134 года со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева

А ведь кажется, совсем недавно мы отмечали круглую дату! Но что поделать — время идёт, а он всё звучит. И, надо сказать, звучит по-разному. Потому что и сам Прокофьев был разный: и композитор, и пианист, и педагог, и шахматист, и ценитель бытовых удобств, и человек, не чуждый иронии. Святослав Рихтер однажды сказал, что он прошёл мимо, как явление — и, признаться, трудно подобрать точнее.

В фондах Музея музыки собраны не просто предметы — более 2000 напрямую связанных с ним и ещё около 9000 — имеющих отношение. Это, знаете, как настроиться на нужную волну: каждый экспонат — как отдельный ракурс.

Выставки у нас самые разные: была и «Камера! Мотор! Музыка!», и художественная — с двумя портретами от Егора Комарова, а не так давно в Венгрии экспонировали наш проект «Сергей Прокофьев — композитор, опередивший время». А сейчас в Музее можно увидеть «Картинки с выставки 2.0» — и там, между прочим, чудесная работа «Сон композитора Сергея Прокофьева».

Так что поздравляем Сергея Сергеевича — и приглашаем вас в гости. Воспоминания, как известно, звучат дольше, чем ноты.

#НоткаПросвещения

134 года со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева

А ведь кажется, совсем недавно мы отмечали круглую дату! Но что поделать — время идёт, а он всё звучит. И, надо сказать, звучит по-разному. Потому что и сам Прокофьев был разный: и композитор, и пианист, и педагог, и шахматист, и ценитель бытовых удобств, и человек, не чуждый иронии. Святослав Рихтер однажды сказал, что он прошёл мимо, как явление — и, признаться, трудно подобрать точнее.

В фондах Музея музыки собраны не просто предметы — более 2000 напрямую связанных с ним и ещё около 9000 — имеющих отношение. Это, знаете, как настроиться на нужную волну: каждый экспонат — как отдельный ракурс.

Выставки у нас самые разные: была и «Камера! Мотор! Музыка!», и художественная — с двумя портретами от Егора Комарова, а не так давно в Венгрии экспонировали наш проект «Сергей Прокофьев — композитор, опередивший время». А сейчас в Музее можно увидеть «Картинки с выставки 2.0» — и там, между прочим, чудесная работа «Сон композитора Сергея Прокофьева».

Так что поздравляем Сергея Сергеевича — и приглашаем вас в гости. Воспоминания, как известно, звучат дольше, чем ноты.

ДАЙДЖЕСТ МУЗЕЯ МУЗЫКИ 21.04 — 27.04

Добрый день, друзья!
На этой неделе — настоящая феерия концертов, встреч и вдохновения. Не упустите возможность прикоснуться к прекрасному — афиша ниже, как всегда, к вашим услугам.

КОНЦЕРТЫ

«Чайковский и его кумиры»
📍 Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 24 апреля в 19:00 | Билеты

«День ли царит…»
📍 Музей П.И. Чайковского в Москве | 25 апреля в 19:00 | Билеты

«Рахманинов. Скрябин. Дебюсси»
📍 Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 25 апреля в 19:00 | Билеты

«Джазовые дивертисменты Владимира Агафонникова»
📍 Музей Музыки | 25 апреля в 19:00 | Билеты

«Посол любви и света»
📍 Музей-квартира Н.С. Голованова | 26 апреля в 13:00 | Билеты

«Популярная классика»
📍 Музей П.И. Чайковского в Москве | 26 апреля в 17:00 | Билеты

«Возвышенное и совершенное»
📍 Музей Музыки | 26 апреля в 17:00 | Билеты

«Воскресные органные концерты для всех»
📍 Музей Музыки | 27 апреля в 12:00 | Билеты

«Концерт авторской песни»
📍 Музей Музыки | 27 апреля в 16:00 | Билеты

ЭКСКУРСИИ

«ОбъективНО о музыке»
📍 Музей Музыки | Подробнее

«Картинки с выставки 2.0»
📍 Музей С.С. Прокофьева | Подробнее

«Отмечаем по-Прокофьевски. Симфония праздника»
📍 Музей С.С. Прокофьева | 23 апреля в 13:30 | Подробнее

ВРЕМЕННЫЕ ВЫСТАВКИ

«ОбъективНО о музыке»
📍 Музей Музыки | Подробнее

«Картинки с выставки 2.0»
📍 Музей С.С. Прокофьева | Подробнее

«Музыка народная, слова народные»
📍 Музей П.И. Чайковского | Подробнее

#CледуйЗаИльиничной

Фотоработы Валерия Генде-Роте на выставке «ОбъективНо о музыке».
21 апреля исполнилось 99 лет с дня рождения фотографа Валерия Генде-Роте.

Жизнь выдающихся людей — так можно охарактеризовать фотопортреты
Валерия Альбертовича Генде-Роте, представленные на выставке
«Объективно о музыке». Его моделями были знаменитые люди эпохи: Юрий
Гагарин, Анастасия Вертинская, Софи Лорен и Ван Клиберн.

На выставке «ОбъективНо о музыке» можно увидеть несколько портретов Елены Образцовой,
дирижеров Альгиса Жюрайтиса, Евгения Светланова и Дмитрия Китаенко.
Сам фотограф признавался, что любит снимать людей, и любит тех,
кого снимает. Будучи сотрудником фотохроники ТАСС, в своих работах он
в первую очередь передавал атмосферу происходящего события, эмоции и
настроения моделей. Для мастера важно было передать характер
человека, а для этого требовался острый взгляд и наблюдательность. Эти
качества Генде-Роте изначально развивал в себе, будучи еще
фотографом-любителем. Ведь фотографию он избрал своей профессией
только в возрасте 33 лет, не имея специального образования.

Родился Генде-Роте 21 апреля 1926 года в Москве, и только с конца
1950-х годов начал профессионально заниматься фотографией, став
впоследствии фотокорреспондентом известных советских периодических
изданий. Работа в ТАСС способствовала развитию его творчества в
направлении репортажной съемки. Незапланированная фотофиксация
требовала от фотографа способности гибко и быстро
выстроить сценарий фоторепортажа, уловить характерные черты, жесты и
настроение персонажа.

На фотографиях, представленных на выставке, улыбка, случайный жест, взгляд
Елены Образцовой раскрывают характер певицы, передают ее эмоциональное
состояние в момент репетиции или создания сценического образа.
Сложные движения рук дирижеров Жюрайтиса, Светланова и Китаенко
застыли на фотографии в причудливых арабесках, образно передающих
ритм музыкального произведения, создавая динамическую, музыкально
звучащую композицию в кадре.

#НоткаПросвещения

С 17 по 19 апреля в Светлогорске (Калининградская область) состоялся VII Балтийский культурный форум «Победа культуры. Культура Победы», объединивший ведущих экспертов в сфере искусства. Российский национальный музей музыки выступил ключевым партнером Форума, представив проекты к 80-летию Великой Победы.

С приветственным словом на пленарном заседании выступил генеральный директор Музея музыки, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, член Общественной палаты РФ, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов.

На секции «Музеи музыкальной направленности – Году 80-летия Великой Победы» участники обсудили роль музыкальных музеев в сохранении исторической памяти. Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров, учредителем которой является Музей музыки, запланировано более 80 выставок по всей стране, посвященных памятной дате.

Генеральный директор Музея музыки, президент Ассоциации, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов отметил:
«Особое внимание уделено выставкам и просветительским программам для молодежи, а также пополнению фондов артефактами, отражающими современные реалии, включая период специальной военной операции».

В рамках форума анонсировано цифровое переиздание энциклопедии «Музыкальные музеи России» (совместно с журналом «Музыкальная жизнь»).

Одним из ярких событий Форума стала лекция Михаила Брызгалова «Этот день мы приближали…», посвященная роли музыки в годы Великой Отечественной войны. В фондах Музея музыки хранится около 23 тыс. уникальных экспонатов, включая рукописи Седьмой симфонии Шостаковича, кантаты «Александр Невский» Прокофьева и свыше 700 рукописей песен времен и посвященных Великой Отечественной войне.

«Музыка продолжает создаваться. За период проведения СВО уже написано более 200 профессиональных произведений, а с учетом творчества бойцов-музыкантов — около полумиллиона», - отметил Михаил Брызгалов.

#МузейКоторыйЗвучит

С 17 по 19 апреля в Светлогорске (Калининградская область) состоялся VII Балтийский культурный форум «Победа культуры. Культура Победы», объединивший ведущих экспертов в сфере искусства. Российский национальный музей музыки выступил ключевым партнером Форума, представив проекты к 80-летию Великой Победы.

На секции «Музеи музыкальной направленности – Году 80-летия Великой Победы» участники обсудили роль музыкальных музеев в сохранении исторической памяти. Ассоциацией музыкальных музеев и коллекционеров, учредителем которой является Музей музыки, запланировано более 80 выставок по всей стране, посвященных памятной дате.

Генеральный директор Музея музыки, президент Ассоциации, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов отметил:
«Особое внимание уделено выставкам и просветительским программам для молодежи, а также пополнению фондов артефактами, отражающими современные реалии, включая период специальной военной операции».

В рамках форума анонсировано цифровое переиздание энциклопедии «Музыкальные музеи России» (совместно с журналом «Музыкальная жизнь»).

Одним из ярких событий Форума стала лекция Михаила Брызгалова «Этот день мы приближали…», посвященная роли музыки в годы Великой Отечественной войны. В фондах Музея музыки хранится около 23 тыс. уникальных экспонатов, включая рукописи Седьмой симфонии Шостаковича, кантаты «Александр Невский» Прокофьева и свыше 700 рукописей песен времен и посвященных Великой Отечественной войне.

«Музыка продолжает создаваться. За период проведения СВО уже написано более 200 профессиональных произведений, а с учетом творчества бойцов — около полумиллиона», - отметил Михаил Брызгалов.

#МузейКоторыйЗвучит

Как уличный музыкант XIX века стал символом культуры Китая?

Акварель Чжоу Пэйчуня — не просто картина, а партитура жизни: художник запечатлел артиста, который одновременно поёт, играет на эрху, управляет педалями барабанов, гонгов и тросами тарелок.

— Почему европейцы везли его работы как «восточные сокровища»?
— Как тонкая папирусная бумага сохранила энергию пекинских улиц?
— И при чём здесь петербургские архивы, где хранятся альбомы мастера?

В этом выпуске рубрики #Экспомузыка в День китайского языка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов — о том, как искусство Чжоу Пэйчуня стало мостом между культурами.

Приглашаю послушать!

Христос Воскресе!

Российский национальный музей музыки поздравляет со светлым праздником Пасхи!

В этот радостный день мы делимся уникальными сокровищами из наших фондов, которые обычно хранятся в тишине запасников. Некоторые из них вы увидите впервые — они ещё никогда не покидали музейных хранилищ

✨Пасхальный сервиз на 1 персону
Мастерская К. Фаберже из коллекции Шаляпина (кон. XIX – нач. XX вв.). Серебро, бархат, шелк.

✨С. Рахманинов
Рукопись фрагмента «Воскресение Христово видевше» из «Всенощного бдения» (1915 г.).

✨Н. Римский-Корсаков
Увертюра «Светлый праздник» в переложении для двух фортепиано (нач. XX в.).

✨Неустановленный автор
Рукопись «В неделю Пасхи» (перв. пол. XIX в.).

#НоткаПросвещения

20 апреля 1901 года состоялось торжественное открытие Большого зала Московской консерватории

В тот день на сцену поднялись Хор и оркестр Русского музыкального общества под управлением выдающегося дирижёра В.И. Сафонова. В программе концерта прозвучали произведения М. Ипполитова-Иванова и Ф. Кенемана, а также специально написанный для торжества Гимн Николая Невоструева. Участие в мероприятии приняли звёзды оперной сцены: солисты Е.И. Збруева, М.А. Дулова, А.И. Барцал и В.Р. Петров.

О том памятном дне сохранились уникальные свидетельства: в фондах Российского национального музея музыки хранятся фотографии участников, подлинные приглашения от Дирекции Императорского русского музыкального общества, текст Гимна и программа концерта.

За более чем 120 лет Большой зал консерватории стал главной музыкальной площадкой страны. На его сцене выступали ведущие российские и зарубежные артисты, проходили легендарные премьеры, а с 1958 года здесь проводится Международный конкурс имени П.И. Чайковского — один из самых престижных в мире.

Интересно, что само здание консерватории носит имя Петра Ильича Чайковского, который был не только гениальным композитором, но и одним из её первых преподавателей. Узнать больше о его жизни, творчестве и роли в становлении учебного заведения можно в Музее П.И. Чайковского в Москве, где бережно хранятся архивные материалы, личные вещи и партитуры великого музыканта.

#НоткаПросвещения

125 лет со дня рождения Александра Лукича Птушко — режиссёра, художника и одного из пионеров советской кинофантастики и анимации.

Его имя связано с самыми разными достижениями в мире кино: в 1935 году он снял «Нового Гулливера» — первый в истории полнометражный объёмный анимационный фильм, в котором наряду с актёрами действовали куклы. Позже именно он поставил «Каменный цветок» — первую советскую игровую картину в цвете, а также «Илью Муромца» — первый в СССР широкоэкранный фильм со стереозвуком.

С Музеем музыки Александра Лукича связывают материалы, отражающие участие выдающихся композиторов в работе над его фильмами. В фондах музея хранятся нотное издание популярной песенки «Моя лилипуточка» из «Нового Гулливера» и музыкальные рукописи Льва Шварца к «Золотому ключику». Сохранились и рукописи Исаака Морозова к фильмам «Сампо», «Сказка о потерянном времени», «Алые паруса».

Над своим последним фильмом «Руслан и Людмила» Птушко работал вместе с Тихоном Хренниковым. Их переписка, а также стихотворное поздравление от режиссёра, сегодня тоже доступны исследователям. Кроме того, Птушко оставил след и в театре — как художник он оформил балет «Али-Батыр» (он же «Шурале» Фарида Яруллина. Эскиз декорации к спектаклю — часть музейной коллекции.

Такой многогранный человек!

#НоткаПросвещения

18 апреля научный сотрудник Российского национального музея музыки Татьяна Эсаулова выступила с докладом «Музыка нашей Победы» на круглом столе «Брест 1941 – Берлин 1945. Путь Победы», прошедшем в Музее обороны Брестской крепости-героя (г. Брест, Республика Беларусь)

Доклад был подготовлен на основе материалов новой выставки «Этот день мы приближали», которую Музей музыки откроет 29 апреля к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В мероприятии приняли участие представители Мемориального комплекса «Брестская крепость-герой», Военно-исторического музея г. Орла, Института пограничной службы Республики Беларусь, Кобринского военно-исторического музея им. А. В. Суворова (Республика Беларусь), Краеведческого музея Пестречинского муниципального района Республики Татарстан и других учреждений.

Участники круглого стола обсудили вопросы сохранения исторической правды и наследия Великой Победы. Они также ознакомились с экспозициями «Музей войны – территория мира» и «Летопись Брестской крепости», посетили филиал мемориала «Музей 5-й форт» и стали первыми зрителями новой выставки «Время не властно над величием подвига», посвящённой Великой Победе.

Как приятно, когда о нас пишут!
Я, как всегда, стараюсь собирать все положительные отзывы и тёплые слова о нашей выставке не только вживую, но и в сети.

Каждый раз с радостью просматриваю публикации в социальных сетях, интернет-журналах, СМИ и блогах, ловлю каждое слово, которое оставляют о выставке «ОбъективНО о музыке». Ведь это не только источник вдохновения для нас, но и маленький способ поблагодарить всех, кто пришёл и поделился своим впечатлением.

Хочу поделиться и с вами!

🗣ТАСС
🗣Москваголик
🗣Культурная карта
🗣Журнал «Мир Музея»
🗣Маяк Парнаса
🗣Journey Art
🗣Искусство делает меня
🗣Министерство культуры Российской Федерации
🗣Культмолодёжь
🗣Аргументы и факты
🗣Журнал «Музыкальная жизнь»
🗣SOROKA
🗣Российская газета
🗣Московский комсомолец

Если вы ещё не успели посетить нашу выставку, самое время прийти! Буду ждать 🤍

10 апреля в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина открылась выставка «Балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского: от истоков к современности». Музей музыки представил более двадцати редких фотографий, которые рассказывают историю постановок этого балета — от премьеры в Большом театре в 1877 году до интерпретаций конца XX века.

Выставка приурочена к премьере новой версии балета, подготовленной хореографом Александром Сергеевым, первым солистом Мариинского театра. В экспозиции можно увидеть образы знаменитых артистов, исполнивших роли в «Лебедином озере», а также сцены и элементы оформления спектакля.

Интересно, что за почти полтора века существования балета менялись не только его либретто и акценты, но и оркестровая партитура. В 2025 году зрители смогут впервые услышать полную версию «Лебединого озера», воссозданную по рукописи 1877 года, благодаря усилиям сотрудников музея П.И. Чайковского в Клину. Оркестр театра под управлением Федора Леднева исполнит музыку в её оригинальной редакции, без поздних правок и добавлений.

#СледуйЗаИльиничной

Маэстро, Ваш выход!
Рубрика в юбилейный год Александра Борисовича Гольденвейзера

Имя Гольденвейзера чаще всего вспоминают в связи с Московской консерваторией и его знаменитым классом. Но за сухими титулами скрывается человек разносторонний и по-настоящему увлечённый.

Он обладал феноменальной памятью: экзамены по общеобразовательным предметам сдавал экстерном.
Увлекался не только музыкой, но и математикой, астрономией, литературой и историей. Его библиотека насчитывала более 10 000 книг, а архив — около 40 000 документов. Всё ценное сохранял.
Пушкина Гольденвейзер любил особенно. Сочинил оперу «Пир во время чумы», а в мемориальной коллекции хранятся подлинные пушкинские реликвии. Две другие его оперы написаны по Тургеневу — ещё одна литературная страсть.
Пятнадцать лет он общался с Львом Толстым, посвятил ему книгу. А ещё играл в шахматы с гроссмейстерами, собирал друзей-художников, поэтов и композиторов. Среди учеников — не только пианисты, но и певцы, дирижёры, скульпторы.

Хотите узнать больше? Приходите в музей-квартиру на Тверской — там об этом умеют рассказывать.

#CледуйЗаИльиничной

Российский национальный музей музыки поздравляет Кузьму Александровича Бодрова с заслуженной наградой!

Композитор Кузьма Бодров стал лауреатом VII Международной профессиональной музыкальной премии Bravo в области классического искусства в номинации «Композитор года». Торжественная церемония вручения премии прошла 15 апреля в Большом театре. Мастер современной музыки, он органично сочетает традиции русской классики с новаторскими приёмами, создавая произведения, которые звучат на лучших сценах страны и мира.
Услышать музыку композитора можно на выставке «Картинки с выставки. 2.0», которая сейчас проходит в Музее С.С. Прокофьева. Кузьма Бодров создал новый музыкальный цикл из 13 пьес. Написанные по заказу музея, они стали музыкальным воплощением живописных полотен и поиском диалога между звуком и изображением.
Кузьма Бодров – партнёр выставки и соавтор её звучания. Его награда – знак признания не только личного таланта, но и значимости проектов, в которых музыка соединяется с изобразительным искусством.

Фото: Международная музыкальная премия BraVo

Музей музыки представил выставку о традициях народной музыкальной культуры

Экспозиция, которая проходит в Музее Чайковского, подготовлена совместно с Театром «Русская песня». Посетителям показывают уникальные нотные издания, музыкальные рукописи, старинные грампластинки с записью русских песен, а также сценические костюмы и фотографии.

Среди наиболее редких экспонатов – картина художника Абрама Архипова «Девушка в малиновом» и концертный костюм народной артистки РСФСР Ольги Ковалевой. Гости музея также увидят один из первых сборников народных песен и первые звукозаписывающие аппараты – фонографы.

Особое внимание привлекают концертные костюмы Театра «Русская песня», а также баян, принадлежащий одному из создателей и руководителю Национального театра народной музыки Александру Костюку. Здесь же можно познакомиться с творчеством Надежды Кадышевой.

Часть экспозиции посвящена истокам русской музыкальной культуры и народным исполнителям – сказителям, плакальщикам и певцам. Посетители узнают и о первых собирателях русского фольклора – архитекторе Николае Львове, писателе Владимире Одоевском, композиторе Василии Прокунине и певице Евгении Линевой.

Кроме того, выставка рассказывает об авторских песнях, которые сегодня часто называют народными.

#выставка

Заместитель генерального директора Российского национального музея музыки Екатерина Александровна Калинина приняла участие в научно-практической конференции «Авторское право в фотографии»

Заместитель генерального директора Российского национального музея музыки, член комиссии по вопросам использования музеями интеллектуальной собственности и исключительных прав музеев Союза музеев России Екатерина Александровна Калинина 14-15 апреля 2025 года приняла участие в научно-практической конференции «Авторское право в фотографии», организованной Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Е.А. Калинина выступила с докладом по теме: «Фотография как объект авторского и музейного права». В рамках доклада освещены вопросы дуализма правовой природы исключительных прав музеев на изображения музейных предметов, особенности законодательного регулирования при воспроизведении музейных предметов: применение положений музейного законодательства и законодательства об интеллектуальной собственности.
Конференция была посвящена актуальным проблемам авторского права в области фотографического искусства, применению законов Российской Федерации на практике, а также трудностям, с которыми сталкиваются сотрудники музеев при работе с фотографией в культурных институциях России. В рамках конференции были рассмотрены такие животрепещущие вопросы, как особенности охраны и защиты изображений, применение положений музейного законодательства и законодательства об интеллектуальной собственности.
Спикеры обсудили способы защиты исключительных прав и интересов музеев, вопросы тиража и плагиата в фотографическом искусстве, авторское право фотографа и виды договоров по передаче авторских прав, особенности наследования материального носителя и авторского права, а также рассмотрели тему правового регулирования интеллектуальной собственности в цифровом и аналоговом форматах.

Фото: Пушкинский музей

💿 Шаляпин, Федор (речь, пение). Комическая сцена на франц. языке с имитацией разговора по телефону. Шаляпин беседует, напевает.

16 апреля — Всемирный день голоса

Для нас, в Музее музыки, где каждый зал звучит по-своему, этот день — как профессиональный праздник. Ведь голос — не просто источник звука, а отражение эпох, характеров, чувств. И, конечно, часть живой музыкальной памяти.

В фондах музея бережно хранятся самые разные голоса — народные, академические, эстрадные. А началось всё, между прочим, ещё до Эдисона: первая в мире разборчивая запись человеческого голоса была сделана 9 апреля 1860 года. Француз Эдуар-Леон Скотт де Мартинвиль использовал для этого фоноавтограф — аппарат, записывающий звук с помощью копчёной бумаги.

Из русских артистов одним из первых «зазвучал» с граммофона Фёдор Шаляпин. В 1902 году прямо в гостиничном номере «Континенталь» в Москве он записал балладу «Как король шёл на войну», арию Мефистофеля из «Фауста» и романсы Чайковского.

А есть у нас и редкость: пластинка, где Шаляпин говорит, а не поёт. Комическая сценка на французском — с имитацией телефонного разговора, репликами, даже напевами. Записана в 1929–1931 годах, предположительно в Лондоне.
Вот эту пластинку и предлагаю сегодня послушать! 💿📻

Он не просто фотографировал

Александр Родченко поставил зрение с ног на голову, отказался от лобового взгляда и превратил каждый кадр в вызов — зрителю, эпохе, самому искусству.

Революцию, которую он начал, можно не просто изучать — её нужно увидеть.
В Музее музыки, на выставке «ОбъективНО о музыке», фотография звучит — как ритм времени, как голос перемен.

🎟 Билеты

#МузейКоторыйЗвучит

Неизвестное письмо Чайковского 💌

7 мая в 18:00 в Музее П.И. Чайковского в Москве состоится публичная лекция Александра Комарова «Неизвестное письмо П.И. Чайковского», приуроченная к 185-летию со дня рождения композитора.

Поводом для встречи стало недавнее пополнение фондов Российского национального музея музыки — ранее неизвестным письмом Чайковского. Документ поступил в музей в 2024 году и стал предметом тщательного научного исследования.

Установлено, что письмо было написано 18 июля 1890 года в усадьбе Фроловское, неподалёку от Клина, и адресовано музыкальному критику Герману Ларошу — одному из ближайших соратников композитора. В письме Чайковский выражает тревогу по поводу продолжительного отсутствия новостей от друга и настаивает на личной встрече.

Публикация письма и подробный комментарий к нему вошли в новую статью кандидата искусствоведения, ведущего научного сотрудника Музея музыки Александра Комарова. Материал размещён в последнем номере журнала «Музыкальная академия».

#НоткаПросвещения

Что такое культура, если не память?

15 апреля отмечается Международный день культуры — дата, связанная с подписанием Пакта Рериха в 1935 году. Этот международный договор подчёркивал: культурные ценности требуют защиты — наравне с памятниками, архивами, научными учреждениями.

Сегодня мы всё чаще задумываемся о том, как сохранять не только материальное наследие, но и то, что передаётся голосом: без нот, без подписи, от человека к человеку. Например, народную музыку.

В этот день мы решили обратиться к живой, неформальной культуре — той, что звучит. Мы вышли на улицу и спросили прохожих: что такое народная музыка? Ответы получились самыми разными, но каждый из них напомнил: культура живёт в человеке, в памяти, в интонации.

Этот ролик — часть проекта к выставке «Музыка народная, слова народные», которая открыта в Музее П.И. Чайковского. Экспозиция посвящена русской песенной традиции — как фольклорной, так и сценической.
В первом разделе речь идёт о носителях устной традиции — сказителях, певцах, плакальщицах, а также о тех, кто впервые начал систематически собирать и записывать фольклор.
Второй раздел — о песнях, которые постепенно перешли из авторского в народный репертуар. Они известны на слух, по первым строкам или мелодии — и уже живут самостоятельной жизнью.

В экспозиции представлены фонографы, редкие нотные издания, грампластинки, концертные костюмы, картина Архипова «Девушка в малиновом», автографы, личные вещи исполнителей. И, конечно, много звука: песня здесь звучит как документ, как память, как живая часть культуры.

🎥 Посмотрите ролик — и приходите на выставку, чтобы услышать то, что продолжается.

❓А как вы для себя определяете народную песню?

#Музейкоторыйзвучит #Ноткапросвещения

13 апреля исполнилось 95 лет со дня рождения Дмитрия Благого — того самого пианиста, чьи лекции в 70-х собирали аншлаги в Московской филармонии.

Между прочим, его называли «музыкальным детективом»: он буквально возвращал из забвения партитуры Глинки, Жилина, Козловского. Представьте только — их ноты десятилетиями пылились в архивах, пока он не вдохнул в них новую жизнь.

К слову, Благой был не просто учеником Гольденвейзера, а его правой рукой. Помните ту самую книгу «В классе Гольденвейзера»? Она стала настоящим хитом среди музыкантов. Там описан удивительный ритуал: ночные репетиции в Малом зале консерватории. «Начинались в одиннадцать, заканчивались под утро, — вспоминал Дмитрий Дмитриевич. — Изматывало, конечно. Но именно так профессор закалял нас перед сценой».

А ещё он успевал всё: 300 записей для Гостелерадиофонда, 14 пластинок, сотни статей. Его передачи о старинной русской музыке до сих пор цитируют педагоги. Удивительно, но даже спустя десятилетия его энергия ощущается — достаточно заглянуть в мемориальную квартиру Гольденвейзера на Тверской, 17. Там, среди пожелтевших нот и фотографий, будто слышишь эхо тех самых ночных репетиций…

P.S. Кстати, если вдруг решите посетить — обратите внимание на редкие кадры уроков. Это живая история русской фортепианной школы!

#НоткаПросвещения

ДАЙДЖЕСТ МУЗЕЯ МУЗЫКИ 14.04 — 20.04

Уже середина апреля, а в наших музеях снова много интересных событий. Приходите на концерты, экскурсии и выставки — ждём вас! 😊

КОНЦЕРТЫ

«В каждом звуке – вдохновение»
📍 Музей С.С. Прокофьева | 17 апреля в 19:00 | Билеты

«Русские картины»
📍 Музей Музыки | 17 апреля в 19:00 | Билеты

«Рахманинов. Шопен. Шуман. Избранное»
📍 Музей С.С. Прокофьева | 19 апреля в 17:00 | Билеты

«Концерт ко Дню рождения Сергея Прокофьева»
📍 Музей С.С. Прокофьева | 20 апреля в 16:00 | Билеты

ЭКСКУРСИИ

«ОбъективНО о музыке»
📍 Музей Музыки | Подробнее

«Картинки с выставки 2.0»
📍 Музей С.С. Прокофьева | Подробнее

ВЫСТАВКИ

«ОбъективНО о музыке»
📍 Музей Музыки | с 13 марта | Подробнее

«Картинки с выставки 2.0»
📍 Музей С.С. Прокофьева | с 26 марта | Подробнее

«Музыка народная, слова народные»
📍 Музей П.И. Чайковского | до 21 июля | Подробнее

#CледуйЗаИльиничной

К 330-летию Пьетро Гварнери: наследие кремонской школы в Музее музыки 🎼

Ах, Кремона… Город, где звучание дерева и тишина мастерской веками плелись в одно. Именно там, три с лишним века назад, родился последний из славной династии скрипичных дел мастеров. Его имя носит история, но сегодня мы вспоминаем не только человека, а ремесло, которое с ним достигло своей высшей точки. Инструменты его работы и поныне узнаются по плотному, ясному тембру и точности исполнения.

До наших дней дошло всего около пятидесяти его инструментов — немного, если задуматься. Один из них, виолончель XVIII века, бережно хранится в Музее музыки. Она отличается густым, насыщенным звуком с оттенком, близким к альтово-скрипичному. Именно таким инструментом хочется не играть — беседовать.

С 2016 по 2018 год этот редкий экспонат проходил реставрацию в родной для мастера Кремоне — городе, который по праву зовётся скрипичной столицей. Работы велись по поручению Президента и при поддержке Министерства культуры — в рамках проекта «Русские сезоны» в Италии.

Сегодня эта виолончель входит в Государственную коллекцию уникальных музыкальных инструментов. В разное время на ней играли Яков Слободкин, Валентин Берлинский, Иван Монигетти. А теперь и вы можете увидеть её своими глазами — на выставке «Коллекция особого назначения».

#НоткаПросвещения

Реквием Моцарта и немецкий издатель, который изменил музыкальную Европу 📖

Как редкое нотное издание может рассказать сразу о гении, интриге и великом обмане?
В этом выпуске рубрики #Экспомузыка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов знакомит нас с уникальным экземпляром «Реквиема» Моцарта из парижского филиала знаменитого издательства Шлезингера.

— Что скрывает титульный лист нот, напечатанных два века назад?
— Почему одно из величайших произведений было завершено другим человеком?
— И как история из жизни Моцарта стала похожа на мистический роман?

Все тайны — в нашем материале.

С 12 апреля в Музее П.И. Чайковского в Москве открыта выставка «Музыка народная, слова народные»
Экспозиция посвящена русской песенной традиции — как фольклорной, так и сценической, — и раскрывает, как народная музыка сохраняется, переосмысляется и продолжает жить в новом времени.

Выставка состоит из двух разделов.
🤩 Первый рассказывает о носителях и собирателях подлинной народной культуры: сказителях, певцах, плакальщиках, а также о тех, кто впервые начал записывать и систематизировать русский фольклор — от Н.А. Львова до Е.Э. Линёвой.

🎵 Второй раздел посвящён авторским песням, ставшим частью народного репертуара. Зрители узнают, что за знаменитой «Калинкой» стоит имя Ивана Ларионова, а строки «Ой, полна, полна коробушка…» принадлежат Николаю Некрасову.

🐎 Среди экспонатов — редкие нотные издания и грампластинки, фонографы, концертные костюмы, картина А. Архипова «Девушка в малиновом», автограф песни «Конь» Игоря Матвиенко и личные вещи известных исполнителей. Особое внимание уделено тому, как народная песня влияла на творчество классиков — в том числе П.И. Чайковского, считавшего её «драгоценнейшим образцом народного гения».

Партнёр выставки — Государственный академический театр «Русская песня» под руководством народной артистки России Надежды Бабкиной.

В числе участников — Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо», Музыкально-этнографический центр им. Е.В. Гиппиуса при РАМ имени Гнесиных, народные артисты России Владимир Девятов, Игорь Матвиенко, Надежда Кадышева, а также собиратель и исследователь русского народного костюма Сергей Глебушкин.

Выставка будет работать до 21 июля 2025 года.

#CледуйЗаИльиничной

Уважаемые посетители! По техническим причинам концерт 13 апреля «Приключения с Бременскими музыкантами» в Музее С.С. Прокофьева отменен. Приносим извинения за неудобства.

День космонавтики в Музее музыки 🚀

Дорогие друзья, Российский национальный музей музыки поздравляет вас с Днём космонавтики — праздником, который напоминает нам о безграничности человеческих возможностей, смелости первооткрывателей и вечном стремлении к неизведанному.
В этот день, когда Юрий Гагарин впервые преодолел земное притяжение, мы не только чествуем достижения науки и техники, но и размышляем о том, как искусство, вдохновлённое космосом, объединяет поколения.
Музей музыки рад стать частью этого праздника и приглашает гостей на праздничные мероприятия.

🌠 12 апреля в музее стартует праздничная акция «Космические выходные»
В рамках акции билеты на выставку «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети» в кассе по кодовому слову «КОСМОС» можно будет приобрести по скидке. Это масштабный проект, раскрывающий тысячелетний путь музыки: от примитивных инструментов древности, созданных из камня и кости, до алгоритмов искусственного интеллекта.
Выставка «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети» — самая технологичная выставка музея. Мультимедийное дополнение к экспозиции позволит заглянуть в будущее музыкальной индустрии!

✏️ В честь праздника, в 16:00, в музее пройдет квиз «Музеемания. Назад в будущее»
Это возможность проверить свои знания в нестандартном формате: участникам предстоит ответить на вопросы о великих композиторах, угадать редкие музыкальные инструменты, распознать треки, созданные искусственным интеллектом, и даже раскрыть тайны звукозаписи — от первых граммофонов до NFT-альбомов. Особый блок заданий посвящён космосу: как тема звёзд и галактик отразилась в творчестве музыкантов разных эпох? И как нейросеть может создать хитовую мелодию?
Квиз рассчитан на команды от 2 до 5 человек — чем больше участников, тем выше шансы на победу и ценные призы.
🎫 Билеты

Музей музыки ждёт всех, кто готов отправиться в путешествие сквозь время и пространство. Здесь вы не только узнаете, как развивалось музыкальное искусство, но и увидите, что музыка будущего рождается уже сегодня.

#СледуйЗаИльиничной

«Коллектив «Русская песня» подбирался не по голосам, а по тембрам. Тогда вибрация воздействует на всех, мураши бегут. Мы хотим участвовать, мы хотим творить! Вот главная задача нашей команды!» — говорит Надежда Бабкина

✨ А вот и сюрприз!

Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» на открытии выставки ♥️

«С корабля — на бал!»

Ну или в нашем случае — с пресс-конференции на торжественное открытие выставки «Музыка народная, слова народные» в Музее П.И. Чайковского в Москве.

Продолжу радовать вас кружочками и видео, так что включайте уведомления на нашем Telegram-канале

⚡️ Прямо сейчас проходит пресс-конференция в ТАСС, посвященная будущей выставке «Этот день мы приближали…» Российского национального музея музыки

📹 Присоединяйтесь к трансляции по ссылке

Финальные штрихи перед открытием выставки «Музыка народная, слова народные»

Даже воздух гудит от натянутых струн и запаха краски. Всё готово к завтрашнему старту! 🪄

Доброе утро, друзья!

Приоткрываю для вас завесу тайны и делюсь очередным эксклюзивом.

Последние приготовления перед открытием выставки в Музее П.И. Чайковского в Москве.

Скоро покажу как проходил монтаж 🤭

«Жизнь — это вибрация», — говорит Давид Глориан, один из фотохудожников выставки «ОбъективНО о музыке».

Вибрации, исходящие от инструмента и от человека, сливающиеся в единое движение — именно их, по словам фотографа, он стремится уловить и передать в каждом кадре. То, что мы не всегда способны почувствовать в повседневной жизни, становится зримым через объектив.

Приходите на выставку «ОбъективНО о музыке» — чтобы увидеть музыку, почувствовать вибрации искусства и жизни, запечатлённые на снимках.

Билеты

#CледуйЗаИльиничной

К 80-летию Победы Российский национальный музей музыки откроет выставку «Этот день мы приближали…», рассказывающую о роли музыки в годы войны — и на передовой, и в тылу.
Вместе с Музеем Москвы, Государственным центральным музеем кино и Александринским театром мы собрали редкие экспонаты, чтобы показать: музыка не просто звучала — она спасала, поддерживала, вдохновляла.

Около двухсот предметов: авторская партитура «Ленинградской» симфонии Шостаковича, дневник певицы Зои Лодий, концертное платье скрипачки Галины Бариновой, сшитое из занавеса в блокадном Ленинграде. Телеграмма от Сталина джаз-оркестру, фронтовые письма, гармони, трофейные часы, сигнальные аппараты и варианты гимнов — всё это оживляет голоса тех, кто не опустил руки.

Выставка откроется 29 апреля и продлится до 9 ноября.

✍️ А уже 11 апреля мы ждём вас на пресс-конференции в ТАСС: о замысле проекта расскажет генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов, а также представители наших партнёров. Подключайтесь к трансляции.

⚡️Разыгрываем 5 билетов на концерт ансамбля Пикник-квинтет “Сказки Шарля Перро” в Музее Петра Ильича Чайковского в Москве! 🤓🎁

12 апреля (суббота) в 12:00 состоится концерт “Сказки Шарля Перро”, на котором дети и взрослые смогут перенестись в волшебный мир Шарля Перро! В программе сказки "Мальчик с пальчик", "Пряничный домик" и всеми любимый "Кот в сапогах"!

Главная сказочница - актриса, режиссёр Валерия Устинова!

На концерте вас очаруют гитара, флейта, рояль, контрабас и ударные инструменты... Интригует? И это мы еще не начали играть!)

Для участия в розыгрыше необходимо:

✅Подписаться на каналы:
Пикник-квинтет
Музей Музыки

✅Нажать кнопку “Участвовать”

Не забудьте поставить реакцию на пост👍❤️🔥
А дальше остается только ждать)

Участников: 17
Призовых мест: 5
Дата розыгрыша: 15:00, 11.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Елена Соколова - 2st9fd
2. Яна - 2te2o4
3. Olga - 2t7ob5
4. Наталья С - 2t1bjl
5. Victoria G - 2stbua

Российский национальный музей музыки предоставил на выставку «Архангельское в 1941–1945: в воспоминаниях и творчестве» в Государственный музей-заповедник «Архангельское» ценные материалы из своих фондов — музыкальные рукописи сочинений Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и рисунок живописца Льва Александровича Бруни

Эти экспонаты хранят память о тишине, в которой рождалось искусство, несмотря на грохот войны. В 1943 году Шостакович с супругой находился в Архангельском: здесь он завершил «Шесть романсов» и Вторую сонату — сочинения, в которых слышатся и тревога времени, и упрямая надежда. Годом позже Лев Бруни создал серию графических пейзажей с видами подмосковного имения.

🌟 Открытие выставки состоялось 9 апреля.

В центре её внимания — воспоминания, документальные свидетельства и произведения искусства, хранящие интонацию своего времени.

#СледуйЗаИльиничной

Дорогие мои, вот ведь радость — Музей музыки стал партнёром «Дней школьной прессы в городе Москве»! 👦📰

Хорошее, нужное дело. Как приятно видеть, что молодёжь не только пишет, но и интересуется культурой — не понаслышке, а по-настоящему.

Наш музей, знаете ли, не только про ноты и инструменты — он про память. Про то, как звучала история. А когда юные корреспонденты приходят в такие места, я всегда думаю: вот оно, настоящее соединение — слово и звук, прошлое и будущее. Может, кто-то из них напишет свой первый большой текст именно после этой встречи.