«Саша вступает в жизнь»

Сегодня расскажем про «ветерана» кинематографической полки. Речь о картине М. Швейцера «Тугой узел», основой для которой стала повесть В. Тендрякова «Саша отправляется в путь» [опубликована в «Новом мире» в 1956 году].

«Тугой узел» был снят в том же 1956-м, но после многочисленных цензурных правок на экраны страны вышел под названием «Саша вступает в жизнь». Режиссерская, восстановленная версия встретилась со зрителем лишь в начале 1988 года. В этой версии картины с самых первых минут объясняется причина её подведения «под нож»:

История этого фильма… стала частицей истории нашей страны. 1956 год, XX съезд партии, разоблачение культа личности Сталина, попытка понять причины его возникновения, его укрепления и его трагических последствий. Стремление преодолеть [их], перестроить жизнь на основах правды и демократизации. Такова была атмосфера… [Тугой узел] должен был стать активным участником желанной перестройки, но силы торможения, силы застоя, силы сопротивления новому были очень велики. Страх перед гласностью, перед демократизацией охватил тогда многих руководителей и бюрократов… И они затормозили тогда перестройку, практически свели её на нет. Они же свели на нет и этот фильм.

Действия фильма происходят в начале 1953 года. Основная линия – столкновение сельских жителей и председателя районного комитета партии Павла Мансурова (роль исполнил В. Авдюшко). Изначально руководители крупных колхозов поддерживали секретаря, поскольку верили в его стремление исправить положение сельского хозяйства. Однако со временем стало ясно, что Мансуров принимает нелогичные, ошибочные решения для того, чтобы побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, а его деятельность пагубна для жизни колхозов. Конфликт набирал всё новые обороты. Его логическим завершением можно считать «народный суд» над секретарём, инициатором которого стал антагонист партийного функционера – молодой Саша Комелев (роль исполнил О. Табаков).

Сегодня исполнилось бы 70 лет Майку Науменко – фронтмену группы «Зоопарк» и пионеру отечественной рок-лирики.

📼 На видео: последнее выступление Майка в родном Ленинграде, когда 14 марта 1991 года на фестивале, посвященном 10-летию Ленинградского рок-клуба, он исполнил свой «Пригородный блюз» в сопровождении музыкантов группы «Аквариум».

Александр Абдулов, Роман Балаян и Олег Янковский на съёмках фильма «Храни меня, мой талисман». Фотограф Игорь Гневашев. Село Большое Болдино, Горьковская область (современная Нижегородская область). Сентябрь 1985 года.

19 апреля в Вологде рассказываю о перестроечном кино

Обсудим разное в Лектории: реабилитация полочных картин, наиболее скандальные премьеры зарубежных лент, чернуха, порноноваторство, видеосалоны и реакция зрителей на всё это безобразие. Будет интересно!

Подробнее

Уже после распада СССР, в 1992 году, на экраны страны вышла последняя работа Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди».

По сюжету «суперагент КГБ» Фёдор Соколов приезжает в США, чтобы совместно с агентом ЦРУ остановить разгул русской мафии в Нью-Йорке. Но трудность в том, что главу преступной группы никто не знает в лицо. Известно только его прозвище – «Артист». Каждый раз он предстает в новом образе, играя роли в разном диапазоне – от эмигранта из Одессы до значимых исторических личностей. «Артиста» исполнил Андрей Мягков, до этого ни разу не работавший с Гайдаем.

⬆️ Предлагаем посмотреть эпизоды, в которых Артист предстает в образах советских политических лидеров прошлого – Ленина, Сталина, Брежнева и Хрущева.

Внимание: возможны спойлеры.

Материал к дню рождения Андрея Тарковского

В СССР работы Тарковского оказались под негласным запретом в связи с его отъездом из страны в начале 1980-х. Но, начиная с V съезда кинематографистов (май 1986), стало возможным открыто обсуждать его фильмы и призывать к их повторному прокату. Эта тема стала тем более востребована в общественных дискуссиях после смерти режиссера в конце 1986 года. Фактически, государственная система кинематографии инициировала процесс конструирования памяти о Тарковском [подробнее, см., например: Зоркая Н. Мартиролог Андрея Тарковского // Огонёк. №15. 1989. С. 14–16].

Так его картины вновь появились на широком экране (как те, которые были сняты в СССР, так и произведенные за рубежом). Это вызвало волну публикаций критиков в периодике, в которых формировался особых канон вспоминания. Но многим советским гражданам подобная рефлексия не всегда казалось убедительной, а фильмы редко воспринимались как понятные и логичные. Подобный взгляд вызывал порой неприкрытое раздражение. Например, ниже мы публикуем весьма показательное письмо зрителя из г. Видное, написанное им после просмотра последней картины Тарковского «Жертвоприношение» (1986):

Вы знаете, мы в течение более часа заставляли себя выжидать «Что-то» – в этом фильме. Наконец, когда почти половина зрителей вышло из зала… мы тоже вышли так и не дождавшись какого-нибудь эпизода или события в этом фильме. И Вы знаете, создалось впечатление будто над нами надсмеялись, заведя в темный зал, чтобы обобрать 2 рубля (две серии). Просто сделали мошенство, забрали время забрали 2 рубля, обманули нашу надежду на развлечение.
Вобщем нам обоим было не то что обидно, а просто стыдно, что мы влипли в такую чушь общегосударственного масштаба!
Мы люди нормальные по развитию. Но посмотрите, пожалуйста, Вы сами эту философскую бессмылицу, и убедитесь, что нормальный человек не высидит более 10 минут. Я не знаю, что во второй серии, но что я нелепо провел более часа времени «в кино» – это факт; и потом, мне сказали, что осталось в зале 13 человек. Спрашивается: зачем покупать такие фильмы, которые не смотрит зритель, даже и половины. Да лучше бы отдали 2 рубля, а время, проработали на благо народа. Это же сущим обман советских людей с интригующим названием!
Мне кажется, (уже не один раз), что наши «покупатели» этих фильмов – не без греха. Им дали взятку и они купили этот фильм. А спроса с них нет – будет удовлетворенно смотреть зритель или нет – никто это доподлино не учтен, будет дискусии, а ответственности нет, что это обман. Иначе быть не может. Вот почему я Вам пишу, чтоб Вы проверили. Ведь такую нелепость «тягучую», нудную смотреть более часа, даже у меня не хватило терпения, а я человек любознательный! Жена смеётся надо мной: «Что? Даже тебе не понравилось?».
Вышел я со стыдом и сейчас мне стыдно, что нас признали за дураков и вымогли 2 рубля, как цыгане на базаре. И испортили воскресенье.

На днях обсуждали на семинаре статью Нари Шелекпаева о Желтоксане (массовых протестах в Казахстане в декабре 1986 года). Тогда в отставку был отправлен первый секретарь Компартии Казахстана Д. Кунаев, а его сменщиком стал партийный функционер из Москвы Г. Колбин, который был совсем незнаком с реалиями и потребностями местных жителей. Кадровая перестановка была поводом к началу массовых протестов (во всяком случае, этот тезис повторяется во многих работах).

Нари связывает в единую канву протесты в 1950–60-х годов с тем, что произошло почти 30 лет спустя. По его мнению, требования местных жителей конца 1950-х – начала 1960-х были скорее ориентированы на улучшение социального условий. Ситуация середины 1980-х кардинально отличалась от прошлых волнений, поскольку к этому времени произошел рост влияния казахской интеллигенции, которая формировала национальный нарратив в республике.

Сегодня же наткнулся на письмо ветерана войны из Ворошиловградской области, адресованное Е. К. Лигачеву. Очевидно, что автор обращения был знаком с событиями, случившимися в Алма-Ате, исключительно по статьям в печати. В первые годы перестройки в периодике появлялся поток публикаций о коррупции в среднеазиатских союзных республиках, в которых, в частности, фигурировал Кунаев и его соратники. Поэтому автор письма обрушивается с критикой на бывшего секретаря ЦК КП Казахстана, отмечая, что Кунаев также мог быть причастен к организации волнений. Кроме того, любопытно, что в его нарративе «гласность» превращается в инструмент наказания за потенциальное преступление и элемент «назидания другим»:

Я не хочу называть Кунаева по имени «товарищ». Надо ЦК КПСС через все каналы тщательным образом расследовать волнения в Алма-Ате и их зачинщиков наказать. А если обнаружится рука Кунаева – исключить его из партии, и лишить его всех званий и наград – и придать гласности в назидание другим. Тогда все прихлебатели и льстецы покинут его [нрзб]. И еще – так Колбину надо сказать [РГАНИ. Ф. 100. Оп. 2. Д. 581. Л. 96об.].

📰 Статья, о которой шла речь выше – Shelekpayev N. Rethinking Transfers of Power and Public Protest in the Soviet Kazakhstan, 1959–1989 // Europe-Asia Studies. 2021. pp. 857–871.

📷 На фото: волнения в Алма-Ате в декабре 1986 года.

Впечатления московских десятиклассников от посещения концерта Ника Рок-н-Ролла – одного из самых эпатажных представителей советского панк-андеграунда.

В статья во втором номере культового рок-журнала «Контркультура» описан «социально-садистский эксперимент», проведенный над двумя «невинными десятыми классами». Под предлогом «культпохода на эстрадный концерт» школьники посетили концерт Ника Рок-н-Ролла, после чего им предложено анонимно описать свои впечатления в форме сочинения.

Как утверждал автор статьи, это позволило продемонстрировать реакцию «одной системы мышления на другую», а также зафиксировать факт столкновения подростков с ранее незнакомым им контркультурным явлением.

Спустя годы, в беседе с журналом «Афиша», музыкальный продюсер, журналист и писатель Александр Кушнир вспоминал, что именно он был инициатором этого эксперимента. Он решил помочь Нику Рок-н-Роллу улететь из Москвы во Владивосток и предложил группе старшеклассников сдать по пять рублей комсомольским организаторам для посещения «эстрадного концерта»:

Я преподавал в выпускных спецклассах и мог на факультативе рассказывать часами о «Гражданской обороне» и давать школьникам задание съездить в кассетный ларек на проспекте Мира и купить концерты Янки. Был какой-то фестиваль, и после него Нику Рок-н-роллу и его группе банально не хватало денег, чтобы улететь во Владивосток. Тогда я собрал школьников, человек 150, из всех параллельных классов и сказал, что мы идем на эстрадный концерт, сдайте своим комсоргам по пять рублей. В итоге это выразилось в новой форме журналистики — когда они вернулись, я им дал задание написать сочинение «Как я ходил на рок-концерт». Из каждого было выбрано лучшее, и все это вошло во второй номер «Контркультуры». Помню, что один написал сочинение под заголовком «Каждый должен побывать в аду».

📼 На видео: фрагмент выступления Ника Рок-н-Ролла и Янки Дягилевой на фестивале «Рок-Акустика» в г. Череповец [1990].

В 1990 году в «Авроре» был напечатан полный текст поэмы Александра Хазина «Возвращение Онегина. Глава одиннадцатая» о приключениях пушкинского героя в послевоенном Ленинграде. Первый вариант произведения (с изъятиями) публиковался ещё в журнале «Ленинград» в 1946-м, что стало поводом упоминания писателя в обличительных выступлениях Андрея Жданова:

Непонятно, почему ленинградцы допускают, чтобы с публичной трибуны шельмовали Ленинград, как это делает Хазин? Ведь смысл всей этой так называемой литературной «пародии» заключается не в пустом зубоскальстве по поводу приключений, случившихся с Онегиным, оказавшимся в современном Ленинграде. Смысл пасквиля, сочиненного Хазиным, заключается в том, что он пытается сравнивать наш современный Ленинград с Петербургом пушкинской поры и доказывать, что наш век хуже века Онегина. Приглядитесь хотя бы к некоторым строчкам этой «пародии». Все в нашем современном Ленинграде автору не нравится. Он злопыхательствует, возводит клевету на советских людей, на Ленинград. То ли дело век Онегина – золотой век, по мнению Хазина. Теперь не то, – появился жилотдел, карточки, пропуска. Девушки, те неземные эфирные создания, которыми раньше восхищался Онегин, стали теперь регулировщиками уличного движения, ремонтируют ленинградские дома и т. д. и т. п. [август 1946 года].

После критики Хазин до конца жизни практические не печатался – много писал в стол, трудясь составителем программ для театра Аркадия Райкина. «Я – человек из постановления», – говорил сатирик, объясняя свою публикаторскую «немоту». В годы перестройки читательская публика заново открывала для себя Хазина. Финальным аккордом этого «знакомства» как раз стало «Возвращение Онегина». Процитируем фрагмент, о котором мельком упомянул Жданов – поход Онегина в жилотдел:

У друга нашего немало
Забот и неотложных дел,
Но, как положено, сначала
Идет Онегин в Жилотдел.
О, здесь моя бессильна лира,
Здесь музы требуют Шекспира,
И я там был, и я страдал,
И я там горя похлебал.
Вот он стоит с надеждой
зыбкой,
Наивный пушкинский чудак,
Его же вопрошают так
С весьма сочувственной
улыбкой:
– Где вызов ваш и где наряд?
Как вы попали в Ленинград?
Затем вопрос поставлен твердо:
– Где проживали раньше вы?
Онегин отвечает гордо:
– Родился на берегах Невы.
– В каком прописаны вы доме?
– Описан я в четвертом томе,
И, описав меня, поэт
Не дал мне справки…
– Справки нет?! –
Спросил уныло голос женский.
– Тогда помочь не можем вам.

Ещё одна минутка академической рекламы

Дружественный этому каналу журнал «Культурная история» опубликовал второй номер. В нём нет материалов о культуре 1980–90-х, но много иных, не менее занимательных публикаций. Здесь и исследование борьбы за интерпретацию образа Кузьмы Минина в годы Первой Мировой войны и Революции 1917 года; и «гуманитарное краеведение» Ивана Гревса с экскурсией по Васильевскому острову 1920-х; и, разумеется, сюжеты из оттепельной кинокультуры.

Особое внимание советуем обратить на форум о «памяти в сети», подготовленный Центром изучения культурной памяти и символической политики ЕУ СПб. После прочтения этого материала, очевидно, можно смело полемизировать с Эммануэлем Ле Руа Ладюри, отмечавшим, что «историк завтрашнего дня будет программистом, или его не будет вообще».

В номере также много других любопытных материалов. Прочитать их можно по ссылке в тг канале журнала «Культурная история»

❗️Очередная дружественная реклама

Настало время мартовской подборки, в которую попали каналы, публикующие занимательные материалы о Революции 1917 года:

Пространство перемен – новый канал на просторах тг, созданный историком из Петербурга, в котором делается акцент на пространственных измерениях эпохи войн и революций в России. Очень советуем обратить внимание!

Большие пожары – Первая мировая война, Российская революция 1917 года и Гражданская война в разных проявлениях – в науке, искусстве и политике.

Дискурсивный рейвтрибунал – коллега осмысляет раннесоветское посредством разбора нетривиальных сюжетов и актуальной литературы.

📷 На фото: работа Михаила Ромадина «Страницы советской истории. Революция» [1988]

Разумеется, давно нужно было написать что-то о картине Карена Шахназарова «Курьер», которая вышла ещё на заре перестройки. При этом уверены, что большая часть читателей видела этот фильм (вероятно, не единожды). Поэтому первый пост об этой ленте поместим в рубрику «почта киноведомства». Зритель из Минска отметил «пошлость» сюжета, но сделал это не без интриги.

Недавно посмотрели новый художественный фильм «Курьер». Не могли остаться равнодушными к увиденному и услышанному в данной кинокартине. Поэтому решили высказать свое мнение.
Было время когда мы (наши органы информации) осуждали зарубежные фильмы в которых показывали аморальное взаимоотношение между женщиной и мужчиной. Считаем что такой показ с плохой стороны действует на молодежь, на подрастающее поколение. Но затем и у нас стали появляться фильмы, в которых все больше и больше стали показывать женские прелести открыто и кое-что прикрыто.
В кинокартине «Курьер» наши работники кино пошли еще дальше. А именно: В любви молодых людей (девушек и парней) ничего нет недоступного, все дозволено притом в открытой форме, не задумываясь о последствиях. Вот они запросто решили заиметь ребенка. Все трудности для этого состоят в том, что нет места. Вот оказывается новая «проблема» для нашей молодежи. Не знаем что хотели сказать этим создатели фильма, но мы считаем – это пошлость. Не сомневаемся, что для значительной части молодежи такое содержание фильма покажется интересным. Ведь интересно посмотреть что бы было если Катя и Ваня нашли такое место.
У нас сложилось мнение, что следующим шагом создатели наших кинофильмов будет показ, что Катя и Ваня нашли место и… [август 1987 года].

🗄 По материалам фонда Госкино СССР [РГАЛИ. Ф. 2944]

В 1988 году ЦК КПСС отменил постановление «О журналах "Звезда" и "Ленинград"». Это событие актуализировало истории и других постановлений позднего сталинизма в сфере культуры. Например, в 1989 году в «Литературной газете» требовали их отменить списком:

Комиссия по литературному наследию замечательного поэта А. Фатьянова недавно через газету «Литературная Россия» потребовала – справедливо – отменить постановление «О кинофильме "Большая жизнь"». Но, напомню, конвейер сталинщины произвел в те тяжкие для культуры времена не только эти два постановления. Таких же, являвших собой размашистые политические обвинения и обобщения, еще немало. Например, «О репертуаре драматических театров...» (1946 г.), «О журнале «Крокодил» (1948 г.), «О мерах по улучшению журнала «Огонек» (1948 г.), «О журнале «Знамя»» (1949 г.), «О недостатках журнала «Крокодил» и мерах его улучшения» (1951 г.), «О фактах грубейших политических искажений текстов произведений Демьяна Бедного» (1952 г.), «Об ошибках, допущенных Чкаловским и Читинским издательствами в издании сочинений М. И. Михайлова» (1952 г.).

В частности, при работе с партийными фондами мне попадались письма граждан в ЦК с требованием отменить постановление о второй серии кинофильма «Большая жизнь». Публикуем фрагмент обращения горьковского совета ветеранов. В нём акцент делается даже не на самой картине, а скорее на творчестве Алексея Фатьянова, на котором было «клеймо, наложенное на фильм в целом»:

В сентябре 1946 года вышло постановление ЦК партии о второй серии кинофильма «Большая жизнь», в котором чудесные песни поэта Алексея Фатьянова и композитора Никиты Богословского объявлялись «кабацкой меланхолией».
Это незаслуженно клеймо, наложенное как на фильм в целом, так и в частности на песню «Три года ты мне снилась»… Бесконечно любимую народом, особенно нами, ветеранами войны, до сего времени не снято.
Для нас, ветеранов 6-1 Гвардейской Краснознаменной танковой армии, им и творчество А. И. Фатьянова особенно дорого, так как именно в нашей армии с сентября по декабрь 1944 года поэт служил в качестве военного корреспондента армейской газеты и храбро сражался [23.12.1989; Ф. 100. Оп. 5. Д. 1444. Л. 54].

В ЦК посчитали нецелесообразным отменять постановление, поскольку фильм всё же вышел на широкий экран в 1958 году (а начале 1960-х даже была смонтирована новая, режиссерская версия картины):

В связи с тем, что в многочисленных публикациях, в том числе в газетах «Правда», «Советская культура», в журнале «Коммунист» была дана принципиальная оценка ошибочным явлениям в идеологической сфере в период культа личности, вновь возвращаться и отменять постановления ЦК ВКП(б) 1946–1948 гг. по проблемам литературы и искусства вряд ли целесообразно [27.03.1990. Там же. Л. 52].

Если вы находитесь в Петербурге, не упустите возможность посетить лекцию одного из ведущих специалистов по истории Российской революции — Бориса Ивановича Колоницкого, профессора факультета истории Европейского университета в Санкт-Петербурге. Его работы давно стали классикой в изучении революционной эпохи, а подходы к исследованию языка, символов и культурных кодов революции вызывают широкий интерес как в академической среде, так и среди любителей истории.

Колоницкий известен своими глубокими исследованиями в области социальной и культурной истории революции. Среди его наиболее значимых работ — «Трагическая эротика: Образы императорской семьи в годы Первой мировой войны» и «Товарищ Керенский: революция и власть в России в 1917 году». В этих трудах автор раскрывает сложные механизмы формирования общественного мнения, роль символов и риторики в политической борьбе, а также исследует, как эмоции и культурные коды влияли на восприятие власти и революционных событий.

«Трагическая эротика» посвящена анализу образов императорской семьи в период Первой мировой войны, где Колоницкий показывает, как пропаганда, слухи и визуальные образы формировали отношение общества к монархии. В «Товарище Керенском» автор фокусируется на фигуре Александра Керенского, исследуя, как его публичный образ и риторика стали отражением надежд и разочарований революционной эпохи.

Продолжается совместный цикл лекций Европейского университета и Новой Голландии «Наследие и цифровая ре/эволюция», и пятую лекцию этого цикла прочитает именно Борис Колоницкий. Тема лекции — «Язык Российской революции: проблемы перевода».

Революционное насилие, как отмечает Колоницкий, первоначально выражается в словах и образах. Именно через язык происходит легитимация и оправдание насилия, а также формирование новых политических и социальных реальностей. Однако понимание языка революции — задача не из простых. Современные историки зачастую используют термины революционной эпохи без должной рефлексии, что приводит к искажению смыслов.

На лекции будут рассмотрены ключевые вопросы:

Как читать тексты революционной эпохи?
Какие смыслы вкладывали современники в такие понятия, как «террор», «буржуазия», «демократия», «гражданская война»?
Какие эмоции вызывали эти слова у участников революции?
Какие слова и понятия были табуированы, и как это влияло на политическую борьбу?
Как борьба за власть переплеталась с битвой за значения слов?

Буклет-приглашение на вечер А. Галича «Последняя песня» в ЦДК [27 мая 1988]

Гласность актуализировала многие темные страницы истории 1930-х. Одной из них стало убийство С. М. Кирова. В печати с 1988 года стали появляться публикации на эту тему (нередко весьма сомнительного содержания).

Одним из «громких» материалов стал фрагмент книжки Александра Орлова «Тайная история сталинских преступлений», опубликованная с предисловием Анатолия Рыбакова в «Огоньке» [№46. 1988]. Логика автора была в духе времени – Сталин признавался инициатором убийства. Николаев (исполнитель) якобы действовал не только при попустительстве сотрудников НКВД, но и при их непосредственной поддержке.

В справке полковника КГБ А. Я. Валетова, подготовленной для ЦК в 1989 году, подобная версия разбивается документально. Любопытен также пассаж о личности автора этой книги:

Что касается предисловия писателя А. Рыбакова к книге А. Орлова, то и оно страдает неточностями. Так, А. Рыбаков указывает, что А. Орлов прослужил в органах ОГПУ–НКВД на «самых высоких должностях» и был «генералом НКВД». Послужной список Орлова (настоящая его фамилия Фельдбин Лев Лазаревич, 1895 года рождения, уроженец гор. Бобруйска Могилевской области, еврей, с незаконченным высшим образованием) свидетельствует о том, что в органах ВЧК– ОГПУ–НКВД он занимал лишь должности от рядового следователя до помощника начальника отдела и имел специальное звание майор госбезопасности. Находясь в служебной командировке в Испании, в июле 1938 года бежал с семьей вначале во Францию, затем жил в Канаде и впоследствии оказался в США. Чувствуя за собой вину перед Родиной и опасаясь за свою жизнь, Орлов (Фельдбин) в 1938 году обращался из-за рубежа к бывшему наркому внутренних дел Ежову с письмом провокационного характера. Он угрожал, что если будет уничтожен, то за границей опубликуют составленные им в 4-х экземплярах и хранящихся в банках Западных стран материалы, касающиеся деятельности советских органов госбезопасности за кордоном и в СССР.
Работа Комиссии Политбюро ЦК КПСС по делу так называемого «ленинградского центра» близится к завершению. После рассмотрения итогов проделанной работы материалы будут опубликованы в «Известиях ЦК КПСС» [РГАНИ. Ф. 6. Оп. 13. Д. 138. Л. 27–28].

Материлы о деле так называемой «Ленинградской контрреволюционной зиновьевской группы Сафарова, Залуцкого и других» опубликованы в издании «Известия ЦК КПСС» [№1. 1990].

📷 Похороны С. М. Кирова [фото опубликовано в том же номере «Огонька» 1989].

Товарищ генеральный секретарь шутит

В октябре 1990 года состоялась встреча М. С. Горбачева с деятелями культуры и искусства, на которой весьма откровенно обсуждался вопрос – удалось ли чего-то достичь в этой сфере за годы реформ?

Сегодня работал со стенограммой этого мероприятия. Там отмечен забавный момент. Во время выступления Татьяны Дорониной (после раскола МХАТ в 1987 году – худрука МХАТа им. Горького) товарищ Горбачев решил съязвить на тему алкоголя:

ДОРОНИНА: <…> Каким образом могло получиться так и какое же количество людей не занимались своим делом, если в одно и то же время в столице нашей страны перестают работать основные театры? О чем сейчас говорите, о какой духовности? <…> За три года нам досталась, как говорят, не самая лучшая часть труппы. В чем не лучшая? Очень много людей пожилых, больных, очень большое количество пьяниц и все бездарности, которые так или иначе выявились. Несмотря на это, что нам удалось сделать? В течение трех лет мы создали репертуар.
ГОЛОСА В ЗАЛЕ.
ДОРОНИНА: Вы оживились на пьяниц или на что-то другое
ГОЛОСА В ЗАЛЕ.
ДОРОНИНА: Или вы хотите меня засвистать?
ГОЛОСА В ЗАЛЕ: Нет!
ГОРБАЧЕВ: Татьяна Васильевна, говорите, продолжайте.
ДОРОНИНА: Спасибо. Я сбилась с мысли.
ГОРБАЧЕВ: Спилась с мысли.

📷 Михаил Горбачев на ХIХ партийной конференции (портал «История Россия в фотографиях»)

📰 Современные частушки к женскому дню [Газета «Томский молодёжный экспресс». 8 марта 1991 года]

Перестройка стала временем очередного взлета русской литературной критики — но как бы не последнего: после эйфории, связанной с возвращением огромного корпуса запрещенных текстов, началась эпоха еще более стремительных перемен. В девяностые, а потом и в нулевые отношения литературы, критики и читателя изменились до неузнаваемости. О том, как это происходило, в очередной лекции из цикла «История литературной критики», организованного Домом творчества Переделкино совместно с «Горьким», рассказала Наталья Иванова. Публикуем текстовую версию ее выступления.

https://gorky.media/context/obretenie-i-utrata-literatury/

🎸Фрагменты живого выступления московской хард-рок-группы «Kiss» «Ночь» в 1991 году

Коллектив был образован в 1989 году и, несмотря на полное заимствование визуального образа у американского прототипа, отличался вполне самобытным стилем мелодичного хард-рока. Журналисты музыкальных изданий, пытаясь уловить разницу между советской «Ночью» и американским прообразом, отмечали:

Во-первых, это наш советский (но не «совковый») глэм-рок. Эти ребята пережили и повидали уже столько, что «ихним кисам» не снилось. Они идут сквозь тернии к звёздам, минуя стрём и облом нашей жизни, тасуя спонсоров и менеджеров словно битую карту, толкаясь в автобусе по утрам и кромсая блин ложкой в тошниловке. Они наши и поэтому знают, что надо нам <…> [Журнал «Rockcor», 1991. №1].

В 1991 году коллектив претерпел изменения в составе и стилистике, а после того, как в 1993 году не стало фронтмена Александра Кузнецова, группа взяла название «Паранойя» и начала играть более агрессивный трэш-метал.

📸 Фотографии из личного архива бас-гитариста группы Петра Мальцева.

В конце лекции во вторник рассказывал о фильме «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу». Мы о нем уже писали (тут).

По сюжету – мальчик с другой планеты чудесным образом решает все хозяйственные проблемы кишлака, превращая район в «передовика» не только в советских масштабах, но и в мировых. Например, местный телемастер становится самым крупным производителем видеомагнитофонов марки «Холмирза» и продает их по 3 доллара за килограмм. Японские производители видеотехники в ужасе!

Вновь рекомендуем этот фильм к просмотру на выходных ✌️

В последний день февраля вспоминаем о задумке рекомендовать каждый месяц каналы коллег, которые читаем на регулярной основе. Фундамент нынешней подборки – региональное измерение советского прошлого (и не только):

Приморский Cry – классный историко-краеведческий канал; здесь вам и фашистский Харбин, и революционный Нагасаки, и незнакомый русский Дальний Восток XX века.

Красно-белый Крым – канал студента-историка, который публикует статьи из раннесоветской местной периодики, разные увлекательные книжки / статьи, а также рассуждения об этносоциальной истории региона в 1910–1920-х годах.

Soviet Orient – настоящий сборник материалов о советской Средней Азии в целом и Кыргызстане в частности, где публикуются выдержки из замечательных книжек (например, из работы Адиба Халида), а также множество источников.

📷 На фото: работа Алексaндра Саʙиʜа «Оĸраина» [1987]

«Он отделает любого теоретика кунг-фу»

В 1987 году в журнале «Огонек» вышла скандальная статья о социальной группе под названием «любера». В ней сообщалось, что молодежь из подмосковных Люберец организует тренажерные залы в местных подвалах с помощью подручных средств, а после занятий собирается организованными группами и отправляется в Москву, чтобы бить панков, хиппи и металлистов, копирующих западные паттерны поведения:

ВСТРЕЧА НА ГОГОЛЕВСКОМ БУЛЬВАРЕ. Их было человек пятьдесят. Они вышли из станции метро «Кропоткинская» и расселись в темноте по скамей­кам, чего-то ожидая.
– Что вы здесь делаете?
– Хиппарей ждем. У них сегодня тусовка. Раз­гоним, – отвечает парень лет семнадцати, назвав­шийся Борисом Тарановым.
– А зачем?
– Хиппи, панки и металлисты позорят совет­ский образ жизни. Мы хотим очистить от них сто­лицу [Яковлев В. Контора «Люберов» // Огонёк. 1987. №5. С. 20–21].

Историк Алексей Голубев в книге «Вещная жизнь» вписывает эту социальную группу в широкий контекст истории советских культуристов. Согласно его исследованию, данная категория граждан оказывалась в «серой зоне» советской повседневности, поскольку, с одной стороны, занятие штангой не приветствовалось партийными и комсомольскими органами (а зачастую и создавало проблемы для любителей подобного досуга); с другой – культуристы были приверженцами советского мировоззрения и даже были готовы его отстаивать не только словом, но и делом. В этом смысле, «культуризм предоставлял уникальную возможность <...> сформировать советское тело вне государственных институтов» [С. 258].

📷 На фото: подвальный спортзал в Люберцах [1980-е годы]

1 марта, в тридцатую годовщину гибели Влада Листьева, ретротелекритик проекта VATNIKSTAN, журналист и историк Семён Извеков прочитает лекцию о программе «Взгляд» — первом звёздном проекте Листьева.

Слушатели узнают об особенностях передачи и её эволюции, новых форматах и полюбившихся ведущих, взаимоотношениях журналистов между собой и с руководством, а также увидят наиболее примечательные отрывки «Взгляда».

Материалы Семёна Извекова о телевидении и прессе 80—90-х годов можно прочитать на нашем сайте.

Когда: 1 марта, суббота, начало в 18:00.

Адрес: Москва, бар «Пивотека 465», Новоданиловская набережная, 4А, стр. 1.

Вход бесплатный, но нужна регистрация.

Сегодня в РГАНИ попалось вот такое письмо жителя Краснодарского края, отправленное в феврале 1987 года:

Уважаемый Михаил Сергеевич!
Не считаете ли Вы святотатством использование Мавзолея В. И. Ленина как трибуны?
У меня сложилось убеждение что находящиеся на трибуне как бы попирают ногами дорогую нам всем могилу.
Не секрет что за более полувековое существование Мавзолея слишком много недостойных удостоилось чести годами а то и десятилетиями топтать (другого слова не подберу) нашу и мировую святыню. На время праздненств можно установить временную трибуну.

📷 На фото: Мытье Мавзолея Ленина перед праздником [05.11.1988]

В Европейском университете в Санкт-Петербурге ежегодно проводится конференция под названием «Конструируя советское?». В этом году тема максимально интригующая – «как мыслят советские институты?».

Организаторы продлили прием заявок до 2 марта, поэтому есть все шансы успеть к дедлайну и приехать в ЕУ, чтобы рассказать о своих изысканиях и познакомиться с классными коллегами.

Пишу этот анонс с верой, что и сам успею нацарапать тезисы.

Подробности по ссылке

Летом 1989 года в Риге прошла выставка под названием «Угар сталинского романтизма», где были представлены плакаты, на которые «все уже насмотрелись даром». Эти изображения стали центральным иллюстративным материалом одного из выпуска журнала «Даугава» [1989. №10]:

Симптоматично это [выставка] потому, что характеризует процесс pacпaда некой целостности сознания – монстра социалистической идеальности, состоящего из догматики Маркса–Энгельса–Ленина–Сталина, а с другой стороны – из нашей невозможности пробиться через кошмары «надстройки». В этом смысле глыба коммунистического сознания – и вправду «Великая, нерушимая». Скажем, многие с брезгливостью отворачиваются от кликушества идеологов коммунизма, однако остаются зависимыми от этой идеологии. <…>
Вот мы и воткнулись носом в очаг вечно горящего огня. Наш маленький кукольный коммунизм закончился.
Арлекин … прыгает в окно. Даль, видимая в окне, оказывается нарисованной на бумаге, бумага лопнула. Арлекин полетел вверх ногами в пустоту. В бумажном разрыве видно одно светлеющее небо.

📷 Посетитель на выставке «Угар сталинского романтизма»

Всем привет! Хочу поделиться классной новостью: уже второй год мы с коллегами в Шанинке запускаем онлайн-курс повышения квалификации «История городской среды в России XIX–XX вв.». Присоединиться можно из любой точки мира, ведь занятия проходят в дистанционном формате!

Почему это важно?
Город — это сложная социальная, экономическая и культурная система, а не просто совокупность улиц и зданий. На курсе мы разбираемся, как формировалась городская среда, как глобальные процессы урбанизации влияли на жизнь людей в России, и учимся критически смотреть на современные городские пространства.

Структура программы
Программа состоит из трёх курсов (по 28 академических часов каждый) и тьюторского курса академической поддержки (16 академических часов).
1. «Урбанизация в России: опыт позднеимперского периода»
2. «История социалистического городского строительства»
3. «Советский город в перспективе незападной урбанистики»

Формат занятий
• Занятия проходят 1–2 раза в неделю.
• По будням с 19:00 до 22:00 или по субботам днём (все встречи — в онлайн-формате).
• Программа длится с 10 марта до 30 июня.

Чему вы научитесь?
• Разбираться в ключевых событиях и процессах истории городов России XIX–XX вв.
• Видеть в архитектуре и планировке городов отражение социальных, экономических и культурных изменений.
• Формулировать исследовательские вопросы и применять их в реальных проектах.
• Писать научные тексты и доводить их до совершенства под руководством тьюторов.

25 февраля в 19:00 пройдет презентация курса в онлайн-формате, которой вы сможете познакомиться с преподавателями и задать вопросы.

Кто оплатит курс до 28 февраля получит скидку 10%

📹 Видеосалоны в Перестройку

Шанинка приглашает на лекцию Арсения Моисеенко об истории противоборства государственных и частных акторов в борьбе за видеоресурс и хронологии распространения видео в СССР и после его распада.

Видеотехника стремительно проникала в жизнь советских граждан ещё в период «застоя», формируя новые паттерны потребления аудиовизуальной информации. Развитие сферы происходило преимущественно вне государственного контроля, что вынуждало партию и другие советские институты в середине 1980-х искать способ решения сложившейся проблемы.

🟣Лекцию прочитает Арсений Моисеенко, преподаватель магистратуры «История российской модернизации», научный сотрудник факультета истории ЕУСПб, исследователь факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, автор телеграм-канала «Культура неудавшегося транзита»

Зарегистрироваться ➡️

👀 Информация для желающих послушать про видеосалоны или просто встретиться в Москве:

25 февраля (во вторник) буду бубнить про видео в СССР в Шанинке.

Необходима предварительная регистрация и документы при себе (подробности ниже) ⬇️

Публикация рассказа Владимира Тендрякова «Охота» [Знамя. 1988. №9] приковывала внимание как литературных критиков, так и рядовых читателей. В произведении, написанном ещё в 1971 году, показан мир литературного процесса периода борьбы с космополитизмом. Особенно отчетливо Тендряковым выведена фигура Александра Фадеева. Показана его двойственность – невозможность примирить в себе роль обличителя «космополитов» и желание помочь гонимым литераторам.

В «Охоте» также воспроизведена легенда о конфликте Фадеева и Леопольда Авербаха в середине 1930-х, пик которого был достигнут при Сталине во время приема у Горького:

После соответствующих возлияний, в минуту, когда отмякают сердца, кто-то, едва ли не сам радушный хозяин Алексей Максимович, прочувствованно изрек: «Как плохо, что среди братьев писателей существуют свары и склоки, как хорошо, если бы их не было». <…> скорбные взгляды устремились в сторону Авербаха и Фадеева. Неожиданно поднялся Сталин – с бокалом в руке или без оного, – подозвал к себе обоих.

– Нэ ха-ра-шо, — сказал он отечески. – Оч-чэнь нэ харашо. Плахой мир лучше доброй ссоры. Пратяните руки, памиритесь! Прашу!

Просил сам Сталин, не шуточка.

И Фадеев, доброжелательный, открытый, отнюдь не злопамятный, шагнул к Авербаху, протянул руку. Авербах с минуту глядел исподлобья, потом медленно убрал руки за спину. Рука Фадеева висела в воздухе, а за широким застольем обмирали гости – великий вождь и учитель попадал в неловкое положение вместе с Фадеевым.

Но Сталин не был бы Сталиным, если б вовремя не предал того, кто потерпел поражение. Он сощурил желтые глаза:

– То-варищ Фадэев! У вас сав-всэм нэт характера. Вы безвольный челавэк, то-варищ Фадэев. У Авэрбаха есть характэр. Он можэт пастаять за сэбя, вы – нэт!

Судьба непримиримых врагов сложилась противоположно. Авербах в 1937 году попал в расстрельный список. Фадеев же продолжил стремительный карьерный путь, на котором он стал одним из важнейших советских писателей. Но двойственность в итоге привела его к самоубийству в 1956 году. Наиболее показательно об этом сказал он сам в предсмертном письме, впервые опубликованном в 1990 году [см.: Известия ЦК КПСС. 1990. №10].

Егор Летов вспоминает про Александра Башлачёва:

«- Мне кажется, что это самый великий рокер из всех, кто у нас в стране был. Когда я первый раз его услышал, повлияло страшнейше. Не то, что повлияло, я от другого отталкивался и в музыке, и в текстах. От традиций английской "гаражной" музыки 60-х годов и от панка 80-х. А он к этому отношения не имеет. Он шел от русских корней, от русской словесности.
Причем замешано это было на принципе "треш", не в смысле "металлический", а это понятие такое на Западе, "помойка" называется, когда идет один рифф и на нем начинается монотонный словесный наворот, типа шаманства, который нарастает, спадает и т. д. И к этому он подошел как- то внутренне. Песня "Егоркина Былина" очень, глобальна. Вот в этом смысле он на меня очень сильно повлиял. Когда я его первый раз услышал в конце 1986 года, я очень удивился, как это можно так петь. Я тогда очень короткие песни, мелодичные, но злые и жесткие писал. А он занимался тем, что делал развернутые вещи минут на шесть, такой страшный поток сознания.
Страшный, очень яркий, режущий, агрессивный. То, что к эстетике не имеет никакого отношения. Я считаю, что до сих пор его не понимают.
Чем дальше, тем больше я нахожу что-то общее между ним и мной. Его можно понять, если находишь в себе то же самое, что и он находит. Я толком только недавно понял "Посошок". Это величайший человек, который был у нас.
Когда мы встретились, в 1987 году, он мне очень не понравился. Это был, убитый, совершенно разломанный, полностью уничтоженный человек, опустошенный совершенно. Я же тогда находился на пике энергии, то есть все еще верил, что можно что-то изменить, а он уже нет.
Я тогда обломался. Сейчас его понимаю.»

(Из интервью журналу «Периферийная нервная система», Барнаул, 1990 г.)

А ещё вчера был день памяти Александра Пушкина. На днях как раз встретилась открытка-приглашение на вечер памяти, отправленная Аркадию Гордину в 1990 году.

Сегодня исполняется 135 лет со дня рождения Бориса Пастернака. В годы перестройки его творчество вызывало повышенный интерес. В «Новом мире» впервые был опубликован «Доктор Живаго». История травли поэта конца 1950-х приобретала новые идеологические наслоения. Пастернак стал прочно ассоциироваться с культурной перестройкой в СССР. Более того, он стремительно превращался в «упущенную альтернативу» прошлого. В первую очередь, подобная риторика была характерна для политической плоскости, в которой главной «альтернативой» считался Николай Бухарин. Поэтому их образы неоднократно сопоставлялись. Об этом, например, свидетельствует речь Андрея Вознесенского 1990 года на юбилейном вечере памяти поэта:

Мы говорим сейчас об альтернативе Сталину, мы говорим, например, о Бухарине, Рыкове. Конечно, это были политические альтернативы ... но духовной альтернативой Сталину и тоталитарному режиму был, конечно, Пастернак. Время выбрало его. Это извечная русская альтернатива — поэт и царь. Но с Пастернаком время выпало не только на сталинский период, когда пришел второй царь (речь об Н. С. Хрущёве. — А. М.), другого порядка... Наполовину он был новый человек, наполовину метастазы сталинизма в нем. Пастернак это знал. <...> Это была духовная альтернатива. Пастернак стал политической фигурой, будучи самым аполитичным поэтом [цит. по: д/ф «Вспоминая Бориса Пастернака» (1990)].

🔗 Подробнее о перестроечной реинтерпретации образа Бориса Пастернака можно почитать в моей статье для журнала «Культурная история».

📷 На фото: Плакат Андрея Вознесенского «Век Пастернака» [1990], подготовленный к 100-летнему юбилею поэта [РГАЛИ. Ф. 3294].

«Среднерусская возвышенность» — концептуальный эксперимент над советским роком.

Участники группы, созданной московскими художниками-авангардистами, называли себя «группой симулятивного рока». Никто из участников не умел профессионально играть на инструментах, а лидер группы Свен Гундлах не обладал слухом и вокальными данными. Он объяснял концепцию творчества коллектива следующим образом:

Я не любил советский рок и всегда подозревал, что это фактически никакая не музыка, а просто скандирование под все равно какой аккомпанемент некоего текста, «залезающего» в определенные зоны – прежде всего социально-политическую и эрогенную... Наш эксперимент это доказал! Достаточно произнести в микрофон несколько ключевых слов с нужной интонацией — и все будут счастливы.

К удивлению художников, их саркастические и стёбовые песни, созданные в рамках концептуального эксперимента над советским роком, были восприняты всерьёз и имели краткосрочный успех. По мнению критиков, это было обусловлено отсутствием новых идей в советском роке конца 1980-х годов.

На видео – композиция «Четвёртый сон Веры Павловны».

Работа Василия Пичула «Маленькая Вера» стала одним из символов перестройки. В ней делается акцент на конфликте поколений – расхожий способ построения кинонарратива во второй половине 1980-х. Но фильм в основном запомнился тем, что в нем впервые в истории советского кино была показана откровенно сексуальная сцена [о «порноноваторстве» перестроечного кино см. статью Ф. Гляйсснер в НЛО]

Подобный творческий ход вызвал бурю негативных отзывов зрителей, отправленных в периодические издания, на студию, в Госкино и прочие инстанции. В нашем распоряжении более сотни подобных обращений. Одно из них особенно занимательно. (И дело не только в орфографии и пунктуации). Комсомолец из Баку сравнивает ленту с «заразой», которая может проникнуть на его землю и превратить её жителей в особый вид – «сексочеловека», коим уже является сам режиссер.

Дело в том что я был возмущён с показанием филма «Маленкая Вера». Там показывает такие эпизоды что можно сойти с ума. В том эпизоде показывает что Вера сидит на… Саши и качается, и др. вещи. Неужели этот филм снимали наши – советские режиссоры, неужели в этом филме снимались наши актёры? Да, где у режиссора, актёра человеческие гордости? Может он хочет чтобы весь Союз был проститутки? А может он уже «сексочеловек»? А может у него нет доч, сын, и они вместе не ходит в кино? А тот актрису как? Не её брат, родители, муж? А может они хочет научит молодым девкам как найти спутника? А может с этом филмом они заразит Кавказу, Азию? Ну вот спрашиваю: Кому нужен этот филм, что даёт он нам? <...>
Передайте им [режиссеру и исполнительнице гл.роли – прим.] что, сексо-филмы, показывает в подполны. Но нельзя такие кадры снимать. Всё можно сделай по другому. И надо снимат фильмы которые нам учат что, и для развлекания, и исторические.
<...>
Прошу вас, если возможно, передайте эту письму создателем «Маленкая Вера» («Маленкая …учая крыса»). Я их адрес и фамилию не знаю.
Извините за ошибки, которые я пропусти. По русскому хорошо незнаю.

По материалам фонда Госкино СССР [РГАЛИ. Ф. 2944]

Историк Стивен Коэн в политическом клубе имени Николая Бухарина [Набережные Челны, 1989]

Напоминаем также о нашем давнем тексте для портала Vatnikstan о перестроечных инициативах реабилитации Николая Бухарина «сверху» и «снизу», о роли Анны Лариной в этом процессе и фильме Карло Лидзани «Дорогой Горбачёв».

«Дорогой Горбачёв». Политическая и художественная реабилитация Бухарина в перестройку

Недавно мы делали большую подборку коллег по тг-цеху, которых регулярно читаем сами. Хотелось бы продолжить делиться с вами увлекательными ресурсами. Поэтому решили раз в месяц отмечать каналы, о которых не рассказывали ранее или делали это давно. Советуем знакомиться с их содержанием и подписываться.

Январская подборка

(Видео) игры с историей – а вы, например, знали о существовании компьютерных игр под названием «Перестройка», «КПСС», «Киндза дза»? Подробнее о них (и не только) пишет Саша Веселов.

Фельетон непутевого искусствоведа – про архивы, музеи, выставки, историю искусства и академический мир рассказывает искусствовед из Вышки Мария Чукчеева.

Русское хюгге – уют, счастье, праздники и досуги в русской культуре XIX – начала XX века.

я книгоноша – старинные фолианты, редкие советские издания, а также много сканов книжек, которыми делится автор. За скан перестроечного трукрайма Блеха отдельное спасибо!

🖼 Изображение для привлечения внимания – работа Михаила Рогинского «Очень рады» [1991]

Весь авангард без ограничений

В этом январе исполняется сорок лет "Митину журналу", одному из изданий Второй культуры, пережившему самиздатскую эпоху и просуществовавшему до 2020 года. О значении журнала для отечественной культуры сказано много и будет сказано в памятный год еще. Вот, например, Дмитрий Бреслер опубликовал фрагмент своей большой статьи о "МЖ", которая сопроводит антологию опубликованного в журнале в "подпольный период" (1985-1990).

Я же не могу пройти мимо круглой даты без вытащенной из архива цитаты. Как раз из того, подпольного периода:
"...возьмем, например, "Митин журнал", который регулярно выходит с начала 1985 года тиражом 20 экземпляров на 300 машинописных листах. Издание специализируется на авангардистской литературе. По крайней мере, три принципа редактора Дмитрия Волчека неприемлемы для официальных журналов. Во-первых, он публикует так называемую ненормативную лексику, включая нецензурную брань, в той мере, в какой ее употребляет автор, считая, что раз это часть языка, то выбрасывать ее не стоит. Во-вторых, у него публикуются произвеедения, которые сами по себе ничего не представляют. Но их бессмыслица и тавтология порой становятся основой других, более серьезных произведений. И наконец, в-третьих, журнал публикует весь авангард без ограниченийц. Был например, специальный "некрофильский" номер, который просто трудно читать. Но бывают, подчеркивает Роман, и великолепные вещи". *

Роман - некий собиратель самиздата уже позднеперестроечной эпохи, выстуаающий экспертом для комсомольской брошюры о "неформалах". Увы, такая "конструктивная товарищеская критика" пережила (вместе с журналом) и СССР, и сам журнал. Впрочем, чему история самиздата и учит, то, в том числе - не придавать значения мнению "экспертов" и продолжать делать свое дело.
____
* Ненашев С., Пилатов С. Дети андеграунда. Приглашение к разговору. Л., 1990. С. 103.

Шаржи Николая Радлова, опубликованные в журнале «Нева» [№10. 1990]. О шарже на Юрия Анненкова содержательный комментарий написал Илья Доронченков:

Николай Радлов не ограничивается созданием гротескной личины персонажа, но блестяще пародирует прежде всего самую манеру Анненкова, его любимые, «коронные» приемы. Шарж многослоен, – с одной стороны, перед нами «всеобщий Юрочка... вездесущий, разбитной, талантливый» (К. Чуковский), «единственный человек в Петербурге, носящий монокль» (И. Одоевцева), баловень заказчиков и мишень критиков – «штатный петербургский пикассо» (И. Аксенов). В то же время, это «парадный портрет» маэстро в миниатюре с присущими этому жанру атрибутами. Здесь – фрагмент обложки роскошного альбома «Georges Annenkoff», ставшего издательской сенсацией 1922 года и мечтой библиофила (издательство «Петрополис», 9000 нумерованных экземпляров!). На заднем же плане едко спародированный Радловым апофеоз портретного творчества Анненкова – футуристическая версия «Перехода Бонапарта через Сен-Бернар» – бравурный портрет наркомвоена Троцкого в 12 квадратных аршин, имевший успех на советской выставке в 1924 году.

А вы знали, что у сообщества Европейского более 25 телеграм-каналов?

😉 Знакомим вас с некоторыми из них:

Прожито — информация о подготовленных центром изданиях; материалы, посвященные дневникам и современной цифровой архивистике, и даже отрывки из рукописей из домашних архивов.

Приёмник — канал Института междисциплинарных медицинских исследований (ИММИ). О том, почему здоровье — это не только медицина и какой вклад социальные науки и экономика могут внести в изучение и развитие общественного здоровья.

Res Publica — новости и анонсы событий Центра, записи лекций и комментарии исследователей.

Факультет антропологии ЕУСПб — много полезного для социальных исследователей

Рюмочная ИПП — канал Института проблем правоприменения. Проводят исследования, пишут статьи и аналитические записки, выступают с публичными лекциями, дают интервью — и рассказывают обо всем этом в Рюмочной.

EURPESS — канал издательства Европейского университета. Информация о новинках и акциях, новости и рецензии.

Центр STS Европейского — всё об исследованиях науки и технологий.

ШИШ - Школа искусств шумит — неофициальный канал студентов, аспирантов и выпускников Школы искусств и культурного наследия Европейского университета

ENERPO News — PRO энергетическую политику и международные отношения.

История только начинается — история, люди, книги, фильмы, подкасты.

Стасис — официальный канал центра практической философии «Стасис». Свежие идеи и важнейшие интеллектуальные дебаты. Тематические подборки книг, академические новости, видео с международных конференций.

Экономика в ЕУСПб - программы, преподаватели, выпускники, студенты, исследования и увлечения.

😉 А это подборка каналов, которые ведут наши эксперты:

Профессорский кот – канал Юлии Вымятниной, профессора Школы вычислительных социальных наук. Про экономику и не только.

Absolute studies – канал философа Антона Сюткина из «Стасиса»

Культура неудавшегося транзита – тематический канал о кино, литературе, музыке эпохи перестройки от историка Арсения Моисеенко

Воздушные избы – антрополог Гавр Малышев об архитектуре и урбанистике

Иней на цветущей ежевике – Григорий Винокуров об антропологической теории и социальных исследованиях

Versia – социолог Илья Смирнов рассказывает о социальных исследованиях науки и техники (STS)