В том, что Виктор Цой стал легендой советской рок-музыки, сомневаться не приходится, а вот его художественный талант известен меньше. Однако творческий дар Цоя изначально обнаружил себя именно в изобразительном искусстве. Музыкант окончил художественную школу, отучился несколько курсов в училище им. В. Серова и даже на пике своей музыкальной карьеры продолжал рисовать 🦅

В начале 80-х, познакомившись с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым (Африкой) и другими авторами андерграунда, Цой присоединился к художественному объединению «Новые художники» и участвовал в его выставках. В тот период искусство рок-звезды было близко к авангарду, примитивизму и экспрессионизму, а писал он по самым разным поверхностям — от холста до кухонной клеенки. Более реалистичным творчество музыканта становится уже к закату жизни, а работу «Дорога» и вовсе называют пророческой. Именно ее Виктор Цой написал последней, незадолго до трагической гибели в автокатастрофе.

… я вновь уже был во времени и слышал, как тикают карманные часы. Они принадлежали деду, и, когда отец отдал их мне, он сказал: Квентин, я дарю тебе гробницу всех надежд и желаний <…> Я дарю их тебе не для того, чтобы ты помнил о времени, но для того, чтобы ты иногда забывал о нем и тщился победить его. Потому что, сказал он, ни одна битва никогда не выигрывается. Она даже не начинается. Поле брани только открывает человеку глаза на его собственное безумие и отчаяние, а победа — это самообман философов и глупцов.

«Звук и ярость» // Уильям Фолкнер

Рop-up пространство Bibliotheca — новый культурный проект, спрятавшийся в квартале «Золотой» на Софийской набережной. 22 апреля там показали перформанс «Наша встреча без повтора», соединивший в себе работу «5 угол» молодой художницы Анастасии Антиповой и концерт пианиста Дениса Мацуева. Результатом красивейшего представления стал монументальный живописный холст в чаше 25-метрового бассейна.

Синтез музыки и искусства перформанса стал полем для исследования феномена клоунады и трикстерства. Как и в средние века, он осмыслялся как форма «социальных доспехов» — инструмент внутреннего и внешнего перевоплощения.

Куратором события выступила команда Cosmoscow, арт-партнером — галерейный проект Алины Крюковой a—s—t—r—a 🦅

Грядущие выходные насыщенны музыкальными и театральными премьерами, открытиями новых выставок и увлекательными лекциями. Подробнее о событиях рассказали в наших карточках 🦅

📌 «Сделка», 25 апреля в 19:00
Театр им. Пушкина
📌 «Вишневый сад. Комедия», 26 апреля в 19:00
Театр на Таганке
📌 «В поисках короля Джулиана», 19 апреля — 28 июня
ART&BRUT
📌 «Начинаем творческую экскурсию», 25 апреля — 20 июля
Центр «Зотов»
📌 Кинопоказ «На этой земле», 27 апреля в 17:00
МАММ
📌 Концерт Глеба Андрианова corpo / corda / arco, 27 апреля в 21:30
МАММ
​​📌 Лекция «Изображая воздух. Русский импрессионизм», 26 апреля в 19:00
Чайная «Нитка»
📌 Лекция «Мартин Хайдеггер и башмаки Ван Гога», 25 апреля в 19:00
Cube.Moscow

#дайджест_cg 📄

Размышления о малозначительности человека на фоне вселенной часто посещают нас при самых бытовых обстоятельствах. То же самое случилось и с героинями спектакля театра «Практика» «Дыры» — двумя продавщицами овощей, сверяющими прибыль (Анастасия Лебедева и Анжелика Катышева). И как ни крути, она и с черри, и с патиссонами, и с кабачками оказывается «две пятьсот». Это число становится почти мантрой, символом то ли порочного круга бытовухи, то ли несменяемости власти, то ли границ человеческого сознания.

Амбивалентность бытия выражена и в сценографии Ильи Пашнина. Легким движением руки ящики для овощей превращаются в порталы для входа в иное, а светящиеся струны и маленькие геометрические фигурки напоминают о корпускулярно-волновом дуализме в квантовой механике. Если даже электрон свободен в выборе — быть частицей или волной, может, и у продавщиц есть возможность вырваться за пределы злосчастных «двух пятьсот» и замереть в ожидании чего-то нового, светлого? Спектакль Алексея Мартынова точно дает эту надежду.

«Дыры» интересны и тем, что фиксируют развитие мысли не только героинь, но и драматурга, чьи ремарки выводятся проектором в виде бегущей строки. Режиссер намеренно разрушает иллюзию жизни на сцене, выводит героинь из своих ролей. Эти брехтовские приемы соседствуют с размышлениями актрис о «проживании» Станиславского и «поиске состояния телом» Мейерхольда.

Если бы к спектаклю нужно было подобрать эпиграф, мы точно остановились на тютчевском «все во мне и я во всем». Меньше чем за час режиссер успевает погрузить зрителей в мир главных героинь и персонажей вставных новелл, в пространство быта и космоса, в разные театральные системы. И в этом всеобъемлющем мире всегда остается место для зрительского выбора — остаться в рамках «двух пятьсот» или отправиться навстречу неизвестному.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg

Не так давно завершился второй сезон «Разделения» — самого популярного сериала последних лет об изнанке корпоративной культуры. Стриминговый сервис Apple TV+ продлил шоу на третий сезон, но если офисная антиутопия захватила вас настолько, что не отпускает, предлагаем скрасить ожидание альтернативными литературными вселенными.

Собрали для вас подборку книг, близких по сюжету, идее или атмосфере работе Дэна Эриксона и Бена Стиллера 📄

📌📌О дивный новый мир📌, Олдос Хаксли
📌📌Не отпускай меня📌, Кадзуо Исигуро
📌📌Процесс📌, Франц Кафка
📌📌Персонал📌, Ольга Равн
📌📌Сфера📌, Дэйв Эггерс

«Открытое произведение искусства», по Умберто Эко, — это, по сути, любое произведение искусства, открытость присуща ему изначально; «это принципиально неоднозначное сообщение, множественность означаемых, которые сосуществуют в одном означающем».

Свою теорию итальянский философ разработал в качестве оппозиции структуралистам, утверждавшим, что произведение искусства есть текст (в широком смысле), обладающий четко фиксированным значением. По мысли Эко, природа искусства процессуальна, оно сопротивляется завершенности и бесконечно обрастает новыми смыслами в соответствии с теми эмоциональными состояниями, историями жизни и собственными воспоминаниями, которые человек включает в индивидуальную интерпретацию увиденного, услышанного или прочитанного 📚

#словарик_cg
ps. наша новая рубрика — краткий путеводитель по культурологическим и философским концептам, важным для понимания современного искусства ✍️

Алла Горбунова вошла в литературный процесс в первую очередь как поэт, но последние годы активно исследует возможности прозы. К прочтению ее относительно недавнего сборника «Нет никакой Москвы» нас вдохновила поездка в Петербург. Этот город всегда срабатывает как переключатель внимания и пробуждает способность иначе воспринимать пространство — и то, в котором живешь, и то, которое осваиваешь в роли туриста-наблюдателя. Этим ощущениям оказался очень созвучен ответ Аллы Горбуновой на один из вопросов интервью The Blueprint, в котором она объяснила, как сама понимает смысл названия сборника:

Для меня эта фраза звучит как такой дзенский колокольчик, как призыв к пробуждению. Это про момент, когда смотришь на мир и вдруг видишь его как сновидение. В этот момент мир оказывается нарисованной картинкой, за которой можно увидеть изнанку вещей.

В карточках постарались разложить «по полочкам» художественные особенности сборника, очень, кстати, компактного. Как раз можно осилить в сапсане, следующем по маршруту «Москва — Санкт-Петербург» 📚

#полкасовременности_cg ✍️

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

— Николай Гумилев, «Волшебная скрипка»

Диалог запада и востока, интуитивной свободы и упорядоченности, звука и пространства — все это о новой работе Глеба Андрианова corpo / corda / arco. Впервые она прозвучит на концерте 27 апреля в 21:30, который продолжит линию премьер композитора в Мультимедиа Арт Музее. В декабре 2024 года Глеб Андрианов представил там инструментальную сюиту «Хрупкость».

corpo / corda / arco (в переводе с итальянского — тело / струна / смычок) — это концертная работа для виолончели, рояля и двух вибрафонов. Написанные фрагменты здесь перемежаются со свободной импровизацией, создавая живое звуковое пространство. Оно заполняется повторяющимися ритмами, паузами и вибрациями, через которые участники концерта исследуют телесную природу музыки, путь звука от зарождения до отклика извне и, конечно, внутри слушателя.

Самое время запланировать прекрасный вечер воскресенья и с затаенным дыханием ждать музыкального волшебства 🦅

Приобрести билеты 🎫

«Кончится лето» еще, к счастью, нескоро, но для музыки Цоя не нужен особый случай. Ролики о его творчестве перемен, а также о музах художников и трогательных книгах — в нашей новой воскресной подборке 🦅

📌📌Вдохновители. Музы, натурщицы, спутницы📌 на канале Пушкинского музея

Лекция Василия Демина о прекрасных вдохновительницах «русского Монмартра» — городка художников Масловки. Лектор рассуждает о том, какие качества позволяли девушке стать музой для создания шедевров и какие отношения их связывали с художниками.

📌📌ВИКТОР ЦОЙ: Главный рок-идол России / Истории кумиров📌 на канале «МИНАЕВ.LIVE»

В новом выпуске «Истории кумиров» Сергей Минаев рассказывает о судьбе и творчестве главной звезды рок-музыки в СССР Виктора Цоя — о его детстве, создании группы «КИНО» и ее влиянии на советскую музыку, об участии в кинофильмах и многом другом.

📌📌5 книг, которые изменили меня навсегда📌 на канале PunkMonk

Филолог Николай Жаринов делится личным топом книг, способных пробить слезу, и рассуждает, почему в целом литература может вызвать такие сильные эмоции и как именно перечисленные произведения пробуждают чувства.

#youtube_cg 👀

На прошлой неделе Фонд Cosmoscow объявил победителей своих программ. «Художником года» была признана нижегородская арт-группа «Провмыза». Десятилетиями оставаясь на передовой арт-сцены, объединение в каком-то смысле определило вектор ее развития в русле междисциплинарности. «Провмызу» особенно интересует деконструкция жанровой системы, слияние видео-арта и кино, инсталляции и театра, фотографии и перформанса.

Интерес арт-группы к кино неслучаен. Еще до организации творческого объединения художники вместе работали над нижегородской тв-программой «Очень странное телевидение». Их художественный дискурс стал логичным продолжением экспериментов со стихией кино.

В карточках мы подробнее рассказали о важных для художников темах исследования и о том, как творческий метод «Провмызы» связан с идейным пластом работ арт-группы 👀

#художники_cg

«Гамлет» Шекспира — самый классический театральный материал, в котором, казалось бы, уже не открыть чего-либо нового, — в этом сезоне обрел сразу 6 сценических версий в Москве. Последняя только-только вышла в Театре на Таганке в постановке Мурата Абулкатинова.

Ко вдоль и поперек исследованной пьесе важно было найти свой ключик, адекватный контексту художественный язык. Мурат Абулкатинов избрал им эффект остранения через иронию, обнажение театральной условности. В начале спектакля Гамлет (Сергей Кирпиченок) — лишь рассказчик, зритель «театра в театре», его сторонний наблюдатель. Он последовательно знакомит зал со сценой, занавесом и «лучшей труппой в мире», заранее ставя зрителя в позицию аналитика. Даже в эпизодах, где Гамлет не является непосредственно действующим лицом, он тенью присутствует на сцене, как бы подслушивает и подсматривает. Учитывая важный для Шекспира мотив жизни-перевертыша, где «век вывихнул сустав», где жизнь иллюзорна и театрализована, а театр, наоборот, единственный способ обнаружения правды, прием остранения оказывается более чем уместен.

Читать рецензию полностью 📄

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg

В «Синема Парке Мосфильм» продолжаются сеансы кинотерапии — показы авторского кино и его обсуждения с психологом Ириной Гросс. Через неделю, 25 апреля в 19:30, состоится еще одна киновстреча, посвященная картине Михаэля Ханеке «Пианистка». В 2001 году фильм получил Гран-При Каннского кинофестиваля.

Работа Ханеке рассказывает историю профессора Венской консерватории Эрики. Обучая студентов тонкой материи музыки, сама она далека от воплощения чистоты и возвышенности. В судьбе героини много страшного и отталкивающего — мать-тиран, отсутствие личной жизни, тайные визиты в порномагазины и набор садомазохистских инструментов под кроватью. Режиссер проводит шокирующее исследование психологии главной героини, затрагивает темы травмы, подавленных желаний и садистско-мазохистских отношений. Все это интереснейший материал для анализа, и у каждого зрителя после просмотра будет возможность поделиться своими мыслями и личным опытом в процессе кинотерапии.

До встречи в кино! 👀

Приобрести билеты 🎫

Поэзия будничности и мимолетности на снимках современной Мэри Поппинс — фотографа Вивиан Майер 👀

Фотохудожница, запечатлевшая дух Америки ХХ века, своим современникам была известна исключительно как няня для детей из хороших семей, как немного чудачка, городская сумасшедшая, которая умела вовлечь своих воспитанников в очередное приключение. Свое увлечение фотографией Вивиан тщательно скрывала, и ее талант стал известен миру лишь после смерти, и случилось это спонтанно.

В конце жизни Майер испытывала финансовые трудности, не могла оплачивать аренду, и хозяин квартиры выставил коробки с ее вещами на аукцион. Оказавшиеся там работы приобрел бывший агент по недвижимости Джон Малуф за 380$ в 2007 году. В 2009 он прочел некролог Майер, окончательно убедился в творческой силе ее личности и начал работу по популяризации искусства Вивиан — организовал ряд выставок и поспособствовал выпуску документального фильма «В поисках Вивиан Майер».

А работы фотохудожницы — действительно воплощение нежности и легкости, большой любви ко всему простому и скромному. Такой была и сама Вивиан 🦅

#вобъективе_cg

В эти теплые денечки хочется как можно больше времени проводить на улице, но если вдруг душа потребует общения с искусством, заглядывайте в наш культурный дайджест на выходные 🦅

📌 «Любовь по Маркесу», 19 апреля в 18:00
Театр им. Маяковского
📌 «Скрипка Ротшильда», 20 апреля в 19:00
МТЮЗ
📌 «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие», 11 апреля — 3 августа
Еврейский музей и центр толерантности
📌 «Транскодированные структуры», 14 марта — 18 мая
Фонд культуры «Екатерина»
📌 Кинопоказ «Мелочи жизни», 18 апреля в 17:25
Кинотеатр «Художественный»
📌 Спецпоказ «Каникулы» и Q&A, 20 апреля в 19:00
Музей «Гараж»
📌 Ламбада-маркет, 19–20 апреля
ДК «Рассвет»
📌 Лекция «Человек с киноаппаратом», 20 апреля в 16:00
Хлебозавод

#дайджест_cg 📄

В Москву наконец-то вернулся мягкий солнечный свет, обволакивающее тепло и ощущение, что еще один шажок и мы с детской радостью запрыгнем в лето. По этому случаю решили поделиться любимыми городскими локациями, где полной грудью можно вдыхать свежий весенний ветер, наблюдать за игрой радужных бликов на поверхности воды и беззаботно проводить время с близкими 🦅

Террасы кафе и ресторанов:
📌Терраса бара «Стрелка»
💭Берсеневская набережная, 14с5💭
📌Терраса ресторана Found Record Store & Pizza
💭Цветной бульвар, 15с1💭

Рощи и сады:
📌Березовая роща ГЭС-2
💭Болотная набережная, 15💭
📌Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»
💭Проспект Мира, 26с1💭

Парки:
📌Парк Малевича
💭Одинцово💭
📌Парк «Новодевичьи пруды»
💭м. Спортивная💭

Петербург ощущается как удивительное пространство, в котором схлопнулось время. Вроде бы автомобили, заведения, рекламные баннеры, облик и ритм жизни горожан — все это приметы XXI века, но в него неискоренимо вторгается век XIX, и ты одинаково живо ощущаешь присутствие обоих времен. Питер в этом смысле очень отличается от Москвы. Его центру повезло не испытать на себе влияние советской архитектуры и тем более современной. Время законсервировалось, часовая стрелка застыла в той точке, где Обломов наблюдает за локтями Агафьи Матвеевны, а Раскольников кланяется земле и целует перекрестье дорог.

Особенно сильнó это ощущение симультанности в старых особняках наподобие «Третьего места», где лепнина и двери середины XIX века соседствуют с современным искусством и популярными барами; или, например, в торговом доме братьев Елисеевых, где наблюдаешь за жизнью современных жителей в атмосфере купеческих торговых рядов с витражами, золотыми цветами под потолком и фортепианной музыкой. Так что предпочитаем относиться к петербургским ветрам не как к знаку плохой погоды, а как к прохладному дыханию прошлого, ускользнувшего и одновременно такого живого 🦅

🎭🎭🎭Сегодня в 12:00 сразу два театра открывают продажи билетов на июнь — МХТ им. Чехова и Театр им. Пушкина 📢

В МХТ особенно советуем ловить билеты на следующие спектакли:
📌📌Осень📌, 1 и 28 июня
📌📌Голод📌, 11 июня
📌📌Морж, учитель и поэт📌, 14 июня
📌📌Сережа📌, 18 и 19 июня
📌📌ДАМАСОБАЧКА📌, 25 июня
📌📌Чрево📌, 27 июня
📌📌Не покидай свою планету📌, 28 и 29 июня

С более подробной афишей можно ознакомиться на сайте 🎭

В Театре им. Пушкина рекомендуем:
📌📌Швейцария📌, 3 и 4 июня
📌📌Л.Е.С📌, 15 и 16 июня
📌📌Буря📌, 15 и 16 июня
📌📌Зойкина квартира📌, 18 июня
📌📌Барабаны в ночи📌, 20 июня

Афиша также появится на сайте 🎭

Любим выставки в ЦСИ AZ/ART за продуманный нарратив и концептуальное единство формы и содержания — композиции проекта и его материала. Все это достигается трудом куратора, которым в AZ/ART не первый раз выступает искусствовед и художник Александр Дашевский. Он же работал над выставкой Анатолия Белкина «Буквальные связи», которую до 12 мая можно увидеть в пространстве Нарышкинских палат.

Мы поговорили с Александром о том, как родилась композиционная идея проекта, об особенностях художественного языка Белкина и причинах его творческой обособленности. С полной версией интервью можно ознакомиться в нашем телеграфе 📄

#голосчеловека_cg 📢

Филипп Гуревич — один из тех молодых режиссеров, за творчеством которого особенно интересно наблюдать. К его дню рождения собрали подборку московских работ, каждая из которых заслуживает зрительского внимания 🦅

📌📌Мое загляденье📌
МХТ им. Чехова
Ближайшие даты: 26 апреля, 16 мая

📌📌Войцек📌
Театр им. Маяковского
Ближайшие даты: 19 апреля, 24 мая

📌📌Гамлет📌
Учебный театр Школы-студии МХАТ
На ближайшие показы билетов нет

📌📌Ленинградские сказки📌
РАМТ
На ближайшие показы билетов нет

📌📌Сато📌
Театр Наций
На ближайшие показы билетов нет

О последнем совсем недавно писали в нашей рецензии. Читайте, сравнивайте впечатления и, конечно, ловите билеты на еще не просмотренные спектакли Филиппа 👀