27 апреля в пространстве Île Thélème (Москва) впервые выступит Алексей Борисович Любимов.

Программа вечера охватывает период с XVIII до XX века: неожиданный для венского классицизма трагизм Моцарта здесь сочетается с иронией послевоенного авангарда, аскетическая строгость барочного цикла — с импрессионистскими миражами.

Алексей Любимов проведет слушателей от поздней сонаты Моцарта и новаторских поисков 1950-х к постромантической «Китч-музыке» Сильвестрова и утонченной звуковой живописи Дебюсси.

Фото — Александр Панов.

Билеты на концерт:
https://bit.ly/4jkJNSE

Добрый день

20 апреля
Асланов предложил, чтобы я заехал за ним в Мариинский театр, дабы мы поехали к Теляковскому вместе. Я чувствовал себя превосходно. Директор заставил нас подождать минут пять-десять, затем большая дверь распахнулась, и они пожаловали. Маленький и невзрачный. Поздоровались и уселись: все вокруг круглого стола, а я на расстоянии нескольких шагов на диване. Я начал рассказывать о сюжете, которого большинство, конечно, не знало, сделал историческую справку о жизни Достоевского того времени, о его поездке заграницу и проигрыше на рулетке, затем прочёл выписки из романа, характеризующие действующих лиц, и, наконец, рассказал содержание не романа, а оперы. Играл я ничего, даже совсем ничего, но голоса у меня нет никакого, и я мог только декламировать, да иногда выстукивать вокальную партию на рояле, но моя декламация за музыкой еле была слышна.
Теляковский ровно ничего не понял. Но, конечно, надо было сослаться на мою декламацию: без пения непонятны вокальные партии и мелодическая сторона. Поэтому не лучше ли — теперь это поздно, а вот осенью — дать хотя бы один акт разучить певцам и исполнить его с оркестром? Тогда опера будет совершенно ясна. 
Такой затяжной характер с не «да» и не «нет» и, во всяком случае, с «нет» на ближайший сезон мне был нестерпим, и потому я решил идти напролом. Я ответил, что можно сделать и так, как они говорят, но я считаю долгом предупредить, что на прошлой неделе Дягилев прислал мне полторы тысячи, которые, по-видимому, надо считать задатком за оперу, потому что за балет я получил сполна 
А известно, что, хотя Дягилев в России и не играет, но контракты свои обязательно простирает и на Россию. 
О да, они это отлично знали по Стравинскому и по Черепнину и знали, что Дягилев всё сделает, чтобы отобрать лучшее у Мариинского театра. Поэтому моё заявление произвело сильнейшее впечатление. Теляковский удалился к окну совещаться с собравшимися и через некоторое время обратился ко мне: «Какие же ваши условия?» — спросил он. 
Ну, это уже было совсем другое дело. Я ответил, что ведь в Императорских театрах одни условия для всех, но я хочу, чтобы мне гарантировали десять спектаклей на ближайший сезон. Стали возражать, что не только десять раз, но хоть один раз сыграть в ближайшем сезоне не успеют: столько новых постановок, столько старых возобновлений. Опять совещание и затем просьба Теляковского посетить его через неделю — в среду на Пасхе, а за это время он справится у какого-то кабинета, будут ли суммы для новой постановки. Я думал, что Теляковский полноправный барин в Императорских театрах, но, оказывается, и над ним есть контроль. Прощаясь, Теляковский сказал: «Вы всё-таки пока уж не посылайте телеграммы Дягилеву»
= Прокофьев, 1916 =

20 апреля
В 2 часа молодой композитор Прокофьев играл у меня свою новую оперу «Игрок» на сюжет Достоевского. Опера произвела на меня крайне неопределенное впечатление. Одни музыканты говорят, что талантливо, другие и слушать не желают — говорят, это не музыка, а черт знает что.
= Теляковский, 1916 =

Ничего себе. Любой, кто видел эту книжку, захотел бы послушать, как они это играют.

Такой вот вечер будет 24 апреля в Рахманиновском зале — «Студия новой музыки» проводит концерт-марафон в трех отделениях. Я очень люблю марафоны, протяженные концерты, это как раз такого типа, но очень узконаправленный — с желанием “ прочертить за один вечер путь современной композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года”. Ну то есть это такая звуковая, при этом локальная антология эпохи — калейдоскоп сочинений и авторов, которые кажутся характерными “Студии новой музыки”. Ансамблевые вещи, перформансы, музыкальный видеокарт, композиции для звуковых объектов — все вместе.

Одну конкретную историю из всего этого многообразия сложить явно нельзя — это скорее скопление разнонаправленных нарративов (и, как в японском саду камней, какого-то всегда не хватает). Есть ли вообще эта “современная композиторская школа” Московской консерватории? Что-то, что объединяет этих композиторов? Это сложный вопрос, но вслушиваться и искать ответ всегда любопытно.

Билеты тут

Присоединяюсь! Важная и классная книга, точно будет библиографической редкостью.

Jaromír Hladík press проводит подписку на дополнительный тираж уникального издания, посвященного композитору-авангардисту и клавесинисту Андрею Волконскому (1933–2008) – «Узелки времени. Эпоха Андрея Волконского». 
 
Первый тираж книги, вышедшей в начале 2022 года, быстро разошелся, «Узелки времени» становятся библиографической редкостью. Мы решили допечатать 300 экземпляров, открываем подписку:
https://planeta.ru/campaigns/volkonsky

Печать этого издания стала дороже почти в два раза по сравнению с 2022 годом, в магазинах книга будет стоить 3500–4000 рублей. В рамках подписки ее можно заказать за 2500 (в стоимость включена доставка).
 
Подробнее о книге – в статье Алексея Мунипова:
https://mus.academy/articles/the-knot-will-untie-once-again-about-the-mysteries-of-andr%D0%B5-volkonsky

Будем признательны за репосты.

Камень на могиле Шнитке. Оглушительная вечная тишина.

(это не надгробный камень в традиционном понимании, вопреки тому, что часто пишут - там вполне традиционное надгробие, а это просто камень сбоку лежит).

Тем временем вышла первая официальная запись Павла Кушнира – полный цикл прелюдий Рахманинова. Записан однажды просто на видеокамеру, теперь его отреставрировали и выпустили на всех платформах. И это справедливо.

https://ffm.to/pavelkushnirscholarship

О программе "Вокруг Старого света", которая прозвучит в ДК Рассвет 26 апреля в исполнении молодого камерного оркестра Vera Arte, рассказывает концертмейстер оркестра Иван Кузнецов:

...музыка программы "Вокруг Старого света" объединена идеей "взгляда со стороны": русский композитор пишет об Италии, итальянский - об Испании, французский - об Австрии. При этом, и Чайковский, и Равель, безусловно, привносят в эту музыку частичку своей национальной идентичности. Так, в Воспоминании о Флоренции мы встречаем чисто русское скерцо (главная тема финала, в общем, тоже довольно русифицирована), а влияние французского импрессионизма на изначально заявленный венский вальс чувствуется с самых первых нот.

Квинтет Боккерини (автор даже называет свое произведение в уменьшительно-ласкательной форме "Квинтеттино") стоит несколько обособленно от двух сочинений конца 19 - начала 20 века. Его отделяет не только временной отрезок более, чем в 100 лет, но и жанровое, звукоизобразительное начало. Боккерини погружает слушателя в самую гущу мадридской улицы, перед самым завершением дня. Звон колоколов, барабанная дробь, менуэт слепых, Розарий, народные песни и танцы под гитару, и наконец, марш дозорных, объявляющих комендантский час - все эти эпизоды из жизни Испании композитор умещает всего лишь в 5 струнных инструментов. Пользуясь расширенным струнным составом, мы постараемся повысить яркость звуковых эффектов, созданных итальянским композитором...


Vera Arte. Вокруг Старого света

✦ Л. Боккерини Ночная музыка в Мадриде
✦ М. Равель Вальс (переложение для струнного оркестра, премьерное исполнение)
✦ П. Чайковский Воспоминание о Флоренции

Без дирижера, с нестандартными находками и огнём молодости в глазах и руках.

Приходите!

Ваши
Vera Arte 🤍🖤

Карта "свистящих языков" (whistle language) мира — их более 80-ти. Я сейчас на Канарах, тут есть свой - Silbo Gomero, свистящая версия испанского. Залез про него почитать, а их, оказывается, море.

In tonal languages, the pitch (melody) with which you say a word changes its meaning. Whistle languages that are based on tonal languages therefore typically just mimic the pitch of each word with the whistle. Different consonants are often distinguished by the length of pauses between whistles.

For non-tonal languages, the corresponding whistles are based on the acoustic profile of each type of sound in the language. Whistlers whistle at specific pitches that correspond to each vowel or consonant in the language.

For example, in Silbo Gomero, the tongue is placed in a similar shape as when pronouncing each spoken sound, giving the whistle a similar pitch. In whistled Turkish, /o/ is whistled at a lower frequency than /a/.

И вот такая ещё печальная новость

Сегодня ушел из жизни австрийский композитор Петер Аблингер (1959–2025)

«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»

(Из статьи С.В. Лавровой «Метафизика звуковых объектов Петера Аблингера»)

В 2015 году Центр современной музыки Московской консерватории организовал творческую встречу с Петером Аблингером. Видео с этой встречи можно посмотреть в нашем сообществе:

📱 1 часть
📱 2 часть
📱 3 часть
📱 4 часть
📱 5 часть
📱 6 часть

Прекрасное. (Вчера умер поэт Константин Кедров, один из ведущих этого вечера).

Из фб Мирослава Култышева:

«Концерт любимого А.Б.Любимова в уютном токийском Gotanda Cultural Center.

Алексей Борисович играл:

Пярт. Партита.

Волконский. Musica stricta.

Уствольская. Пятая соната.

Сильвестров. Китч-музыка.

Моцарт. Соната KV 311.

Дебюсси. Шесть Прелюдий (из второй тетради).

Дебюсси. Остров Радости.

На бис:

Шуберт. Экспромт ор 90 no 2.

Шопен. Баркарола.

Шуберт. Вальсы.

Пярт. К Алине.



Что сказать о событии, длившемся почти два с половиной часа (за вычетом 15-минутного перерыва)?

Весь recital явился концентратом
света, мудрости и молодости, исходившими от человека, перешагнувшего недавно порог 80-летия.

И музыка «Князя Андрея» не отчуждала избыточной герметичностью, и предпоследняя соната «ленинградской затворницы» Уствольской не внушала ожидаемого ужаса и повелительности, а, скорее, увещевала о чем-то, и Сильвестров уязвлял красотой, и Моцарт с Дебюсси были проникнуты поистине балетной пластикой, легкостью и воздушной агогикой, а четвертый(!) по счету бис - «К Алине»
Пярта (композитора, закольцевавшего вечер) и вовсе ввел зал в состояние близкое к катарсису.

И было мне счастье»

https://www.facebook.com/share/p/16KANSqTdf/?mibextid=wwXIfr

А это просто посмотреть. «Doesn’t Islam forbids music?”.

https://youtu.be/mw4HR-080m0?si=-zeWBI3vbkp7Lvlr

Ну а это, если вы вдруг в Лейпциге, пропускать не стоит (посмотрите, где именно!).

Мы знаем, что нас читают много профессионалов, занимающихся звуком в разных его проявлениях.

Спешим сообщить, что в конце года состоится интересное научное событие — междисциплинарная конференция исследователей звука на базе Института Психологии РАН.

Важной задачей конференции является выработка общего языка для представителей гуманитарных, социальных, естественнонаучных и технических дисциплин.

Организаторы конференции ожидают, что это будет способствовать устранению междисциплинарных барьеров между ними и создаст основу для генерации новых знаний.

Со своей стороны звуковая лаборатория kotä в качестве со-организатора конференции
отстаивает позицию, чтобы на конференции были не только строго научные доклады, но и выступления, связанные с технологиями и практиками, которые применяются в звуковом искусстве. Мы уверены, что обмен идеями и практиками между художниками и научным сообществом необходим.

Прием докладов открыт и будет проходить до 31 июля. По итогом конференции планируется публикация сборника материалов конференции с индексацией в базе РИНЦ.

Подробности на сайте.

Перешлите пожалуйста сообщение тем, кому это может быть интересно. Если возникли вопросы, пиште в комментариях.

А Ваня Великанов в Черногории вон чего

В Великобритании обнаружили неизвестную рукопись Дариуса Мийо на стихи Жана Кокто. Вскоре состоялась мировая премьера сочинения для сопрано и семи инструментов (1920)

Профессор Школы музыки Кардиффского университета Кэролайн Рэй и аспирант Джеймс Брукмайр открыли ранее неизвестную рукопись французского композитора Дариуса Мийо.

Находку обнаружили в доме Летиции Джек – внучки театральной художницы Одри Парр (1892-1940). Произведение было создано Мийо и поэтом Жаном Кокто в качестве подарка на день рождения Парр в ноябре 1920 года. Мийо положил сюрреалистическую поэму на музыку для сопрано и семи инструментов.

О значении открытия рассказывает профессор Кэролайн Рэй, всемирно известный специалист по французской музыке XX века:
Это замечательное произведение — настоящая жемчужина, оно показывает Мийо в его наиболее изобретательном и экспериментальном проявлении. Оно проливает новый свет на стилистическое развитие Мийо, демонстрируя при этом настоящую привязанность к Одри Парр, забытой фигуре межвоенного французского авангарда, которая осуществила несколько совместных работ с Мийо и Полем Клоделем, а также была адресатом авторского посвящения Пуленка. Это открытие — настоящий переворот для Кардиффского университета, и я очень благодарна Летиции Джек, владелице рукописи, за то, что она дала нам разрешение на мировую премьеру.
Мировая премьера
произведения состоялась в Концертном зале университета с участием исполнителей, приглашенных из Школы музыки Кардиффского университета, Королевского валлийского колледжа музыки и драмы , Национального оркестра BBC Уэльса и Струнного квартета Бодмана.

Примечательно, что открытие партитуры произошло в сложное время для Школы музыки Кардиффского университета, поскольку она приближается к концу 90-дневного периода консультаций по предложениям о сокращении 400 преподавателей и прекращении изучения предметов, связанных с музыкой.

Источник

#news

Последний абзац — полный атас, конечно.

Вот такой классный концерт духовой музыки в Спб, консорт Gamajun: Ланг, Гласс, Невский (вычеркни лишнее, но нет), Ксенакис, Вустин, Копланд

18 апреля в 19:00 образовательный проект "Время. Искусство. Знания." ГИИ представляет Дарью Журкову с темой лекции «"Нормальные герои всегда идут в обход": музыкальные кино-шестидесятые в СССР».

Билеты для похода на лекцию, которая проходит в допожарном особняке в Козицком переулке, дом 5, тут. А для участия онлайн - здесь.

Who knows what is future?

https://www.instagram.com/reel/DIeeX4cSGqs/?igsh=NnB0eW40bnJjOHAz

Вот такие новости из Перми:

Вокалистов и дирижеров хора приглашаем на Хоровую лабораторию Дягилевского фестиваля с 8 по 18 июня. Художественный руководитель фестиваля - Теодор Курентзис. Прошедшие отбор будут заниматься под руководством главного хормейстера musicAeterna Виталия Полонского, в программе: методика и практика работы с хором, воркшопы с коучами по вокалу, иностранному языку, телесным практикам, мастер-классы и встречи с приглашенными экспертами.

Трое выпускников Лаборатории-2024 уже работают в составе хора musicAeterna. Возможность продолжить сотрудничество с musicAeterna будет и в этом году. Срок приема заявок до 28 апреля

→ Подробности и анкета здесь https://diaghilevfest.ru/media/mediatec/8300/

Такой вот текстик про Райха, Кеерсмакер и минимализм. Написан для журнала марки Avgvst (у них буквально была серия, вдохновленная райховской "Фазой").

https://telegra.ph/Povtori-chto-ty-skazal-04-14

О, запись появилась

https://youtu.be/p6advsw8K_M?si=vjJvhge9oZzVbU5B

Выглядит как чистый AI, конечно

13 апреля
Теперь так много придают значения в опере либретто и сюжету. Говорят, что музыка должна слиться с сюжетом — изображать звуками содержание. Как же Коутс собирается дирижировать, Мейерхольд режиссировать, Головин писать и иллюстрировать, и никто не знает совершенно сюжета. Коутс сказал, что Соловей поет Богдыхану о смерти!!! Как же после этого ценить и критиковать музыку, когда не знаешь, на что она написана и что передает. Не есть ли у всех этих господ весь энтузиазм к произведению Стравинского — модный снобизм непонятной музыки. Я прочел сегодня басню Андерсена «Соловей» и не пойму их — как они не прочли, и мне бы надо раньше ее прочесть, но я был так уверен, что поклонники знали, чему поклоняются. Тем более что сюжет так поразительно красив и умен. Все говорили, что начало красиво и мелодично, ибо Стравинский писал его 6 лет назад, тоже красив и конец, ибо Стравинский возвращается к первой части, но никто не знал, что середина оперы — это пение искусственного механического соловья, который к тому же портится. Тогда и какофония ясна. Боже, как люди глупы!!!
= Теляковский, 1915 =

Moritz von Schwind’s Cat Symphony (1868) was made as a gift for a violinist friend and fellow member of the Black Cats society.

Max Romeo умер. 80 лет.

https://youtu.be/WEDjY3bcloI?si=w2ye4qz-UXjRhjS8

Привлеку ваше внимание к некоторым концертам в ДК Рассвет, которые грех пропустить, если вы в Москве

22 апреля
Катя Сканави, редкий случай, проездом в городе, играет со своим сыном, скрипачом Лешей Стычкиным и сопрано Мирославой Фльорчак программу "От заката до заката" — два вокальных цикла, "Детская" Мусоргского и "Пять стихотворений Анны Ахматовой" Прокофьева плюс скрипичные сонаты Пуленка и Равеля.

29 апреля
Алексей Любимов, OpensoundOrchestra и блестящие пианисты - Каспров, Турпанов, Домбровский - играют музыку Александра Рабиновича-Бараковского, первого отечественного минималиста, к его 80-летию. Плюс другую репетитивную музыку и не только (Шопен, Лист). Редчайший вечер, once in a lifetime. Просто отложите все и сходите. В качестве дополнительного аргумента снова приложу свой громадный текст про юбиляра

16 мая
Пианист Алексей Гориболь и скрипач Владислав Песин (!) играют Шостаковича, Пярта, Десятникова, Сильвестрова и Баснера. Тончайшая, упоительная камерная программа, ну, и редкие гости у нас.

и 21 июня - Батагов играет Пахельбеля

(плюс 19 мая Rise Orchestra играет великий "Вопрос, оставшийся без ответа" Айвза в программе американской музыки - с редким Гершвином, никогда в России не исполнявшимся Блохом, Глассом и Барбером).

Хорошая

В рамках изучения языка обнаружил, что "мне повезло" по немецки будет "Schwein haben", буквально "мне досталась свинья". Вообще, очень свинолюбивая культура, конечно.

Послушаем по этому случаю песню Макса Раабе "Никто (kein Schwein, ни одна свинья) мне не звонит"

https://youtu.be/QnFL_HEB5A4

...Я хочу написать советское "Кольцо нибелунга". Это будет оперная тетралогия о женщине, в которой "Леди Макбет" явится как бы "Золотом Рейна". Магистральным образом следующей оперы будет героиня народовольческого движения. Затем – женщина нашего столетия. И, наконец, я напишу нашу советскую героиню, вобравшую в себя собирательные черты женщин сегодняшнего и завтрашнего дня, от Ларисы Рейснер до лучшей бетонщицы Днепростроя Жени Романько. Эта тема является лейтмотивом моих каждодневных раздумий и моей жизни на десять лет вперед...
Дмитрий Шостакович, 1934

Мэпплторп и Патти Смит.

41 раз!

К новостям из госдумы про борьбу с сатанизмом, Бодлером и Бальмонтом — идеальный саундтрек (прямо вдохновленный, как известно, Бодлером и "Мастером и Маргаритой")

https://youtu.be/Jwtyn-L-2gQ?si=A5EtswwvG0GsAwn8

Еще фоточка в коллекцию. (Photo by @charu_living_himalaya)

Для тех, кто любит планировать загодя. 21 июня в ДК Рассвет - сольный концерт Антона Батагова. Вечер музыки Иоганна Пахельбеля. Загодя в данном случае имеет смысл, потому что билеты заканчиваются. И это, конечно, стоит того. Называться он должен был Alle Menschen Müssen Sterben, то есть «Все там будем». Но решили оставить нейтральные "Семь сочинений Иоганна Пахельбеля".

"ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Антона Батагова, посвященный музыке немецкого композитора и органиста XVII века Иоганна Пахельбеля. Батагов — единственный в мире музыкант, играющий сочинения Иоганна Пахельбеля на современном рояле. Соблюдение правил, принятых в XVII веке, сочетается в его исполнении с авторской «постминималистской» манерой игры.

Антон Батагов: «Иоганн Пахельбель получил абсолютное признание при жизни. Это было не только уважение и восхищение коллег, но и популярность у публики — а такое в те времена не случалось практически никогда. Его личная жизнь началась тоже вполне „успешно“: женился на красавице, дочери мэра Эрфурта, у них родился сын. Но вскоре жена и сын умерли от чумы. Первый изданный сборник сочинений Пахельбеля называется „Musicalische Sterbens-Gedanken“ („Музыкальные размышления о смерти“). И с тех пор вся его музыка была именно таким размышлением. В ней шаг за шагом обретается, завоевывается уверенность в том, что смерть — это не конец, не переход в небытие, а, наоборот, дверь туда, где нет ничего временного, подверженного страданиям и исчезновению. Там нет разлуки и нет страха. Там ничто не заслоняет свет.

Музыка Иоганна Пахельбеля строится по тому же принципу, на котором основана практически вся музыка, сочинявшаяся несколько веков назад: что-то типа упражнений, бесконечные вариации на несколько аккордов. Простые аккордовые секвенции повторяются много раз, варьируясь, обрастая новыми мелодиями и фактурами, постепенно раскрывая свою магию. В середине ХХ века эта техника композиции вернулась к жизни под названием „минимализм“. И это не только не скучно, а наоборот, чем дальше слушаешь, тем меньше хочется, чтобы это закончилось. Каждая вариация как будто открывает дверь куда-то дальше, и еще дальше, и еще, и ты идешь по этой бесконечной анфиладе и понимаешь, что это не что иное как дорога домой»."


https://dkrassvet.space/events/pachelbel/

Из клеток крови композитора Элвина Люсье, автора по крайней мере одного гениального сочинения (I am sitting in the room), вырастили мини-мозг, сигналы из котрого постоянно генерируют музыку. Шумы из комнаты, где это происходит (голоса посетителей и т.п.), подают обратно в мини-мозг и ждут, что он начнет на это реагировать как-то. Люсье умер несколько лет назад, но ̶д̶е̶л̶о̶ ̶е̶г̶о̶,̶ ̶ч̶а̶с̶т̶ь̶ ̶е̶г̶о̶ ̶б̶о̶л̶ь̶ш̶а̶я̶,̶ ̶д̶у̶х̶ ̶е̶г̶о̶ не совсем. https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/apr/09/alvin-lucier-dead-composer-making-music-ai-artificial-intelligence-brain?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR4zIMo48w9gHYqRwAXON8LzpOCAh1gTaqnqQ_KaLV2j3TtAnURO_X74tbhKGw_aem_VAk-fVDZ14uNa1KJXF3tGA

Гастроли «Человека без имени». Гоголь-центра давно нет, а свет от него все летит. Кукушкин — Бог, Айду — легенда. Про Одоевского, надеюсь, кто-нибудь напишет нормальную книжку. Смотреть все это страшно, конечно — поток восхитительного помраченного сознания, и весь замешан на насилии. Королевство насилия, с доставкой на Potsdamer Platz. Отмудоханные молотками мальчики-колокольчики. «Берём перо и пишем зубами».

Посмотрите из комфортной точки, лежит в хорошем качестве на YouTube.

https://youtu.be/vAlHL_i7cLM?si=JnsrTVfa_FrdwjeW

Don & Moki Cherry, children workshop 1973.

Это космос, конечно. Барбару Ханниган в этой роли я, конечно, не разлюблю, но Патрисия что-то невероятное творит.

https://youtu.be/QhiGYPf6Xi8?si=BZ2Jw70gR5fS9cpS

Классная история! И фрагмент с визитом Нестьева, в частности.

«Драму привезли участники из Восточной Европы. Израиль Нестьев, делегат от Министерства культуры СССР, прибыл из Москвы с докладом, аккуратно написанным… на русском. Начались срочные поиски кого-нибудь, кто мог бы перевести текст на нидерландский. Несколько ночных сессий, в которых участвовали Нестьев и члены оргкомитета, владеющие нидерландским, немецким и английским, в итоге дали результат: был подготовлен приемлемый перевод на язык конференции, в итоге Нестьев выступал по-русски, делая паузу после каждого абзаца для перевода на английский. Доклад был разбит на три части: осуждение «наихудших» форм рок-музыки, порождённых западными капиталистическими обществами; пояснение, как социалистические страны, например, Россия, нашли правильный способ использования позитивных черты «бит-музыки»; аудиопримеры результатов. По словам Нестьева, к концу 1970-х годов в СССР насчитывалось около 77 000 бит-групп, некоторые примеры, прозвучавшие в записи — например, композиция группы «Гунеш» из Туркестана, которая сочетала народные мелодии с электрическим джаз-роком — были потрясающими»

​​Летом я переводила монструозный текст Мартина Клунана What is popular music studies? и в подводке к нему писала, что в России нет PMS (ничего с тех пор не изменилось). В СССР их тоже не было, и тут начинается плот твист.

Первая конференция по PMS проходила c 21 по 26 июня 1981 года в Амстердаме, ею были недовольны сразу все: и «серьезные» академики, и «простая» публика, и музыкальные журналисты, но процесс, что называется, пошел.

В СССР в 1981 году были: Брежнев, выездные визы, Афганская война, бойкоты и санкции, очереди за мясом и маслом, из веселого разве что ЛРК при КГБ. Словом, не до music studies: вот тебе книжки Олега Феофанова о том, как рок молодежь развращает, читай и не петюкай. Но в том же Амстердаме на первой в мире научной конференций по исследованиям популярной музыки выступает Израиль Владимирович Нестьев с докладом «Популярная музыка в СССР: проблемы и мнения». И можно было бы сказать что-нибудь типа «А на BBC Сева Новгородцев был, дальше что? Мало ли таких историй?» — Немало, но Израиль Нестьев не был невозвращенцем, политбеженцем или репатриантом, а был профессором московской консерватории и делегатом от Минкульта. Выехал, рассказал о бедах популярной музыки в СССР и вернулся. Точно так же в 1983 в Реджо Эмилью ездил Владимир Ильич Зак: все максимально легально, никаких боевиков о вывозе науки и культуры контрабандой.

Советские социологи музыки и фольклористы поддерживали связи с теми, кто станет founding fathers of PMS, — это не новость. Один из этих отцов-основателей, Филип Тагг, с самого начала стоял на том, что так же, как сама популярная музыка не признает понятия «госграницы» (четвертая конференция, например, проходила в Аккре, это столица Ганы), её исследования не должны быть скованы такими мелочами как идеологический режим, Холодная война или «необходимость соблюдения морального кодекса строителя коммунизма».

Привлечение участников из стран восточного блока автоматически обозначало необходимость решения вороха бюрократических проблем и столько же финансовых (валюты стран красного блока были неконвертируемыми, так что расходы должны были быть покрыты полностью): можно разве что позавидовать дипломатическим талантам Тагга. До падения берлинской стены в 1989 успели провести пять конференций, и на каждой из них присутствовали спикеры из СССР, ГДР, Венгрии, Болгарии, Чехословакии и Польши. Кроме Ирины Понд, — привет соседям — выступавшей в 1985 году в Монреале с докладом «Актуальное состояние популярной музыки и молодежной культуры в СССР», все вернулись по адресу прописки.

Отчет о той самой конференции в Амстердаме, написанный Чарльзом Хеммом для The Journal of Musicology я тоже перевела. Шесть страничек исчерпывающего ответа в буквальном смысле на вопрос «как все начиналось?».

https://telegra.ph/Otchyot-o-konferencii-03-26

P. S. С 1981 года принято отсчитывать официальное рождение дисциплины, а конференция непрерывно проводится раз в два года в самых разных уголках света. В 2025 на ней выступать на ней буду, например, я. Но обо мне поговорим когда-нибудь потом.

Давайте без всякого повода посмотрим эту запись от начала и до конца. Это лучше антидепрессантов.

https://youtu.be/ufGLhImwnYg?si=syBpf1xXgKObdnLM

На стиле
https://youtu.be/EsyGQYnvkMc?si=uRV6iaqwWbujKM-3

Вот такая большая конференция по sound studies в Шанинке, участвуют важные европейские герои (Шульце, Шион) и почти все, кто об этом пишет и думает по-русски, можно слушать онлайн, много любопытных тем, как прикладных, так и философских («Ухо и космос: к гипотезе музыкальной панспермии», в таком духе).

10-13 апреля — очно + онлайн

10 апреля — 511-513 аудитория (шанинка)
11 апреля — арт-пространство «артемьев» (ул. большая никитская, д. 13)
12 апреля — галерея «другое дело» (ул. старая басманная, 15а, стр. 4)
13 апреля — 511-513 аудитория (шанинка)

Язык: русский, английский
Организаторы: Максим Жиганов (аспирант НИУ ВШЭ), Анна Ганжа (доцент НИУ ВШЭ), Сэм Кондрин (студент НИУ ВШЭ, Марбургского университета), Арсений Никонов (магистрант НИУ ВШЭ)

Ключевые спикеры:

Хольгер Шульце, Dr. habil. in Cultural Theory and Cultural History, Professor in Musicology (университет Копенгагена), редактор многочисленных журналов и коллективных монографий по sound studies, автор книг по антропологии звука, саунд-дизайну и саунд-арту, создатель первой в Европе магистратуры по исследованиям звука.

Робин Джеймс, PhD in Philosophy, редактор по направлениям Media, Communications/Rhetoric, and Music/Sound/Audio Media Studies в издательстве Palgrave Macmillian, до 2022 - доцент в University of North Carolina at Charlotte.

Андрей Логутов, к.филос.н., исследователь звука, редактор тематического выпуска по sound studies в журнале "Новое литературное обозрение", переводчик, кафедра немецкой литературы и теории эстетики Университета Гёте (Франкфурт-на-Майне).

Евгений Былина, теоретик культуры, исследователь звука, музыкант, редактор серии НЛО «История звука».
Никита Сафонов, философ, исследователь звука, переводчик, поэт. Преподаватель курсов «Звуковое мышление и технопоэтика» и «Экософия исследований звука» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Валерия Конончук, старший научный сотрудник V–A–C и «ГЭС-2», культуролог, куратор. Член редакционного совета «Художественного журнала». Ведущая лекций и семинаров в институте «База».

Даниил Небольсин, к. филос.н., исследователь культуры, преподаватель Школы философии и культурологии НИУ ВШЭ, художник.

Анатолий Рясов, к.полит.н., исследователь звук и литературы, писатель, звукорежиссер, автор книги «Едва слышный гул» (издательство НЛО).

Мишель Шион, композитор, теоретик звука и автор книги «Звук: слушать, слышать, наблюдать» (переведено издательством НЛО).

Александра Колесник, к.ист.н., исследователь в Universität Bielefeld и в Leibniz Center for Literary and Cultural Research - ZfL Berlin.

Виктор Вахштайн*, к.соц.н., Research fellow at Ariel University (Israel).

Кристоф Кокс, PhD in History of Consciousness, Executive Dean at Eugene Lang College of Liberal Arts at The New School (New York), философ, теоретик культуры и куратор аудиовизуальных искусств, автор книги «Звуковой поток» (переведено издательством НЛО).


*Признан Министерством юстиции РФ физическим лицом, выполняющим функции иностранного агента.

Сегодня в ДК Рассвет прозвучит редко исполняемый цикл Валентина Сильвестрова «Мелодии мгновений» для скрипки и фортепиано. Выдержанный в эстетике «новой простоты, он погружает слушателя в медитативную красоту звуков: здесь угадываются интонации эпохи романтизма, обращения к Шуберту и Шуману.

«Воспользовавшись "устаревшими" фонемами, я произносил их как свои. Ибо то, что живо до сих пор, может быть произнесено как сегодняшнее, сиюминутное слово».
— Так описывает свои багательные фортепианные сверхциклы композитор.

Эти циклы — эпос, выстроенный из мгновений, «пустяков». Их тихая, медитативная красота обманчива: это попытка вслушаться в истоки музыки, которую композитор часто сопровождает мандельштамовской формулой «прежде губ уже возникнул шепот».

Исполнит программу «Мелодии мгновений» петербургское творческое объединение mader nort: Лидия Коваленко (скрипка) и Ярослав Коваленко (фортепиано).

Funkhaus удивительное место, конечно

Josquin ‘Baisiez Moy’
Thélème / Jean-Christophe Groffe (Aparté)
‘Thélème sing everything with four adult male voices, occasionally helped by a lute. Just for his lament for Ockeghem, Nymphes des bois, they augment it to seven singers, again with glorious results. But just for a bit of fun they have also used modern instruments: an ondes martenot, a Fender Rhodes and a Buchla synthesiser.’

Из вот такой симпатичной подборки

https://www.gramophone.co.uk/features/article/early-music-10-of-the-best-recordings-from-the-past-10-years

Альбер Глез. Потрет Игоря Стравинского. Похож.

Спасибо за фотографии Жене Киселевой-Аффлербах

А вот так это выглядело вчера

Композитор Сергей Невский после публичной дискуссии читает «Фермату» на перроне. Холст, масло, берлинская ночь.

Для тех, кто в Милане. 8-13 апреля

At the occasion of the 63rd of the furniture and design event “Salone del Mobile,” Robert Wilson creates a vision of Michelangelo’s sculpture “Pietà Rondanini” in its own dedicated space: the “Spanish Hospital” at Sforzesco Castle. This work, entitled MOTHER, will be accompanied by the sounds of Arvo Pärt’s masterful “Stabat Mater” (played by a live ensemble in some selected presentations).

В эфире – клуб любителей бесплатных интересных книг. Вдохновляемся и делаем шумовую музыку – легендарное пособие В.А. Дасманова “Самодельные музыкальные инструменты” (М.: Детгиз, 1935 г.). Эта брошюра – настоящее “зеркало эпохи” 1930-х годов. Здесь советский быт перемешан с дореволюционным, а тотальная нищета – с невероятным творческим драйвом. В книге даются советы, как и из чего можно извлекать звуки и делать музыку (инструкции по изготовлению муз. инструментов из камней, бутылок, стаканов, стульев и т.д. – прилагаются). Ибо как писали тогдашние идеологи самодеятельных шумовых ансамблей: “Гармония разлита во всём мире. Все вещи таят в себе звуки. Даже барахло. Надо только уметь их оттуда извлечь”.
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!

Это очень хорошая книжка

Люблю вопросы профессора Крайдлера. Интересно, есть ли у него ответы.

Провожу секцию-мечты на конференции в Гнесинке 16 апреля. Тут что не спикер — то счастье и радость! И сама заодно расскажу про любопытное.

16.15-16.40 Яковлева Татьяна
Системное и ризоматическое в композиционной стратегии Жоржа Апергиса

16.40-17.05 Севастьянова Ирина
Спектакль «Свадебка»: взаимодействие человеческого и механического в музыке
Игоря Стравинского и Николая Попова

17.05-17.30 Светличный Антон
Раскол. Пять актов о «Хованщине» (2023)

17.30-17.55 Булошников Марк
(не)возможные песни (2024) |«(un)possible songs» (2024)

17.55-18.20 Владимир Горлинский: презентация творчества

18.20-18.45 Кожевникова Виктория
Между иронией и искренностью: к проблеме постиронии в музыке Шостаковича

Если хотите к нам в душевную компанию — напишите + в комментах, нужно будет оформить пропуск. Общую программу тоже приложила.

ДК Рассвет в апреле

5 апреля
Главные герои осетинского фолк-ривайла, посттрадиционная музыка Ragon Bal, редкая возможность. "В репертуаре Ragon Bal — исторические песни, ритуальные и танцевальные мелодии, а также «песни детства» — знакомые и любимые мелодии кавказской эстрады, сыгранные на традиционных инструментах и переосмысленные в посттрадиционном ключе"

8 апреля
цикл Валентина Сильвестрова "Мелодии мгновений" (2004-2005) для скрипки и фортепиано, концерт петербургского творческого объединения mader nort

10 апреля
третий концерт из цикла "Холода" про первую волну советского авангарда. Этот - про 1940-е, называется "Черный снег". Шостакович, Шебалин, Попов и Уствольская. Грандиозная и редкая программа, в концерте Уствольской для фортепиано, струнного оркестра и литавр солист — Петр Айду

14 апреля
Primavera. Концерты Вивальди. Барочный ансамбль Inter Nos предметно спорит с известной фразой Стравинского про точ, что Вивальди 500 раз написал один и тот же концерт — в программе несколько исключительно разнообразных его концертов.

17 апреля
Саша Кушнир читает лекцию про Майка Науменко к его 70-летию

22 апреля
Концерт пианистки Кати Сканави, проездом. Вместе с ней играют Мирослава Фльорчак и ее сын, прекрасный скрипач Алексей Стычкин. "От заката до заката" — музыка Мусоргского, Равеля, Прокофьева, Пуленка. В центре программы — «Детская» Мусоргского и «Пять стихотворений Ахматовой» Прокофьева, а обрамляют их скрипичные сонаты Равеля и Пуленка. Тайный подзаголовок программы - "Настоящую нежность не спутаешь ни с чем".

26 апреля
Камерный оркестр Vera Arte как клуб путешественников: программа "Вокруг Старого света" — это такой променад по европейским городам. Боккерини - "Ночная музыка улиц Мадрида" (1780), Чайковский - "Воспоминание о Флоренции" (1892), Равель - "Вальс" (в смысле венский, он его сперва хотел назвать буквально "Вена") (1920). "Это действительно цепочка венских вальсов, которые сметает ураган войны, разрушающий все — изысканность, легкость, танцевальность, структуру вальса и в конце концов весь порядок вещей".
Потом будет еще "Вокруг Нового света".

28 апреля
Оркестр "Новая Москва" играет Шенберга и музыку его ученика Эгона Веллеса, куда менее известного — а жаль. Очень классный и недооцененный автор с удивительной биографией (и музыкой, непохожей на Шенберга совсем). Сыграют его сюиту для скрипки и секстета плюс «Сонеты Элизабет Барретт Браунинг» («Португальские сонеты») — и "Лунного Пьеро". Буквально полгода назад он у нас уже звучал, и вот снова - отлично! Ну а Веллеса едва ли будет шанс еще раз услышать живьем.

29 апреля
Главный концерт весны. Алексей Любимов (!), Opensound Orchestra и трио блестящих пианистов (Каспров, Турпанов, Домбровский) играет музыку Александра Рабиновича-Бараковского, а также музыку близких ему по духу коллег-минималистов и композиторов-романтиков — Листа и Шопена. Редчайший случай, уникальный вечер. Не пропустите. К 80-летию композитора.

все детали на dkrassvet.space

В этот день 80 лет назад: Фонд Гуггенхайма отказывает Шенбергу в гранте, потому что «должен поддерживать молодых». В общем, история про конкурсы, резиденции и гранты «для тех, кому не исполнилось 35» началась не вчера.

Красиво! приберегу для иллюстрации чего нибудь.

Dorothy Cross's 'Red Baby' (2021) is currently on display at Lismore Castle Arts as part of the group exhibition 'Kunstkammer'.
'Red Baby' is a touching sculpture of a pillow carved from a small block of Damascus Rose. With an ear nestling at the centre where a head would leave an impression, the work is based on Cross's own childhood pillow that has been replicated in stone by the traditional carving system of points, using callipers to indicate the sculptural topography.

(живьем сейчас выставлена в Lismore Castle Arts в Ирландии)

Ладно, давайте отвлечемся и послушаем эту возмутительную песню про прелести мужского труда. Даме 86 лет.

https://youtu.be/R8po7WwC2uo?si=I9tre4g8LYefRW4G

У Мегаполиса новый альбом! Праздник.

Мегаполис — С прочностью нитки (2025)

Новый альбом про свет и надежду. Про силу и слабость, про хрупкость и антихрупкость.

Началось все четыре года назад, за два месяца мы провели в студии четырнадцать сессий, как обычно это были совместные погружения в поток. Дали материалу полежать и в итоге выбрали пятьдесят шесть фрагментов.

Менялось время, менялся мир, и в какой-то момент альбом сам определил свое содержание, отринув лишнее: в итоге в него вошло двенадцать номеров.

Все на этот раз было не так, как обычно, работал «коллективный Курчатов», все вместе мы пытались взаимодействовать с музыкой, которую впустили, соответствовать ей, пока она не стала нашим новым альбомом. На это и ушло четыре года.

Слушать на всех площадках

17 апреля, презентация альбома в Москве
28 сентября, презентация альбома в Санкт-Петербурге

Предзаказ на винил

Руртриенналле объявил программу, в музыкальной части, в числе прочего:

- Иво Ван Хове ставит музыкальный спектакль по песням Синатры и Нины Симон
- 124 years of reverb, 8-часовое органное сочинение Джонни Гринвуда (Radiohead), играют в церкви
- композитор и клавишник из Goldfrapp и его Will Gregory Moog Ensemble дает концерт-трибьют Венди Карлос
- сольник Gaye Su Akyol, турецкой богини
- Tyshawn Sorey с песенным циклом и 20-минутной арией для контртенора (!)
- сопранист (мужское сопрано, даже чуть выше контртенора, хотя в целом считается его разновидностью, как я понимаю) из Венесуэлы с концертом музыки Генделя, high on Handel называется

https://www.ruhrtriennale.de/en/programme

И послушаем вот такую редкую пьесу, вариацию на известную тему Перселла - из кинофильма "Дочь" Александра Касаткина и Натальи Назаровой (к сожалению, буквально вчера покинувшей этот мир).
https://soundcloud.com/alexander-manotskov/doch-daughter-ost-finale-by-alexander-manotskov

Сегодня день рождения у Александра Платоновича Маноцкова. Поздравим этого красивого человека вот этой фотографией из прошлой жизни (в компании Марины Разбежкиной)

Растения не молчат. Учёные обнаружили, что в моменты стресса они издают звуки, которые слишком высоки по частотам для человеческого уха, но вполне различимы для животных и других растений. Эксперименты с томатами, виноградом и кактусами (иес!) показали: здоровые растения молчаливы, издавая менее одного щелчка в час, а вот повреждённые начинают "скулить" гораздо активнее – до 25 щелчков в час. Обезвоженные – переходят на "крик", а затем, по мере усыхания, затихают.

По одной из гипотез, звуки возникают из-за кавитации – лопающихся пузырьков воздуха в сосудистой системе растений. Нейросети уже научились различать "голос" здоровых, травмированных и засыхающих экземпляров. А если и мы научимся, то сможем лучше заботиться о них. Статья в журнале "Cell" – здесь. Послушать звуки растений (на доступной частоте) можно здесь. Возникает вопрос: кто ещё может слышать звуки растений? Птицы? Мыши? По мне ответ очевиден – художники слушали голос травы ещё до того, как это стало мейнстримом.

Была такая пророческая песня. И что вы думаете - все так и есть.

I've heard the screams of the vegetables
Watching their skins being peeled
Grated and steamed with no mercy
How do you think that feels

https://youtu.be/gUcR-_uqcmk?si=GeAkbjSmWsJQV_fk

И про фидбек

Where Are We Now? Мунипов и Невский о музыке сегодня

6 апреля, 20:30–21:45 |📍Берлин, Bebelplatz

В 2024 году издательство Individuum переиздало «Фермату» — сборник бесед Алексея Мунипова с композиторами. На Берлинской книжной ярмарке он снова встретится с одним из героев книги — композитором Сергеем Невским, чтобы поговорить о том, что сейчас происходит с современной музыкой, на что она способна и где её границы.

📚 Ярмарка «Берлин Bebelplatz» — попытка противостоять запрету книг и их авторов, отстоять русскоязычную культуру вне цензуры.

🎟 Регистрация и детали по ссылке

И с Муниповым, и с Невским мы говорили в рамках нашего подкаста «Рояль в чемодане»:
🎙 Мунипов — жизнь в Берлине, «Война и Мир» Чернякова
🎙 Невский — о берлинской премьере, композиторской сцене России и Германии

🎼 Музыка в эмиграции

Гидулянов, Павел Васильевич. Церковные колокола на службе магии и царизма (Фактические материалы) / Проф. П. В. Гидулянов. — [Москва] : Атеист, [1929] (18 тип. «Мосполиграфа» им. М. И. Рогова). — 78 с., [2] с. объявл. : ил.; 24×17 см.

Скачать книгу на сайте ОРПК
https://orpk.org/books/4004

Поддержать проект
orpk.org/top-secret

35 лет «Чёрному всаднику»

А это для испанских читателей и всех, планирующих отпуск.

Тем временем Зальцбургский Пасхальный фестиваль объявил программу 2026 года, и главное там — новость о начале нового "Кольца нибелунга": режиссер - Кирилл Серебренников, дирижер - Кирилл Петренко, оркестр - Берлинский филармонический. Вау. Т.е. в 2026-м "Золото Рейна" и дальше до 2030-го в год по опере (арифметика сходится, потому что к тетралогии добавят "Моисея и Арона", единственную оперу Шенберга — звучит неожиданно и круто; и эта опера не звучала на Пасхальном фестивале никогда).

Цитата интенданта: "Кирилл Серебренников, пожалуй, самый музыкальный и в то же время один из самых вдумчивых, оригинальных и бескомпромиссных режиссеров современности. Он видит в этом великом произведении отражение всей нашей эпохи, с ее катастрофами и выздоровлениями, надвигающейся катастрофой и вдохновляющей силой надежды. В соответствии с его видением, жители постапокалиптического мира ищут новые идеи и идеалы. Они заново строят свою жизнь на руинах разрушенного".

https://osterfestspiele.at/en/programme/programme-2026

Это R. Murray Schafer, придумавший слово и концепцию саундскейпа (и "акустической экологии"). Напоминание нам всем.

Концерт композитора Дарьи Маминовой в Санкт-Петербурге. Программа с песнями.

🎧Приглашаем на выставку АудиоСаммит Москва 2025— главное аудиособытие весны от инсайдеров индустрии.

Посмотрите, потрогайте и послушайте все новейшее Hi-Fi & High End аудиооборудование 200+ брендов со всего мира.

🔊В течение трех дней вас ждут 50+ комнат прослушивания и 6 залов с аудиосистемами, консультации экспертов, новинки техники, винил, живые выступления, образовательные семинары и розыгрыши призов.

📍Ждём вас в отеле «Holiday Tagansky» (Москва, Симоновский вал, д.2).

📅 25 и 26 апреля с 10:00 до 19:00
📅 27 апреля с 10:00 до 18:00

Посещение выставки бесплатное, но требуется предварительно зарегистрироваться

👉 Программа целиком и все детали здесь, телеграм-канал выставки с анонсами здесь.

Про симметрию у Пярта.

"I want to highlight the symmetrical structure of Pärt’s Für Alina. From bar 2, if you look at the score of Für Alina and begin to count the notes of each bar/phrase, you might start to notice a pattern emerge:

2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 (3)

If we ignore the final bar, it is a palindromic or non-retrogradable sequence. The numbers go up sequentially to 8 and then count down in the same pattern. If we read the sequence backwards, it is exactly the same. However, including the final bar raises a question? Is this the end? "
https://anyoldmusic.com/fur-alina-composition-techniques/

https://youtu.be/auD7AlDrHgI?si=9CCoXbUPorxUIhh9

Для мюнхенских читателей — там есть классный культурный центр Город, и в нем будет выступление Михаила Бузина. С очень изысканной и тонко придуманной, как всегда у Михаила, программой.

"В ночь на 7 сентября 1914 года в лесу близ села Бабки под Харьковом вешается 20-летний украинский поэт Божидар, одна из надежд футуризма, близкий соратник и последователь Велимира Хлебникова, посмертный член «общества председателей земного шара». Несбывшиеся надежды, несчастная любовь и предчувствие войны явили на свет хрупкий футуризм, завязавший сам себе петлю. Вокруг поэзии Божидара звучит украинская музыка Бортнянского и Лысенко, Бизе, так и не дождавшийся своего успеха при жизни, рано погибший бельгиец Лекё, самоубийца Бертран, оставшийся неизвестным сын великого органиста Пахельбеля, ранний авангард Шенбёрга и прото-импрессионизм Листа, и прочие, и прочие, так или иначе оставшиеся в тени, а кто-то и в той самой ночи харьковского леса".


https://www.newgorod.org/events/kontsert-pianista-mikhaila-buzina-nyurnberg

Пока что самая смешная шутка дня - из официального аккаунта Саариахо.

[MANUSCRIPT OF UNFINISHED SAARIAHO OPERA DISCOVERED!] In a talk with composition students in 2006, Kaija Saariaho teased an upcoming stage work that the musical community didn’t know about:
“Student: I have a question. It seems like you are concerned with very profound matters in your music. I am wondering how you approach joy and humor?
Kaija Saariaho: Yes, my son is saying that my next opera should be about “Hello Kitty” in contrast. He thought that since Amin [Maalouf] is always making very serious research before writing his libretti [about wartime rape or self-starved philosopher Simone Weil for instance] it would be interesting to imagine him researching deeply “Hello Kitty.“ Of course the third movement of my piece ORION is a serious attempt to write joy. I wanted to find a way to write a dynamic texture which is not aggressive, using the orchestra’s positive energy. For me, it is in my nature for the quick energetic to become aggressive, to express anger or fury. I wanted to try to find joyous energy. But maybe I am not yet ready for the “Hello Kitty” project.”
To everyone’s amazement, a nearly completed score has been discovered in Saariaho’s manuscripts, entitled GOODBYE KITTY, on a libretto by Amin Maalouf. The lushly orchestrated oratorio buffo, featuring a marching band, singing (mewing) saw, harp, celeste, marimba, and live electronics, was written with the voice of Gerald Finley in mind. The project was apparently abandoned for lack of a commission and Saariaho’s publisher’s opinion that this was “a very, very bad idea” (Saariaho email archive). In the light of Kaija’s successful treatment of contemporary subjects in her late works, several opera houses have expressed interest in presenting what is already being nicknamed “the 7th Saariaho opera”, which will be completed by means of generative AI. Watch this space for premiere dates!

Напомню берлинским читателям, что вечером воскресенья мы с Sergej Newski будем разговаривать на ярмарке Berlin Bebelplatz про состояние музыки (и самих себя)
https://bookfair-berlin.de/program/6-%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8f-2030-2145-where-are-we-now-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b5%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%bd%d0%b8%d0%bf%d0%be%d0%b2-%d0%b8-%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b3/?

Немного взбодримся

https://youtu.be/QcCawA7TG00?si=OlMWCm3vrjjMbN6Q