Про мастерство комментирования

За первые пять лет в креативе я получил несметное количество комментариев. За следующие пять — раздал примерно столько же.

И вот, побывав по обе стороны баррикад, я вывел для себя несколько правил. Не универсальных, но работающих — особенно если хочется, чтобы в результате вышла красота, а не черепаха.

1️⃣ Прежде чем комментировать — создай почву.
Еще во время брифа если человек почувствует, что делает что-то свое, а не просто исполняет чей-то каприз — результат будет лучше.
«Смотри, для меня важно вот это и вот это. А здесь — найди решение, я тебе доверяю».
Так вы не отнимаете у человека возможность быть креатором. А это бесценно.

2️⃣ "Всё плохо" и "это пи*дец" — не комментарии.
Даже если это объективно правда. Это просто слив фрустрации.
Комментарий — это вектор. Он должен помогать двигаться из точки А (грустно) в точку Б (базово) или даже В (вау). Если не можешь объяснить, что именно не так — скорее всего, сам ещё не до конца понял.

3️⃣ Спрашивать мнение — нормально.
Иногда глаз замыливается. Иногда просто устал. Иногда нужен второй угол зрения. У меня был случай, когда я два дня не мог понять, что не так с визуализацией стенда. Написал бывшей любимой арт-директриссе, и за 15 минут она раскусила задачу. 💥
Это не слабость. Это профессионализм.

4️⃣ Делить комментарии на "маст" и "на усмотрение".
У меня все дизайнеры и креаторы знают эту градацию.

❗️ Маст — это когда я уверен, что так будет лучше.

✅ На усмотрение — это вкусовщина. Предлагаю вариант, но решает исполнитель.

Никто не любит диктаторов. Даже если диктатор — креативный директор с хорошим вкусом и насмотренностью.

5️⃣ Понять, почему получилось плохо.
Иногда проблема не в дизайне, а в выгоревшем человеке.
Бывало, что ночью макет казался катастрофой. А утром, после сна — почти шедевр. Иногда лучшая правка — это «пойди выспись».

И ещё.
Всё это работает только с теми, кто хочет и может делать классно. С остальными — подробности, четкость, и килограммы нервных клеток.

Но я знаю точно: если я не приложу дополнительное усилие — подумать, расписать, найти рефы, сделать набросок — лучше не станет. А плохим может быть и без меня.

Так, всё.
СРОЧНО ПЕРЕСТАЁМ делать свои аватарки в стиле Ghibli через ChatGPT.
Дайте людям поработать 😂😂😂

Сэм Альтман (основатель OpenAI) уже пишет, что серверы плавятся, инженеры не спят.

А все вокруг… превращаются в ведьмочек и пилотов.

Но вот о чём я думаю:
Нейросети — мощный инструмент.
Очень мощный.
Но если ты без них не можешь придумать, нарисовать, написать, собрать — то это не инструмент, это костыль.

И ты не креатор, а просто человек, который жмёт кнопки в интерфейсе. (И таких скоро будет очень много.)

Пока нейросети качаются — надо качаться тоже.
Учиться, разбираться, пробовать руками. Тренировать вкус и насмотренность.Потому что нейросеть — это классный напарник. Но если ты сам ничего не умеешь, она тебя не спасёт.

Так что аватарки — прикольно.
Но не забывайте развиваться — в TouchDesigner / Figma / Blender / Notion / фотошоп / текст / идеи / мозг.

Потому что магия начинается не в генерации, а в том, что ты делаешь / придумываешь до и после.

А я пошел рисовать скетчи сам))))

Дизайнеры, пока можно расслабиться! Хороших выходных 😂

Вчера тестировал новый функционал ChatGPT и не мог отделаться от мысли — насколько всё быстро меняется.

Ровно три года назад, выступая на GEF, я показывал всем размытые картинки и вдохновлённо говорил:

«Смотрите, это будущее!»
Люди в зале вежливо улыбались.
Но, думаю, в мыслях у многих был жест с пальцем у виска.

Сегодня уже почти все используют нейросети в работе.
Кто-то лидирует. Кто-то догоняет.
А на следующей неделе выходит новая версия Midjourney.
Они пока молчат о подробностях, но у меня ощущение — там будет что-то очень громкое.

Я собрал генерации, которые делал за последнее время, и прогнал те же самые промпты через самую первую версию MJ.
Разница — колоссальная.
Три года — и ощущение, что это уже разные вселенные.

Теперь вопрос:
А что будет через год?
Через три?
Через пять?

Выглядит как финальное предупреждение:
если не разобраться сейчас — потом может быть слишком поздно. 😬

STAY TYUNED

Большие каналы, как всегда преукрашивают в погоне за хайпом и репостами. А еще никогда почему-то не указывают источники, откуда "берут" этот контент))))

Я не смог найти оригинальный пост и автора этой генерации, поэтому решил сам провести эксперимент. и приношу вам результаты.

Я намеренно использовал точно этот промпт, как в посте, только перевел его на английский.

Итог: из 9 попыток хорошенькой получилось только последняя, и та только когда 4o сначала продумала макет в тексте и только вторым действием визуализировала.

Скорее всего в оригинальном постере промт выглядел не так просто.

Бесят вот эти кликбейтные формулировки про то, что кто-то сейчас останется без работы. Все равно будут нужны те, кто эти ИНСТРУМЕНТЫ настраивает, разбирается в том, как они работают и управляет результатом.

Не могу перестать залипать в новый генератор картинок в ChatGPT.
И это, конечно, дичь.

Пишешь: «смешной комикс про маленький кактус» — и через секунду уже есть визуал.
Кириллица — ок.
Длинные надписи — тянет лучше.
Даже с логикой и стилем всё стало напорядок консистентнее.

Но самое интересное — это реально начинает напоминать общение с фрилом в чате.
Ты такой:
— «Сделай теплее»
— «А можно без рамки?»
— «Давай попробуем в духе японского журнала из 90-х»
И тебе кидают вариант, почти как если бы дизайнер сидел на связи и сразу правил.

Из минусов пока что:
- плывет на длинных текстах на русском
- с лицами на клоузапах все едет
- не получится просто взять и получить конфету, придется пообъяснять ему, что вам надо

Тестирую дальше, чтобы рассказывать и показывать на своем воркшопе.
Очень прикольно, и даже чуть быстре, чем я предполагал два года назад.

Все промпты в комментариях

Не могу отлипнуть от нового генератора картинок в ChatGPT.
И это, конечно, дичь.

Пишешь: «маленький киоск с лепёшками на фоне заходящего солнца» — и через пару секунд уже есть визуал.
Кириллица — ок.
Длинные надписи — тянет намного лучше.
Даже с логикой и стилем всё продвинулось.

Но самое интересное — это реально начинает напоминать общение с фрилом в чате.
Ты такой:
— «Сделай теплее»
— «А можно без рамки?»
— «Давай попробуем в духе японского журнала из 90-х»
И тебе кидают вариант, почти как если бы дизайнер сидел на связи и сразу правил.

Из минусов:
- все еще корежит лица на клоузапах
- все еще соскальзывает в опечатки, когда слишком много текста
- не получится написать сделай вот это и сразу получить результат, нужно будет общаться и объяснять что хочется

Тестирую дальше, чтобы сразу оперативно добавить в свой воркшоп по нейронкам.
Очень прикольно, и эволюционирует все даже чуть быстрее, чем я говорил два года назад.

Рынок меняется.

Когда я только пришёл в профессию, всё казалось дико конкурентным. Кто-то всегда был более в контексте, более опытный, более стильный.

Я помню, как зависал на сайтах агентств, которые тогда, зелёному Паше Тюну, казались совершенно недосягаемыми.
У UNITY никогда не было открытых вакансий в креативе. Просто никогда.

И уже много лет спустя, на какой-то вечеринке, я спросил у Стаса Панкова, почему так.
Он сказал:

«Мы просто собирали своё коммьюнити. Нам не нужны были вакансии — все классные и креативные и так тусовались где-то рядом».

И это была правда того времени.

А сегодня рынок меняется.
Большие корпорации, демография, нестабильность — всё это включило в гонку за креативных людей даже тех, кто раньше делал ставку только на свою закрытую тусовку.

Так что теперь у вас есть шанс присоединиться к коммьюнити, которое раньше было закрытым клубом для своих — а сегодня ищет новых сильных единомышленников.

Ребята из UNITY попросили меня рассказать, что у них открылись вакансии:
арт-директор
креатор

Если вы из тех, кто может придумать, визуализировать, собрать, удивить —
скидывайте CV и портфолио по ссылкам или сразу в тг @marymushable.

Удачи ✌️

Креативный директор vs художник ✏️

На этих выходных мы участвовали в арт-проекте в Берлине. Делали аудиореактивный контент для лайв-перформансов музыкантов.

Можно было бы и не рассказывать — проект довольно простой, любой инженер со знанием тачдизайнера справился бы за пару часов.
Я потратил двенадцать...
Но сделал сам.

Как креативный директор я мог придумать идею, собрать референсы, отдать задачу инженеру и фокусироваться на стратегии. Так было бы в десять раз эффективнее. И Паше (моему партнеру) не пришлось бы слушать мое ночные ворчание в духе «я что-то наворотил, и теперь не знаю, куда жмать, чтобы было весело».

Но я всё равно делал сам. Потому что в последнее время для меня это — важно. Понять как работает софт, какие возможности в нем спрятаны, какие из сотен параметров реально влияют на визуал. Не сверху, не с позиции «покрутите там что-нибудь, чтобы было как на этой картинке», а изнутри.

С точки зрения бизнеса — это ошибка.
Все вокруг говорят:
«Делегируй. Фокусируйся. Занимайся только тем, где ты даёшь максимум».

Но я понял, что хочу идти по другому пути. Хочу понимать процесс руками. Прямо влезать в него.
Когда ты сам замешиваешь краски — ты по-другому чувствуешь цвет.

И, может быть, со стороны это выглядит как небольшой проект. Но для меня это огромный повод для гордости:
первый наш арт в Берлине
и
первый аудиореактивный визуал, который я сделал сам.

🐍🖤

💭 НЕЙРОСЕТИ НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ КРЕАТИВА !!!!

Каждый раз после моих воркшопов по использованию нейросетей в командах происходит одно и то же. Люди, которые отвечают за реализацию, удивлённо говорят:
«Нифига себе, я думал это только для креатива можно использовать!»

На самом деле нейросети — это идеальный инструмент практически для всех задач. Главное — понять, как максимально эффективно его встроить именно в ваши процессы и задачи.

Сейчас я активно готовлю анонс этого воркшопа (который уже давно катаю по командам), а пока делюсь тизером того, как можно использовать LLM не только в креативных, но и в максимально реализационных, технических задачах.

Забирайте готовые шаблоны промптов для ивент-продакшена и не только, тестируйте в ChatGPT (не забываем про VPN) или даже в Deepseek. Там всё максимально подробно и понятно — разберётся любой.

📎 Забрать шаблоны промптов

Если не терпится и хотите узнать подробности про воркшоп прямо сейчас — пингуйте в комментах, я напишу. На март ещё есть пара свободных дат ⚡️

STAY TYUNED!

Как бы я выглядел через еще 5 лет в ивентах 😂

Всем хорошей пятницы ❤️❤️❤️

Мы уже привыкли к опенсорсу в айти. В софте, в нейронках, в дизайне. Но вчера я наткнулся на опенсорс МЬЮЗИКЛ. И залип. Жёстко.

EPIC: The Musical — это "Одиссея" Гомера, но в формате мюзикла, который звучит как саундтрек к AAA-игре, аниме-опенинг и хит с Бродвея одновременно.
И самое дикое — он родился не в театре, а в TikTok.

Как это вообще возможно?
За всем этим стоит Jorge Rivera-Herrans — человек, который просто взял и с нуля придумал мюзикл, сам написал музыку и тексты, а потом начал выкладывать фрагменты в TikTok. Без продюсеров, без бюджета, без сцены. И всё взлетело.

Но EPIC — это не просто сольный проект. Jorge открыл кастинги для вокалистов прямо через TikTok, а когда выбрал артистов, записывал их по удалёнке, через Discord. То есть люди буквально смотрели, как создаётся мюзикл в прямом эфире.

После он выкладывает саундтреки по сагам (по сути, главы истории), а сообщество помогает проекту расти, создавая тонны фан-арта, анимаций и даже раскадровки сцен. Если зайти в комменты, можно подумать, что это не просто мюзикл, а уже полноценная вселенная.

Результат?
⚡Миллионы прослушиваний.
⚡ Тысячи фан-артов, раскадровок и анимаций (от людей, которые НЕ работают над мюзиклом, а просто настолько им прониклись).
⚡ Видео с разбором сцен и песен собирают миллионы просмотров.
Это новый формат музыкального сторителлинга, который строится на синергии автора и аудитории.

Что дальше?
EPIC уже сейчас ощущается как проект, который через пару лет может выйти на уровень "Гамильтона". Если Бродвей не заметит, Netflix точно заметит.

А пока мюзикл продолжает жить и эволюционировать в реальном времени, слушаем и обсуждаем:

🎧 Polyphemus — мощный номер циклопа, который звучит как песня главного злодея в лучшем аниме.
🎧 Full Speed Ahead — мощнейший трек, который можно запускать вместо утреннего кофе.
🎧 My Goodbye — эмоции уровня "держите мои слёзы".
🎧 The Horse and The Infant — стратегическая глубина на максималках.

А также принес вам полный мьюзикл с аниматиками (ЭТО ДВА С ПОЛОВИНОЙ ЧАСА)

#64/66 Как получать самые классные запросы и поднимать гонорары?

Лет семь назад я активно фрилансил в креативе. И всё было нормально, но в какой-то момент я уткнулся в стеклянный потолок: ко мне просто не приходили запросы на реально интересные и масштабные проекты. Корпораты, небольшие лончи, конференции — всё плюс-минус одно и то же. Самые крутые проекты агентства всегда делали инхаус.

Тогда я не знал, что с этим делать и ушёл в штат, о чём ни разу не пожалел. В итоге я понял, что не могу расти без команды, без людей с другими взглядами и оптикой.

Но сегодняшний пост не об этом.

Рынок меняется. Кадровый голод и новые рабочие процессы заставляют агентства привлекать фрилансеров даже на самые прикольные проекты. Но как получать такие проекты?

Конечно, можно пачками клепать концепции для корпоративов в стиле "ROCK VS POP", но, честно, кто из нас этого хочет? (Я — точно нет).

И что с этим делать?

Недавно наткнулся в одной умной книжке по искусству на понятие агентности — и меня осенило. Оказывается, то, что я делаю последние пять лет на интуиции, давно уже описано.

❗️ Агентность — это способность художника осознанно формировать свою практику. Это не только про то, что ты делаешь, но и как ты взаимодействуешь с миром через свою работу.

Если переложить это на нашу креативную поляну, то это не просто умение читать брифы, пилить слайды и писать ТЗ дизайнеру, а способность заявить о себе так, чтобы самые крутые проекты сами к тебе липли.

🌼 Ты креатор? Запили бот в телеге, который подсказывает креативные техники @seconds60_bot
🌼 Ты арт-дир? Сделай настолку про тренды, как Trendstorm
🌼 Ты дизайнер? Нарисуй и запусти коллекцию бесплатных шрифтов.

Примеры можно множить бесконечно.

Но суть одна: сегодня важно не только то, как хорошо ты делаешь свою работу, но и то, как ты привлекаешь внимание к своим талантам. Самые классные проекты прилипают не только к крутым портфолио и рекомендациям, а к тем, кто умеет быть интересным.

И приятный бонус: если ты умеешь в агентность, твои гонорары тоже умеют расти. 🌱

Я обожаю акцидентные шрифты. Они придают дизайну тот самый насыщенный стилистический окрас, который делает работу живой. Иногда находишь такой шрифт, что хочется вставить его ВЕЗДЕ. Но потом вспоминаешь про брендбуки, гайды и прочие правила. ☝️

Поэтому в OUROBOROS мы придумали свою систему: у каждого проекта, у каждой идеи будет свой акцидентный шрифт. Он будет работать на заголовках, акцентах, в digital и печатных материалах — как визуальный код каждой концепции.

Сейчас искал шрифт для новой идеи и накопал несколько крутых вариантов. Делюсь с вами, все бесплатны для некоммерческого использования:

📎 Pomidor
📎 Galipos
📎 Oi
📎 Краснодар
📎 Tataric

Картинки для карточек, как водится, сгенерил в MJ.

У меня просто нет слов. Кажется это самая масштабная и красивая арт идея, которую мы придумывали…

Наверное, я ничего так сильно в жизни не хотел, как воплотить ее в жизнь. И сейчас меня просто разрывает от радости…

Спасибо жюри и фестивалю за доверие, а команде за силы.

Это только начало!

🐍❤️☀️

Итоги опен-колла IF Pulse 2025 ☀️ Инсталляции

В этом году мы впервые устраивали опен-колл в направлении «Инсталляции» и не ожидали, что получим такое большое количество сильных работ!

Выбрать было не просто 👀👀

Представляем вам авторов-победителей нашего опен-колла IF Pulse ☀️ Инсталляции:

🟡 Manuel Conde Rodriguez / RADIANTE Light Art Studio
работа: Verge

🟡 Таисия Сорокина / Talking Birds & Flying Fish
работа: LightHouse

🟡 Павел Тюн / OUROBOROS
работа: &LITUDE

Отметим, что инсталляция Павла Тюна масштабная, и мы хотим реализовать её в полном объёме, не теряя заложенные смыслы и изначальную концепцию. Для того, чтобы это сделать, нам необходимо больше времени на инженерные проработки.

Поэтому мы готовы позвать Павла сразу в лайн-ап фестиваля INTERVALS 2026 ⚡️

Уже не терпится увидеть реализацию всех работ финалистов и победителей опен-колла на локациях фестиваля!

Особая благодарность нашим жюри, которые, несмотря на плотный график, тщательно изучили все заявки и выбрали победителей 💛

#intervalsfest2025 #opencall25

Доброе утро!

Копаю сейчас для одного очень классного проекта всякое вдохновение в гастро-тематике. И нашел просто абсолютный ШЕДЕВР, у которого ВНИМАНИЕ 33 лайка на Vimeo.

А теперь самое интересное! Mohammed AlNashmi из Кувейта, придумал, срежиссировал, смонтировал ОДИН, сам… ЭТО ВООБЩЕ ЗАКОННО??? 👀

Для вашего удобства скачал, но если хотите поставить тридцать четвертый лайк, вот ссылка

Эта история началась на высоте 8000 метров по пути из Еката в Москву. Мы летели с одной конференции, на которой выступали, и нас с Пашей (да, его тоже так зовут) посадили на соседние кресла. И мы проболтали весь полет, и я узнал про длинную форму импровизации (не путать вот с тем что на ТНТ показывают).

После этого я попал на спектакль к ребятам и влюбился... Это удивительный формат, очень близкий к театру, но вообще без декораций и костюмов, где вся история чистая импровизация на основе историй из зала. Настоящая форма искусства! И это ОЧЕНЬ СМЕШНО, после каждого спектакля у меня реально болят мышцы, которые отвечают за смех.

А еще какая красивая история! Весь прошлый год они рассказывали у себя в канале (и на спектаклях) о том, как идут к мечте: впервые в России собрать зал на 500 человек с длинной формой импровизации. И вот именно на этот итоговый концерт я взял с собой Андрея Фомина, отца всех продюсеров и современный эквивалент Дягилева. И что вы думаете? Он забрал ребят резидентами в свой Театр на Цветном!

6 марта — их первый официальный спектакль в новом доме! Если у вас нет планов на четверг (а даже если есть — отменяйте!), то бегите за билетами. Для всех моих коллег по ивентам это еще и шанс заценить свежую площадку, которая просто 🔥.

P.S. Если через год все будут говорить о длинной форме импровизации как о новом тренде в ивентах, вы сможете гордо сказать, что еще давно знали об этом!

P.P.S. Пишите в ЛС, или в личку, если пойдете — можем пересечься и обсудить, как это может работать для мероприятий

Мне тут задали интересный вопрос: если бы у тебя не было необходимости заниматься коммерческими проектами, ты бы продолжал их делать?

Раньше я уверенно отвечал: «Конечно, да! Я обожаю свою работу». Но чем больше времени я трачу на свои проекты, чем глубже погружаюсь в крафт и искусство, тем менее простым становится мой ответ.

Реальность такова, что большинство артистов имеют side-hustle: художники подрабатывают иллюстраторами, музыканты и диджеи пишут треки для рекламы, а киношники эту же рекламу снимают. «Пожить» на искусство могут единицы. И я не про выживание, а про комфортный лайфстайл в городе.

Но, кажется, я увлёкся (неудивительно, автор этого вопроса и я проболтали три часа). Вернемся к сути.

Ответ: да, я бы продолжал делать коммерческие проекты, но только в одном из трёх случаев:

1️⃣ Когда я — не подрядчик, а соавтор. Когда меня зовут не просто «сделать красиво», а принести в проект свою философию, идеи и художественный взгляд. Когда я могу принести не только имя, но и ценность.

2️⃣ Когда есть сильная команда. Те самые partners in crime, с которыми ты сильнее, чем сам по себе. Где каждый усиливает друг друга, а не просто «закрывает задачи».

3️⃣ Когда проект уникален и вызывает мурашки. Когда от одной мысли о нем внутри все сжимается от предвкушения, и ты просто не можешь НЕ участвовать.

Вот к этому я иду. Кажется, двигаюсь в правильную сторону. Путь длинный, но я не останавливаюсь ни на секунду. 🚀


P.S. На фото наша первая инсталляция, тот самый OUROBOROS 01, с которого все началось. Ну точнее началось задолго до него, но это уже совсем другая история 🐍

Привет, не могу говорить, я вношу срочные правки в презу, пока рядом струнный квартет играет на мультимедийной инсталляции…

Самое красивое, что было в сегодняшнем дне, даже с учетом весеннего солнышка 🌞

Просто обожаю Generative Gallery

Как я пытаюсь не сгореть и придумывать больше 🔥

Знаете, за последние 10 лет в креативных индустриях я перепробовал разные режимы существования. И самый экстремальный — это когда ты фигачишь круглыми сутками, дремлешь пару часов на офисном диване и сразу обратно в битву за дедлайны. Годами мог не выбираться из-за компа, забывал про еду... Думал, так и надо. Мол, креатив требует жертв 🙂

Ну а потом понял (спасибо моей жене) очевидное — что такое "выгорание" и как оно влияет не только на здоровье, но и на сами идеи.

Вот что я пытаюсь внедрить, чтобы не потерять кайф от профессии:

🌸 Больше ходить. Серьезно! Включаю музыку или подкаст и иду пешком вместо такси. Какая-то магия, но в последние месяцы большинство классных идей для проектов родились во время прогулок, а не в офисе.

☀️ Лучше рано утром, чем после полуночи Раньше вообще мог сидеть до 5 утра, дорабатывая концепт. Но вот парадокс — если даже ложусь в 23 и встаю в 5, то выдаю в три раза больше креатива, чем за ночные марафоны.

💡 Новые впечатления = новые идеи. Минимум одна встреча в неделю должна выбивать из зоны комфорта. Сходить на импров, выставку, мастер-класс по лепке из глины — что угодно, лишь бы новое. Мозг прям кайфует от таких штук.

✏️ От пинтика к фундаменталу. Вместо бесконечного листания референсов и трендов, копаю глубже в то, что оставило след в истории. От принципов Баухауса до японского кроя рабочей одежды. Это как хайрез для мозга.

🍴 Делегировать то, что не прокачивает. Еду я отдал на аутсорс — мне приезжают идеальные веганские рационы. Я больше не пропускаю обеды из-за того, что забыл заказать доставку!

С этими пунктами наблюдаю большой прогресс, но пока еще не добрался до спорта и все еще работаю со своим умением отказываться от чего-то интересного в пользу отдыха...

Писал этот пост и чувствовал себя гострайтером колонки "Пять правил жизни Алены Долецкой". Пусть и фотка будет соответствующей.

вы были киберунижены

У нас тут новая забава, спросить у Дипсика про себя или окружение. Иногда попадает, но чаще всего забавно врет.
Присылайте в комменты, что Дипсик думает про вас...

Пробовать тут

#56/66 "Я знаю" против "я не знаю"

Сидели тут в 3 часа ночи, спорили с Пашей (моим партнером по OUROBOROS) над новым проектом инсталляции. Чем дальше в лес, тем чаще ловлю себя на мысли, что превращаюсь в этакого ворчливого техдира, который на любую идею сразу выдает "не-не-не, я знаю как это будет на самом деле"

Знаете, в чем прикол? Когда ты отвечаешь за реализацию, то постоянно прокручиваешь в голове все возможные факапы. И незаметно для себя превращаешься в такого зануду с режимом мышления "я знаю". Знаю как сложно, знаю сколько стоит, знаю где достать, знаю что сломается...

А на другой стороне - режим "я не знаю". Когда забываешь про опыт, страхи и ограничения. Когда каждая идея как чистый лист. И прямо чувствуешь, как мозг начинает работать по-другому

Мы с Пашей в итоге научились использовать это противостояние как суперсилу. Иногда нужно включить занудный режим "я знаю" - например, когда реально горит по срокам или бюджетам. А иногда важно дать себе пространство для полета, сказать "я не знаю" и попробовать что-то безумное.

Кстати, та ночная дичь, которую мы напридумывали - скоро может увидеть свет. И да, я все еще не до конца понимаю, как мы это реализуем ⚡️

ОООО, наш инсталл попал в подборку Generative Gallery, любим обожаем 🖤🖤🖤

Современные медиа- и фиджитал-инсталляции всё чаще используют обилие проводов как художественный прием. Кабели, разъемы и открытые схемы перестают быть скрытым техническим фоном и становятся самостоятельным визуальным элементом. Этот тренд отсылает к киберпанковым представлениям о будущем, биомеханике и эстетике brutal tech, где технологии предстают не гладкими и невидимыми, а физически ощутимыми и хаотичными.

От «Матрицы» до «Экспериментов Лэйн» провода символизируют подключенность, размывание границ между физическим и цифровым, контроль и зависимость от технологий. Художники переосмысляют этот образ: он становится то нервной системой цифрового мира, то метафорой перегруженности информацией. В подборке — проекты, которые раскрывают этот тренд в медиаискусстве →

#55/66 Про премии, статуэтки и новые пиджаки 🎀

Вчера прошла церемония награждения одной из главных премий в российском ивенте. И пока все делятся сторис с afterparty и приходят в себя, я тут собрал свои (немного хаотичные) мысли про индустриальные премии.

Знаете, в индустрии всегда было два лагеря — одни говорят "обязательно надо участвовать", другие "это все ерунда". А правда, как обычно, где-то посередине. Поэтому собрал свой список того, зачем стоит идти, а чего ждать от премии точно не стоит ❌

Давайте начнем с того, когда НЕ стоит подаваться:

↘️ Просто для галочки, потому что "так делают все". Когда вроде есть "ок" проект и номинация, в которую он подходит. Но нет той самой фишки, которая может его выделить.

↘️ Если вы ждете, что награда принесет вам кучу новых клиентов. Честно говоря, сама по себе победа в премии не будет генерить вам лиды, она только может усилить, если у вас уже работают маркетинг и пиар агентства/студии/команды

↘️ Если вы не готовы показать цифры. По опыту, жюри очень сильно обращают внимание на показатели, и если бюджеты обычно почти никто не рассказывает, то охваты, заявки и любые исчисляемые результаты проекта очень сильно влияют на ваши шансы победить.

↘️ Если не готовы вкладываться в защиту проекта. Да, воспринимайте это как тендер. Не надо просто отправлять отчетный ролик, перемонтируйте его под премию, посмотрите какие проекты в шортлисте с вами, придумайте чем выделить ваш проект и защиту. Игорь отлично про это написал у себя в канале.

А теперь про то, когда СТОИТ подумать про подачу:

↗️ Вы понимаете, что сделали проект-пушку. В этом году Гран при (и еще кучу наград) очень заслуженно забрали LYM Pro (поздравляю еще раз, дорогие) с открытием Игр в Казани. Умопомрачительный проект, и я лично видел, как многие коллеги в зале впервые узнали о нем, когда со сцены показали ролик, и для них это был шок 🤯

↗️ Вы хотите "обозначить" себя в индустрии, как это сделали SMARTLIGHT с Женей Степановым. Но тут важно выбрать подходящий проект и правильно его упаковать. За что ребята вчера и поднялись на сцену, а все узнали, что Женя теперь директор по развитию SMARTLIGHT.

↗️ Вы хотите увидеться с друзьями и клиентами. Но только не рассчитывайте налаживать деловые знакомства на церемонии, всем правда будет не до этого, все пришли на праздник (для знакомств есть день защит). Знаю, что некоторые агентства даже "выгуливают" так клиентов, покупая десяток билетов на церемонию

↗️ Вы хотите отметить важный для вас проект, событие или milestone. Абсолютно нормальное эгоистическое желание. Вот NOW сильно хотели награды в категории INTERNATIONAL, чтобы отметить важный рубеж в своем международном направлении.

↗️ Вам нужен повод красиво нарядиться и светски повращаться. Кто-то скажет, что это ерунда, но я искренне считаю, что нам всем нужно больше поводов выгулять новый жакет Jacquemus и вот то платье с пайетками

На самом деле все награды это большая условность, в реальном мире их наличие или отсутствие ощутимо не повлияют на ваш бизнес. Есть очень успешные агентства, которые вообще принципиально не подаются на премии. Важно понимать какие ваши задачи вы хотите решить этим инструментом, и трезво оценить, может ли статуэтка вам в этом помочь.

Что до меня, то в этом году мы (OUROBOROS) подавались с нашим мультимедийным ужином, который с помощью нейросетей собрали всего за месяц для GEF. Мне важно было получить этот опыт самостоятельно. Понять на что я способен без поддержки большого и крутого агентства. И конечно, я хотел встретиться со всеми друзьями и клиентами, с которыми мы просто потрясно провели вчерашний вечер! ❤️❤️❤️

В итоге, я выполнил все свои задачи на 100%. Наш независимый проект который мы делали своими силами (трех классных команд) и почти без бюджета попал в шортлист вместе с самыми уважаемыми мультимедийными студиями, а я наобщался с людьми так, что необходима пара дней Випассаны 👻

И хоть я не забрал статуэтку в этом году, я провел очень важную для себя калибровку, и через год подамся еще раз, если будет подходящий проект.

P.S. Буду рад вашим мнениям на эту тему в комментариях

Котики, я хранил в себе эту новость несколько месяцев и, конечно же, дождался самой главной ивент-премии, чтобы собраться и рассказать...

В этом году я пришел на BEMA в новом для себя статусе. Я больше не ивентер...

Знаете, за эти годы я успел поработать со всеми крутейшими международными брендами (ну ладно, кроме Nike 🤪), попридумывал, кажется, все возможные форматы и пережил несколько потрясений вместе с индустрией.

Как я сегодня несколько раз повторил - "я избалованное дитя доковидных ивентов". После всех этих встрясок рынок изменился, и я просто чувствую, что в новом ландшафте мне чего-то не хватает. И в конце прошлого года решился на прыжок в сторону - исследовать, что я смогу создать на соседней мультимедийной поляне 🏃‍♂️

Но знаете, что самое крутое? Быть частью этого сообщества. Встречать самых интересных приятелей из индустрии не только на ГЕФе, но и посреди февраля. Приходить на защиту проекта EP, чтобы поддержать не просто бывших коллег, но самых настоящих друзей.

Эти 5 лет в Eventum Premo - самые драгоценные годы в моей жизни. Все самое крутое, что есть сейчас в моем опыте и в моей жизни, - результат этих совместных лет. Агентство номер один в России и в моем сердце 😊

Если честно, больше всего боялся, что, сменив сферу, отдалюсь от сообщества, которое мне так близко и дорого. Но оказалось, что меня все еще встречают в офисе EP как дома и что я все еще велком в индустрии.❤️

Спасибо всем огромное, с кем мы сегодня успели поболтать на премии, я вас обожаю! Я никуда не денусь, просто начинается новый этап!

Ваш друг и коллега, теперь уже
мультимедийный креативный директор,
Паша Тюн 🤍

А о том, что происходит со мной на новом этапе, буду рассказывать вам тут в канале.

Коллеги, кто сегодня защищает свои проекты, давайте видеться!🤩

Кхм, пришло время рассказать вам про HALFTIME SHOW. Там в некоторых каналах говорят, что выступление было «Никакое», я так разозлился, что накатал лонгрид….

Дело в том, что они все не понимают контекст, а ведь это самое важное в восприятии искусства. А Кендрик все-таки художник, не зря же он получил Пулитцеровскую премию. (а еще стоит посмотреть комменты к шоу на ютубе)

Вот что я думаю про выступление Кендрика на Супербоуле

ЛОНГРИД ТУТ

вечерком еще сделаю креативный декодинг Halftime show от Кендрика)

🤪 Полный абсурд

Отдельным пунктом вынес абсурд, потому что его стало ОЧЕНЬ много. Когда мир вокруг порой кажется абсурдным, этот подход прямо попадает в нерв времени.