Пушкинский музей открыл невероятно трогательную выставку.

«Подвиг музея» посвящен памяти Аллы Андреевой, музейного смотрителя, погибшей при обстреле музея в Судже.

А рассказывает она о подвиге музейных работников в годы Великой Отечественной войны.

Ящики для экспонатов и имитация временных стеллажей с шедеврами, репринт настоящего каталога «Выставка работ ленинградских художников» 1942 года в качестве сувенирки и самая главная деталь.

Она на видео - это уходящие в купол абсиды Итальянского дворика имена музейных работников, погибших в годы войны.

Это буквально до слёз!
Спасибо коллегам из Пушкинского, РЖД и Ольге Галактионовой за такой блистательный дебют на новом месте!

Стратегическая сессия проекта «Музейные маршруты» прошла в Калининграде

Главными темами дискуссии стали современные тенденции в создании экспозиций и продвижение музейных проектов.

Как внедрять новые подходы в организацию выставок? Почему музею необходим единый фирменный стиль? Как меняется выставочная практика классических художественных музеев? Участники узнали на примере Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Музея архитектуры им. Щусева, Эрмитажа и Третьяковской галереи.

В рамках цикла «От первого лица» ректор Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина Семен Михайловский рассказал об истории старейшей европейской художественной школы и о ее современной работе.

Читайте подробнее на сайте Минкультуры России.

Вчера в залах РОСИЗО на Петроверигском презентовали зрителям и гостям выставку «Маршруты Победы».

«Маршруты Победы», как и «Дороги войны», — это нечто большее, чем точные словосочетания, это устоявшаяся единица культурного кода. Особенно когда названия точек маршрутов Великой Отечественной ты слышишь в ежедневных сводках с полей сражений в наши дни.

Мы всегда смотрим на те события ретроспективно. Мы заранее знаем, что «всё будет хорошо» и «наши победят».

Но всегда надо помнить, что люди в сорок первом, сорок втором, да даже и в сорок третьем доподлинно не знали, как оно повернется и чем закончится.

Верили. Верили и победили.

Вот об этом мы и говорили вчера, а специальными гостями стали легендарный военкор НТВ Алексей Ивлиев и руководитель фоторедакции ТАСС Сергей Шахиджанян.

Когда пойдете к нам на выставку, обязательно возьмите аудиогид — это главный ключ к экспозиции. В нем Анатолий Кот и Анна Большова читают подлинные воспоминания участников войны, которые никогда и нигде не публиковались.

Сами эти воспоминания в экспозиции тоже есть.

И ключ есть. От Рейхстага.

«В музей, слава Богу, пока без паспортов».
Один из роликов с церемонии премии «Форма Арт» стал хитом и на «Музейных маршрутах» в Калининграде. Минутку веселья вам в ленту от ведущих церемонии – квартета «Заячий стон».

Друзья, привет вам из Калининграда!

Приехала, как всегда работать, но зато какой повод: мероприятие «Музейные маршруты России».

Здесь проходит презентация филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде.

И знаете, что первое я заметила — скульптуры Романа Ермакова — этот тот самый скульптор, автор эксклюзивных статуэток для премии ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО» «Форма-Арт».

Мир тесен, особенно мир искусства.

на фото: я и Иван Лыкошин, гендиректор РОСИЗО; Георгий Москвичев, заместитель директора РОСИЗО; Сергей Лазарев, директор музейно-выставочного центра г. Заречного.

Невозможно даже представить, чтобы такой проект можно было отменить!
Уверен, что «Форма-Арт» останется с РОСИЗО надолго и станет отраслевым сертификатом качества во всех заявленных номинациях.

Вчера состоялась веселая церемония награждения премии «Форма Арт», а уже сегодня было особенно приятно встретить героев вчерашнего праздника на утреннем рейсе в Калининград.
Подробности будут позже, а официальные итоги - здесь

#представьтесебе

только что РОСИЗО дебютировал с отраслевой премией «Форма-Арт». Собрал представителей музейного сообщества со всей страны в Национальном центре «Россия» и устроил ироничную церемонию. Но главное — справедливо наградил тех, кто создает выставки. Вот какой расклад среди победителей:

▪️Дуэт куратор-архитектор — Ксения Новохатько, Эмиль Капелюш, Юрий Сучков, Яна Глушанок с выставкой Лабаса в «Новом Иерусалиме»

▪️Куратор — Татьяна Юденкова с «Передвижниками» в ГТГ

▪️Архитектурное решение — Planet9 с «Драгоценностями» в ГИМе. Это же бюро победило в номинации «Застройка года» с Цоем в Севкабеле и «Мультимедийное решение» со «Льдом» в Севкабеле. Статуэтка «За вклад в музейное дело» ушла лично Агнии Стерлиговой

▪️Входная зона — питерский Манеж с «Пушкинской-10»

▪️Багетное решение — «Этерна» с выставкой Ивана Вишнякова в ГРМ

▪️Логистика — «Файнартвэй» с выставкой «Политехнический музей: создавая настоящее» в питерском Манеже

▪️Световое решение — бюро Scale с «Москвичкой» в Музее Москвы

▪️Диджитал проект — «Территория культуры» и Глеб Чутко с просветительским порталом к «Кукрыниксам» в Манеже. У этой же выставки отметили кейтеринг от «Экипаж-Кейтеринг»

▪️Интерактив — Музей «Атом» с «Всевидящим оком»

▪️Межмузейное партнёрство года — «Зарядье», ГРМ и «Территория культуры» с выставкой Филонова

▪️Партнёр музея — ГМИИ и Сбер с проектом «От слепка до пикселя»

▪️Инфоподдержка — ТАСС с «Историей в объективе» в Музее Победы

▪️Сувенирная продукция — Бахрушинский к «Пушкину и театру»

▪️Открытие года — ГТГ в Самаре и на Кадашёвской набережной

▪️Событие года — выставки «Великий Карл», «Василий Суриков» и «Весть» в ГРМ

▪️Спецприз — выставка «Россия» на ВДНХ

Вчера, как и было обещано, представили с Иваном Лыкошиным роман «Демон скучающий», говорили об искусстве в целом, живописи в частности, о гении и, разумеется, злодействе - о сплетении необыкновенного и необыкновенности обыденного… Получилась великолепная дискуссия, явно выходящая за рамки сорока пяти минут non/fiction… Прекрасный собеседник, чудесный зал, шумная ярмарка - что ещё нужно, чтобы представить новый роман?))))

Вчера на нон-фикшн представили новую книгу Вадима Панова.
Мне кажется нет человека, который не читал, или хотя бы не слышал о его цикле городского фэнтези «Тайный город» об альтернативной Москве, существующей рядом с нами, здесь и сейчас.
Новая книга «Демон скучающий» - это фирменная мистика и тайна, но в приложении к искусству, поэтому меня Вадим и позвал побеседовать на темы «когда искусство убивает», «картины-убийцы» и прочий жанр арт-детектива.
Хочу сказать, что у Вадима Панова очень интересные и эрудированные поклонники. Уже на первом вопросе из зала мы обсуждали теории цвета Малевича, свет у Скрябина и особенности легендарного оптического фотоэлектронного синтезатора АНС.
Спасибо за приглашение автору, издательству АСТ ярмарке non fiction, а Даниилу Мизину и писательнице Анне Чухлебовой – за внезапное участие и поддержку!

При слове «мозаика» я впадаю в практически экстатический восторг. Особенно, если она советская — на мой взгляд, это не просто красиво, но и невероятно мощно.

Я всегда жалела, что этому культурному наследию уделяется мало внимания. Тем больше была моя радость, когда за год запустились целых два проекта про этот вид искусства.

Один — общероссийский от моего любимого бьюти-бренда, писала про него несколько раз, например, тут.

Второй — московский, от РОСИЗО на площадке Музея Москвы — выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Все как я ценю: и масштаб, и урбанизм, и красота — в одном флаконе, в разных масштабах: в масштабе государства, города и человека.

И это было невероятно хорошо.

Сразу хочу отметить и очень интересный и подробный аудиогид — его хочется слушать.

Сама выставка максимально грамотно и обстоятельно продумана и собрана: я узнала много нового и интересного и про изготовление мозаики, и про разработку эскизов, и про идеологию, и про уместность и «фишки» сюжетов, и про путь мозаики от задумки до воплощения.

Что было?

Фаворский, Дейнека, Лансере, Корин, Зернова... И многие другие. Мозаики, фрески, сграффито с 1918 года по 1980-е годы.

Показали и редкости: мозаичные пробы для Мавзолея В.И. Ленина, созданные под руководством В.А. Фролова, фрески В.А. Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.

Очень надо побольше таких проектов — свое (наше общее) наследие нужно помнить и знать.

Завтра на нон-фикшн с Вадимом Пановым поговорим о неожиданной стороне искусства.
Присоединяйтесь!

☀️ В марте довелось душевно побродить с Даниилом Мизиным  и Иваном Лыкошиным по выставке "Формы и образы. Лаки" в Росизо, и помимо прочего подивиться на такой своего рода советский иконоподобный поп-арт: палехский ларец "Звёздный час" 1987 г., на котором изображено буквально житие Юрия Гагарина в массовой культуре и медиа. Кстати, фигура Гагарина на крышке немного напоминает фигуру Бога-отца на фреске "Сотворение Адама" Микеланджело.

«Дерево — главный медиум русской культуры»

В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.

Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.

Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.

P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.

P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.

Клятвенно обещал не давать никаких интервью как минимум два месяца.
Но здесь - исключительный случай.
Потому что это интервью о моем любимом проекте, который, спасибо Москве и Ивану Ивановичу Демидову, я делаю последние пять лет.

А сейчас начался шестой, поэтому важно напомнить несколько моментов!

И Славе Сурикову - отдельное спасибо!

Два часа провел в Музее Москвы на выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» – восторг, улёт и огонь. Выставка чудесно организована, очень насыщенная, информативная и… бережная, что ли. Очевидно, что авторы по-настоящему влюблены в Москву, ее росписи, мозаики и витражи. И, видимо, самое важное – настоящая выставка начинается на улицах Москвы. А выставка в музее учит по ней ходить. Теперь не терпится дождаться тепла, чтобы приехать, побродить по Москве и порассматривать всякое на стенах зданий.

До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.

[0+]

«Лето Господне» у меня в семье читали на Рождество и на Пасху вслух, когда дети были маленькими. Но я никогда не думал, что «Лето Господне» можно поставить в театре.

Поставить так, чтобы не только не изменить в задействованном литературном материале едва ли ни запятой, но и сохранить сам дух этой книги.

У Марины Брусникиной в РАМТе получилось и то, и другое.

«Лето Господне» — вещь куда более сложная, чем распространённое мнение о ней как об «энциклопедии русской жизни v2.0». Как и поздний Бунин, Шмелёв создавал не «Россию-которую-мы-потеряли», а собственный миф, свою, как сказали бы в наши дни, «мультивселенную», волшебную русскую сказку для французского мальчика Ивушки.

Сказочность этих воспоминаний тонко подмечена в постановке, где даже дворового пса играет живой актёр, и то, что он играет пса, ты внезапно осознаёшь только к концу второго действия.

Мир белых дверей — то ли в прошлое, то ли в сон. Иногда они превращаются в окна, иногда работают как экраны. Но главное, что они делают — это то, что и положено делать дверям: соединяют пространства. И призрачность этих пространств не раз подчёркивается, когда между дверей на втором плане мечутся персонажи, мечутся так, что ощущаешь эффект замедленной съёмки, которого нет и не может быть на сцене театра.

Можно долго разгадывать режиссёрский ребус: случайно ли так получилось, что Александр Девятьяров (сын) и Евгений Редько (отец) в «Лете Господнем» поменялись ролями с самими собой?

В идущем на той же сцене «Сыне» по Флориану Зеллеру Редько играет собственно сына, а Девятьяров — отца, и сложно избавиться от ощущения, что это спланированная рокировка, призванная подчеркнуть принципиальную разницу между здоровым миром Шмелёва и нездоровым — Зеллера.

Но это всё лирика.

«Лето Господне» в хорошем смысле слова раблезиански вкусная книга. Идти на спектакль я бы советовал либо крепко поужинав, либо заранее заказав в буфете красной и белой рыбы, икры и колбас и ветчинки.

Как соответствующих сценическому событию, потому что, наслушавшись про рыбы, икру и колбасы с окороками, блины, и грешники, закваску капусты и мороженую клюкву с сахаром, засахаренный миндаль и горох мочёный, бублики и сайки, изюм кувшинный, пастилу рябиновую, великую кулебяку с вязигой и осетринкой и прочую «необыкновенную калью», зритель буквально летит в буфет — заполучить бутерброд в нём получится не у каждого, подготовьтесь!

Каким будет второе действие, я вам писать не буду. Обойдёмся без спойлеров.

«Совсем не таким, как вы ожидаете после первого» будет вполне достаточно, но если вы женского пола читатель, то плакать вы будете наверняка — тушь выбирайте заранее соответствующую.

Здесь надо бы вставить ссылку на билеты, но на момент написания поста на ближайший показ 17 апреля остался только один.

Мне кажется — это лучшая рекомендация.

Если после моего выступления больше людей выберут путь пиарщика, лучшего итога я и представить не мог.

Нам очень не хватает крутых профессиональнов. Будем ждать!

Вчера завершили с коллегами стратегическую сессию «Единая модель продвижения музеев».
С самых первых сессий участвовал в них в качестве спикера, а в этот раз — впервые — принял эстафету организатора от Ольги Галактионовой.
Волнующий опыт.
Первый публичный выход в новой должности.
Спасибо всей команде РОСИЗО — всё получилось!
Очень признателен Жанне Владимировне Алексеевой, заместителю министра культуры РФ, представившей подробный доклад о нюансах работы с Пушкинской картой.
Заместитель директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Трубинов рассказал о работе пресс-служб так, что многим захотелось сразу же стать пресс-секретарями.
Оксана Конышева, руководитель культурных программ РОСАТОМа, показала те самые «атомные города», закрытые городские территории, где культурная жизнь не прекращается ни на месяц.
Ксения Коробейникова, автор ТГ-канала «Ку-ку», научила, как правильно взаимодействовать с телеграм-каналами, а Лена Войцеховская из «Зарядья» — об уникальном опыте работы с выставками на глубине 12 метров под землёй.
А ещё мы обсудили вопросы кибербезопасности в условиях кибервойны, использования мультимедиа, работы с онлайн-платформами и много-много всего, в одном посте не перечислишь.
Спасибо всем спикерам и участникам, спасибо коллегам из музея «Новый Иерусалим» за гостеприимство и прекрасную выставку Александра Лабаса.
До новых встреч, а ближайшая уже в октябре!

«Единая модель продвижения музеев» прошла 3-4 апреля в Истре. Это - мой любимый проект из придуманных и созданных в РОСИЗО.
Спасибо Ивану Лыкошину и всей команде, что пригласили на правах «автора» модерировать 7-ю сессию проекта.
Внимательность, включенность, вопросы - лучший отзыв и оценка «Единой модели». У нас была задача сделать прикладной, практичный, коммуникационный отраслевой проект. Сегодня смело можно сказать, что это получилось.
Договорились, что в будущем будем модерировать сессии вместе с новым директором РОСИЗО Иваном Лыкошиным. Коллегиально сможем еще усовершенствовать «Единую модель».

В 7-й сессии было много важного и нужного. Спасибо заместителю министра культуры РФ Жанне Владимировне Алексеевой, что нашла в своём графике время и дала собравшимся руководителям и пиарщикам музеев страны необходимые рекомендации в части цифровизации и в работе с «Пушкинской картой».
Илья Лазарев (ИА ТАСС), Конышева (корпорация «Росатом»), Александр Школьник («Музей Победы») рассказали о своем опыте в работе с юбилейными датами, что особенно важно в канун празднования 80-летия Победы.
О работе с молодежью в самых разных аспектах рассказали Елизавета Макеева (ГМИИ им. Пушкина) и Анастасия Ярмош (СПБГУ).
Много говорили о цифровизации. Тут и правовые отношения с Искуственным Интеллектом, и хранение данных, и кибербезопасность, и мультимедийные технологии. Тема, надо сказать, захватывает всё больше пространства. Спасибо Татьяне Мацаевой (РОСИЗО), Глебу Трофимову («Умный архив»), Денису Данину (Artman group), Анне Мартиросян (Positive Technologies).

Об очень важной возможности взаимодействия видеосервисов музеев рассказала Екатерина Вульфович (Premier, RuTube) на примере документальных проектов «Музейные маршруты» (уже третий сезон), «ДК СССР. Экскурсия» и приближающейся премьере «Личная коллекция» (совместно с ГМИИ им. Пушкина).

О партнерстве и сути культурного сообщества рассказала Елена Войцеховская («Зарядье»).

И, конечно, важнейший pr-трек. Ксения Коробейникова (тг-канал Ку-Ку) рассказала, как правильно работать с блогерами (да и СМИ) и нашему хедлайнеру (как мы шутим, но в каждой шутке….) Дмитрий Трубинов (Департамент музеев и поддержки циркового искусства МК РФ) остроумно и сверхпрофессионально рассказал о работе пресс-служб музеев.
Спасибо всем участникам, которые были взаимно внимательны!
Спасибо команде РОСИЗО и Георгию Москвичёву. Лучшие!

Увидимся 9-10 октября 2025 года там же!

Оксану Васильевну Конышеву, руководителя культурных программ «Росатома» давно знаю и горячо обожаю!
Но не знал, что у нее есть свой канал в ТГ, надо подисаться!

В смысле вам надо, я уже.

Еще раз убедилась в значимости таких мероприятий для профессионального сообщества.

Эта стратегическая сессия проходит в седьмой раз, но не теряет своей актуальности.

Меняется мир, меняется посетитель и, соответственно, инструменты работы с ним.

☝🏻Создавать качественный продукт наши музеи умеют (выставки, образовательные, просветительские и др. мероприятия), а вот как о нем рассказать широкой или своей определенной аудитории, понимают не все. Продвижение в инфополе крайне важно.

Об этом как раз хорошо рассказывают коллеги на стратегической сессии, делятся своим ценным опытом.

@ros_iso

Коллеги не просто сняли выставку «Искусство в масштабе», но и вышли за рамки заданного масштаба.

Ну то есть «вышли в город» и нашли объекты выставки «в естественной среде обитания».

Получилось здорово - у выставки возникла необходимая третья ступень.

Надо посмотреть сюжет, сходить на выставку и уже потом устроить квест себе и знакомым.

Его можно отложить, а вот выставка скоро заканчивается, не упустите момент!

Сегодня в парке «Зарядье» были объявлены условия и сроки проведения шестой «Московской Арт Премии»

Фонд развития современного искусства (ФРСИ) при поддержке Правительства Москвы в очередной раз вручит денежные премии авторам произведений, созданных с 1 января 2024 по 30 июня 2025 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».

«Мне приятно говорить о том, что за эти годы именно жюри «Московской Арт Премии» первым отметило такие работы, как опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова или роман Дмитрия Данилова «Саша, привет!», постановки театров «Шалом» и «Практика». Награду получали такие мэтры, как Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Алексей Макаревич и Елена Елагина, а в прошлом году мы поздравляли с наградой Константина Звездочётова.
В следующий этап мы вступаем с новым выставочным циклом «Приём заявок», где поступающие на соискание работы зритель может увидеть, не дожидаясь условных “итогов года”», - говорит Иван Лыкошин, руководитель премии, директор ГМВЦ «РОСИЗО».

Призовой фонд премии составляет 33 миллиона рублей. В каждой номинации за первое место лауреат получает 3 миллиона, за второе — 2 миллиона и за третье — 1 миллион рублей.

«Это удивительный шанс для любого художника, для любой институции, учреждения заявить о себе. Мне кажется, что Московская премия за пять лет существования стала неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта», — отмечает Анна Трапкова, директор Музея Москвы, член экспертного совета Премии.

Подробности, в том числе о сроках опен-колла, — на сайте премии.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

#непроходитемимо

В такую погоду стоит не только по музеям ходить. Поэтому после скоро закрывающийся выставки монументального искусства от РОСИЗО в Музее Москвы можно закрепить увиденное прогулкой по городу и изучением экспонатов вживую. Остановимся на восьми мозаиках. А девятую не увидеть — СЭВ недоступен. Но полюбоваться можно самим модернистским зданием, которое скоро снесут

Последние выходные в РОСИЗО в Петроверигском переулоке работает выставка «Дмитрий Жилинский. Личное» — о творчестве большого мастера, одного из ключевых художников отечественного искусства второй половины ХХ века.

Жизненный путь Жилинского пересек несколько переломных эпох в истории страны. Личные трагедии повлияли на глубокое духовное осмысление жизни и формирование высокой нравственной позиции автора. В поисках новых средств самовыражения художник обращался к золотому наследию эпохи Возрождения и символической глубине иконописи.

Для его творчества характерны размышления над вечными, вневременными темами стойкости и духовного подъема человека, абсолютной гармонии мира и красоты природы. Жилинский ведет диалог со зрителем на эти темы посредством своих героев: некоторые, словно живые собеседники, напряженно смотрят прямо в глаза, другие зачастую погружены глубоко в себя и свои размышления.

Жилинский — тема не новая, но каждый раз лично я получаю большое удовольствие от качественной кураторской подборки (в данном случае — Елены Семеновой), рассматривая его творчество с разных ракурсов. В этот раз произведения для экспозиции предоставили Третьяковская галерея, Русский музей, музеи Саратова, Самары, Тамбова, Тулы, Архангельска и, конечно же, семейный архив автора.

Горячо рекомендую успеть!

Раз уж сегодня мы говорим о юбилее Иннокентия Смоктуновского, не могу не порекомендовать вам канал небольшой частной галереи, которая сегодня весь день публикует фото юбиляра.
Момент в том, что это фото из их коллекции, галерея частная, снимки редкие.
И вообще – стоит подписаться, там много интересного.

Сто лет сегодня могло бы исполниться Иннокентию Михайловичу Смоктуновскому.

Могло бы, хотя на самом деле он не дожил и до семидесяти, даже не верится. Он жил настолько полно, что казалось, Смоктуновский был всегда и всегда будет.

Я как-то встретил его в метро. Я кого-то ждал на станции метро «Проспект Маркса», и он кого-то ждал на станции метро «Проспект Маркса».

Удивительно, но никто не обращал особенного внимания, что на станции метро «Проспект Маркса» стоит и ждёт кого-то Иннокентий Смоктуновский в длинном сером пальто в ёлочку.

Казалось, что он такая же очевидная часть повседневной московской легенды, как памятник Пушкину или Красная площадь.

Я ушёл раньше, а он остался. И потом, ещё много лет спустя, даже когда станция метро «Проспект Маркса» стала называться «Охотный ряд», я ловил себя на том, что поглядываю на то место — не стоит ли под раскачивающимся стеклянным шаром Иннокентий Михайлович Смоктуновский.

А музей МХАТа к юбилею открыл в Зелёном фойе МХТ им. А. П. Чехова очень приятную выставку «Многоликий, но единственный». Сценические костюмы, личные вещи, программки и фотографии — ровно такую, какой должна быть хорошая выставка в театральном фойе.

На открытии показали фрагмент будущего спектакля «Люблю. Целую. Кеша. Все письма только о любви», который поставил режиссёр и директор музея МХАТа Павел Ващилин.

Одним словом, не пропустите, можно забежать на экспозицию во время антракта в МХТ, а можно (и нужно) специально сходить в музей МХАТа в Камергерском и зайти в Зелёное фойе оттуда.

И да, ближайшая станция метро к Камергерскому — «Охотный ряд», бывшая «Проспект Маркса».

Я зашёл туда после выставки, хотя знал, что его там не будет, а всё-таки посмотрел.

В «Ночь театров» в Новом Манеже представят концерт «Вспышка звука»

На музыкальный перформанс зрителей приглашают 28 марта в 3:00. Уточняю - в три часа ночи, да-да, но оно того стоит!

В Новом Манеже покажут совместный перформанс платформы CEAM Artists и вокального квартета N’Caged. Представление выходит за рамки классического исполнения музыки, в нём вокал и игра на музыкальных инструментах сочетаются с электроникой, видео и светом, важную роль в постановке играет сценография.

Посетить музыкальный перформанс можно бесплатно, пройдя регистрацию на сайте акции «Ночь театров».