День рождения «Морской»

24 апреля 1997 года вышла «Морская» Мумий Тролля – пластинка, определившая русскую музыку на несколько лет вперёд.

По этому случаю Леонид Бурлаков, продюсер «Троллей» и человек, без которого «Морской» бы не случилось, устраивает специальный вечер.

С лекцией, воспоминаниями свидетелей, хорошей музыкой и фуршетом.

В общем, переслушайте «Морскую» (тем более что это самая весенняя пластинка на свете) и приходите на завтрашний вечер, ссылку оставляем:

https://clubyinyang.ru/morskaya

На канале Джоанны Стингрей вышла анимированная документалка о Майке Науменко Rock'n'Roll Star режиссера Андрея Айрапетова.

Новый, свежий взгляд на творчество великого советского рокера. Легко, весело и трогательно, и графика занимательная, да еще и как раз 70-летию Науменко. Продолжительность всего 15 минут, но это куда лучше, чем час с лишним от некоторых популярных gpt-ютуберов, недавно громко пернувших севших в лужу с роликом про Цоя. Надеюсь, до Майка они не доберутся.

Да, забыл сказать, что ролик англоязычный, но это совсем не проблема. Ничего сложного для понимания там нет.

Друзья, с праздником светлой Пасхи!

P.S. А ещё на неделе был день рождения Петра Ник. Мамонова, а значит, есть целых два повода посмотреть фильм «Остров»:

https://youtu.be/mRk41b_ubak?si=AQAcG75d9Kz5p_-C

Журнал «ОМ» январь-февраль 1997 г. — #субботнийбуксовет

В последние годы в России с переменным успехом пытаются возродить глянец, но получается чаще всего чтиво, в котором за современность отвечает только дата на обложке, а за «качество» — дорогая альбомная бумага.

Глянец девяностых-начала нулевых — это совсем другое дело, это живая, пульсирующая современность, запечатленная на причудливо сверстанных страницах. «ОМ» стремился быть голосом поколения, а стал голосом эпохи.

Линч, Курехин, Энди Уорхол, Тимоти Лири, Тупак, Пелевин, Уэлш, Аукцыон, Агузарова — и это только одна обложка (а вот тут можете посмотреть нашу подборку других обложек).

Конечно, все это китчево, вырвиглазно и несколько навязчиво, но за некоторыми внешними недостатками стоит огромное количество умного, в меру ироничного, сложносочиненного текста.

И этого оригинального текста в одном выпуске больше, чем, например, у нас в «Окоеме» было за все время. Что ж, жизнь такая, но сегодня предлагаем вам порассматривать выпуск с итогами 96-го года, а потом полистать огромное собрание «ОМа», которое в отличном качестве лежит в одном из интернет-архивов:

https://djvu.online/tag/журнал+ом?ysclid=m9o69yk2au120581779&page=1

Всем спасибо за участие! Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Алексей
2. Константин (@constpress)
3. саша ♫♪ (@sshsln)
4. 💙💛💙 (@zenvinyl)
5. Vova

Проверить результаты

Майк Науменко (18.04.1955 — 27.08.1991)

Сегодня могло бы исполниться 70 лет Майку Науменко – человеку, стоявшему у истоков русского рок-н-ролла.

Не станем делать большой пост, потому что все «Бегство из зоопарка» в тг не уместить, а меньше писать несолидно.

Сделаем иначе – вот два видеоролика, они красноречивее любых слов:

1. Фрагмент дипломного фильма Рашида Нугманова «Йа-Хха». Майк здесь — настоящая рок-звезда, романтический герой в длинном плаще и неизменных темных очках — в общем, такой, каким был в свои лучшие годы:

https://youtu.be/HXcPu1aV4Y0?si=HrKFOtYBJLFNoxXD

2. 8-ой фестиваль ленинградского рок-клуба, последнее выступление Майка на большой сцене (и то случайное, благодаря БГ). У него не подключена гитара, плохо работает микрофон, да и силы уже давно не те, но в зале нет ни одного человека, кто не знал бы его песен:

https://youtu.be/jqc6kSiI8gM?si=QBtJcRN328WilNxi

Невозможно представить русскую музыку без рока, а без Майка невозможно представить русский рок. Послушайте сегодня Майка и кидайте в комменты любимые песни.

#майк70

Друзья, лекция состоится уже завтра, 17 апреля, поэтому если думаете пойти – самое время взять билеты:

https://dkrassvet.space/events/zoo/

Мы подготовили кучу интересного – всех ждем!

P.S. А совсем скоро вернемся к нашим привычным форматам.

Пять книг Кушнира – розыгрыш! 📚

Как и обещали, завершаем юбилейный цикл про Майка (#майк70) большим розыгрышем и лекцией, которая пройдет 17 апреля в ДК Рассвет.

Мы решили развернуться на полную и разыграть весь недавно переизданный цикл Кушнира о русском роке.

Пять книг – пять победителей (первому в списке – первая книга, второму – вторая и т.д.):

1. 100 магнитоальбомов советского рока
2. Хедлайнеры
3. Сергей Курехин. Безумная механика русского рока
4. Кормильцев. Космос как воспоминание
5. Майк Науменко. Бегство из зоопарка

Условия простые, надо подписаться на:

1. Окоём | Кушнир PRod.

2. ПостРоссия

Финал будет 18 апреля, в день рождения Майка, всем удачи!

Каким был Майк Науменко?

Только что в «Снобе» вышло большое интервью Кушнира, которое отлично вписывается в нашу рубрику #майк70.

Там очень много про Майка и его жизнь, но есть и про Цоя, Гребенщикова* и других героев рок-Ленинграда.

В общем, хороший и обстоятельный разговор, почитайте:

https://snob.ru/music/kakim-byl-maik-naumenko-bolshoi-razgovor-s-aleksandrom-kushnirom/

*признан иноагентом

Вечер воскресенья, на наш взгляд, должен проходить примерно так:

"Поп-механика" Сергея Курёхина в объективе Виктора Немтинова
вторая половина 80-х

В кадре: Виктор Цой, Густав Гурьянов, Сергей Летов, Алексей Вишня, Олег Гаркуша и другие

«Бегство из зоопарка. К 70-летию Майка» – лекция Кушнира

Спасибо всем, кто выбрался вчера на Non-fiction, было супер! Идем дальше.

18 апреля юбилей Майка Науменко (читайте нашу спецрубрику #майк70), а 17-го мы организовали большую юбилейную лекцию в ДК Рассвет.

Кушнир расскажет о жизни и творческих метаморфозах одного из создателей русской рок-поэзии, поразмышляет об образе Науменко в современной культуре.

Уделит внимание отношениям Майка с со всей питерской рок-тусовкой того времени и вспомнит исторические подробности работы над записью его эпохальных альбомов «Все братья-сестры», «Моя сладкая N», LV, «Белая полоса» и «Уездный город N».

Лекция, конечно, будет проиллюстрирована редкими фотографиями и видеозаписями, а кое-что вообще будет показано впервые.

В общем, приходите сами и зовите друзей, всех ждем!

Место: ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15

Дата и время: 17 апреля, 19:30

Билеты: https://dkrassvet.space/events/zoo/

Русский рок в объективе Андрея «Вилли» Усова, подборка журнала Fuzz

Уже в этот четверг Усов будет специальным гостем на нашем мероприятии в рамках Non-fiction. В Москве он бывает примерно никогда, поэтому не пропустите, всех ждем!

#рокархив

Одна из моих любимейших книг на музыкальную тему - «100 магнитоальбомов советского рока»; читал ее раз пять точно. Другие книжки Александра Кушнира - прежде всего, о Курехине и Майке - тоже хороши. Там, конечно, хватает поводов для споров, но книжки эти увлекательны, их интересно читать. Сплав исследования и беллетристики с упором на последнее - прекрасный жанр.

Накануне выхода переизданий в новом дизайне - и презентации этого дела на книжной ярмарке non/fiction мы поговорили с автором. Несколько вопросов-ответов о том о сем.
О ленинградском том-сем, разумеется.

- Почему в ленинградском андеграунде было так мало поп-музыки с человеческим лицом (исключения - «Мануфактура» и ранний «Секрет»)?
- Для такой музыки просто не было соответствующей среды и инфрастуктуры. Рокеры заперлись на Рубинштейна,13 и «под страхом лишения рук и ног… слушали один только рок». Поп-группы типа «Форум» были неплохи как идея, но у них случился наглухо филармонический маркетинг.
И к сожалению, вынужден заметить, что своей группы «Браво» в Питере так и не случилось.
А когда в 90-х годах адекватная среда появилась, сразу же возникли «Колибри», «Пепси», «Гости из будущего» и прочие – нет им числа.

- Пресловутая пауза с новыми альбомами «Зоопарка» после 1984-го - это следствие проблем со студией или личный и творческий кризис Майка?
- Мое субъективное мнение – все сразу.
В 1986 году тучи нависли над Домом юного техника и Тропилло был вынужден закрыть студию. Записи, сделанные на государственных студиях, получались чудовищно вялые. Энергии там не было, от слова совсем.
Майк злился, бесился и говорил в интервью, что новых песен у него набралось на тройной альбом. Но напрячься и найти способ их зафиксировать он не смог. Типичная история ленинградского неудачника и рок-аутсайдера.

- Курехин, наверное, был единственным из поколения 80-х, кто безкризисно вписался в новую реальность, в девяностые. С чем это связано? С тем, что Курехин занимался музыкой, не песенной формой, и я ему не нужно было искать новые темы и новый язык для текстов? Или дело в нем самом?
- Тут все просто. Капитан был не просто «мальчик-победа», а талантливый хулиган, которого всегда интересовали новые технологии. С одной стороны, он в 1994 году организовал шикарную презентацию новых компьютеров «Макинтош», с другой – продюсировал «Чай вдвоем», с третьей – создал медиа-вирус «Ленин-гриб». Плюс всерьез игрался в политику, писал культурологические статьи, снимался в кино и сочинял музыку к фильмам. Со своим авангардным мышлением Сергей рвался в любые сферы.

- Есть ли какой-то из ленинградских альбомов, в оценке которого вы расходитесь с общепринятым мнением?
- «Кино», «Это не любовь». Слишком много плагиата. На эту тему подарю вам одну прикольную историю. Как мне недавно рассказал один из гитаристов «Кино», «на репетициях мы часто исполняли что-нибудь жесткое, типа группы Cult». Я искренне удивился и спросил: «А вы никогда не играли что-нибудь из The Smiths?». И он мне ответил: «А зачем? Если у нас свои песни из альбома «Это не любовь» есть?». Гениально. Аплодисменты. Занавес.

PS. С некоторыми репликами Александра я не согласен («Переоцененный» альбом «Это не любовь»? Ну нет). Впрочем, это дело личных пристрастий и оценок.

М. Науменко "Правдивая биография "Зоопарка" (жур. "Ухо" №1, 1982 г.)

Новый пост в нашей юбилейной рубрике #майк70.

Сегодня — статья Майка, вышедшая в первом номере «Уха» в 1982 году. Справедливости ради, название мы додумали, потому что в оригинале текст озаглавлен просто — «Зоопарк». Это вещь программная, в сущности, мастерски и с известной долей иронии написанный пресс-релиз — читаешь и хочется послушать, что же он играет, этот «Зоопарк».

Вот некоторые цитаты:

Однажды/осенью 1980 г./, когда я кирял в гостях у своего приятеля Иши /замечательнейший человек, соавтор песни "Московский блюз", к нему домой приехал его школьный приятель Илья Куликов, который оказался басистом. Мы понравились друг другу /мы оба овны/ и, стоя на балконе и распивая очередную бутылку рома с пепси-колой /мой любимый напиток/, решили попробовать поиграть вместе. Удивительно то, что утром мы об этом вспомнили. Попробовали. Понравилось.

Сейчас играем концерты /реже, чем хотелось бы/, репетируем /реже, чем хотелось бы/, валяем дурака /больше и чаще, чем хотелось бы/, и на что-то надеемся, правда на что, не знаем сами.

В 1981 г. Начался "Зоопарк", о котором я написал все, что смог. Кроме того, в этом году я начал толстеть и катастрофически тупеть.

А полный текст читайте по ссылке (он небольшой, ~7 минут):

https://teletype.in/@kushnir_prod/zoohistory

… Курёхин продолжал учиться, причем сразу на нескольких отделениях: дирижерском, фортепианном и оркестровом. Правда, не слишком удачно.
«Наши семинары по теории музыки проводил совершенно помешанный преподаватель, — вспоминает Володя Диканский. — Он, например, продолжал дирижировать даже в то время, когда посещал туалет. И мы с Сергеем сразу сошлись на том, что невозможно не делать пакости бедному педагогу. Однажды дирижер не выдержал и сказал: «Вы ведете себя не как взрослые люди, а как маленькие животные».

Надо отметить, что и другие педагоги не особенно жаловали неусидчивого Курёхина. Обладая абсолютным музыкальным слухом, Сергей лучше других студентов слышал ноты и быстрее всех писал диктанты по сольфеджио. Вместе с тем он пренебрежительно относился к преподавателям, считая их безнадежными консерваторами. Учителя называли Курёхина «прогульщиком» и «талантливым бездельником», что, в общем-то, соответствовало действительности.
«Сергей мог часами сидеть у фортепиано, — вспоминает Диканский. — Пианист он был блистательный и воспитывался семьей как гений. Его мама Зинаида Леонтьевна всячески его в этом убеждала. Я помню, как он играл «Революционный этюд» Шопена во всех тональностях и в страшно быстром темпе. Это выглядело потрясающе, но я не видел в этом ничего, кроме быстрого цирка».
В итоге из института Сергея выгоняли несколько раз. Но менять свои взгляды юное дарование не спешило. Как и устраиваться на работу. Когда дома случались скандалы, оставался ночевать у друзей. Жил на случайные заработки. Жил не как все. Жил музыкой и искусством. И на всё происходящее у него была собственная точка зрения.
«Я совершенно не мог посещать занятия, там была скука смертная, — рассказывал Курёхин. — Мой преподаватель по роялю был погружен в Дэйва Брубека и часто спрашивал: «Ну а что тебе нравится?» А я его доставал: «Мне нравится Т.Rex: до-мажор, а потом сразу ре-мажор!» И на лице у учителя крупными буквами было написано: «Да, парень, из тебя ничего не получится. Ты полный мудак!» И то, что я причислял к рангу высокого искусства, для него было первым классом музыкальной школы. А для меня это было признаком максимального движения вперед».

В итоге со словами «это настоящая тупорыловка» Курёхин на втором курсе бросил учебу. Время от времени он подрабатывал концертмейстером, но средств к существованию у него по-прежнему не было.
«Когда Сергей женился, их кормили родители Тани, — вспоминает Алена Бендер, которая была свидетельницей на свадьбе. — Жить было не на что, в бюджете сплошные дыры. Когда родилась Юля, Таня взяла академотпуск, а Курёхин тратил свои заработки на New Musical Express, который стоил 25 рублей. Это были большие деньги, но Серёге было насрать. Не потому, что он был зверюгой или эгоистом. Просто кому-то нужен был хлеб, а кому-то — информация».
Дождавшись, когда тесть с тещей уходили из дома, Курёхин ставил на проигрыватель пластинку Jethro Tull, брал флейту и начинал играть в унисон с Иэном Андерсоном. Вдоволь наигравшись, направлялся в «Сайгон». Там был лучший в городе кофе, и непрерывно бурлила контркультурная жизнь. В 1960-е там бывали Сергей Довлатов, Иосиф Бродский, Владимир Уфлянд, Борис Дышленко, в 1970-е — всевозможные авангардисты, Эрик Горошевский, Митя Шагин, Джордж Гуницкий и Борис Гребенщиков с зеленой бородой.
Постепенно вокруг Курёхина сложился стабильный сайгоновский круг общения: поэт Аркадий Драгомощенко, скрипач Володя Диканский, актер Сергей Берзин, историк Рим Шагапов, барабанщик Саша Емельянов и саксофонист Володя Болучевский, который, проходя службу в армии, умудрился сыграть на похоронах легендарного маршала Буденного.

(Из книги Александра Кушнира «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока»)

А мы напоминаем, что во многом именно Курехину будет посвящена ближайшая встреча на Non-fiction весна, приходите!

Братья Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) — #субботнийфильмсовет

Мы решили немного расширить нашу субботнюю рубрику и теперь, помимо книг, будем рассказывать еще и о фильмах. Начнем с классики.

Представьте: Нью-Йорк, 1961-й. Промозглая зима, дешёвый кофе, чужие диваны… Льюин Дэвис — неудачник с гитарой и чужим котом, фолк-музыкант на грани исчезновения. Его дуэт развалился, сольник провалился, ночевать негде, денег нет. Он скитается между студийными сессиями, клубами и холодными улицами, не столько в поисках успеха, сколько просто чтобы как-то прожить ещё один день. Даже друзья его едва терпят, и в первой же сцене Льюин получает по лицу — потом всё только хуже.

Фильм братьев Коэн — это история про музыканта из Гринвич-Виллиджа, про человека, выкинутого из времени. Здесь нет места мечтам о славе, только комичная безысходность и вечная заморозка — в отношениях, в пространстве, в звуке. Льюин поёт народные песни о смерти, чужими словами говорит о вечности, но что у него внутри на самом деле? Фильм не даст однозначного ответа на этот вопрос, максимум — натолкнет на размышление о судьбах первопроходцев, которые остаются в тени своих последователей.

Финал получился очень знаковым: Льюина избивают на заднем дворе клуба, а сквозь приоткрытую дверь звучит дрожащий голос молодого Дилана (который именно в 61-м приехал в Нью-Йорк) — и это ключ. Потому что Льюин уходит, а Дилан — приходит. Один получает пинок, другой — шанс. И всё, что остается Льюину — быть тенью предтечи, эхом ушедшего момента.

Кушнир вчера резюмировал обсуждение фильма так: «Почему этот фильм обязательно надо посмотреть? Потому что это скрепы, это корни, это то, на чём — подойдёт уместное слово — «болталось» всё американское, в частности, нью-йоркское, музыкальное подполье задолго до Вудстока и Монтерея. Эта субкультура Гринвич-Виллиджа — она абсолютно самобытная. Её нигде больше не было — ни в Лондоне, ни тем более в Москве или Питере».

Про музыку ничего не будем говорить – просто послушайте.

Трибьют группе Кофе — «Ставлю на зеро»

16 треков, 18 артистов — от прог-рока до хаус-техно. В числе участников: Принятие, Голландский Штурвал, MOSKWITCH, Душь, Клейзавод, Саша Лесная, Slonik Ёж, Max Maschina и другие. В общем, ставка на молодежь.

Как нам кажется, концепция очень правильная, потому что сама группа «Кофе» — это проект очень молодежный (в сущности, студенческий), особенный, даже в каком-то смысле несостоявшийся.

В «100 магнитоальбомах» Кушнир пишет:

«Еще в середине 80-х его неоромантический проект "Кофе" играл отвлеченные композиции в духе Duran Duran, явно не отвечавшие "запросам эпохи". Среды для такого глэм-рока тогда не существовало, и вскоре группа распалась - отчасти будучи непонятой, отчасти - из-за переизбытка амбиций и внутренних противоречий.

"В "Кофе" каждый из шести музыкантов тянул одеяло на себя, - вспоминает Нестеренко. - Мои гитарные аранжировки часто подвергались обструкции, и я решил создать проект, в котором был бы полным хозяином положения".»

Так появилась «Петля Нестерова» — проект известный, гораздо более осознанный и крепкий.

А «Кофе» рисковало кануть в Лету, если бы не музыкальный Телеграм (Коля, привет). Этот трибьют не исключение — за ним стоят наши коллеги из «Хрущевки». Иван Бортников рассказывает:

«Идея возникла спонтанно во время разгона истории для нового фильма с режиссёром Владом Куракиным ( «Ставлю на зеро. История группы Кофе», «Герои советского нью-вейва» ). Он тогда мусолил тему с Петлей Нестерова и вот обсуждая концепцию, я неожиданно подумал: а почему бы не выпустить трибьют Кофе? Ведь у коллектива не было релизов уже 40 лет».


Получилось круто. Слушать на всех платформах!

Кушнир на Non-fiction весна

10 апреля на встрече с читателями в рамках предстоящего Нон-фикшна Кушнир представит переиздание культовой книги «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока», приуроченное к 70-летию музыкального экспериментатора №1. Книга была признана лучшей рок-биографией 2014 года, о ней мы не раз писали.

Кроме того, Кушнир расскажет о своих переизданных работах, вышедших в новом оформлении от издательства Metamorphoses:

— 100 магнитоальбомов советского рока
— Хедлайнеры
— Кормильцев. Космос как воспоминание
— Золотое подполье
— Майк Науменко. Бегство из зоопарка

Будут воспоминания о времени колокольчиков, редкие архивные видео и истории из творческой кухни.

Специальный гость – легендарный петербургский фотохудожник Андрей «Вилли» Усов, автор обложек альбомов «Аквариума», «Зоопарка» и др.

Всех ждем!

📍 Non-fiction весна, Зал №2

⏰ 10 апреля, 19:00

Сегодня в Москве что-то, похожее на настоящую весну.

Делитесь в комментариях весенней музыкой – что играет в наушниках или на игле?

У нас уже несколько дней на репите «Новая луна апреля»!

«Кино» в «Проке», 1987 г.

Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.

Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.

В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую известность она приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.

Полного видео концерта, думается, не найти, а запись есть вот тут.

#рокархив

Неизвестное интервью Курехина

По уже сложившейся традиции публикуем воскресное интервью.

Сегодня – небольшой, но выразительный разговор Курехина со смоленской рок-газетой «ТуесOK».

Почитайте, вещь интересная, ну а в качестве аперитива – слова, в которых многие наверняка узнают себя:

«Это основное мое занятие. Я слушатель-маньяк. Когда прихожу домой, снимаю башмаки – и сразу к проигрывателю, чтобы что-то играло. Когда ничего не звучит - я плохо себя чувствую».

#рокархив

Однозначный ответ на вопрос «Что посмотреть пятничным вечером?»

Вышел коллаб Брокена и Кинопоиска, ничего себе 😇

Это ролик про Микаэла Леоновича Таривердиева, великого советского кинокомпозитора.

Давно хотел поговорить о нем, но здесь получилось найти идеальную форму рассказа: чтобы Кинопоиск рассказали собственно про кино, а я бы закрыл музыкальную часть. Спасибо команде Кинопоиска, что загорелись этой идеей и пошли ее реализовывать. Очень ценю.

Таривердиев одним из перых разглядел талант в молодой Пугачевой, учил чувствовать Кобзона, влюбил всю страну в стихи Цветаевой, ну и написал много музыки на века. Ее можно слушать часами, в любое время суток и года, для меня музыка Таривердиева — это мем «в любой непонятной ситуации включай».

На стримингах лежит много его сборников, но лучше всех сделал лондонский лейбл Earth Recordings (в выпуске я ошибочно называю его Records, прошу прошения), который издал идеальную компиляцию Таривердиева «Film Music».

Оставлю в комментариях ссылки на альбом, это правда великолепные два часа музыки, чтобы жить, любить, грустить, радоваться, сидеть в одиночестве на кухне и проводить время с теми, кого любите. Используйте ее для этих целей.

Приятного просмотра!

https://www.youtube.com/watch?v=35gO5yiaCyA

Снаружи всех измерений

Михаилу Щербакову сегодня 62. Если вам не знакомо это имя, то вы ничего не знаете о настоящем андеграунде и, вероятно, не учились на филфаке. Отсутствие обоих характеристик говорит о человеке скорее положительно, но все же…

Известно о Щербакове крайне мало — интервью он не давал, в прессе не светился, а его альбомы появились на стримингах всего 3-4 года назад — и то, видимо, усилиями немногочисленных, но преданных поклонников. Главное, что нужно знать, — этот человек написал несколько сотен удивительных стихов, положенных им же на музыку.

Многие упрекали советских бардов за побег от действительности, так вот Щербаков довел этот побег до предела — он выдумал свою действительность, романтическую, глубоко укорененную в человеческой культуре, одновременно инфантильную и мудрую.

Его песни (особенно ранние) — это слепок сознания и души вдохновенного юноши, который, кроме известного списка приключенческих романов, случайно прочитал двести томов «Библиотеки всемирной литературы». Никакого поста не хватит, чтобы хотя бы приблизительно описать творческий мир Щербакова.

Поэтому скажем одно: слушать его — все равно что следить за тонкой, точной, безошибочной работой кузнеца Левши, который прямо у вас на глазах подковывает блоху, только в роли блохи — русский язык.

Щербаков живет и творит по формуле незабвенного Остапа Бендера: «Ладно, сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим». С этим сейчас напряг, поэтому обязательно послушайте: вконтакте / я.музыка

Кушнир расскажет о Кормильцеве

Афиша лекции на открытии легендарного джаз-бара «Контрабанда», Владивосток, 2017. Нашлось случайно.

#рокархив

Курара – "Концерт в Доме" (2025)

Сегодня внеочередная рекомендация – у Курары вышел новый (офигенный) лайв-альбом.

В конце весны прошлого года, группа дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ.

В сентябре вышла видеоверсия того выступления, а теперь на всех платформах появилась и полноценная запись – слушать по ссылке!

Подольск’87 – триумф «Зоопарка»

Продолжаем нашу серию материалов, приуроченных к 70-летию Майка Науменко.

Сегодня – подольский концерт «Зоопарка» перед тысячами зрителей. Надо сказать, что это выступление состоялось по чистой случайности – Кинчев (заявленный хедлайнер) наотрез отказался выступать из-за беременности жены, и организаторы в последний момент позвали Майка.

И Майк этот шанс не упустил, вернее, чуть не упустил. Пит Колупаев, глава подольского рок-клуба, вспоминал:

«Во время фестиваля музыканты и их поклонники расслаблялись по полной. Круче всех отдыхал „Зоопарк“, который в пух и прах разнес пансионат для ветеранов, опрометчиво предложенный подольским начальством для проживания гостей из города-героя Ленинграда. Науменко, долгое время не выступавший в Москве, был настолько тепло встречен старыми друзьями, что когда мы зашли за кулисы за пять минут до начала, то обнаружили Майка крепко спящим на полу. Чуть более трезвый Сева Грач уверял, что музыкант вот-вот проснется и пойдет выступать».

Действительно: проснулся и пошел.

Кушнир пишет: «Обстановка в Подольске была действительно стремной: по бокам выстроились шеренги ментов с овчарками, а за забором кучковалась гопота из Набережных Челнов. У микшерного пульта, рядом со звукорежиссерами, нес службу сотрудник КГБ, который после первой песни неожиданно рявкнул в микрофон: «Все сели!».

Надо признаться, что Науменко на такие мелочи внимания не обращал. Как и на отсутствующий в мониторах звук. Майк собрался, более или менее попадал в ноты и почти не забывал слов. <…>Тысячи человек стояли навытяжку на деревянных скамейках, рыдали от счастья и кричали: „Майк! Майк!“ Майк же — в неизменных черных очках, с очень мощной шеей, одутловатый, походил на крайне опустившегося Градского».

В истории сохранилось видео того концерта, причем в неплохом качестве, оно красноречивее любых воспоминаний — посмотрите!

#майк70

Джон Сэвидж «Тинейджеры» – #субботнийбуксовет

Экзюпери писал: «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Так вот, «Тинейджеры» – это книга, посвященная, пожалуй, самому сложному, загадочному, труднообъяснимому периоду жизни, который служит «нейтральной полосой» между детством и взрослостью.

Голова подростка – это плавильный котел, работающий с огромной мощностью и, главное, без какого либо контроля. Идеи, идеологии, мода, гедонизм и самобичевание, поиск собственного пути и, как следствие, протест – все это происходит в голове каждого, но иногда происходит без следа, а иногда – рождает революции.

Сэвидж, английский публицист и музыкальный критик, начинает с самого начала (с 1875 г.), а заканчивает на самом интересном (на 1945 г.), однако успевает сказать много интересного. Прежде всего о том, как в конце 19 века взрослые, жившие по устоям «золотого века», вдруг осознали, что будущее принадлежит не им, а «новым людям» – разночинцам, провинциалам, студентам, которые решили:

Мы наш, мы новый мир построим,
Кто был никем, тот станет всем!

«Тинейджеры» – это настоящее большое исследование, в котором молодость предстает как культурный феномен. В книге много насилия, борьбы, трагедий, но всё-таки она о жизни, которая непременно побеждает.

Ну, а если говорить о художественной литературе по теме, можем посоветовать «Подросток Савенко» Лимонова — роман, который вполне укладывается в концепцию «молодежи», заданную Сэвиджем.

Upd. Еще больше книжных советов смотрите в комментах

Борис Гребенщиков* и Джоанна Стингрей на съемках клипа, Ленинград, 1985 г.

А вот и сам клип – «I got you, babe»

*признан иноагентом

#рокархив

Super Collection Orchestra «Прозрачно» – винил

Подумали, что мы преступно мало говорим о пластинках, хотя их популярность снова стремительно растет, да и других поводов куча.

Например, у наших друзей Dusty Beats, помимо известного всем меломанам Москвы винилового магазина, уже несколько лет есть еще и лейбл, в рамках которого они выпускают винилы современных инди-групп.

Недавно у них вышел новый альбом Диктофона, а раньше были TERELYA и Базар. Но мы хотим рассказать о чуть менее известном – пластинке «Прозрачно» от питерской группы Super Collection Orchestra.

С момента основания в 2017 году Super Collection Orchestra выделялись жанровым разнообразием. Называя свой стиль вымышленным словом «freepop», на деле они свободно перемещались между инди-попом, электроникой, панк-роком и джазовыми оттенками.

Альбом «Прозрачно» стал пиком их формы: это всё тот же freepop, но мощнее и гитарнее — изобретательный и зажигательный рок, каким мало кто сейчас занимается. Кстати, виниловая версия дополнена хитом «Спасая ночь».

Послушать можно тут, а заказать пластинку на сайте Dusty Beats, цены там очень демократичные по нынешним меркам.

Магнитоальбомы «ДК»

Коллекция концептуальных магнитоальбомов группы «ДК», записанных в промежутке с 1983 по 1989 годы, в оригинальном оформлении. Это первые записи, то есть те самые ленты, с которых музыканты перезаписывали альбомы для последующего распространения.

А вот тут — глава из «100 магнитоальбомов» про, пожалуй, самый скандальный и издевательский альбом группы — «Непреступная забывчивость» (кстати, на самодельной обложке изначально название было написано через «и», но в истории остался вариант с «е»)

#рокархив

Лучшее интервью Майка

Через месяц, 18 апреля, Майку Науменко исполнилось бы 70 лет. Мы запускаем «юбилейную» серию материалов о нем – по одному в неделю, а в конце разыграем книжку «Бегство из зоопарка».

Сегодня – интервью, которое Майк дал в 1988 г. ишимскому журналу «Андеграунд» во время сибирских гастролей. Опубликовано в 1992 г., посмертно.

Интервью, конечно, абсолютно замечательное, вот некоторые цитаты, а полностью читайте в картинках.

- Как ты относишься к эстраде?

Майк: - Хорошо. Спокойно отношусь. Мне очень нравится Алла Пугачева /с вызовом/ А что? Ха-ха-ха! Мне всегда она нравилась.

- Гастроли любите?

Майк: - Тут любопытная ситуация, странная. В принципе, как бы не любим, но приходится. То есть, мы уставшие возвращаемся с гастролей, домой, к женам, к детям: "Любимая, здравствуй, я по тебе соскучился". Лежим на спинах три дня. Через три дня смотрю: ко мне приезжают, барабанщик подтягивается, через неделю уже: когда поедем? У нас очень дружная группа, нам нравится ездить.

- А дети у тебя есть?

Майк: - Большой, уже шесть, нет, семь лет - три дня назад было.

- Музыкантом будет?

Майк: - Не дай бог! / смеется/

P.S. А вот альбом LV (то есть 55 римскими цифрами), который Майк называет любимым из своих. Послушайте!

#майк70

RASPUTNIKI в Москве!

Юбилей «Весенних ритмов»

Ровно 45 лет назад в эти дни в Тбилиси прошел первый официальный советский рок-фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80».

Организованный десятком официальный органов (Грузинской нац. филармонией, союзом композиторов Грузии и проч.) фестиваль тем не менее прошел не без эксцессов.

Например, из-за проблем с поставкой оборудования для фестиваля некоторые участники играли на аппаратуре, которую привезла с собой группа «Интеграл», а «Аквариум» выступал с барабанами Ludwig группы «Гунеш».

Первое место с большим отрывом поделили группы «Машина времени» и очаровавший всех своим ритм-н-блюзом «Магнетик бэнд» из Таллина.

Почетная дисквалификация «Аквариума» за «непристойное поведение на сцене» стала для группы «точкой невозврата» – об этом очень подробно и с эксклюзивами написано в «Геометрии хаоса», читайте по ссылке.

А вот тут – легендарный фильм «Советский рок», который финское телевидение сделало по итогам фестиваля.

#рокархив

​​Итак, это произошло: музыка Егора Летова прозвучала в космосе.

Правда, не в исполнении автора - свою кавер-версию «Всё идёт по плану» в космос транслировала культовая британская группа Massive Attack. Надеюсь, ни для кого не новость, что они давно играют кавер на Гражданскую оборону на концертах? Ранее ещё «Печаль моя светла» Янки Дягилевой исполняли вместе с Лиз Фрейзер из Cacteau Twins. Почему? Да просто из солидарности с сибирским панком.

Отправка в космос произошла в рамках проекта художницы Нелли Бен Хайон-Степанян, которая уже много лет налаживает мосты между NASA и другими космическими организациями и музыкантами. Например, один из её проектов - International Space Orchestra, оркестр, составленный из учёных NASA, который уже устраивал музыкальные перформансы с участием Sigur Ros, Savages, The Prodigy, Бека, Дэймона Албарна и других именитых гостей.

Нынешний проект Picadilly Un:Plugged включает размещение на Площади Пикадилли в Лондоне арт-объектов и скульптур космичесмической тематики, телескопов для наблюдения за звёздами и да, отправку на Луну сигналов нескольких песен - композиции нойз-музыканта eobiont, альбома группы The Avalanches «We Will Always Love You», джаза от барабанщика Мозеса Бойда, трека Pussy Riot и кавера Massive Attack на Гр.Об.

Почему была выбрана именно «Всё идёт по плану»? Вероятно, просто потому, что это эксклюзив: Massive Attack недавно записали кавер в студии, но ещё не обнародовали. Это даёт возможность организаторам привлечь слушателей на Площади Пикадилли, где можно будет услышать отправившуюся на Луну музыку.

На фото: Нелли Бен Хайон-Степанян и арт-объекты Picadilly Un:Plugged (да, там есть и гигантские кошки!)

Музыкальный лекторий в Севкабеле

Сегодня новость для наших питерских подписчиков!

В лекторий’порт запускается цикл встреч «Вокруг импровизации». Идея проекта — рассмотреть феномен импровизации со всех сторон, ее движение в синтезе искусств.

В программе концерты, лекции, импровизации с культовыми музыкантами – в том числе из «Аукцыона» и «Аквариума».

Куратор цикла: Георгий Аверин — поэт, музыкант, художник, издатель и аукционист, художественный руководитель и дирижер международного экспериментального проекта «Слепой оркестр Санкт-Петербурга».

Выглядит очень интересно, тем более что вход свободный. Вот ссылка на регистрацию.

Портрет Лу Рида, лидера группы Velvet Underground, за авторством Майка Науменко, 1978

А вот тут публиковали обложку магнитоальбома «The mothers of invention», также разрисованную Майком.

#рокархив

8 марта в «Кушпроде»

💐 Дорогие девочки, девушки, женщины от имени скромного мужского анклава «Кушпрода» поздравляем вас с праздником!

А для читательниц – небольшой подарок. Плейлист с лучшими, по мнению нашего коллектива, песнями о женщинах.

Слушать:

🎵 ВКонтакте

🗯 Яндекс


А вот небольшие пояснения:

1. Mirèle «Я - сила»

«Мой ежегодный гимн 8 марта».

2. Мумий троль - «Невеста?»

«В ней словно сквозят лучи весеннего тепла, беззаботной любви и света. Здесь нет сложных метафор или запутанных сюжетных линий — лишь простота и легкость, будто блуждаешь со своей любимой женщиной по цветущему городу в преддверии весны. Эта песня — идеальный выбор для того, чтобы отметить 8 марта с теплом на душе и улыбкой на лице!»

3. Аквариум «Береги свой хой»

«Она так умна, она так тонка, она читала все, что нужно, это наверняка» – сборный портрет моих бывших, как будто БГ с Курехиным подглядывали в замочную скважину. Текст и мелодия кажутся немного агрессивными, но тогда этот прием работал без промаха – аплодисменты из зала».

4. БИ-2 «Её взгляд»

«Несколько лет подряд на 8 Марта смотрела «Квартет И» и слушала БИ-2. Так просто складывались обстоятельства. Поэтому теперь эти два мужских коллектива ассоциируются у меня с Международным женским днем. И по-моему это супер противоречие, без которого я теперь не представляю себя».

5. ABBA «Dancing queen»

«Гимн свободе, радости и вдохновению. Независимо от возраста, жизненного статуса или обстоятельств, каждая женщина – королева, young, sweet и seventeen».

Новый альбом Дайте танк(!) «Хрупко» вышел на всех площадках этой ночью

В преддверии 8 марта, рок-группа все-таки опубликовала новый сборник. До этого примерно за 2 месяц Дайте танк(!) выпустили 3 сингла, самым прослушиваемым стал трек Эфир.

Ab ovo, или об «ОМе»

Журнал «ОМ» – одна из вершин музыкальной печати девяностых и нулевых, символ начала беспощадного русского «гламура». Первое издание состоялось в 1995 году – тридцать лет назад.

Игорь Григорьев, первый главред журнала, сумел сделать его удивительно современным – это было стильное (часто с перекосом в сторону китча) издание, где писали про все «самое-самое» – музыку, кино и моду.

Надо отдать должное, именно на страницах «ОМа» впервые широко заговорили о «Мумий Тролль», Земфире* и многих других.

«ОМ» сочетал дикий глянец с довольно диким андеграундом, умел чувствовать и задавать тренды. Так, например, в 1999 году журнал составил список 50 лучших российских альбомов, поставив «Группу крови» на первое место – вот и мифологизация.

После закрытия в 2006 году он так и остался символом своей эпохи – голосом «модников» конца девяностых – начала нулевых.

*признана иноагентом

Розыгрыш! 🎁

Совсем недавно я узнал, что сотрудничество группы «Nautilus Pompilius» с великим рок-поэтом Ильей Кормильцевым началось с песни «Кто я», которая вошла в альбом «Невидимка», записанный в начале марта 1985 года, ровно сорок лет назад.

А завтра, 6 марта, выходит моя новая песня «Кто ты» – вот такой забавный получился диалог между эпохами. Песня сделана в традиции классического русского рока и для меня эта преемственность очень важна.

Накануне премьеры мы с коллегами решили разыграть книгу моего товарища, писателя и музыкального журналиста Александра Кушнира «Илья Кормильцев. Космос как воспоминание»

🆗 Условия простые, нужно подписаться на три канала:

1. ЭЙС

2. Ушла в музычество

3. Макет оказался сильней

…и ждать результатов, которые будут в воскресенье.

А вот, кстати, ссылка на пресейв, добавляйте на любой платформе!

У коллег проходит вот такой розыгрыш – приз, конечно, очень одобряем 😏

А ЭЙСа поздравляем с выходом песни, «Кто ты» – крепкая рок-баллада, самое то для 8 марта – послушать можно вот тут!

Оригинальное фото Ильдара Зиганшина, которое легло в основу первой обложки альбома «Невидимки» и, собственно, оригинальное оформление первых магнитоальбомов

#рокархив

Nautilus Pompilius «Невидимка»

Ровно 40 лет назад закончилась запись второго полноценного альбома «Наутилуса» – одной из самых мрачных и страшных пластинок всех времен. Однако именно она принесла студенческой свердловской группе «всесоюзную» известность.

Во многом эта пластинка определила будущее группы, и речь не только о популярности. С «Невидимки» (а точнее, с песни «Кто я?») началось плотное группы сотрудничество с Кормильцевым и Балабановым, который сделает музыку с альбома саундтреком в дебютной короткометражке «Раньше было совсем другое время» и пригласит парней на камео.

Оставляем ссылку на альбом, а вот – фактурнейшая история о записи альбома из книги Л. Порохни и А. Кушнира:

«В середине февраля они уже сидели на квартире бывшего однокурсника, Димы Воробьева, и записывали “Невидимку”. Дело происходило весело, безвылазно, а когда на записи один из звукарей поинтересовался, нет ли чего поесть, радостный Умецкий извлек из-под стола ящик портвейна.

Альбом писался бодро, полупьяно, с азартом, постоянно приходили и уходили какие-то друзья, некоторые оставались, некоторые – до утра... Слава записывал вокальные партии, зарывшись с головой и микрофоном под одеяло, потом выскакивал оттуда на свет божий красный от удушья, весь в поту. И всем было ясно, что альбом просто не может не получиться.

Точку поставили 8 марта, вечером наусовская троица тайком сорвалась с записи, унося драгоценную пленку, и в общежитии Архитектурного института состоялась неофициальная премьера. Дискотеками там заведовал Андрей Макаров, к нему и обратились: “Андрюха, это надо поставить на дискотеке...”

И Андрюха поставил “Гуд-бай, Америку”... Ребята страшно волновались, и... ничего. Никто не понял, не поздравил, первые рецензии были выдержаны в духе: “Ну, „Наутилус“ и „Наутилус“...”

9 марта состоялась вторая премьера, теперь уже официальная, с рокерами и портвейном. Там же, в квартире Димы Воробьева. И тут наусы расквитались за вчерашний холодок: маститые рокеры просто растерялись. И как-то неуверенно, постепенно набирая обороты, принялись хвалить “Наутилус”, о котором еще вчера вспоминать не хотели!

Один только авторитет, недавно пророчивший им полное забвение, сидел молча и угрюмо, к вечеру случился у него внутренний кризис на тему “мир ушел вперед, а я стою у дерева”... Такова печальная история о том, как Пантыкин побывал в роли пророка и что из этого вышло».

#рокархив

Интервью Бориса Гребенщикова* телеведущему Дэвиду Леттерману в рамках международного тура 1989 года

Американскую сцену БГ* тогда так и не покорил, а интерес к тому, что было названо «горби-рок», довольно быстро прошел.

Но если посмотреть это интервью, складывается ощущение, что шансы стать суперзвездой с внешностью Бреда Питта у него однозначно были.

https://youtu.be/CrSvOgjEMC4?si=1bnYxtcDwyBDrriP

*признан иноагентом

#рокархив