало. Просто: “не зашло”. Спасибо, до свидания.
И это при том, что запрос был на кампейн с проработкой, сметой, таймингом и всем на свете. А потом тебе выдают обратную связь, как будто ты показал фото завышенных в цене убогих обоях на стену, а не стратегию с креативом.

Так вот. Чтобы такого не было — вот несколько очень простых пожеланий.
От нас, агентств, которые хотят делать хорошо, но иногда уже не уверены, зачем.

0.Проводите очный брифинг.
Никакие гугл-доки, шаблоны, форварды и презентации, скопированные из прошлых брифов, не заменят живой коммуникации. Потому что половина успеха — это не только «что» вы просите, а «как» вы это формулируете, в каком вы сейчас контексте, чего хотите и чего боитесь. Всё это считывается только в разговоре. Иначе получается тендер по принципу: «вы нам всё расскажите, а мы потом подумаем, что вы имели в виду».

1. Озвучивайте бюджет.
Да, даже если он условный. Без него мы не понимаем, куда целиться. А угадывать не хочется - ни в меньшую сторону, ни в большую.

2. Закладывайте адекватные сроки.
Если вы хотите не просто цены от балды, а рабочие идеи, расчёты и красивые слайды — на это нужно время. Да, я, конечно, согласен, что члены команды должны безоговорочно вклинить в свой ту-ду лист гипотетический проект, да еще и бросить все силы только на него. Но всё же, у них есть и другие задачи по существующим подтвержденным проектам. Средний срок, точнее даже рекомендуемый минимальный – 2 недели.

3. Дайте защитить.
Питч без защиты — это как слушать голосовое без звука. Если вы не даёте команде возможности рассказать идею, вы её просто не услышите. А значит – она вам и не нужна. А значит – зачем вообще проводить тендер.

4. Сделайте прозрачными критерии оценки.
Если побеждает не лучшая идея, а «в целом симпатично» — это не тендер, а тиндер. Хотите прозрачности — формулируйте, по каким пунктам выбираете. Наилучшее предложение по цене – оно какое? Что его делает наилучшим? Креатив понятный и непонятный – это относительно чего? Степень проработки – это по какой шкале оценивается?

Я давно говорю, что садово-огородная эстетика — недооценённый культурный код. Всё, что связано с грядками, банками, дачей и помидорами, вызывает у нас сложную, но честную эмоцию. Я, например, каждую субботу езжу на рынок за свежей партией продуктов. Для меня это ритуал замедления и заботы о себе.

Огород — это визуальная память, встроенная в ДНК. Поэтому, когда он появляется в моде и дизайне, он считывается на другом уровне и залетает куда глубже, чем кажется.

Коллекция GRYADKA от нижегородского бренда rassvet detail — как раз такой случай. Пять подвесов: баклажан, морковь, перец, кукуруза и тыква. У меня — tykovka. В упаковке, помимо самой подвески, — семена овощей. Маленькая, но очень правильная точка в идее.

Носить буду с садово-огородным платком Longchamp, на тонкой цепочке со строгими водолазками и бланковыми футболками — чтобы был подмигивающий, но не вычурный элемент. И на вечер — с комбинацией, чтобы даже в серьёзном женственном луке был этот жест-прикольчик.

Я, кстати, чемпион по затейливым подвескам. Некоторые до сих пор узнают меня по кулону с лапкой Patissoncha :))

Про Dot Days помните? Напоминаю, что он пройдет уже в следующий вторник в пространстве White Studio Хохловка. И впервые все желающие могут приобрести билеты и на дискуссионные панели Dot Talks (программу прикладываю), и на презентацию локальных брендов. Я иду на обе части, так что до встречи:))

Особенно интересно послушать про инвестиции и роль собственника в бизнесе. Эти два вопроса чаще всего волнуют наших клиентов

Иногда мне кажется, что такие батареи длинных текстов могут вводить вас в состояние душноты, поэтому стараюсь вносить разнообразие картинками:))

В выходные наконец открыла велосезон, съездила за лимонным круассаном в вадваре, сходила на выставку про женщин-режиссеров в Еврейском музее и сдала велосипеды на тех осмотр в Велоспорте на Фрунзенской набережной.

Вот где, кстати, искать активных и обеспеченных мужчин. По-другому не могу назвать тех, кто покупает велосипед Bianchi за 1 млн рублей и еще кучу экипировки впридачу))

Как я перестала покупать кучу ненужной одежды и стала резистентна к трендам

Если коротко, я начала с простого:
1. Разобрала шкаф
Я примерила каждую вещь. И задавала себе только один вопрос: «я действительно чувствую себя собой в этом?» Если вещь смущала — я убирала её. Через такие разборы пришлось пройти раз 6-7 и один из них — со стилистом.

2. Отправила на хранение то, что не ношу в этом сезоне
Мне важно было видеть только те вещи, с которыми у меня живой контакт — которые я действительно надеваю.Так исчез визуальный шум.

3. Посмотрела на одежду как на язык
Каждый наш выбор — это код. Даже когда мы говорим: «мне всё равно», — это всё равно сообщение. Одежда, косметика, жест, отсутствие жеста — всё это сигналы. Мы передаём информацию окружающим, хотим мы того или нет.

И немного теории, чтобы расставить все по местам
Человек понимает мир через различие. Мы не способны воспринять вещь «в чистом виде» — мы всегда понимаем что-то через то, чем оно не является. Слово «день» значит не ночь, «кошка» — не собака, «элегантная» — не вульгарная. Значение возникает на границе, в контрасте. Мышление устроено по бинарной структуре: теплое-холодное, свое-чужое, мужчина-женщина, день-ночь.

Каждая вещь сообщает нам о том, с чем мы себя не ассоциируем. Мы надеваем это пальто не потому, что оно просто тёплое — а потому, что оно отстраивает нас от других понятий. Даже если вам кажется, что вы просто выбираете «удобное» или «спокойное» — вы выбираете в отличие от чего-то другого.

По Бодрийяру, мы потребляем не вещи, а знаки отличия. Мы не покупаем платье — мы покупаем различие между этим платьем и всеми остальными. Бренды — это тоже система кодов, которая упрощает нам выбор. Куплю LOVE REPUBLIC и буду секси, куплю LIME и буду в тренде, куплю Dior и буду выглядеть дорого.

Даже выбор «ничего не транслировать» и носить бланковую футболку — уже код: скромности, отстранённости, дистанции. Выйти из этой системы нельзя — потому что язык, культура, восприятие построены на структуре различий, а в социуме не возможно не коммуницировать. Но можно понять, как система кодов и потребления работает — и научиться с ней играть.

Пример из личного опыта
Я, кстати, не люблю таби, хотя идеологически они мне подходят. Это очень классный модный жест и эстетический вызов. Я люблю, когда в образе есть контрапункт, но без излишнего кринжа. Таби вроде подходят под это описание, но они слишком гладкие — и по фактуре, и по сообщению. В них нет текстурной глубины и женской витальности.

Кстати, как только определяешься с внутренним вектором, все эти сотни подборок с новыми платьями, трусами и туфлями становятся не нужны:)))

Не успела рассказать вам об этом чудесном вечере, подружка уже опередила 💅 добавлю лишь, что к такой селекции вина была идеальный пейринг закусок из Муси и второго. Я не люблю паштет, но у них он настолько вкусный, что я съела два бутерброда:))

Временно совсем не пью алкоголь, но из сторис подружки узнала интересное. Вчера вечером в Гранатном переулке, в пространстве Mantra Estate, прошла встреча комьюнити со смешным названием «неТрезвые». Приглашенные послушали лекцию историка дореволюционной России, Дианы Куницыной, о любви Александра III и Марии Федоровны, а дальше началась винная дегустация в свете свечей. Мне кажется, очень классный камерный формат вечера🥂