"Дуб"
Автор -❓

Картина написана ❓ во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873–1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова и Василия Поленова.

@pic_history

"Ночной кошмар"
1781 г.
Иоганн Генрих Фюссли
Дом-музей Гёте, Франкфурт-на-Майне.

@pic_history

Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.

Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.

Добро пожаловать 👨‍🎨

О кораблях и голубых снегах – это другие картины Клее. Здесь – рыбы.

Рыба, центральный листок клевера в архивной карточке Клее, – один из любимых образов и объектов для интеллектуальной медитации художника. Он изображал рыбу десятки раз – в виде разобранного или наоборот первобытного скелета-иероглифа, в виде незримой добычи рыбака, как главный объект какой-то рыбно-кухонной лаборатории, как архаического монстра.

Рыба – один из самых древних и насыщенных символов-архетипов. В дохристианской философии – начало жизни на земле, в христианской – символ Спасителя, заново подарившего жизнь всему человечеству. И это лишь энциклопедические значения. Для Клее рыба еще больше – это линия в идеальном плавном движении, в движении рождения.

Картина «Магия рыб» объединяет сразу три мира – земной, небесный и подводный – внутри неопределенного глубокого темного пространства. Здесь и рыбы, и цветы, и часовая башня, и небесные тела, и человек – когда они еще были одним целым. Темный фон нанесен поверх цветного – и эта яркая первобытная тайна процарапана, она проглядывает сквозь основной красочный слой. По мнению искусствоведов музея Филадельфии, тонкая диагональная полоса, идущая к часовой башне, напоминает контур тончайшего занавеса, обещающего открыть еще больше тайн, когда он будет отдернут.

Занавес на картине точно есть и он вполне материальный – до всех красок и царапаний Клее наклеил поверх холста кусочек муслина, его контуры выступают над поверхностью картины.

«Магия рыб» - одна из тех эмоционально насыщенных картин, в которых присутствие невидимой реальности ощущается почти физически. Сейчас рыбы станут на поверхности в нужной последовательности и сработает секретный замок в другой, неземной мир.

@pic_history

#ПаульКлее

"Магия рыб"
1925 г.
Пауль Клее
Художественный музей Филадельфии.

Герман Гессе в 1930 году написал один из самых загадочных и фантастических философских романов - «Паломничество в Страну Востока». Это рассказ о путешествии вне времени и пространства – к некоей внутренней стране детства, у которой нет точных пространственных координат. Зато есть реальные путешественники – члены придуманного Гессе Братства. В архиве братства была заведена карточка и на художника Пауля Клее. Выглядела она так: «Передо мной была пластина из золота с наведенным финифтью узором, по всей видимости необычайно старинная, на ней был изображен трилистник клевера, один из листочков которого представлял голубой кораблик под парусом, второй – рыбу в многоцветных чешуйках, а третий выглядел как формуляр телеграммы, и на ней читались слова:
Снегов голубее,
Кто Пауль, кто Клее».

@pic_history

Вслед за Алёшой Славко и Елена Филипченкова выложила фото с ужина, который сервировала команда Дмитрия Парикова.

Девушки с разной степенью подготовки старались над контентом для соцсетей. Немудрено, для нового проекта «Ужин в мастерской художника» привлекли Полину Арзамасову, чья мансарда воспитала три творческих поколения. 👨🏼‍🎨

Помимо фуа-гра и санкционных продуктов, шеф менял пластинки, а художница между переменами блюд демонстрировала старинные фолианты, признаваясь в любви к офортам и иллюстрациям. Кажется, навык выбирать оригинальные места для ужинов Дмитрий точно не утратил.🍴

📍Где-то в районе ипподрома.

"Источник"
1862 г.
Гюстав Курбе
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@pic_history

Хотите учиться в Европе бесплатно?

В этом вам поможет автор канала Настя тут - учёба в Европе🍿

Настя - студентка лучшего вуза Германии TUM. В России она 3 года строила карьеру в международной компании Mars, а сейчас живёт в Мюнхене и работает в Amazon в команде маркетинга.

Настя является экспертным и поддерживающим куратором по поступлению в Европу. В этом году её студенты получили более 15 офферов и выиграли такие престижные стипендии, как DAAD.

Полезный посты:

✔️«В какие страны Европы легче всего поступить на магистратуру»
✔️«Как пройти на работу в Amazon Германии без знания немецкого»
✔️«Крутые стипендии Германии помимо DAAD, которые помогут вам профинансировать своё обучение»

Активная пора поступления в Европу в самом разгаре, подписывайтесь на канал Насти, чтобы не пропустить всё самое важное.

📰 Эрмитаж открыл выставку о последователях Микеланджело к 550-летию художника

Представлены 13 скульптур и 11 картин, выполненных учениками, подражателями, современниками Мастера. Большинство их них не входят в постоянную коллекцию Государственного Эрмитажа, так что выставка - уникальный шанс познакомиться с ними.

Центром выставки - и композиционно, и по значению - является скульптура "Скорчившийся мальчик". Это одно из шести произведений Микеланджело, хранящееся за пределами Италии, и единственное в России. Работа поступила в коллекцию российских императоров еще в 1784 году.

Живописная часть выставки интересна как личными связями художника, так и воплощением его идей другими мастерами. Например, с флорентийским художником Джулиано Буджардини Микеланджело дружил и даже пригласил его в помощники при работе над потолком Сикстинской капеллы. При этом Буджардини считал, что его работы лучше, чем живопись друга. Кроме того, специально для выставки в честь 550-летия знаменитого флорентийца несколько живописных полотен предоставлены столичным Государственным музеем изобразительных искусств и частным Музеем христианской культуры.

➡️ Выставка "Божественный Микеланьоло и его современники" продлится до 24 сентября.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Гадающая Светлана"
Автор -❓

Картина написана в 1836 году, на сюжет баллады В. А. Жуковского «Светлана». Единственное полотно художника, созданное на тему русского национального быта.

@pic_history

"Ручей в березовом лесу"
1883 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.

@pic_history

​​Невозможно писать о книге, которая — не текст, а удар. Плевок. Внутреннее кровотечение. Вскрытие женщины. Без анестезии и без жалости. Гениальнейшая Эльфрида Елинек — «Пианистка».

В любимые книги ever. И я рада, что прочитала её сейчас, в 34, потому что раньше я бы многого в ней не поняла или ушла бы в жёсткое отрицание. И половина книги осталась бы для меня слепым пятном. Ведь многого мы сами не хотим видеть. А потом обвиняем автора в жестокости.

Поэтому примечание: «Пианистка» не для всех. Если вы готовы заглянуть в бездну и найти там правду, которая отталкивает — вперёд. Если нет — закройте книгу.

И речь не о той бездне или экстриме, которые ощущаются, когда вы катаетесь на американских горках. Речь о той бездне, когда вы признаёте, что плохое в вашей жизни — действительно плохо, и не отворачиваетесь от этого факта, как обычно, а сидите и проживаете агонию осознания целиком и полностью. И идёте это менять.

Всё, что я хочу написать о «Пианистке», неизбежно заблокируют социальные сети, потому что это «слишком». Поэтому придётся написать только лишь часть, но я постараюсь.

Я пропустила книгу через себя, я в ней жила, чувствовала, и это было прекрасно.

Я не ощущала отвращения, омерзения или других подобных эмоций к Эрике Кохут, учительнице фортепиано и главной героине. Но если вы испытываете эти эмоции при чтении, это совершенно нормально, и это также говорит о том, что у вас произошло узнавание, которое вам до жути не понравилось.

Про эту книгу чаще всего говорят «шокирующая», «скандальная», а скандал всего-навсего в правде, голой, бесстыжей, которую математически точно показала Елинек.

Что прячется за застёгнутыми на все пуговицы людьми? Что происходит, когда запрещённое становится единственным способом дышать? Когда боль — это способ быть и любить?

«Пианистка» — инструкция, как создать человека, который способен желать только того, что его уничтожает. И при этом — стыдиться собственного желания.

Самый сильный момент для меня в книге — когда Эрика отдаёт письмо Вальтеру, и он читает. Она, возможно, впервые просит пощады, пытается прекратить порочный круг боли, но Вальтер не понимает этого, не видит скрытого смысла послания. И финал ужасен и закономерен.

Снова боль, снова клетка, снова застёгнутые пуговицы.
А сколько таких, как Эрика, вокруг? Миллионы.
И не все играют на пианино. Но почти все — на выживание.

#елинек #эльфридаелинек #елинек@abbbooks #эльфридаелинек@abbbooks

Фернанда была частой гостьей в Бато-Лавуар – общежитии, в котором обитали молодые бедные художники, - поскольку зарабатывала на жизнь позированием. Судьба была к ней не слишком благосклонной: она была незаконнорожденным ребенком, воспитывали Фернанду мать и дядя, который планировал жениться на девочке, когда та вырастет. Она сбежала из дома и вышла замуж за мужчину, который с ней жестоко обращался. Девушке снова пришлось бежать: в возрасте 19 лет она перебралась в Париж и сменила фамилию, чтобы муж не мог ее разыскать. Здесь она довольно быстро завела знакомства с художниками и писателями и вошла в круг друзей Гийома Аполлинера. Через несколько лет Фернанда познакомилась с Пикассо, и с этих пор он заявил эксклюзивное право на то, чтобы писать ее портреты. Пожениться они так и не смогли, поскольку официально Оливье по-прежнему была замужем.

Служить музой Пикассо было нелегко. Яркая и красивая Фернанда, привыкшая к восхищению, которое находило отражение на картинах других художников, с трудом понимала эксперименты Пикассо со стилями. С началом их отношений «голубой» период в его творчестве трансформировался в «розовый», но постепенно условно классическая фигуративная живопись начала отступать на второй план, формы в работах Пикассо стали упрощаться, а пропорции – искажаться. И Фернанде пришлось мириться с несовпадением ее представлений о собственной внешности и порождений фантазии Пабло, пережить «африканский» период и «Авиньонских девиц». Портрет «Дама с веером» появился в момент следующей трансформации, на переходе к чистому кубизму.

Приблизительно в это же время отношения Фернанды и Пабло начали рушиться. В 1907 году Оливье взяла из приюта 13-летнюю сироту, однако полноценной семьи у них так и не получилось, и девочку отправили обратно. Пикассо же с приходом успеха начал терять интерес к Фернанде, потому что она служила живым напоминанием о тяжелых временах. В 1912 году они расстались, и женщине пришлось сменить множество низкооплачиваемых работ, чтобы прокормить себя. Спустя 20 лет Фернанда написала мемуары о совместной жизни с Пикассо, которые в 1930 году по частям публиковались в крупной бельгийской газете. Художник, в то время уже находившийся на пике популярности, нанял адвокатов, чтобы воспрепятствовать публикациям. В итоге Пикассо добился своего, а Оливье получила крупные отступные.

@pic_history

#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм

"Дама с веером"
1909 г.
Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

В 1904 году Пабло Пикассо встретил свою первую многолетнюю музу – Фернанду Оливье. Она была высокой рыжеволосой красавицей, мгновенно привлекающей к себе внимание и способной конкурировать с пылким молодым испанцем по части темперамента. В будущем, кстати, Пикассо станет выбирать в качестве спутниц жизни в основном невысоких и покорных женщин. Отношения Пабло и Фернады, продлившиеся семь лет, были бурными, полными ревности и даже доходившими до насилия. Но все это лишь подпитывало вдохновение художника, и он писал свою возлюбленную много и страстно.

@pic_history

📰 Работу Энди Уорхола случайно выбросили вместе с мусором при реставрации нидерландской ратуши

Бесследно исчезли еще 45 произведений искусства.

Речь идет о портрете королевы Нидерландов Беатрикс, выполненном в технике шелкографии. Уорхол создал серию трафаретов «Правящие королевы» в 1985 году. Портрет Беатрикс был частью коллекции муниципалитета Уден, который три года назад объединился с тремя другими, в результате чего образовался Маасхорст.

В связи с этим была проведена инвентаризация коллекции округа. Некоторые экспонаты были переданы в аренду местному музею, другие размещены в новой ратуше, а некоторые возвращены художникам. В ходе этого процесса 46 произведений искусства пропали. Позже власти муниципалитета наняли независимое следственное агентство, чтобы выяснить, что произошло с частью коллекции.

Исследователи пришли к выводу, что во время реставрации ратуши работа Уорхола и другие произведения хранились в подвале, однако с ними «обращались неосторожно». «Вероятнее всего, произведения искусства были случайно вывезены вместе с мусором», — заявили в мэрии Маасхорста после получения отчета от следственного агентства.

В последний раз пропавшие произведения видели в 2023 году. Власти заявили, что они, скорее всего, никогда не будут найдены.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Цветочный натюрморт"
1935 г.
Александр Михайлович Герасимов
Частная коллекция.

@pic_history

не любите шопинг и гонку за трендами? советуем "Шопогонию" - здесь стилист Ксения Густова всё найдет за вас {даже на Авито}
вам останется только выбрать)

⚡️вот классные посты:

- образ по совету Александра Рогова
- как носить вещи в горошек
- пальто, тренчи и ветровки на весну — целая подборка!
- модные украшения из серебра за копейки

🪻а еще про искусство (это мы любим!): как создаются шедевры Schiaparelli 🥰

короче, советуем "Шопогонию" — особенно если хочется вдохновения, красивых образов и классных находок.

📰 В ГМИИ имени А. С. Пушкина открывается выставка к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне

Экспозиция повествует о тех, кто защищал музейное наследие во время войны.

Экспозиция разделена на три части. Первая из них посвящена истории музея в 1941-1945 годах. В начале войны было эвакуировано более 108 тыс. экспонатов в Новосибирск и Соликамск, сосредоточив усилия на сохранении оставшихся экспонатов, пострадавших от бомбардировок. На выставке представлена инсталляция из слепков, отражающая этот период.

Несмотря на трудности во время войны, выставочная деятельность продолжалась. Проект частично воссоздает две военные экспозиции: "Героическое прошлое русского народа" 1941 года и "Работы ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны" 1942 года, на которой демонстрируются 23 картины из коллекции Русского музея. Второй раздел рассказывает о подвиге хранителей музея, которые сохраняли его достояние в тяжелых условиях войны. Третий раздел включает фотографии Николая Свищова-Паола, отражающие физическое состояние музея во время войны и процесс восстановления.

➡️ Выставка "Подвиг музея" открыта с 24 апреля по 7 сентября

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Забудьте всё то, что вы знали о мировой живописи

Ведь существуют запретные тайны и факты мирового искусства, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях

Если хочешь узнать то, что сокрыли от глаз обычных людей — читай канал Цветы Запоздалые

Здесь показывают и рассказывают такое, что повергает в ШОК всех ценителей искусства и не только

Подпишись и получи свой личный билет в музей самых сокрытых тайн живописи: @Подписаться

«Девичий стан, шелками схваченный, в туманном движется окне», — писал поэт Александр Блок. С названием этого стихотворения часто ассоциируют название самой известной картины Ивана Крамского. Схож и сюжет: слегка надменное выражение лица, слишком модный наряд и отсутствие спутника у девушки на портрете выдает, что к высшему обществу она не принадлежит. Как и героиня Блока: «И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна…»

@pic_history

"Крестьянка, поливающая цветы"
1928 г.
Петер Мёрк Мёнстед
Частная коллекция.

@pic_history

"Пьеро и Арлекин"
1890 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Во второй половине 80-х годов XIX века Поль Сезанн создает несколько произведений, посвященных театральной теме. Моделью для него был сын, который увлекся театром и принимал участие в любительских постановках. Одно из этих полотен — картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин» (второе название — «Марди-Гра», в переводе — «Масленица»).

@pic_history

Этот холст появился благодаря пожеланию одного из друзей Сезанна, Виктора Шоке, который неожиданно стал владельцем наследства. Купив себе небольшой особнячок, он захотел украсить его картинами и обратился с заказом к Сезанну. Тот принялся за работу, однако довольно быстро охладел: «Пьеро и Арлекин» — это единственная картина Поля Сезанна, написанная им по заказу Шоке.

На полотне изображен момент выхода на сцену двух популярных персонажей масленичного карнавала. Актеры уже миновали распахнутый занавес, однако еще не видны публике и потому не вошли окончательно в роль — именно поэтому на картине Поля Сезанна Пьеро и Арлекин не похожи на своих персонажей. Веселый и жизнерадостный Арлекин выглядит надменно, его взгляд скошен и выражает смесь презрения и превосходства. Он важно шествует, выпрямившись как струна и слегка откинув корпус назад, — возможно, потому, что в его спину упирается кулак Пьеро. Тот, в свою очередь, не похож на грустного романтика: поза его говорит о том, что, скорей всего, актер решил перед началом пантомимы «вернуть» авансом те тумаки, которые ему предстоит получать во время представления, ведь по сюжету Арлекин потешается над страданиями Пьеро, колотя его тростью.

Арлекин и Пьеро писались художником с сына и его друга; эта картина Поля Сезанна выполнена в разных техниках. Чтобы передать блеск атласных вставок на трико шута, Сезанн добавил к черной краске немного синей. Мешковатость костюма Пьеро подчеркнута мастерски затененными складками, для которых художник использовал белый, серый и зеленоватый оттенки. Чтобы сымитировать грим на лицах актеров, Сезанн писал их влажными красками, добиваясь максимальной реалистичности цветов. Друг сына Сезанна, позировавший в виде Пьеро, однажды потерял сознание, устав стоять в довольно неудобной позе.

Русский художник В.Серов, в 1904 году увидевший в коллекции С.Щукина картину Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», был впечатлен. Его первая реакция была довольно неожиданной: он назвал нарисованных персонажей деревянными болванами, однако, по свидетельствам его друзей, это не помешало ему при каждом посещении Щукина частенько останавливаться перед полотном и подолгу разглядывать его. Как признавался сам Серов, эта картина никак не выходила у него из головы и будто манила к себе своими загадками.

@pic_history

#ПольСезанн #Постимпрессионизм

На четвёртом этаже «Дома моды на Кузнецком» продолжают выставлять на показ объекты совриска.

Рената Харькова водит ритуальный хоровод возле скульптуры Ивана Горшкова. А в это время сам автор изваяния вежливо разъясняет Анастасии Рябцовой, что работа, которую она приняла за его, и любезно похвасталась в телефоне, - не его рук дело. Быстро найдясь, светская дама ответила: «Значит, следующее приобретение будет точно от вас».

📍LIMÉ Gallery,
ул. Кузнецкий Мост, д.14

📰 Розы, нефть и водоросли: запахи на службе у визуальности

Уже не первый год французские музеи играют в парфюмеров, используя различные ароматы в качестве экспозиционных инструментов. У этих запахов свои познавательные и драматургические функции, требующие иной раз не только благоухания.

В прошлом году Национальный морской музей представил обновленную постоянную экспозицию, дополненную эксклюзивной коллекцией запахов, которые сопровождают гостей на протяжении всего посещения. Однако ольфакторный опыт публике никогда не навязывается, посетителей предупреждают о том, что запахи могут быть порой резкими и неприятными. Например, в зале, посвященном затоплению нефтяного танкера Prestige в 2002 году, можно нажать на кнопку и в воздухе запахнет нефтью. Этот аттракцион призван привлечь внимание к экологическому кризису.

А Национальный музей Марка Шагала в Ницце в честь своего 50-летия призвал творческих людей разных профессий черпать вдохновение из его художественной коллекции. Так, Жан-Клод Эллена, бывший парфюмер Hermès, создал пять ароматов на основе розы как оммаж шагаловской серии «Песнь песней». «Парфюмерия — это искусство, а парфюмеры — художники», — уверен Грегори Кудерк, научный руководитель музея. Перед каждым полотном Шагала поставили стулья, на которых разместили стаканчики с ароматизированными бумажными полосками, предложив посетителям присесть и вдохнуть композиции от Эллена.

Правда, музеям не всегда удается достичь желаемого результата. Некоторые посетители выставки «Вечный Альфонс Муха», проходившей в 2023 году в парижском Гран-пале Иммерсиф, жаловались на то, что цветочный аромат, созданный TechnicoFlor как воплощение чувств чешского художника к актрисе Саре Бернар, казался кричащим и неуместным. «Я не понимаю, каким образом смесь розы, камелии и жасмина символизирует их отношения, — заявил тогда один французский искусствовед. — Еще больше раздражало то, что пришлось совать нос в дырку, просверленную в стене».

Похоже, эта мода в ближайшее время вряд ли выветрится. Diptyque, французский бренд ароматов, уже открыл фонд, в задачи которого, по словам его президента Лоранс Семишон, входит сотрудничество с культурными институциями для «разработки ольфакторных проектов, способствующих диалогу между искусством и природой»

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Если вы любите запахи и Крым - то  канал Дзен Южного Берега для вас.

Мы рассказываем про нашу крымскую жизнь, а еще факты, мифы и занимательные  истории из мира ароматов.

Как пахла Клеопатра
Что такое обонятельная слепота
Почему хороший парфюм не всегда стойкий и шлейфовый

И многое другое. Здесь тепло и уютно.

Подпишись, а то забудешь.

"Сад в усадьбе Фортуни"
1877 г.
Мариано Фортуни-и-Карбо
Национальный музей Прадо, Мадрид.

@pic_history

📰 Купленный на eBay рисунок Магритта станет топ-лотом аукциона

Рисунок Рене Магритта, купленный на eBay за $1580, станет топ-лотом аукциона Rago/Wright's Post War & Contemporary Art (21 мая) с эстимейтом $100–150 тыс. Выполненный шариковой ручкой и карандашами рисунок изображает огромные шахматные фигуры на фоне неба с облаками — образы, к которым Магритт обращался на протяжении всей карьеры.

Работа происходит из коллекции Моры Хенскенс, которая приобрела его у вдовы художника. В 2022 году рисунок был продан с аукциона и в конце концов оказался на eBay.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Вечернее платье"
Автор -❓

У этого художника не так уж много картин с настолько романтичным сюжетом. И название ей под стать: «нет лучшего наряда на вечер для красивой женщины, чем полная нагота», – словно заявляет художник.

@pic_history

80 лет назад: хроники Победы

Собрали самое главное:
✨ Военные сводки и хроники с фронта
✨ Герои и их подвиги
✨ Культура 1941—1945 годов
✨ Настоящие новости тех лет

Перейти на сайт

#реклама 16+
dzen.ru
О рекламодателе

"Бездельник"
1882 г.
Жюль Бастьен-Лепаж
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history х @paintings_collection

Кинотерапия — инструмент для работы с глубинными смыслами, сложными эмоциями и экзистенциальными вопросами.

Через кино можно безопасно исследовать травмы, страхи, внутренние конфликты и даже находить ответы на важные жизненные вопросы.

Фильм «Пианистка» (2001) Михаэля Ханеке — это жесткое, почти клиническое исследование подавленной сексуальности, перфекционизма, насилия и экзистенциального одиночества.

Адаптация одноименного романа Эльфриды Елинек (Нобелевская премия по литературе, 2004) превращается в камерную психологическую пытку, где музыка — не спасение, а еще один инструмент контроля и боли.

Билеты :

https://kinoteatr.ru/events/pianistka-mosfilm-event/?erid=2VfnxvjDVYk
#кинотерапия

В марте 1912 года Дюшан представил «Обнаженную» на выставке Салона Независимых. Вскоре после этого художнику неожиданно нанесли визит старшие братья – Жак Вийон и Реймон Дюшан-Вийон. Они передали Марселю настоятельную просьбу от имени комитета Салона (членами которого они оба являлись) снять работу с выставки либо переименовать ее. Комитет обосновал свой отказ демонстрировать картину тем, что «обнаженная не должна спускаться по лестнице, она должна лежать». Позже Дюшан вспоминал, что ничего не ответил братьям, но тут же взял такси и собственноручно снял полотно со стены. Его отношения с родственниками после этой неприятной истории так и не наладились.

Как бы там ни было, осенью того же года «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» все же была представлена публике на выставке Группы Пюто, творческого объединения художников-кубистов. И уже в 1913 году полотно наделало много шума за океаном, на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке. Консервативная американская публика, привыкшая к классическим, идеализированным изображениям обнаженной натуры, оказалась совсем не готова к «механической» мозаичной работе Дюшана. The New York Times окрестила картину «Взрывом на фабрике черепицы», а Теодор Рузвельт сравнил ее с ковриком индейцев Навахо. Но, несмотря на обрушившуюся на полотно критику, именно ее скандальная репутация привлекла на выставку более 87 тысяч посетителей.

«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» была продана за смехотворную цену в 324 доллара, из которых Дюшан получил 240. Полотно приобрел дилер из Сан-Франциско Фредерик Торри. Однако спустя несколько лет он оказался на мели и был вынужден продать картину коллекционеру и другу Дюшана Уолтеру Конраду Аренсбергу, который завещал свою коллекцию Музею искусств Филадельфии.

@pic_history

#МарсельДюшан #Кубизм

"Обнаженная, спускающаяся по лестнице"
1912 г.
Марсель Дюшан
Художественный музей Филадельфии.

«Обнаженная, спускающаяся по лестнице», написанная в 1912 году, по мнению искусствоведов, была не самой выдающейся работой Марселя Дюшана. Однако не так уж много существует в мире произведений искусства, которые вызвали бы у современников столько споров, критики и обсуждений. Интересно то, что «Обнаженная» существовала будто бы сама по себе: несмотря на скандальную известность полотна, его мало упоминали в связке с именем автора. И даже при том, что после первых же выставок об этой картине не говорил только ленивый, самому Марселю Дюшану особой популярности она не принесла.

@pic_history

На стыке творчества и технологий

Необычная история поиска себя и вдохновения в технической сфере.

Привет, меня зовут Марина, и я всегда была творческим человеком — писала картины маслом и акварелью, даже думала поступать на художественную специальность. Но в итоге оказалась в IT. И неожиданно там тоже оказалось много места для творчества.

Сначала я работала веб программистом — мне нравилось, что можно из «чистого листа» (буквально — из пустого экрана) сделать красивый и удобный сайт. Но всё-таки в разработке многое задаётся заранее: есть чёткое ТЗ, дизайн, и нужно просто хорошо выполнить бизнес-задачу. Мне хотелось больше свободы и экспериментов и поэтому несмотря на то, что уже доросла до техлида, я решила перейти в другую сферу — продакт менеджмент.

И в этой роли творчества стало гораздо больше. Я стала отвечать за развитие IT продуктов, придумывать, как лучше и удобнее решить задачи пользователей, исследовать, общаться с клиентами, пробовать разные подходы, запускать новые функции и анализировать, что из этого получается. Тут у меня есть интерес и ощущение творчества, создания нового и полезного.

Всё это я описываю у себя в канале Продакт в здании — делюсь опытом запуска стартапов, поиска работы, переезда на Кипр и историями работы в международной IT компании.

🟡Как я сотрудничала с Google
🟡Первый месяц в международной компании
🟡Плюсы и минусы Кипра
🟡Гайд по резюме
🟡Как я попала в книгу рекордов Гиннеса

Если вам интересно заглянуть в мир IT с живой, человеческой стороны — буду рада видеть вас у себя❤️

📰 Хрупкие сокровища достали из хранилищ Эрмитажа

В Малой церкви Зимнего дворца монтируют необычно хрупкую выставку - "Блеск кристалла и тонкость граней. Русское стекло XVIII - начала ХХ века с резьбой и гравировкой".

На ней покажут великолепные образцы художественного стеклоделия. Их сделали на ведущих стекольных предприятиях Российской империи. Всего представят более 100 произведений из коллекции музея. Хрупкие вазы, столовые приборы, декоративные вещи расскажут об основных этапах развития производства резного стекла в России.

На протяжении своей истории стеклянные изделия, украшенные резьбой и гравировкой, видоизменялись, следовали модным тенденциям времени, они то становились чрезвычайно популярными, то практически уходили из употребления.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Туман над водой"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.

@pic_history

❗ Забудь про VPN, регистрацию и миллиард сервисов.
ИИ теперь в Telegram. В одном боте.

✔️ Генерируй тексты, картинки, код, идеи, бизнесы, заголовки, сторисы, смыслы жизни — всё.

Один бот = Самые ТОПОВЫЕ нейросети.
GPT, DeepSeek, Midjourney DALL·E 3, Личный ИИ-психолог, выбор и создание ролей ( от повара до бизнес тренера) — прямо в Telegram, в один тап.

 🔥 3 дня — пробный период.

Без заморочек. Без лишних регистраций. Конфиденциально. Только результат.

NeuroHype — твой личный помощник в любой, даже самой сложной ситуации.

✔️ ПОПРОБУЙ сейчас! -  https://t.me/Gpthype_bot 

Пока другие включают vpn, ты уже делаешь 🚀

"Лесные дали"
Автор -❓

Впервые зрители увидели картину «Лесные дали» на 12-й выставке Товарищества передвижников в 1884–1885 годах. К тому времени имя этого художника как выдающегося мастера национального пейзажа уже было признано ценителями отечественного искусства и самой широкой публикой. Тем не менее он очень заботился о том, какое впечатление произведет новая работа, и просил распорядителя выставки Павла Брюллова найти для картины хорошее место, огорчаясь, что «она очень невыгодно висит». В самом деле, чтобы вполне оценить авторский замысел и его исполнение, нужно учесть большие размеры полотна (112,8 x 164) и панорамный характер вида – все это требует значительной дистанции между произведением и зрителем.

@pic_history

"В пасхальный день"
1916 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частная коллекция.

@pic_history

Наиболее знаменита «Мария Магдалина» из Лувра – та, где свечу заменяет искуснейше написанный стеклянный светильник. Её еще называют «Магдалина из коллекции Терф». Почти идентичная картина выставлена в Музее искусств Лос-Анджелеса. Они с луврской Магдалиной – как сестры-двойняшки: лишь немного различаются рисунком черт лица. В Национальной галерее искусств (Вашингтон) хранится третья «Мария Магдалина» Латура: по композиции она зеркальна ко всем остальным вариантам, а вот источник света тут точно определить затруднительно: его наполовину загораживает стоящий перед ним череп. Вашингтонская святая также получила название от имени коллекции, в которой находилась раньше: «Магдалина Фабиус».

И наконец, четвёртая «Скорбящая Мария Магдалина» Латура находится в нью-йоркском Музее Метрополитен. Её различительное название «Магдалина Райтсмен». Бытует также название «Мария Магдалина с двумя свечами».
XVI и XVII века – время, когда католическая церковь напряженно боролась с набиравшим силу протестантизмом. Протестанты отказались от поклонения кому бы то ни было, кроме самого Христа. В противовес этому католицизм упорно насаждает культ святых. Естественно, доходило до перегибов. «В моду» вошла религиозность визионерская и экстатическая. Марии Магдалины подобная «мода» коснулась одной из первых. К примеру, если средневековые богословы утверждали, что ангелы возносили Марию Магдалину на небо ежедневно, то в текстах XVII века речь уже идёт о семи вознесениях на дню. Сама святая (и бывшая блудница) часто изображается в экстатическом религиозном исступлении, не слишком отличающемся от чувственного исступления из её прошлой жизни.

Многие помнят Магдалин Тициана, Леонардо да Винчи или Аньоло Бронзино: руки прижаты к горячо вздымающейся груди, в глазах – отчаяние и страсть. Такой сложился визуальный стереотип.

Латур крайне далёк от подобных трактовок образа. Все его Магдалины не демонстрируют безумной аффектации. Напротив, они зафиксированы в состоянии неспешного и спокойного размышления. О чем оно? Само собой, о бренности сущего – череп, символизирующей тщету всего земного, не допускает на этот счет двух мнений.

Латур даже избегает подчеркивать, что его героиня блудница. У луврской и лос-анжелесской Магдалин обнажены колени, икры и плечи, но и они не сообщают картине оттенка неприкрытой животной чувственности – настолько отрешённой везде у Латура выглядит Магдалина. О Магдалине нью-йоркской мы даже не можем точно сказать, красива ли она. Её лицо нарочно отвернуто от зрителя: картинная Магдалена раскаялась и больше не намерена никого прельщать своим видом. Именно в этой версии возникает интересный мотив зеркала: оно издавна считалось аллегорией соблазна, женской греховности. Свеча с высоким пламенем словно перечёркивает зеркало по горизонтали. Это должно символизировать, что огонь веры, вспыхнувшей в душе Магдалины, перечеркнул её греховное прошлое.

@pic_history

#ЖоржДеЛатур #Барокко

"Скорбящая Мария Магдалина"
1640 г.
Жорж де Латур
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Двух любимых героинь Жоржа де Латура мы видим на его картине «Скорбящая Мария Магдалина». Первая – это свеча: редкое полотно Латура обходится без неё, свеча стала опознавательным знаком, позволяющим «вычислить» художника среди других мастеров тенебросо. Ну, а вторая – разумеется, сама раскаявшаяся библейская блудница.

О том, что Мария Магдалина была предметом творческих медитаций художника, можно судить хотя бы по тому, что до нас дошли четыре (и это не считая копий) различающихся, но всё же очень похожих композиций Латура. На всех четырёх сидящая в темном помещении Магдалина размышляет о бренном в присутствии двух неизменных атрибутов – локального источника света и черепа.

@pic_history

📰 Музей в Гааге заявил, что две приписываемые Рембрандту картины оказались не его работами

В музее Маурицхёйс хранится одна из крупнейших коллекций произведений Рембрандта, включающая не менее 11 подлинных работ мастера. Однако в собрании есть семь картин, которые долгое время вызывали сомнения. Недавно специалисты с помощью новейших технологий повторно изучили несколько из них.

В частности, картина «Портрет Рембрандта с горжетом», которая находилась в собрании с 1768 года и считалась автопортретом, написанным в юности, оказалась не оригиналом. Под слоями краски реставраторы обнаружили подготовительный рисунок, нетипичный для руки Рембрандта. В мире существует два варианта этого полотна, второй хранится в музее в Нюрнберге.

Вторая работа — «Этюд старика», купленная директором музея Абрахамом Бредиусом в 1891 году. На картине изображен мужчина, которого приняли за брата художника. Однако на протяжении десятилетий у специалистов были сомнения в подлинности полотна. К тому же, оно находилось в плохом состоянии, с множеством потемневших слоев краски. Реставрация позволила выяснить, что подпись Рембрандта на картине подлинная, но датировка — неточная. Сам стиль письма, как отметили исследователи, отличается от других работ мастера. Специалисты пришли к выводу: «Этюд старика» был написан учеником в мастерской, а подпись мастера поставлена в рамках общепринятой тогда практики.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

🖋 Слышите ли вы, о чём вы на самом деле думаете?

Иногда мысли звучат ясно.
А иногда — как эхо. Как догадка. Как попытка уловить суть.

Этот канал — про то, как встроить ИИ в свою экспертную жизнь:
не только автоматизировать — но и осмысливать.
Не заменить себя — а раскрыть.
ИИ — не алгоритм. Он может быть соавтором.

📍 Питомник идей — телеграм-канал о том,
как превратить технологии в творческого союзника:
— чтобы собирать рассыпавшиеся смыслы,
— чтобы доформулировать то, что витает в голове,
— чтобы делать — без надрыва и суеты.

💡 Это про творческий союз с интеллектом —
в текстах, идеях, продвижении.
Когда технологии становятся рамкой, в которой можно быть собой.

📚 Канал ведёт Юлия Смирнова — исследователь диалога человека с ИИ.
Если вам ближе честность, чем продуктивность,
и интересен новый взгляд на интеллектуальную работу — вам сюда.

👉 Начать можно отсюда:
Закреплённый пост с входом и практиками
Внутри — мини-курс, промпты, мастер-классы
и гайд «ИИ для сомневающихся» — если вы пока не готовы, но уже хотите попробовать.

"Около дачи"
1894 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history х @paintings_collection

📰 Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками

Общий объем продаж работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.

Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).

Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Картины «Христос в пустыне» и «Портрет Федора Достоевского» написаны в один год, и обе показаны на второй передвижной выставке. Сравнивая их, сложно не заметить переклички: от композиции, скрещенных рук героев до их психологического состояния, созерцания ими некой бездны. Трудно сказать, заметил ли тогда сходство Иван Крамской, автор «Христа в пустыне», однако позднее в статье «О портрете Ф.М. Достоевского» он высоко оценил его живописные качества, а также отметил: «Он так счастливо посажен, так смело взято положение головы, так много выражения в глазах и во рту... что остается только радоваться».

@pic_history

"Белые розы и персики"
1873 г.
Анри Фантен-Латур
Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.

@pic_history

Девочки, 45 дней до лета, а майские вообще буквально завтра…

Подсматриваю, тут за своей знакомой, как она худеет на 9 кг за 3 месяца (ага,конечно)
Если вам тоже надо, то есть ультра замотивированный компаньон 😁

А еще у нее можно подсмотреть интересные находки (в том числе и для детей), узнать как самостоятельно разобрать гардероб и с какими цветами сочетать трендовую нынче бордовую кожу

Что еще посмотреть:

📎 Как правильно выбрать пальто, чтобы не быть в нем капустой
📎 Выяснить, какой у вас тип фигуры и почитать про него
📎 Подборки луков по типу фигуры
📎 Как удобно хранить все ваши сохраненные лучки удобно в одном месте

А еще шуточки, рубрика хочу/могу и много интересного

Аплодисменты, лайк, подписка! 🥂

Сейчас уже невозможно разыскать доказательства в пользу одной из картин, но можно легко составить представление о том, как эту картину воспринимали современники. Тот самый арт-критик Луи Леруа из газеты Le Charivari, который смеха ради назвал молодых художников импрессионистами, безжалостно прошелся и по «Бульвару Капуцинок» Клода Моне. Он писал:

«Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно! Меня сейчас удар хватит!»

Злосчастный критик не унимается, его возмущают неразборчивые черные пятна в нижней части картины: «Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинок? Гром и молния!» Справедливости ради, Моне действительно искажает перспективу бульвара и с помощью нескольких трюков создает ощущение быстрого, случайного взгляда, брошенного сверху на шумную, многолюдную улицу.

Картина написана с балкона студии фотографа Надара - той самой студии, где позже состоится первая выставка импрессионистов и где Луи Леруа придумает термин «импрессионизм». По сохранившимся фотографиям мы можем предположить, что фото-ателье занимало два верхних этажа 4-этажного здания. И если судить по перспективе, в которой написаны дома на противоположной стороне улицы, то Моне стоял с мольбертом на третьем этаже. Здесь все сходится. Но фиакры и прохожие написаны так, как будто художник как минимум влез на крышу. Если не выше.

Над картинами импрессионистов смеялись и критики, и зрители. Главный упрек и повод для насмешек - недоработанность, эскизность, которую художники-выскочки осмелились выдавать за новую ценность живописи. Достаточно посмотреть на несколько эталонных салонных полотен того времени и сравнить их с «Бульваром Капуцинок», чтобы понимать, в какую ярость приводили критиков новые живописные и композиционные решения молодых художников.

Моне не интересуют люди - он безжалостно обрезает фигуры двух мужчин, стоящих на балконе. От одного из них оставляет только шляпу. На каждого прохожего, гуляющего по бульвару, отводится в лучшем случае три-четыре мазка. Чаще - один. Фиакры тонут в густой золотой реке, которая изображает освещенную солнцем улицу. И один наглый золотой зигзагообразный росчерк брошен практически в центр картины.

Моне интересен только этот световой эффект - большая тень от здания, которая на закате перерезает широкий, залитый солнцем бульвар. И еще ощущение непрерывного движения, которое создается исключительно живописными средствами.

@pic_history

#КлодМоне #Импрессионизм

"Бульвар Капуцинок в Париже"
1873 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

У Клода Моне есть две картины с видом на бульвар Капуцинок. Одна сейчас находится в коллекции музея им. Пушкина в Москве, а вторая - в музее Нельсона-Аткинса в Канзас-сити. И оба музея имеют право надеяться, что именно их «Бульвар» участвовал в самой первой выставке импрессионистов, которая проходила в Париже в 1874 году.

@pic_history

📰 Склеенная тарелка — к удаче, особенно великокняжеская

В Русском музее завершили реставрацию уникального настольного украшения из десертного сервиза княжны Анны Павловны.

В 1809–1816 годах к бракосочетанию младшей дочери Павла I, и Виллема Оранского, сына короля Нидерландов Виллема I, на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге был изготовлен десертный набор посуды и скульптурных украшений на 30 персон.

Почти год продолжалась реставрация единственного сохранившегося фарфорового украшения в виде скульптуры девушки, держащей на хрупких руках ажурную корзину для фруктов или конфет. Впервые восстановлен подлинный облик предмета, который долгие годы хранился в разобранном виде и печальном состоянии.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.

@pic_history

Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей.

На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.

Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo

📰 В Петербурге покажут акварели из частных собраний Артура Фонвизина — участника авангардных выставок «Бубновый Валет» и «Голубая роза»

Экспозиция объединит редкие работы художника, который смог пережить борьбу с формализмом в искусстве в советское время, одного из ключевых акварелистов XX века.

В антикварной галерее «Петербург» покажут более 90 работ. В составе — портреты современников художника — артистов театра, кино, балета в сценических образах и цирковых костюмах, пейзажи, натюрморты и книжные иллюстрации.

Первая персональная выставка Фонвизина прошла в 1936 году в в ГМИИ имени Пушкина, а годом позднее художник был причислен к формалистам («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин).

➡️ Выставка «Артур Фонвизин. Мир акварели» открыта с 25 апреля по 24 августа.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Дама, играющая на рояле"
Автор -❓

@pic_history

"Суд Соломона"
1617 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history x @paintings_collection

🎭 Если вы в Москве — поймайте этот вечер

Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись.

«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Но это не урок истории искусства.
Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас.

«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг

🎭 Это не театр в классическом смысле
🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту
Это — вечер, который остаётся с тобой.

Автор и рассказчик: Илья Шпак
Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10

📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня

🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш в Telegram

"Смерть Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.

Молодой каталанский художник Карлос Касагемас был ближайшим другом Пабло Пикассо в богемной Барселоне. Не удивительно, что именно он стал спутником Пикассо в первой поездке в Париж на рубеже веков. Но если для Пикассо это путешествие было первым крошечным шагом к будущей мировой славе, для Касагемаса оно стало началом конца. В Париже Карлос страстно влюбился в юную натурщицу по имени Жермен. Очевидно, эти чувства не были взаимными, Касагемас погрузился в глубокую депрессию и стал часто говорить о самоубийстве.

@pic_history

Рождественские праздники Пикассо и Касагемас провели в Барселоне, а затем отправились в Малагу навестить родственников Пабло. Карлос, однако, здесь надолго не задержался – он вернулся в Барселону, а оттуда снова в Париж. Но Жермен продолжала отвергать его чувства. 17 февраля 1901 года Касагемас организовал ужин в одном из парижских кафе, на который пригласил свою возлюбленную и нескольких друзей. После нескольких порций вина и абсента Карлос в последний раз предложил Жермен выйти за него. Когда девушка вновь ответила ему отказом, он выхватил пистолет и выстрелил в нее. Пуля прошла мимо, Касагемас приставил дуло к правому виску и выстрелил снова. Он умер в больнице тем же вечером.

Картина «Смерть Касагемаса» стала точкой отсчета «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. Во многих работах следующих нескольких лет художник будет оплакивать своего друга, хоть и не всегда настолько очевидно. Пикассо вернулся в Париж в мае 1901 года, снял ту же студию, которую они делили с Касагемасом, и побывал в кафе, где Карлос совершил самоубийство. И, в конце концов (это было вполне в духе Пикассо), завел роман с Жермен. Она оставалась частью его жизни на протяжении многих лет и была одной из моделей, позировавших ему для «Авиньонских девиц».

Существует теория, согласно которой Пикассо считал Касагемаса в некотором смысле родственной душой Винсента Ван Гога. Как раз на те годы, когда молодой испанец приехал покорять Париж, пришелся первый взрыв популярности Ван Гога, начали впервые публиковаться его письма к брату. И в ранних парижских работах Пикассо вполне отчетливо просматривается влияние голландского художника. В «Смерти Касагемаса» это не только палитра, имитирующая вангоговские «Автопортрет в серой фетровой шляпе» и «Кресло Поля Гогена». Эксперты считают, что композиция картины Пикассо повторяет маленький рисунок, сделанный доктором Гаше, который изображает Ван Гога на смертном одре.

@pic_history

#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм

"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.

В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощает печаль и горе. В русском народном творчестве – лубках, росписях деревянной домашней утвари, прялок, дверец шкафов – изображения Сирина и Алконоста были традиционным сюжетом.

Гамаюн – это мифическая дохристианская птица с человеческой головой, пришедшая в русскую культуру из Ирана. Именно этим образом вдохновлялся бренд ювелирных украшений NÁNA, при создании своего первого арт-объекта кольца ГАМАЮН. Минималистичная птица из серебра и эмали отсылает к деревянной резьбе XVIII-XIX, русскому лубку и керамике.

Бренд NÁNA сохраняет культурные коды и воплощает их в украшениях. О том, как можно модернизировать древнерусские рясны и колты и носить на себе «артефакт» в повседневной жизни читайте на странице коллекции ДУША.

📰 Выставка граффити под кураторством Бэнкси закрыта из-за... несанкционированных граффити

Она проработала три недели.

Выставка «Long Dark Tunnel» на площади Пикадилли в Лондоне, в которой участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления, закрыта из-за несанкционированных граффити. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.

«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».

После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота».

В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Заросший пруд. Домотканово"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history

"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!"

Сальвадор Дали

@pic_history

"Сжатое поле. Полесский пейзаж"
Автор -❓

@pic_history

"Вид из комнаты художника"
1825 г.
Мартинус Кристиан Вессельтофт Рёрби
Национальная галерея Дании, Копенгаген.

@pic_history

Почему Джонатан Баттл одет в костюм аристократа?

Джонатан Баттл, как уже отмечалось, вовсе не был аристократом. Почему же тогда он одет в столь пышный костюм – белые чулки, голубые атласные бриджи и такой же камзол с золотым шитьем, воротником и манжетами из дорогих кружев? Это объясняется распространившейся в 1770-е в Британии модой позировать для портретов в костюмах XVII века наподобие тех, в какие одеты аристократы с полотен Рубенса и Ван Дейка – кстати, двух любимых художников Гейнсборо, очень сильно повлиявших на его стиль.

«Голубого мальчика» часто превозносили за изысканность. Однако вполне в демократическом духе Гейнсборо утверждает этим портретом: благородство не в аристократических генах, а в свойствах самой личности.

Композиция и колористическое решение картины

Как и у большинства портретов Гейнсборо, композиция «Голубого мальчика» очень проста: человеческая фигура располагается в самом центре полотна, выдвинув плечо и одну сторону тела немного вперёд. С большим мастерством Гейнсборо передаёт живую лёгкость фигуры вопреки внешней статичности позы.

«Голубой мальчик» Гейнсборо демонстрирует богатое разнообразие холодных тонов: серебристо-голубого, темного синего, глухого зелёного, серебристо-палевого, серого. Картина даже дала основание утверждать, что голубой был любимым цветом художника. Также существует версия о том, что «Голубой мальчик» - это скрытая полемика Гейнсборо с его конкурентом в практике портрета и оппонентом во взглядах на искусство Джошуа Рейнолдсом.

Придерживаясь академически-классицистских взглядов, Рейнолдс считал, что в основе портретных изображений всегда должны лежать теплые тона на основе коричневого и красного, а холодные могут служить лишь дополнением к ним. Холодные оттенки, согласно рейнолдсовской теории распределения цветов, могут использоваться только там, где художнику необходимо изобразить тень. Гейнсборо, как правило, воздерживался от теоретических дебатов в стенах Королевской Академии; тезис Рейнолдса он опроверг самим существованием «Портрета Джонатана Баттла».

@pic_history

#ТомасГейнсборо #Портрет

"Мальчик в голубом. Портрет Джонатана Баттла"
1770 г.
Томас Гейнсборо
Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния.

Джонатан Баттл, с которого Гейнсборо писал «Голубого мальчика», был сыном его знакомого, богатого торговца железными и скобяными товарами. Художника привлекло в модели выражение независимости и личной значительности. Впоследствии повзрослевший Джонатан коллекционировал рисунки Гейнсборо, они приятельствовали.

@pic_history

Свет как персонаж спектакля

Как часто свет становится не просто фоном, а настоящим героем на сцене? Он управляет настроением, определяет атмосферу, раскрывает детали и создаёт иллюзию.

Этот же принцип можно применить и к архитектуре. Свет и тень превращаются в важные компоненты, открывая новые горизонты и создавая неожиданные визуальные эффекты. В эпоху Возрождения свет был не только важным элементом театра, но и ярким символом в архитектурных проектах, как, например, в «театрах Мира» — плавучих сооружениях, символизировавших эпоху празднеств и утопичных идей. Эти проекты, возможно, можно было бы увидеть сегодня как интерактивные инсталляции на архитектурных выставках или в виртуальной реальности.

Что такое «театры мира» и чем они интересны для современного зрителя — читайте в посте @arthseclub. Узнайте, как эпоха Возрождения связана с современными экспериментами в архитектуре и искусстве.

📰 В день 130-летия Русского музея входные билеты будут стоить 130 рублей

Продажа билетов на юбилейную дату уже началась.

25 апреля жители и гости города смогут посетить не только Михайловский дворец и корпус Бенуа, но и Михайловский замок, Строгановский дворец и Домик Петра I. Кроме того, чтобы все желающие смогли посетить музей, утвержден дополнительный день для посещения главной выставки этого года "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова" по билету за 130 рублей - 24 апреля.

➡️ Успевайте забрать свои билеты на сайте музея.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Кошка и собаки королевы Виктории"
1885 г.
Чарльз Бертон Барбер
Королевское художественное собрание, Лондон.

@pic_history

📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева

Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий.

Куратор выставки:
Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.

➡️ Выставка «Космос велик» открыта до 6 июня 2025

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Возвращение блудного сына"
Автор -❓

@pic_history

"На опушке соснового леса"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция, Великобритания.

@pic_history

​​✴️ Элифас Леви. «История магии»

У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви…

Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек.

Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений.

Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься.

Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной.

Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.»

Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда».

Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу.

Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве.

А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь.

Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит.

Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития.

Жутко!

Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века.

«История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.

Елизавета II терпеливо позировала Фрейду долгих 19 месяцев, и результатом их совместной работы стал этот крошечный (по сравнению с остальными) портрет, который разделил британцев на два лагеря. Представители одного из них рассыпались в похвалах, называя Фрейда самым блестящим художником современности. Другие же отзывались о картине куда менее восторженно, утверждая, что королева должна посадить Фрейда в тюрьму за столь уродливый портрет. Некоторые СМИ называли эту работу самым грандиозным провалом художника.

«Уродливый» - это, конечно, слишком сильное слово по отношению к портрету Елизаветы II. Хотя достаточно сказать, что картина получилась более чем в духе Фрейда. Не будучи связанным с королевой никакими обязательствами, в том числе и материальными, он не стал приукрашивать, льстить или сглаживать острые углы. Пожилой художник имел смелость изобразить просто такую же пожилую женщину (даже королевская тиара была дорисована Фрейдом позже, чтобы все же сделать героиню портрета узнаваемой с первого взгляда), лицо которой занимает почти всю площадь очень маленького холста и кажется гораздо более обнаженным, чем все его голые натурщики вместе взятые.

@pic_history

#ЛюсьенФрейд #Портрет

"Ее Величество Королева Елизавета II"
2001 г.
Люсьен Фрейд
Королевское художественное собрание, Лондон.

Несмотря на то, что Люсьен Фрейд получил всемирную известность благодаря своим полотнам с обнаженной натурой, особую ценность представляют его многочисленные портреты. Однако художник никогда не писал портретов на заказ, категорически отказываясь от подобных предложений. Фрейд всегда рисовал исключительно тех людей, которые были ему интересны. Исключением, хоть и весьма условным, является портрет королевы Елизаветы II. Художник сам обратился к монаршей особе с просьбой изобразить ее на одной из своих работ. Как это ни удивительно, королева великодушно согласилась.

@pic_history

Совсем недавно мы нашли очень интересный канал, который много лет занимается развитием русского искусства!
Подробности по ссылке: https://t.me/RUSSIANARTRU

📰 Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы

Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы.

Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

"Три персонажа на траве"
1906 г.
Андре Дерен
Музей современного искусства Парижской мэрии.

@pic_history

📰 Картина британского художника, купленная почти 100 лет назад за £10, может быть продана на аукционе за £1 млн

Работы тогда еще неизвестного художника привлекли внимание редактора Артура Уоллеса в 1926 году. Как рассказал внук журналиста Кит, Лоури сам продал Уоллесу свою картину Going to the Mill за £10. Причем, художник даже решил, что попросил слишком большую цену — и отдал Уоллесу еще одну картину.

Теперь наследники редактора решила расстаться с полотном: его выставят на аукцион Lyon & Turnbull в Лондоне в начале мая. По словам Кита Уоллеса, картина висела в доме его матери и оставалась «незастрахованный» вплоть до 2013 года. После этого полотно впервые за 80 лет выставили в галерее в британском городе Чичестере. Другую работу Лоури семья Уоллеса продала, чтобы «оплатить свадьбы двух сестер» Кита.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Успех первой передвижной выставки состоялся во многом благодаря экспонированию картины Николая Ге с сюжетом о Петре I. «Ге царит решительно», — писал Крамской.

Но еще до того, как примкнуть к передвижникам, Николай Ге шокировал публику и прессу смелыми решениями в изображении исторических фигур. Считается, что при написании образа Христа на картине «Тайная вечеря» Ге использовал известный фотопортрет философа Александра Герцена, хотя на этот счет есть сомнения

@pic_history

"У ручья"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history

От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.

Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.

@pic_history

#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм

"Лесная глушь"
1872 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.

Картина Шишкина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке. Именно за нее художник получил звание профессора. Это полотно дает представление о подходе Ивана Шишкина к написанию пейзажей: максимальная достоверность, объективность, естественность.

@pic_history

📰 Мировые продажи искусства сократились на 12%

Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка, продажи искусства в 2024 году сократились на 12% до $57,5 млрд. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.

Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.

После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.

Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.

Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Подборка стильных рекламных кампаний разных времен от канала Три Билборда:

• Hermes "First step into new century" из 2000х

• Рекламные постеры компании OLIVETTI 60-80х годов

• Винтажные кампании марки Lamborghini

• Мила Йовович для кампании бренда Plein Sud 1997 года

• Рекламная кампания парфюмов Comme des garçons

Больше стильных и креативных рекламных решений тут.