🎬 Новый фильм Ивана Петухова «Туда» про таксиста. Нет. Про дорогу. Нет. Про отношения. Нет. Короче, есть Он и появляется Она. Потом Дорога, внезапное знакомство с родителями, откровения на встрече выпускников… короче, все «умерли»… от счастья и умиления.

Синопсис: Вадим привык ездить и жить по навигатору. У Веры жизнь ― одно большое приключение. Две противоположности, пять городов по пути (Владимир, Нижний Новгород, Казань, Набережные Челны), в среднем 1460 километров на обычном городском такси и миллион эмоций на пути друг к другу ― всё это в одном фильме о путешествии, которое меняет всё. Поехали!

Идея фильма родилась из бесчисленных разговоров сценариста и режиссёра фильма Ивана Петухова с водителями такси. Едут они куда-нибудь семьёй на такси и тут начинается. «Жена всегда против этого, но я не могу (ехать молча). Я бесконечно разговариваю, особенно, если поездка длится полтора часа. Из этих разговоров складываются сотни… миллионы историй, потому что у каждого таксиста есть и бизнес, и своя история жизни», ― говорит Иван, отвечая на вопросы журналистов.

🌐 Откровения режиссёра-сценариста Ивана Петухова, Ирины Старшенбаум и Петра Фёдорова — исполнителей главных ролей — см. тут в видео и на «Культурной карте»

На видео: у Петра был день рождения, когда проходила пресс-конференция

Я велю бестелесью нот
Половодьем страстей разлиться...
Дмитрий Бочаров

Всех женщин Паганини сравнивал со своей скрипкой. Был лишь один идеал, который танцевал с его подсознанием. Идеал звали Лаура ― жена, соратник и муза или всё же мать его сына Ахилла, которой можно говорить о земном и требовать от гения проявления мужского начала, добытчика и защитника. Не женщина, а искушение. Трижды со сцены звучит судьбоносное ― назад дороги нет. Это тревога, это отчаянье, это забвение мира и твоей музыки. А он уверен, что счастлив тот, кто попадает на тот свет без вмешательства врачей и что музыкант на сцене подобен богу, даже если все считают его дьяволом.

В Музее-театре Булкаговский Дом премьера с настоящим оперным вокалом Лии Штельман и великолепной игрой на скрипке от лауреата международных конкурсов, скрипача Святослава Мороза. Святослав Владимирович художественный руководитель Московского международного фестиваля камерной музыки «Посвящение Олегу Кагану» и коллектива «Гутман Трио». Отметила работу со светом, интересное решение с погружением в детское воспоминание и образ отца.

Пьесу «Искушение Паганини» Дмитрий Бочаров написал по заказу ― историю о музыканте должен был написать музыкант! Даже так: историю о скрипаче должен был написать скрипач. Дмитрий Сергеевич окончил Московскую консерваторию по классу Юрия Башмета, является концертмейстером группы альтов в оркестре Малого театра, в котором служит более 30 лет! А ещё он играет в ансамбле «Da camera e da chiesa», исполняющий как всемирно признанные хиты, так и несправедливо забытые шедевры. Коллектив играет по аутентичным изданиям, возвращая атмосферу давно ушедших эпох. Каждый концерт превращается в музыкальное путешествие во времени.

Автор пьесы, конечно же, был на премьере и порадовался, что указанные в тексте музыкальные композиции, не включались фоном, а исполнялись вживую! Режиссёр-постановщик Ольга Дьячковская сделала из этой истории настоящий музыкальный спектакль, где даже Эго Паганини в исполнении Алексея Воронова тоже играет ― на тонких струнах души музыканта и на… гитаре.

Кстати, Ольга Фридриховна сама является оперной певицей (сопрано), закончила Музыкальное училище им. Гнесиных, актёрский факультет ГИТИС и режиссёрские курсы в Вене. После ухода из жизни Александра Градского была наставником его команды на шоу «Голос». Ну теперь-то вы понимаете, что в такой компании мог появиться именно музыкальный качественный спектакль!

#КультурнаяКарта #БулгаковскийДом

😶 Перед спектаклем забежала в первую часть Булгаковского Дома — музей, чтобы ещё раз послушать о творческой биографии Михаила Афанасьевича, вспомнить о его музах, трёх жёнах, о решении врача стать писателем, как и где он жил до приезда в Москву, с кем дружил (хотя об этом буквально недавно прекрасно напомнили в Московском театре МОСТ, что дальше по Большой Садовой улице).

Культу личности Кота Бегемота местные экскурсоводы отдают дань на входе группы в первую комнату (не могу назвать её залом), мол, есть, ходит-бродит, никаким законам взаимодействия котов и человека не подчиняется, в смысле, не кис-кискать, в общем. А, и очень любит спать в Тайной Комнате. Собственно ею и удивили, признаюсь. Фотографировать разрешили. Так что вот вам тёмная фотография из Тёмной Комнаты, в которой где-то в темноте спит кот...

В этом музее была семь лет назад... и потом не единожды, но всё как-то без сопровождения, когда со знанием дела рассказывают фрагменты биографии, иллюстрируя экспонатами. Экскурсовод лихо пробежалась по фамилиям ярких личностей ХХ столетия, которые бывали в доме на Большой Садовой: Сергей Есенин и Айседора Дункан, Фёдор Шаляпин и Казимир Малевич. Бывали. А теперь тут экспонаты, на которые посетители даже присесть не стесняются, приговаривая, «да не сломаем». Совсем слаб турист стал, особенно мужского пола.

Во второй комнате новые стимпанковские скульптурки по сценам из книг Булгакова, тут же ящик с прорезью. Не почтовый. Для записок. Мол, существует давняя традиция в Булгаковском Доме: можно написать записку с самым заветным желанием. Осенью их сжигают. Желания сбываются, о чём свидетельствует сама экскурсовод, мол, возвращались люди с обратной связью. Подействовало. Мужчины потянулись к ручкам писать желания...

😶 Как-то сидели мы в кафе в Булгаковском Доме, слышали, как проводит экскурсию молодой человек. Эх, в этот раз была девушка. Хороша. Но хотелось бы услышать того парня. Видимо, в другой раз. Надеюсь, не через следующие семь лет)

Люблю это место — московская школа «Ковчег», во дворе которой расположился целый Музей кочевой культуры — музей под открытым небом, куда ежегодно устраивают экскурсии Московский дом национальностей. В этот раз решила заглянуть в монгольскую юрту...

#КультурнаяКарта #ЭтноРоссия

В историческом парке «Россия ― Моя история» на ВДНХ возродили средневековый рынок

Мы были первыми, кто прошёлся по рынку, при этом добирались мы до него на настоящей ладье! Пытались грести… а, сначала удержаться в ладье, т.к. она качается (по идее, на волнах!). Взяли с собой товара и почувствовали себя настоящими купцами и купчихами, а уже потом торговцами на рынке, кузнецом в кузне и… очень неожиданными образами, что выдало нам сказочное зеркальце на стене, именуемое порталом «Фотомеханика».

Бравый молодец рассказал нам о роли торговли в формировании Руси, прочитав лекцию на тему «Из варяг в греки». Нам предложили угадать, какие овощи и фрукты росли на Руси, какие продукты животного происхождения были в те времена, а также какие были техники сохранения пищи, специи и приправы.

В локации «Во кузнице» говорили о средневековых технологиях металлообработки, популярных видах доспехов и оружия, а также украшениях и элементах одежды из металла. Не устояли от соблазна примерить кольчугу. Только налезла она на самого малого из нашей компании ― тут уж он, молодец, не устоял… тяжела ноша.

К мастер-классу «Забытая музыка» силы мои уже иссякли. Услышать настоящие музыкальные инструменты не довелось. Но они вот, лежат в доступе, даже за струны удалось подёргать.
За правильные ответы каждый из нашей компании получил монетку, которую после обменял в буфете на «Русский перекус».

Вот так в историческом парке «Россия ― Моя история» на ВДНХ (павильон 57) открылась новая интерактивная экскурсионная программа «Новгородская ярмарка».

Фото мои и пресс-службы проекта «Россия ― Моя история»

Екатеринбургский театр кукол объявил вчера о начале приёма заявок на участие в XIII Международном фестивале театров кукол «Петрушка Великий».

По 15 марта 2026 года организаторы ждут заявки от профессиональных театров России, ближнего и дальнего зарубежья. А сам фестиваль состоится в Екатеринбурге с 10 по 14 сентября 2026 года.

Человечество вступило в новый цивилизационный период. Самые смелые фантазии писателей-фантастов становятся реальностью. Учёные готовятся отправить человека на Марс, искусственный интеллект становится чем-то обыденным и само собой разумеющимся. Мир меняется до неузнаваемости. Отсюда и тема фестиваля — «Театр кукол: Новые смыслы». Организаторы предлагают найти новые смыслы в классической драматургии и литературе, в изобразительном искусстве, в музыке, в пластике и, в целом, в театре кукол.

✔️ Заявку на участие можно заполнить по ссылке.

✔️ Положение о фестивале можно скачать по ссылке или в комментарии.

Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий» проходит в Екатеринбурге с 2002 года раз в два года. Среди членов жюри прославленные мастера-кукольники и ведущие театральные критики. За 20-летнюю историю в фестивале приняли участие более ста коллективов с пяти континентов мира. Неоднократно российские лауреаты «Петрушки Великого» впоследствии становились номинантами или обладателями высшей театральной награды страны — Национальной театральной Премии «Золотая Маска».

📎 Новость на сайте театра.

#КультурнаяКарта #ТеатрКукол

Под звонкие песни в исполнении ансамбля Государственного академического театра «Русская песня» в Музее Чайковского в Москве открылась выставка «Музыка народная, слова народные».

Выставка необычная для музея музыки: здесь не только тексты песен, партитуры, музыкальные инструменты... здесь народная культура, в целом, национальная! А какие костюмы ― из коллекции собирателя и исследователя русского народного костюма, члена Союза художников России Сергея Глебушкина. В общем, организаторы решили подать песенное народное творчество не в стереотипной форме, а так, как его видит и представляет современный человек.

🌐 Подробности уже на «Культурной карте».
Фото пресс-службы Музея музыки

#КультурнаяКарта #МузейМузыки

В год 80-летия Великой Победы российские театры обратились к сложной, но очень глубокой и такой нужной сегодня теме военных и послевоенных лет ― как жили люди, как выживали, что помогало каждому оставаться человеком в очень сложный период для страны, когда есть было нечего, когда превыше всего долг (перед семьёй, сельчанами, страной и… совестью). К сожалению, сегодня многие молодые люди этого не просто «не понимают», а даже представить себе не могут, почему советские люди шли на жертвы.

Бабушка рассказывала, как они школьниками собирали колоски в замёрзшей земле… поздней осенью, когда в Сибири уже вовсю была зима… не себе собирали, а для колхоза. Про то, как удавалось собрать зерно там, где его давно не видели, про человеческие и бесчеловечные отношения, про нашу с вами историю ― спектакль Нового драматического театра «Три мешка сорной пшеницы» по легендарному произведению Владимира Тендрякова.

Я плакала. И все два отделения вспоминала бабушку, представляла её среди персонажей ― жителей села, в которое забросили сборщиков зерна. То были слёзы очищения, поминания и поминовения. В зале почти всё время было темно ― тёмное время, тёмные страницы истории.

Интересное сценическое решение с полем. Оно ― как главный персонаж, на котором всё сосредоточено. Не на селе, не на людях, а на земле, которой тоже нужна пшеница, чтобы дать урожай в послевоенную осень. Нужно помнить, что ни одна военная победа не могла бы состояться без самоотверженного тыла. Время задуматься о настоящих чувствах, человечности, патриотизме в самом глубоком смысле этих слов.

Вроде бы спектакле звучит много музыки, но мне всё равно не хватило её. Казалось, тишина вот-вот раздавит перепонки, хотелось, чтобы музыка продолжалась фоном, как бы продолжая жизнь, чтобы ЖИЗНЬ не затихала ни на секунду.

Спектакль не новый ― просто настало его время, и он снова появился в афише. Рекомендовано к просмотру школьникам с последующим обсуждением на классных часах.

Мой отзыв также на Дзене.
Фото Екатерины Кулешовой

#КультурнаяКарта #МНДТ

Сегодня понедельник, точнее Великий Понедельник — началась Страстная Неделя перед Великой Пасхой, или Страстная Седмица. Вот вам для информации картинка — какой день на этой неделе какими событиями ознаменован. Делитесь своими знаниями по предстоящему празднику. Готовитесь?

В Доме народов России (Городской усадьбе Морозовых на Подсосенском переулке, д. 21, стр. 1) открылась уникальная выставка кукол Эллы Ким и её учеников.

Здесь целая палитра образов — и сказочные герои, исторические модели — представители разных народов, сословий и эпох.

Элла Ким (Кочеткова) закончила Челябинское художественное училище, работала в театрах кукол Челябинска и Ижевска. А в 2024 году окончила курс по фарфору в Школе кукольного дизайна, где теперь сама же и преподаёт. С тех пор и началось создание собственных волшебных миров с уникальными персонажами.

Элла Владимировна неоднократный участник международных выставок и конкурсов, член Союза художников России. Произведения Эллы Ким находятся в различных галереях и частных коллекциях в Польше, Чехии, Нидерландах, Турции, США, Австралии, Китайской Народной Республике. На вернисаже представлены также иконы ― работы её дочери Олеси Кочетковой.

Одним словом, это невозможно описать словами, это нужно видеть! Выставка открыта до 21 апреля. Записаться на экскурсию с автором можно по тел. +7-916-944-5090.

#КультурнаяКарта #ВыставкаКукол #ДомНародовРоссии

Спектакль мастерской народного артиста РФ Алексея Блохина (в его же постановке) «Гримёрная» проходил в небольшом зале с импровизированным зрительным залом, как собственно и сценой. Всё действие могла наблюдать не только за героинями, но и собственным отражением в зеркале, какие обычно стоят в гримёрках. В постановке играют студентки 3 курса актёрского факультета Российского Института Театрального Искусства ГИТИС. И как играют! Я забыла про своё отражение! Куда там! Три невидимые грации (вечные суфлёры великих актрис), ну и Актриса, жалующаяся на свой собственный жизненный путь...

Камелии Шаговой удалось убедить меня в том, что она возрастная актриса — она уже вкусила все прелести профессии и успела устать от них, но всё же цепко держится за все свои роли как за любимое платье юности, из которого давно выросла.

Невидимые обитатели гримёрки — суфлёрша-вамп в исполнении Елизаветы Зыбиной и обаятельное приведение Дарьи Печкуровой (с первой секунды захватившей моё внимание своей перспективной многогранностью). Надеюсь, я не ошиблась в фамилиях, т.к. в программке все персонажи указаны как Актриса... А, B, C и D (как витаминки). Ирина Стародубцева — девочка с подушкой, ожидаемо третья грация для этой гримёрной. Молодые люди в этом проекте наливали чай перед спектаклем, принимали куртки в гардероб и отвечали за свет и декорации, спасибо Роману Ширяеву, Алексею Барыбину, Сыю Паню — сверху, кроме бумажного снега, ничего не упало!
Вы сделали мой вечер, блохинцы! Жду новых встреч!

#КультурнаяКарта #ГИТИС #Блохинцы

Литературная мастерская «Энергия жизни: Север. Сибирь. Дальний Восток» приглашает в Переделкино познакомиться с участниками

Дом творчества Переделкино проводит с 18 по 24 апреля литературную мастерскую для авторов из числа коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Рабочая группа под руководством ректора Литературного института им. Горького Алексея Варламова выбрала участников из 51 претендентов, подавших заявки в мастерскую. Авторы будут работать над текстами, связанными с их родной землей, удивительной природой и характерами.

В Дом творчества Переделкино приедут 10 писателей из Якутии, Ямала, Ханты-Мансийска, Камчатки, Карелии, Магадана, Таймыра и Москвы: Алла Иштимирова-Посохова (из обских угров, ХМАО — Югра), Ладина Курилова (юкагирская писательница, Якутск), Чина Моторова (сказочница из п. Ола, Магаданская область), Дмитрий Кельчин (хантыйский писатель, Салехард), два наших дорогих друга — участника нашего проекта #ЯзыковаяАртРезиденция — Кирилл Косыгин (литературный псевдоним Каманчи Кирю, корякский писатель из п. Палана, Камчатский край) и Макар Окотэтто (ненецкий писатель, с. Мыс-Каменный, ЯНАО), Евгения Савва-Ловгун (нивхская поэтесса из Москвы, которая проведёт книжный клуб), Наталья Силакова (литературный псевдоним Наталья Стомонахова — вепсская писательница из Карелии, д. Бесовец), Лидия Тарасова-Туллук (детская писательница, Якутск), Раиса Яптунэ из Дудинки, Таймырский Долгано-Ненецкий муниципальный район.

19 апреля в Доме творчества Переделкино состоится фестиваль «Энергия жизни: Север. Сибирь. Дальний Восток». Вход по регистрации. Там-то слушатели и познакомятся с удивительной культурой коренных народов, численность которых иногда не превышает нескольких тысяч человек. Также лингвисты расскажут о засыпающих языках этих регионов, их документации и сохранении. Традиционный книжный клуб предлагает обсудить рассказ нивхского писателя Владимира Санги, которому в марте исполнилось 90 лет и юбилею которого посвящена вся литературная мастерская «Энергия жизни». В конце вечера посмотрим фильм «У ветра нет хвоста» о ямальских кочевниках. Кинолента получила гран-при на фестивале «Послание к человеку» в 2024 году.

🌐 Программа и регистрация на фестиваль.

#КультурнаяКарта #Литература #ЯзыкиНародовРоссии

Скучаю по новосибирскому «Старому дому», сразившему меня своим видением знакомой с детства истории про Бременских Музыкантов. Однако... разрыв шаблонов и стереотипов. Забудьте всё, что вы когда-то слышали с детской пластинки. Будьте открыты миру, как эти бродячие элементы общества... кстати, буржуазного.

‼️ МОСКВА, кстати, ГАСТРОЛИ спектакля Антона Фёдорова «Е-ЕЕ-ЕЕ!» СОСТОЯТСЯ 24, 25 и 26 ИЮНЯ на сцене Студии театрального искусства под руководством Сергея Женовача. В общем, у вас будет такая возможность всё увидеть самим...

4-5 апреля в «Старом доме» прошёл мой любимый ежегодный актёрский марафон самостоятельных работ «Без дистанции», где артисты театра пробуют себя в другом амплуа — становятся авторами пьес, режиссёрами-постановщиками, поэтами, представляющими своё творчество, сценографами, в общем, воплощают свои творческие, иногда очень дерзкие идеи на сцене.

В этом году в афише марафона было шесть разных по настроению авторских эскизов, один из которых вывел зрителей и артистов на улицы Новосибирска. «Речи», так назывался променад с элементами перфоманса, охватывающий все геолокации, связанные с театром «Старый дом»: метро «Речной вокзал», Михайловская набережная, колесо обозрения, железнодорожные пути и разное географическое другое. Это большой проект, которому предшествовала серьёзная подготовка: техническая разработка, создание уникального сценария, сбор интересных исторических фактов и написание оригинальной музыки. «Мы любим прогулки, любим истории, — поэтому решили совместить эти два формата», — говорят разработчики-артисты.

И вот, что я люблю в этом театральном эскизном забеге, так это то, что после каждого эскиза, по традиции, проходит открытое обсуждение увиденного, зрители общаются с авторами и исполнителями.

#КультурнаяКарта #СтарыйДом

Какой шикарный спектакль-читка-концерт прошёл в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ — мероприятие из серии «Лекторий ВДНХ х АРТ-Лаборатория». Как я поняла, уже не в первый раз. И, что самое интересное, совершенно бесплатно!

Актриса театра и кино Татьяна Бондаренко и фолк-музыкант, мультиинструменталист, вокалист Сергей Старостин представили творчество Степана Писахова из Архангельска. Повествование с музыкой и актёрством.

Писахов создавал сказки про старорежимное время, поэтому его печатали в прошлом веке и переиздают сейчас. И вот, через сто лет эти сказки снова близки и понятны современной публике…

«За живую мелодию русского слова» спектакль получил специальный приз IX Международного театрального фестиваля «У Троицы» в 2023 г. А в этот вечер, что мы смотрели его под каменным мухинским изваянием, читакль удостоился аплодисментов и большой зрительской любви, бабушки вокруг меня плакали... от смеха.

Думаю, не пожалеете, если сходите.
Билеты надо караулить тут или тут, где и других интересных событий много. Я снова пойду под каменную пару на ВДНХ уже 13 апреля — Григорий Служитель будет читать свой новый рассказ «Священная геометрия случая» из сборника «Чудо как предчувствие». Регистрация.

#КультурнаяКарта #ВДНХ #ЛекторийВДНХ #АртЛабораторияВДНХ

‼️ Прямо сейчас в Московском Доме Художника открывается выставка «Москва нарядная»

Символично, но образ московского наряда формировался в столице не только в одежде, но и в архитектурном убранстве храмов, дворцов, особняков, домов, площадей и парков. Он прослеживается в декоре предметов, повседневно окружающих человека, — от ювелирного украшения, художественных произведений из металла, дерева, керамики, стекла до художественной росписи ткани, гобеленов и ковров.

В выставке «Москва нарядная» более 100 участников, они очень разнообразны как по жанровым направлениям представленных работ, так и по возрастному диапазону экспонентов. Свои удивительные ювелирные произведения представит Архип Щепин, ему всего 15 лет, но он уже создаёт, например, кольца с миниатюрным макетом московского вокзала!

На выставке можно увидеть произведения авторского костюма Татьяны Смирновой, которой исполнилось 94 года. Татьяна Игоревна вошла в книгу рекордов Гиннесса как самый старейший действующий модельер в нашей стране.

Всего на выставке представлено 16 модельеров. Они являются основными и центральными героями проекта. 13 апреля здесь пройдёт яркий показ современного художественного авторского костюма. Одежда как наряд, как Образ эпохи и времени, как культурный код, как диалог личности и социума. В показе с коллекцией театрального костюма примут участие студенты МГИКа, а также уже широко известные модельеры Людмила Якушина, Марина Абдулина, Марина и Александр Ильины, Инна Абрамкина, Ксения Дмитриева, Елена Камм и другие.

Художественный текстиль представлен на выставке «Москва нарядная» не только современными произведениями. Было решено показать и уникальные работы московских художников, которые разрабатывали орнаменты для шёлковых тканей фабрики «Красная Роза». В своё время декор шёлковых тканей, созданный Ларисой Рубцовой, Татьяной Тихомировой и другими художниками этого легендарного производства, были отмечены высокими наградами как у нас в стране, так и за рубежом. В экспозиции — уникальная коллекция пилотных расписных шёлковых платков, созданных художниками на комбинате декоративного искусства (КПИ) с 1965-го по 1980-е годы.

Выставка будет открыта с 11 по 20 апреля.

#КультурнаяКарта #ОткрытиеВыставки #МоскваНарядная

Редкий спектакль заставляет так глубоко задуматься. Московскому драматическому театру им. Сергея Есенина это удалось сделать за каких-то полтора часа. Это не постановка, а целый фильм, который хочется пересмотреть, причём каждый раз в разной компании...

В Особняке Борисовских-Толстых XVIII века, что на Курской, режиссёр Ярослав Шевалдов поставил «Записки сумасшедшего. В ожидании Го.... ». Белые исписанные листы были разбросаны по сцене и почти добирались до зрителей в первом ряду...

— Сумасшедший бред! — выбегая на середине спектакля буркнули приглашённые блогеры... Вот это уровень! Слишком высокая планка для зрительского восприятия. Увы, не все, кто придёт на спектакль, будут готовы это увидеть. Ведь необходимо знать материал. А тут не только Гоголь... тут и Беккет, и Бродский, и другие авторы... и даже кое-что из нынешних шуток юмористических шоу.

Когда спектакль сшивается из разных историй, нужно внимательно смотреть, куда ведёт режиссёр — выйти из зала на середине = признать поражение, неготовность разгадать этот театральный ребус, режиссёрскую задумку и актёрское прочтение. Получилась действительно глубокая постановка — современная интерпретация классики, причём разных эпох.

Спектакль ещё будет жить своей жизнью. Герои притираться друг к другу, артисты будут вносить что-то от себя. Уверена, каждый раз он будет другим! Но на сцене всегда будет двое: титулярный советник Аксентий Иванович Поприщин и его Альтер Эго, либо Софи, либо вовсе кто-то Неизвестный. Мастерство перевоплощения в этой постановке демонстрируют Ильдар Аллабирдин и Анна Сардановская.

🌐 Немного подслушанного на обсуждении после пресс-показа разместила на «Культурной карте». А ниже фрагмент спектакля.

#КультурнаяКарта #ТеатрЕсенина

📍 Знакомьтесь, Народный мастер Воронежской области по карачунской глиняной игрушке, лауреат премии Министерства культуры РФ «Душа России» (2024), хранительница традиции Галина Котельникова.

Мастерица переняла и сохранила традиции карачунского промысла от потомственного гончара Василия Ивановича Лямзина. С особой теплотой отзывается Галина Ивановна о своём учителе — самом знаменитом гончаре из Карачуна, который всю жизнь прожил в селе, где родился, 50 лет проработал в местной артели за гончарным кругом и прославился именно этими игрушками. Ещё раньше делали их на потеху детворе из остатков глины — сначала посуду, потом свистульки разные.

Если посмотрите на фото, заметите, что игрушка не расписывалась, куклы делались кувшинообразными, с лысыми головами и ручками как у кувшина. Голова лысая — чтобы во время игры девочки покрывали её платочком. Так мастер говорил... Карачунские или лямзинские игрушки вылепливались из красной глины, покрывались прозрачной или зеленоватой свинцовой поливой.

В честь мастера-игрушечника В.И. Лямзина и сказительницы А.К. Барышниковой (бабушки Куприянихи) в посёлке Рамонь с 2004 года проводится межрегиональный фестиваль народной игрушки. Так и развивается ремесло, а заодно и туристическая привлекательность Воронежской области.

#КультурнаяКарта #НародноеТворчество #Выставка #Москва #Воронеж