ТАШКЕНТ/МОДЕРНИЗМ

📍
26 апреля 1966 года произошло ташкентское землетрясение.
Событие во многом повлияло на развитие восточного города во второй половине XX столетия.
Построенные после трагедии модернистские здания Ташкента эволюционировали в сторону большей пластичности и сейсмостойкости.

Сегодня архитектура советского модернизма недооценена и крайне уязвима.
К домам 1960-1980-х годов относятся с пренебрежением, их сносят или перестраивают до неузнаваемости.
Музей «Garage» продолжает серию книг о модернизме.
К Москве, Ленинграду, Алма-Ате теперь прибавился Ташкент, точка на карте, взывающая к исследованию.
Его провели историки архитектуры Борис Чухович, Ольга Казакова (плюс фотограф Ольга Алексеенко).
Авторы определили свой труд как двухголосие, представив каждый свою точку зрения.
На перекрестке мнений модернистский Ташкент выглядит объемней.

📌 29 апреля состоится презентация издания.

#чтопочитать

ТАШКЕНТ/МОДЕРНИЗМ

📍
26 апреля 1966 года произошло ташкентское землетрясение.
Событие во многом повлияло на развитие восточного города во второй половине XX столетия.
Построенные после трагедии модернистские здания Ташкента эволюционировали в сторону большей пластичности и сейсмостойкости.

Сегодня архитектура советского модернизма недооценена и крайне уязвима.
К домам 1960-1980-х годов относятся с пренебрежением, их сносят или перестраивают до неузнаваемости.
Музей «Garage» продолжает серию книг о модернизме.
К Москве, Ленинграду, Алма-Ате теперь прибавился Ташкент, точка на карте, взывающая к исследованию.
Его провели историки архитектуры Борис Чухович, Ольга Казакова (плюс фотограф Ольга Алексеенко).
Авторы определили свой труд как двухголосие, предоставив каждый свою точку зрения.
На перекрестке мнений модернистский Ташкент выглядит объемней.

📌 29 апреля состоится презентация издания.

ТАШКЕНТ/МОДЕРНИЗМ

📍
26 апреля 1966 года произошло ташкентское землетрясение.
Событие во многом повлияло на развитие восточного города во второй половине XX столетия.
Построенные после трагедии модернистские здания Ташкента эволюционировали в сторону большей пластичности и сейсмостойкости.

Сегодня архитектура советского модернизма недооценена и крайне уязвима.
К домам 1960-1980-х годов относятся с пренебрежением, их сносят или перестраивают до неузнаваемости.
Музей «Garage» продолжает серию книг о модернизме.
К Москве, Ленинграду, Алма-Ате теперь прибавился Ташкент, точка на карте, взывающая к исследованию.
Его провели историки архитектуры Борис Чухович, Ольга Казакова (плюс фотограф Ольга Алексеенко).
Авторы определили свой труд как двухголосие, предоставив каждый свою точку зрения.
На перекрестке мнений модернистский Ташкент выглядит объемней.

📌 29 апреля состоится презентация издания.

ТАШКЕНТ/МОДЕРНИЗМ

26 апреля 1966 года произошло ташкентское землетрясение.
Событие во многом повлияло на развитие восточного города во второй половине XX столетия.
Построенные после трагедии модернистские здания Ташкента эволюционировали в сторону большей пластичности и сейсмостойкости.

Сегодня архитектура советского модернизма недооценена и крайне уязвима.
К домам 1960-1980-х годов относятся с пренебрежением, их сносят или перестраивают до неузнаваемости.

Музей «Garage» продолжает серию книг о модернизме.
К Москве, Ленинграду, Алма-Ате теперь прибавился Ташкент, точка на карте, взывающая к исследованию.
Его провели историки архитектуры Борис Чухович, Ольга Казакова (плюс фотограф Ольга Алексеенко).
Авторы определили свой труд как двухголосие, предоставив каждый свою точку зрения.
На перекрестке мнений модернистский Ташкент выглядит объемней.

🔴
29 апреля состоится презентация издания.

 
ТОЛЬКО ЖИВОПИСЬ
 
Павел Федорович Никонов, которому 30 мая исполнится 95 лет, вчера приехал на открытие большой персональной выставки в Рязанский художественный музей им. И.П. Пожалостина.
Фигура абсолютно легендарная, свидетель событий хрущевской «оттепели», участник печально знаменитой выставки «30 лет МОСХ» в Манеже, основоположник «сурового стиля».

«Геологи», работа Павла Никонова 1962 года, теперь кажется вполне вписывающейся в идеологию соцреализма, но тогда ее клеймили как «творческую неудачу» и ругали за чересчур дерзкую интерпретацию.
Язык, впрочем, был уже иным. Картина жизни советских тружеников превращалась в декоративный узор.

Классик неутомим.
Продолжает интенсивные поиски и эксперименты, двигается куда - то вперед. Полотна последних лет, крупноформатные, многофигурные, полны насыщенного цвета, экспрессивной манеры.
Даже колокольня, затопленная в волжских водах Калязина, буквально вылетает за границы холста.
 
До 6.07.  
Рязанский художественный музей им. И.П. Пожалостина.
Рязань. ул. Свободы, 57

#любимоеизжурнала #искусство

Куда пойти в Москве

🎈Галерея «Открытый клуб»

«Шинель»

Группа из 112 художников, от Семена Агроскина до Сергея Яралова, «выходят из гоголевской Шинели».
Многообразие интерпретаций, образы Акакия Акакиевича, портреты Гоголя.
25.04 - 13.05
📍ул. Спиридоновка д. 9/2

 
🎈Центр «Зотов»

«Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября»

Динамичные композиции, смелые ракурсы фотографов Родченко, Лагмана, Игнатовича, Халипа и других членов группы «Октябрь».
25.04 - 20.07
📍Ходынская ул., д.2 стр. 1
 
🎈Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

«Прерывистая линия»

Серия фото Ярославы Трояновской, фиксирующих городские интервенции, световые работы – отблески индустриальной системы знаков.
29.04 – 11.05
📍Переведеновский пер., д.18
 
🎈Музей Москвы

«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»

Новый сезон проекта «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
Серия об Александре Бычковой, покорившей всех мерцающими текстильными панно и виртуозными вышивками, о её супруге, скульпторе Сергее Кольцове.
29.04 - 24.08
📍Зубовский б-р, 2.
 
🎈Еврейский музей и центр толерантности

«Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают»

Винтажные отпечатки знаменитых фоторабот Георгия Петрусова, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета к дате.
Поднятие Знамени Победы над Рейхстагом, ликующая Москва.
С 29.04
📍Ул.Образцова, д. 11. стр. 1А
 
🎈ГЭС - 2

«Улица Сна»

Персональная выставка Ольги Чернышевой, путешествие по просторам воспоминаний, образов и озарений.
Замысел проекта отчасти навеян повестью Антона Чехова «Степь».
24.04 -16.11
📍Болотная набережная, 15

#прямосейчасвмоскве

Янина Болдырева о проекте «Долевая нить».

PENNLAB.

Куда пойти в Москве

🎈Галерея «Открытый клуб»

«Шинель»

Группа из 112 художников, от Семена Агроскина до Сергея Яралова, «выходят из гоголевской Шинели».
Многообразие интерпретаций, образы Акакия Акакиевича, портреты Гоголя.
25.04 - 13.05
📍ул. Спиридоновка д. 9/2

 
🎈Центр «Зотов»

«Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября»

Динамичные композиции, смелые ракурсы фотографов Родченко, Лагмана, Игнатовича, Халипа и других членов группы «Октябрь».
25.04 - 20.07
📍Ходынская ул., д.2 стр. 1
 
🎈Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

«Прерывистая линия»

Серия фото Ярославы Трояновской, фиксирующих городские интервенции, световые работы – отблески индустриальной системы знаков.
29.04 – 11.05
📍Переведеновский пер., д.18
 
🎈Музей Москвы

«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»

Новый сезон проекта «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
Серия об Александре Бычковой, покорившей всех мерцающими текстильными панно и виртуозными вышивками, о её супруге, скульпторе Сергее Кольцове.
29.04 - 24.08
📍Зубовский б-р, 2.
 
🎈Еврейский музей и центр толерантности

«Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают»

Винтажные отпечатки знаменитых фоторабот Георгия Петрусова, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета к дате.
Поднятие Знамени Победы над Рейхстагом, ликующая Москва.
С 29.04
📍Ул.Образцова, д. 11. стр. 1А
 
🎈ГЭС - 2

«Улица Сна»

Персональная выставка Ольги Чернышевой, путешествие по просторам воспоминаний, образов и озарений.
Замысел проекта отчасти навеян повестью Антона Чехова «Степь».
24.04 -16.11
📍Болотная набережная, 15

#прямосейчасвмоскве

Работа с семейной памятью, сюжет, хоть и не новый, но чрезвычайно острый и своевременный.

🔴Размышлением о семейной травме, судьбе своей бабушки, в 1941 году с родителями депортированной из Молдовы в Сибирь в рамках операции «Юг», делится Янина Болдырева, художница из Новосибирска, и это очевидно, заставляет задуматься о большем.

Проект «Долевая нить» был показан на «Таёжной триеннале» в Томске.
📍Сегодня московская публика увидит его в галерее PENNLAB на Винзаводе.

Здесь автор подробно говорит о нем.

«Не надо искать идеальный синий или образ женщины в искусстве, есть очень простые вопросы, которые всех нас волнуют: отношение к свободе, к семье, к справедливости, между человеком и властью. Эти сюжеты настолько нас триггерят, что с ними можно работать всю жизнь. Важно только найти образы, которые бы не давили на жалость и не спекулировали, отыскать правильный тон, чтобы рассказать правдивую и важную историю».

#прямосейчасвмоскве
#любимоеизжурнала
#искусство

Одилон Редон
Две вазы с цветами
1905

«Бильярдисты» Оноре Домье, работа сумрачная, таинственно смотрится в закатных лучах.
«Две вазы с цветами» Одилона Редона когда - то находились в коллекции Алена Делона.

В зале Фонда In artibus сегодня открылась выставка «Под одним небом. Живопись и графика французских и русских художников из коллекции Инны Баженовой».

Проект, содружество великолепных мастеров французского модернизма и, возможно, подпавших под обаяние их манеры русских живописцев, Жоржа Сера, Мориса Утрилло, Андре Дерена, Андре Дюнуайуе де Сегонзака, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Николая Синезубова, Жоржа Руо, Александра Древина, Владимира Вейсберга, существует с 2016 года.

За это время проект побывал с гастролями в музеях Уфы, Нижнего Новгорода, Ярославля, Новосибирска, Саратова.
Сегодня выставка вернулась московскому зрителю.

Фонд In Artibus.
Пречистенская наб., 17.
До 30.08

#прямосейчасвмоскве

🔴Центр современного искусства Винзавод.
Вечер вернисажей.
22 апреля.
Вход свободный!
 
📍Рop/off/art
«Retreat»
Тотальная инсталляция петербуржца Петра Дьякова
До 28.05
 
📍XL галерея
«Птичья страна»
Черно-белая графика Наташи Стейнерт.
До 31.05
 
📍VLADEY Space
«Волшебный фонарь»
Живопись Влада Кулькова — столкновение с водопадом цвета и природной неукротимостью.
До 1.06
 
📍PENNLAB
«Долевая нить»
Проект Янины Болдыревой о депортации ее семьи. 
До 28.05
 
📍FUTURO
«Ветреный полдень»
Графика Евгении Тут, язык, текст, пустота, пространство...
До 30.05
 
📍a—s—t—r—a
«Круги на воде»
Уникальные структуры Дарьи Кротовой.
До 30.05
 
📍Totibadze
mind the gap
Надписи - напоминания Юрия Ярина.
До 1.06
 
📍HSE ART Gallery
«Хочу в небо кинуться собакою».
Коллективное «Прикосновение к архиву Ры Никоновой ».
До 28.05
 
#вечервернисажей

Владимир Фаворский , "Разговор о порохе".
1942.
Бумага, линогравюра.

В весеннем выставочном календаре столицы тонким пунктиром обозначен интерес к Центральной Азии.

Экспедицию в Хорезм исследует проект «Не слитно, не раздельно» в ГЭС-2. «Путь на Восток» в Третьяковке предпослан эпиграфом из Аристарха Лентулова о том, что влияние Запада на русское искусство чисто внешнее, и что по содержанию оно русско-азиатское. Большой соблазн сравнить эту выставку с той, что открылась, понятное дело, к дате, в Музее Востока, «Вспоминая Великую Отечественную».

Обе - о движении художников, по разным причинам, на Восток, в Туркестан, Алма-Ату, Самарканд. Список авторов практически одинаков.

Один из них, виртуоз гравюры Владимир Андреевич Фаворский, автор номера, с которого в 1933 году начинался журнал «Искусство», стр.1-7 , отправился в Самарканд в эвакуацию. Жил в медресе. Торцевых досок и инструментов для ксилографии не было. Сами гравюры на дереве в узбекском климате расклеивались. Но ограничения дали впечатляющий результат. Фаворский перешел на новую для себя линогравюру и создал великолепную «Самаркандскую серию» с почти библейскими сюжетами.

Караваны верблюдов, навьюченных полосатыми тюками, закутанные в покрывала женщины, мастерское чередование черных и белых полос и пятен, выразительные силуэты. Один «самаркандский линолеум» Фаворского, «Разговор о порохе», со всадником в военной форме, напоминает о войне. Хлопок тогда использовался не только в текстильной промышленности, но и в производстве пороха.

Журнал «ИСКУССТВО»
Подписаться

#прямосейчасвмоскве

Куда сходить в Москве.
Выбор редакции «Искусства»

«Путь на Восток»

Долгожданная выставка о феномене массового паломничества в Туркестан художников, авангардистов и неоклассиков: Павла Кузнецова, Беатрисы Сандомирской, Александра Волкова, Кузьмы Петрова - Водкина, Александра Самохвалова, Михаила Курзина и др.

📌 С 17 апреля
Третьяковка. Крымский Вал, 10.

Symbiosis. Vol. 1.

Продукт неожиданной коллаборации знаменитого «мальчика Банана» (он же Сергей Бугаев-Африка), цифрового художника Rinatto l’bank и скульптора Данилы Карамушкина. Ребята исследуют космизм, кремниевые формы жизни и философские идеи Малевича.

📌 С 23 апреля
VS Gallery: ул. Малая Ордынка, 19

PRTL

Первая персоналка Алексея Партола, работающего с аналоговой и цифровой техникой. Вдохновляется Кафкой. Много путешествует.

📌 С 25 апреля
Галерея Ruarts: 1-й Зачатьевский пер., 10

«В поисках короля Джулиана»

Фотоотчет художника Якова Хомича, поклонника Анри Руссо, Фриды Кало, большого любителя лемуров, путешествия на Мадагаскар.

📌 До 28 июня
Галерея ART&BRUT: Армянский переулок 1/8, стр. 1

«Потерянный временем»

Тончайшая графика Михаила Ксенофонтовича Соколова (1886–1947), иллюстрации к  произведениям Пушкина, Гоголя, Гофмана и Диккенса. Тетради стихов художника и его лагерные миниатюры. Арестованный по доносу в узилище Соколов рисовал на папиросной бумаге с помощью огрызка карандаша, туши, зубного порошка.

📌 До 13 июля
Литературный музей: Трубниковский пер. 17

«След от руки»
«Нас мало, нас может быть четверо»

Сразу две выставки объединили художников, работающих в графике и фарфоре. Хрупкие и глубокие, обе техники вступают в резонанс, продолжая традиции и открывая что - то новое. В списке авторов, Константин Батынков, Нина Котел, Владимир Сальников, Галина Дулькина, Михаил Сорокин.

📌До 11 мая
Фонд Андрея Чеглакова: Пречистенка, дом 40/2, стр. 2.

#прямосейчасвмоскве

Куда сходить в Москве.
Выбор редакции «Искусства»

«Путь на Восток»

Долгожданная выставка о феномене массового паломничества в Туркестан художников, авангардистов и неоклассиков: Павла Кузнецова, Беатрисы Сандомирской, Александра Волкова, Кузьмы Петрова - Водкина, Александра Самохвалова, Михаила Курзина и др.

📌 С 17 апреля
Третьяковка. Крымский Вал, 10.

Symbiosis. Vol. 1.

Продукт неожиданной коллаборации знаменитого «мальчика Банана» (он же Сергей Бугаев-Африка), цифрового художника Rinatto l’bank и скульптора Данилы Карамушкина. Ребята исследуют космизм, кремниевые формы жизни и философские идеи Малевича.

📌 С 23 апреля
VS Gallery: ул. Малая Ордынка, 19

PRTL

Первая персоналка Алексея Партола, работающего с аналоговой и цифровой техникой. Вдохновляется Кафкой. Много путешествует.

📌 С 25 апреля
Галерея Ruarts: 1-й Зачатьевский пер., 10

«В поисках короля Джулиана»

Фотоотчет художника Якова Хомича, поклонника Анри Руссо, Фриды Кало, большого любителя лемуров, путешествия на Мадагаскар.

📌 До 28 июня
Галерея ART&BRUT: Армянский переулок 1/8, стр. 1

«Потерянный временем»

Тончайшая графика Михаила Ксенофонтовича Соколова (1886–1947), иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Гофмана и Диккенса. Тетради стихов художника и его лагерные миниатюры. Арестованный по доносу в узилище Соколов рисовал на папиросной бумаге с помощью огрызка карандаша, туши, зубного порошка.

📌 До 13 июля
Литературный музей: Трубниковский пер. 17

«След от руки»
«Нас мало, нас может быть четверо»

Сразу две выставки объединили художников, работающих в графике и фарфоре. Хрупкие и глубокие, обе техники вступают в резонанс, продолжая традиции и открывая что - то новое. В списке авторов, Константин Батынков, Нина Котел, Владимир Сальников, Галина Дулькина, Михаил Сорокин.

📌До 11 мая
Фонд Андрея Чеглакова: Пречистенка, дом 40/2, стр. 2.

#прямосейчасвмоскве

Встаньте в первую позицию🩰, или в любую другую, из шести возможных, почувствуйте свободу движения собственного тела и выполните пластический этюд!
 
Известный своими междисциплинарными проектами Еврейский музей и центр толерантности на минувшей неделе открыл новую выставку «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие».
 
Куратор Мария Гадас в десяти разделах проводит параллель между вечно стремящимися друг к другу хореографией и изобразительным искусством. Архитектор выставки Алексей Трегубов традиционно перекроил пространство залов до неузнаваемости, набив его зеркалами, пандусами, балетными станками, силуэтами, прорезанными в стене, приталенным колетом и пачкой, от которой, собственно, и призывала отказаться главная героиня экспозиции, великая Айседора Дункан. Ее «дионисийским» опытам аккомпанируют мраморные рельефы, деревянные скульптуры, графические листы, Бакст, Серов, Волошин, Богаевский. Работы титульных героев, указанных в названии, разумеется, присутствуют.
 
Бродящая по довольно вычурно скроенной экспозиции, публика узнаёт, что Михаил Матюшин увлекался корневой скульптурой, Михаил Ларионов работал хореографом на балете у Дягилева, Касьян Голейзовский, стремясь пересадить Мулен-Руж на советскую почву, поставил танец «Гёрлз» для фильма «Цирк», и что, согласно концепции американского экспериментатора Мерса Каннингема танцоры, композитор и художник спектакля должны были встречаться только на финальной репетиции.

🏛 Еврейский музей и центр толерантности
📌 До 3 августа

#прямосейчасвмоскве

Куратор и исследователь современного искусства Владивостока Яна Гапоненко рассказывает о нём посредством двух метафор — контрабанды и эскапизма. Контрабанда включает в себя разнообразные товары, в том числе выставочные каталоги, альбомы по искусству, заграничные марки, и знания, которые попадали в закрытый город по морю и чаще всего нелегально. Сквозь призму эскапизма она рассматривает склонность местных художников к уединению и затворничеству, жизни в далёких таёжных посёлках и на островах. Всё сказанное должно бы относиться только к советскому периоду, но исследователь обнаруживает, что и сегодняшние молодые художники реализуют в своём творчестве ровно те же стратегии.

И на самом деле в тексте мне больше всего как раз и нравится та часть, которая посвящена молодым художникам, вот поэтому все цитаты будут оттуда:
 
▪️Виктор Хижняк — еще один представитель молодого владивостокского искусства, в чьей практике можно отыскать контрабандистский приём: в его творческих планах — сохранить и присвоить себе знания, принадлежавшие интеллектуальному сообществу «Чердак», а затем реактуализировать их сегодня. Хижняк выстраивает собственную художественную практику на основе семейной истории. В квартире, где вырос Витя, раньше работали нанайский художник Анатолий Донкан и его супруга Мариель Онодэра. Каждый год они выезжали в экспедиции — посещали селения коренных народов Приморья, Хабаровского края и Амурской области, где родился Донкан. А в их квартире на чердаке располагался частный Музей этнического искусства Амура. Позднее в эту квартиру переехали родители Хижняка, и оба попали под влияние увиденного — костюмов и артефактов из рыбьей кожи, созданных Донканом. Мама будущего художника, Зоя Липатникова, открыла дизайн-студию «Чердак» в бывшем музейном помещении и стала известным модельером, воспитавшим множество творческих людей Владивостока, а отец Вадим Хижняк — признанным художником-скульптором, резчиком по кости. Вокруг этой семьи сформировалось дизайнерское сообщество, сыгравшее важную роль в культурной жизни Владивостока 1990-х и нулевых.
 
▪️Художник Антон Попов исследует собственное детство в портовом городе, а точнее — звуковой ландшафт того времени, и его работы непосредственно связаны с темой нелегально поступавших во Владивосток товаров. Дело в том, что в девяностые многие его жители ввозили в Россию подержанные японские автомобили, затем перегоняли их через всю страну в Москву. Во Владивостоке работали стихийные рынки, где продавались японские запчасти, а сеть шиномонтажек одно время занимала даже бывшие военные объекты Владивостокской крепости. Разумеется, иномарки со встроенной магнитолой были почти в каждой приморской семье, и именно этот феномен анализирует Попов. Доступный автомобиль и гараж на тот момент стали для автомобилистов условным третьим местом, пространством уединения, исхода и эмоционального побега. В своих звуковых инсталляциях Антон Попов использует аудиокассеты, которые слушал в такой иномарке его отец, создаёт коллажи из случайных фрагментов музыкальных треков.
 
▪️В контексте эскапизма и контрабанды интересно упомянуть также сообщество «Кэнтерберри» — это художники-отшельники, которые ежегодно проводят лето (вплоть до первых заморозков) на острове Рейнеке в заливе Петра Великого. Выстроив в местных лесах целую коммуну, кэнтерберрийцы живут по собственному летоисчислению и стирают границы между искусством и жизнью. Во время тайфунов на берег к лагерю художников часто выносит северокорейские судна, их запасы провизии переходят в собственность коммуны. Тем не менее, в отличие от всех рассмотренных выше авторов, кэнтерберрийцы полностью исключены из арт-сообщества Приморья и пока не рассматриваются ни одной институцией как художественный феномен.

#хорошопоговорили

Нынешний аукциON «Я вам покажу!» собрал уже не молодых живописцев, а графику и фотографию больших имен. Больше всего советских классиков, есть Эрик Булатов, Дмитрий Лион, Владимир Яковлев, Павел Беленок, конечно, Юрий Злотников.

Вот картинки, и мой фаворит — маленькая акварель Эрика Булатова «Стамбул» (1956). Но еще прекрасный Дмитрий Лион и «Тайная вечеря» Николая Кулебякина.

📌 Работы можно посмотреть до 9 апреля 2025 года (в этот день состоятся торги).
🏛 ул. Садовая-Спасская, 12/23, стр. 2

#прямосейчасвмоскве

В первый день работы выставки к медиации в «ГЭС-2» привлекли художников, участников проекта «Не слитно, не раздельно». Мне повезло — в моей группе была Саша Сухарева. Она рассказывала про свою собственную экспедицию: «Мне было важно приблизиться к тотальному свету пустыни, потому что пустыня — это место, где нет тени. Дело в том, что свет для меня — это не физическое явление, а то, что явлено, то, от чего мы не можем скрыться».

И взгляд Саши мне особенно интересен, потому что обычная позиция искусствоведа, реставратора, музейщика — сохранить памятник любой ценой. Однако я все чаще думаю о том, что время не просто дорабатывает на свой лад и с большим вкусом архитектуру, статуи и живопись (об этом лучше всех написал Марсель Пруст), но забирает их навсегда, и в этом есть своя красота и правильность, которую нужно принимать.

Вот и Саша рассказывает о своей картине «Портрет сквозь преграду», которая создана работой хлора на холсте: «Картина напоминает туристический снимок руин, и в ней есть обывательская красота. Этой работой мне бы хотелось напомнить о том, что конечность существует, и она фундаментальна для человека. Для того, чтобы выбелить светлые фрагменты я использовала хлор, но реальным осветлителем служит солнечный свет — фотоны буквально бьют в ткань и разрушают её. И это простая иллюстрация того, что происходит в жизни. Просто здесь это проявлено».

То есть все остальные художники и исследователи в этом проекте пытались воссоздать, сохранить, восполнить лакуны, а Саша говорит о разрушении. Которое, конечно, неумолимо и фатально, но ко всему прочему — оно ещё и справедливо.

#прямосейчасвмоскве

Честно говоря, я очень ждала выставку в «ГЭС-2», посвященную Хорезмской экспедиции — «Не слитно, не раздельно». Ждала, наверное, со временен другой выставки, в «Гараже», «Мы храним свои белые сны»: там был начат рассказ о художниках и литераторах, которые в раннее советское время отправились в экспедиции в Центральную Азию, — чтобы спасти и сохранить себя в очень кровожадное время. И мне очень хотелось отдельный большой проект — о том, как они поехали, что там увидели, и про человека в вихре большой истории. То есть не только про Хорезм, но про советское время, увиденное сквозь призму этих поездок.

Этот проект сейчас как раз и открыли в «ГЭС-2». Как рассказывала куратор Катя Чучалина, «Мы надеемся, что на выставке вы сможете многое узнать о хорезмской цивилизации, но на самом деле наш проект — про ХХ век, про глаза, которые смотрят в историю, про руки, которые собирают черепки, но эти черепки не остаются потом в безвоздушном пространстве, а оказываются внутри больших общественных и политических событий».

Выставка, конечно, не про археологию и не про историю (хотя материалов там много), а про взгляд художников. И тех, что в 1930-е поехали зарисовывать руины зороастрийских памятников и крепостей, и сегодняшних, которые по инициативе V—A—C отправились в Узбекистан. Я поймала второго куратора Ярослава Алешина в пространстве экспозиции, и он посоветовал обратить внимание на два ключевых момента. Во-первых, это триптих Ильи Соколова — «Хорезм в прошлом. Хорезм в настоящем. Хорезм в будущем» (1921). На самом деле художник никогда не был в советской Азии, но изобразил цветущий рай прошлого, пустыню и руину в настоящем, и что-то вроде советской Москвы с каналами (и даже со зданиями, похожими на сталинские высотки) в образе будущего — это была идея всей советской экспедиции, и она, безусловно, вошла в концепцию выставки.

И во-вторых, на крохотную, почти неприметную деталь: над секцией, где размещены рисунки Игоря Савицкого, на потолке есть круглое зеркало. Встав на определенную точку, в этом зеркале можно увидеть другое зеркало, а уже в нем — любительскую хронику повседневной жизни Узбекистана 1980-х. Этот кураторский ход — конечно, метафора тех самых прошлого, настоящего и будущего, — нашей способности их увидеть и узнать.

#прямосейчасвмоскве

В июне в Москве откроется новое культурное пространство BLAR, где будут и галереи, и мастерские художников, и образовательное, и гастрономическое пространство. А в качестве тизера выступает очень короткая (всего на неделю с 3 по 9 апреля) выставка, сделанная силами пяти московских галерей и куратора Дарьи Ярцевой — One Stop Show. Организаторы рассказывают про идею магазина, где есть только одно окно, но можно купить всё и сразу (one-stop-shop), что как бы предваряет и раскрывает концепцию будущего арт-кластера, но по сути речь идет про дружбу, горизонтальность и сотворчество.

О дружбе нам рассказывают галереи Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo. Так что можно пойти и оценить пространство, которое нынче оформлено с идеей «у нас тут очень большой ремонт» — работы художников размещены на строительных поддонах, полы затянуты картоном и пленкой, по углам рассыпана щебенка, и искусству все это, разумеется, очень идёт.

📌 3-9 апреля 2025 года
🏛 Улица Усачева, 13 с 12:00 до 20:00

#прямосейчасвмоскве

У проекта «Нежных баб» есть два важных референса. Во-первых, графика Кете Кольвиц: портрет женщины, где видно только её лицо и ножи в руках, — это не буквальное воспроизведение гравюры «Заточка косы», но всё же явная отсылка к ней. А во-вторых, работа Гертруды Лербс — «Бегство от смертоносных дюн». Вот как об этом рассказывают художницы.
 
Женя: Благодаря реформам 1890 года к обучению в Кёнигсбергской Академии искусств впервые были допущены женщины. И они же будучи студентками приезжали на косу, у нас есть любимые: это Кете Шмидт (Кольвиц) и Гертруда Лербс (Лербс-Бернекер). В фондах Калининградского музея изобразительных искусств хранятся графические работы обеих художниц. Для нашего проекта была важна работа Гертруды Лербс-Бернекер «Бегство от смертоносных дюн», на ней изображены мать с ребёнком, они убегают от песков, которые уже засыпали их дом и деревню.
 
Саша: Интересно, что когда Гертруда работала, движение песков уже было остановлено.
 
Женя: Это, кстати, хороший вопрос — могут ли произведения искусства свидетельствовать о каких-то исторических событиях при том, что сами художники не были очевидцами и работают уже с пост-памятью. Многие немецкие художники, побывавшие на косе когда-то и после войны в 1950-е возвращались к сюжетам Куршской косы и Восточной Пруссии, но это уже были картины по памяти или, как говорят немцы — «картины памяти». И Восточной Пруссии уже не было и Кёнигсберга не существовало.

#хорошопоговорили

В Доме культуры «ГЭС-2» сейчас проходит выставка «Знаки препинания» про телесность речи и её физиологическую составляющую. Больше всего мне там понравилась работа калининградской группы «Нежные бабы» — «Место пробела». Дело в том, что этот проект тоже рассказывает о спотыканиях, заминках, сбоях нашей речи, но в нём есть и ещё один аспект: все эти поломки и сбои особенно важны и ощутимы, когда мы говорим о сложном и болезненном прошлом, в данном случае об истории Калининградской области, а точнее, — Куршской косы. Поэтому мне сразу захотелось расспросить Александру Артамонову и Евгению Лаптеву об их работе, и я очень горжусь получившимся интервью, хотя вся заслуга принадлежит художницам, которые рассказали так много интересного.
В общем, очень #хорошопоговорили.
 
Как всегда, несколько фрагментов:
 
▪️Тело Куршской косы покрыто белыми дюнами, это место раньше называли пустыней, «Прусской Сахарой». Жительница косы, поселка Морское, вспоминала, как впервые приехала в этот край вместе с другими первыми переселенцами: ее привезли на баркасе со стороны залива, она видела белые горы и гадала, что же там растет рожь или пшеница? А когда пригляделась, оказалось, — это белый песок. И ещё Коса — это пространство между, пограничье в прямом и переносном смысле, транзитная зона для перелётных птиц и для людей. Долгое время это была единственная очень труднопроходимая и опасная дорога, которая сначала шла через лес, а потом то вдоль моря, то вдоль залива по песку. Но другого пути не было и здесь в разное время проезжали и царь Петр I, и короли Пруссии, и королева Луиза, и русский император Александр I, французский писатель Дени Дидро… Девяносто восемь километров Куршской косы — огромная лакуна, где скрыто множество историй. Ведь несмотря на безумную туристическую популярность этого места, мы практически ничего о нём не знаем. Мы видим белые дюны, море и лес, но не знаем, что они скрывают. Об этом месте многое написано, и всё равно — это территория пробела.
 
▪️Давайте представим пространство выставочного зала, где находится инсталляция, пространством белого листа. Только вместо строк оно расчерчено вот этими черными колоннами. Их много, они составляют собой такой частокол, лес. Но вместе с этим они могут напомнить кому-то и типографские литеры, эти тяжелые бруски для наборного теста.
 
▪️На одном из видео женщина закалывает много-много заколок-невидимок, её волосы непослушные, кудрявые, спутанные, и шпильками она будто бы укрощает их. И один зритель нам сказал, что ничего не знает о Куршской косе, но ему кажется, что волосы — это нечто природное, а человек пытается это природное подчинить себе. И ведь, знаете, этот зритель прав. Посредством такой метафоры мы пытаемся поговорить про укрепление дюн, про то, как человек подчиняет себе ландшафт. Однако заколки нужны не только для того, чтобы убрать волосы, но ещё чтобы защитить голову, они становятся своего рода мерцающим шлемом на голове женщины.

Куратор, исследователь и художница Лукия Мурина написала для нас текст о современном искусстве Томска, но не энциклопедию местных художников, а гораздо лучше — рассказ о том, как они работают с историей города, трудным и болезненным прошлым, какие акции проводят, чтобы привлечь внимание жителей к сохранению деревянного зодчества и других памятников архитектуры. Лукия — сама инициатор многих подобных художественных акций, поэтому у нее получился очень личный текст. И очевидно, что читать интереснее всего авторов, которым небезразлична их тема и их город.
 
Фрагменты:
 
▪️В 2020 году, когда из-за пандемии были закрыты музеи, галереи и общественные пространства, Николай Исаев открыл выставку «Тысяча мелочей пассажа Второва» в его дворе. В это время здание переживало реставрацию и выставка, размещенная в непосредственной близости от объекта, состоявшая из оригинальных работ и миниатюрных репродукций живописных и графических произведений, посвященных зданию и созданных художником за последние пятнадцать лет, сообщала, что каждая деталь имеет значение. Этой выставкой он хотел обратить внимание томичей на то, что в городе есть монументальное и красивое здание, где в начале ХХ века была фешенебельная гостиница «Европа» и ресторан, но сегодня там проходят выставки-продажи шуб, рыбы и икры. По мнению художника это унижает архитектора и его работу, однако здание находится в частной собственности и владелец распоряжается им по своему усмотрению.
 
▪️Наташа Юдина уже несколько лет работает над проектом «Страшные Сибирские Сны» и создает объекты, рассказывающие о жизни современного художника в провинции. При этом художница разрабатывает собственную локальную мифологию, основанную на популярных представлениях о Томске, где он предстаёт и «сибирскими Афинами», и «местом ссылки», и «медвежьим углом». Несмотря на разнообразие техник, к которым обращается художница, а среди них — вязание, вышивка, масляная живопись, — именно работа с мехом стала ее визитной карточкой. Используя в качестве основного материала шкуры животных, художница оборачивает в мех торс Венеры или бюст Ленина, словно адаптируя их к жизни в суровом климате.
 
▪️Ассамбляж «Сквозь большую гарь» посвящен шести месяцам из жизни художницы Евфросинии Керсновской. В своей тетради Керсновская рассказывает о своем побеге из Нарымской ссылки в марте 1942 года. Она прошла полторы тысячи километров через заснеженные сибирские леса, болота, реки, бурелом и деревни Суйга, Нарга и Парабель. Вновь была арестована в августе того же года. Посвященный ей ассамбляж сделан из бедных материалов: гофрокартона, старых рамок, он передаёт тревожное состояние героини и монохром таёжных ландшафтов. Но это история не только про шесть месяцев, но про путь длиною в несколько десятилетий — с момента, когда Ефросинию Антоновну отправили в сибирскую ссылку в телячьем вагоне и до того, как она стала свободной, и после долгой разлуки разыскала маму и прожила ещё одну жизнь в теплых солнечных Ессентуках.

#какгородавыглядятнасамомделе #любимоеизжурнала

Куратор Женя Чайка много лет исследует систему арт-резиденций как универсальный для художника способ расширить свой мир. Она написала книгу «Арт-резиденции. Как их готовить», которая только-только вышла в издательстве V—A—C Press.

Слово «готовить» в заголовке появилось неслучайно, ведь автор рассказывает нам историю о гостеприимстве, потому использует метафору накрытого стола, где каждому типу резиденции соответствует своё меню, в заключении даже приведены рецепты, например, борща в стиле гаспачо и пурпурного чизкейка. Конечно, ещё до выхода книги было понятно, что в таком издании будет огромное количество полезной информации и для путешествующих художников, и для радушных хозяев. Гораздо удивительнее, что книга получилась вовсе не только о резиденциях, но о творчестве, о поездах и обсерваториях, о пороговых и пограничных пространствах, о встречах и проводах. И я хочу поделиться с вами главой «Резиденция, где нет посторонних», которая соответствует нынешнему месяцу марту, поскольку книга вписана ещё и в календарный цикл, напоминая читателю, что вся система резиденций говорит с нами о круговороте времён.

▪️Именно страх зачастую мешает гостеприимству. Направляясь в резиденцию, художник переживает: боится, что не найдет дорогу, что его не встретят, что не будет воды, что ему не хватит денег, что он не сможет сделать то, что пообещал, что то, что он сделает, никого не устроит, что это будет никому не нужно, что это будет плохо. Резиденция, когда ждет художника, тоже боится, что это будет плохо, что это будет просто ужасно, что гость сломает ногу или напьется и упадет с крыши, что на самом деле он не может связать и двух слов и все паблик-токи провалятся, что он будет скандалить и истерить, что он заблудится в городе, что уедет, ничего не сделав, что он не будет отвечать на звонки, а если что-то пойдет не так, он все равно не скажет, что все слишком устанут, что он не будет доволен, что он обидится и уедет, хлопнув дверью.

▪️Георг Зиммель говорит, что дверь одновременно выполняет функции разделения и соединения: они — две стороны листа бумаги. По Зиммелю, дверь умеет соединять конечное и бесконечное. При этом конечное есть та рутина, которая принята внутри дома, за закрытой дверью, а бесконечное — все, что начинается от порога снаружи: сад расходящихся тропок-дорог, способных привести в любую мыслимую точку мира или миров.

▪️Оказываясь запертыми дома, мы словно бы передаем другим одну из важнейших своих способностей: поручаем кому-то преодолевать пространство за нас. Мы переворачиваем привычные векторы движения и призываем весь мир двигаться к нам, становимся его универсальным пунктом назначения. В точке движения к дому встречаются все пути, но их перипетии оказываются достоянием черного ящика глобальной экономики — нам о них ничего не известно. Сидящему внутри достаточно знать, что обратная сторона входной двери — то место, где заканчивается одно движение и начинается другое.

Иллюстрация: Нина Бисярина

#книгинавесну

II Сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR открывает прием заявок от галерей и художников

Хорошо, что с прошлого издания ярмарка SCAN не изменила своей географии: она принимает заявки от художников с Дальнего Востока, Сибири и Урала, то есть по своему содержанию будет отличаться от столичных и всех прочих арт-рыночных проектов. Там можно будет найти других авторов и, вполне вероятно, всё ещё не по московским ценам. Open Сall продлится 📌 до 4 мая, подавать заявки могут сами художники, творческие объединения и галереи. Также SCAN запускает раздел промышленного дизайна. Сама 🖼 ярмарка будет проходить с 25 по 29 июня в Красноярске.

Все подробности можно узнать на сайте: https://scanfair.ru/

#художникамэтонадо

Среди множества разговоров об искусстве, созданном при помощи искусственного интеллекта, самый интересный, мне кажется, о том, что AI позволяет художнику проникнуть в пространство, которого он никогда не видел и где не надеется побывать. Например, в воображаемый советский Туркменистан, который в детстве представлялся художнице Алёне Агаджиковой волшебной страной, где живут инопланетные звери тушканчики, по бесконечной пустыне ходят верблюды и где родился её дедушка. Алёна выросла, дверь в волшебную страну захлопнулась, но осколки той детской реальности художница собрала посредством нейросети — и вот мы тоже можем её увидеть.

▪️Молитвы, чай из пиалушек, снегопад за окном хрущёвки, лучшее в моей жизни бабушкино харчо, ладан, иконы, рояль, Красная Книга в домашней библиотеке. Любимая в ней страница — о тушканчиках. Дедушка говорил: «У нас в Каракуме (это такая пустыня в Туркменистане) — вот такие бегают! Поедем — увидишь!».

▪️В старину туркменки заплетали волосы в косы. До замужества девочки и девушки носили четыре косички — две на плечах спереди, а две закидывали за спину. В 2023 году туркменок обязали носить на университетские занятия две косы определенной длины и толщины. Если натуральные косы девушек не соответствуют установленным параметрам, они вынуждены покупать искусственные. Студентки жалуются, что искусственные волосы быстро приходят в негодность, в итоге их приходится часто менять. Почему-то в детстве меня стригли либо под мальчика, либо оставляли каре. Я мечтала о длинных косах, потом смирилась.

▪️О многом в нашем доме вслух не говорилось. А я была ребенком и потому не спрашивала. Теперь вот никогда и не узнаю.

Продолжение: https://iskusstvo-info.ru/son-tushkanchika-fotoproekt-alyony-agadzhikovoj/

#хорошопоговорили

Только осознала, насколько близки работы Ивана Новикова, выставленные сейчас в галерее pop/off/art, «Кувшинкам» и «Лилиям» Клода Моне. Причем не только по цвету, но и по тому, как соотносится фигура зрителя с пространством работы. Буквально, как тело зрителя вписано в картину. Выглядит, почти как реплика. Хотя по смыслу никакая не реплика, конечно.

Спросила Ваню, он сказал: «Так это же мой любимый художник! Могу говорить о нем часами. И в мастерской висит, и каталог-резоне — настольная книга».

#прямосейчасвмоскве

В связи с темой фальшфасадов, вспомнила ещё одного любителя пограничных пространств, — корейского художника Ан Генсу: как он рассказывал про собственный опыт:

▪️Как-то раз я проходил мимо полуразрушенного здания в центре Сеула. На заборе, который огораживал стройплощадку, был изображен некий пейзаж с горами и морем в реалистичной манере, за ним находились закрытые тканью руины, а перед забором шли люди, текла обычная жизнь, и я вдруг одновременно увидел несколько слоев реальности, и это ощущение стало для меня очень глубоким переживанием. Тогда я начал замечать, как город разрушается и застраивается заново, как он не только увеличивается в пространстве, но и обрастает новыми слоями реальности. Большинство людей обращает внимание только на что-то новое, что появилось в их окружении, а куда исчезает старое, никому нет дела. Однако между новой и старой реальностью есть небольшой зазор или преграда, задача которой — скрыть от людей смену картинки, тот факт, что одна реальность подменяется другой.

⚡️На самом деле про корейских художников я хочу поговорить поподробнее, и поэтому зову всех вас на презентацию моей книжки в Корейский культурный центр 18 марта в 19.00. Буду там рассказывать про искусство, про нобелевскую лауреатку Хан Ган и про «Игру в кальмара», поскольку через книжки и сериалы понимать современное корейское искусство гораздо проще и интереснее. А мой соавтор, фотограф Юрий Пальмин, будет показывать свои серии, посвященные Сеулу. Вход по регистрации: https://korean-culture-moscow.timepad.ru/event/3277896/

📌 Или, если не успеваете в 18-го, нас попросили провести ещё вечер в Центре восточной литературы РГБ 19 марта, тоже в 19.00. Регистрация здесь: https://www.rsl.ru/ru/events/afisha/meetings/sovremennoe-iskusstvo-korei

На «Винзаводе» сейчас можно увидеть пятнадцать монохромных картин Ивана Новикова — все синие и все разные. Дело в том, что Новиков — адепт абстрактной живописи, но она у него очень разговорчивая. Синюю серию 🟦 художник начал в 2022 году и пока не закончил: прямоугольные полотна отсылают к синему телеэкрану приостановленного телевещания. Соответственно закончиться проект может только в тот момент, когда вещание будет остановлено навсегда. При этом синий цвет — он, конечно, всегда синий, но внутри каждого полотна происходит диалог даже не оттенков, а именно что разных цветов.

Понятно, что этот проект про наше сегодня, но синий нагружен таким количеством ассоциаций хотя бы даже в искусстве и кинематографе XX веке, что получается не среда условного метафизического расслабления, а очень плотное пространство говорения, текста. И мне нравится, что картины не развесили по стенам, а расставили по всей галерее, — ты как будто сам оказываешься в пространстве диалога между ними и переживаешь цвет не отстранённо, а собственным телом.

🏛 Галерея pop/off/art, Винзавод
📌 До 16 апреля

#прямосейчасвмоскве

Вы когда-нибудь заглядывали 👀 за фальшфасады зданий, которые официально находятся на реставрации? Такие дома обтянуты сеткой, на которой нарисованы окна, карнизы, декоративные элементы — всё, как было. Но если приглядеться, даже сквозь сетку можно увидеть, что от здания остался только пустой остов без крыши и с пустыми провалами окон. А иногда и того нет, просто строительные леса, за которыми пустота.

Фотопроект Оли Пеговой называется «Кунштюк» («ловкий приём», «фокус»), и он как раз показывает здания, обтянутые этими фальшивыми сетками. Здесь, конечно, можно поговорить о градостроительной политике. А можно — о том, что мы каждый день ходим по улицам, и нам кажется, что всё как всегда, всё, как было раньше, но за нарисованной декорацией зияет пустота. А мы идём дальше и стараемся не приглядываться, потому что в глубине души всё знаем и про пустоту, и про то, что как раньше уже не будет.

📌Винзавод, галерея PennLab

⚡️В эту субботу в 15.00 будет экскурсия художницы по выставке. Вход по регистрации: https://pennlab.shop/mediatsiya-po-vystavke-kunshtyuk/

#прямосейчасвмоскве

Так не люблю, когда искусство помещают в магазин, просто потому что оно украшает досуг покупателей. Зато мне очень нравится, когда данному конкретному искусству магазинное пространство необходимо, чтобы реализовать свой смысл. Эстетика комикса, в которой работает Гоша Острецов, эффектно и иронично раскрывается в разноцветном BoscoVesna.

#прямосейчасвмоскве

Давно заметила, что когда мы искренне, не формально пишем поздравления каким-либо близким и любимым людям на праздники, мы им желаем того, чего на самом деле желаем себе. Поэтому в качестве поздравительной открытки пусть будет фотография из серии Елены Чернышовой — «Безмятежность»: в этих снимках, кажется, сосредоточено то самое нужное нам всем сейчас состояние мира, ясности и покоя.

Елена снимала свою серию в 2016 году в резиденции в Нормандии, в маленьком городке Варанжвиль-сюр-Мер, суть в том, что эта деревушка, была особенно любима импрессионистами, то есть фотограф интерпретировала те же самые пейзажи, но в современном мире: как будто конец света уже наступил, а после него мы оказались на берегу моря и скоро закат.

#любимоеизжурнала