Сегодня на фестивале INTERVALS 2025 — премьера инсталляции «СТАЯ. ИНКУБАТОР»!

✦ Нижний Новгород, Пакгаузы на Стрелке, с 12:00 — 23:00

Напомним:
«Стая» — деконструируем человеческое сознание и переносим его фрагменты в 14 робособак.
«Инкубатор» — визуализируем хрупкость кристаллических структур через 56 колб-индикаторов на кинетических лебёдках.

А вместе с открытием фестиваля открывается группа, где с января велись хроники создания проекта. Три месяца наблюдений, видео с репетиций, лабораторных сессий, мыслей и ошибок, зафиксированных прямо на месте.

Если вы хотите увидеть, как всё это собиралось и как проходят эксперименты сегодня, — присоединяйтесь: ссылка
INTERVALS 2025 MAP

#lymart

МАСАИДОВ х ЗАХАРОВА х LYM ART ⚫️

🔗 Выставочный пакгауз (IN)
ул. Стрелка, 21И

12:00 — 23:00
Инсталляция-перформанс «СТАЯ / ИНКУБАТОР»

#intervals2025 #artist2025

Качели next level или как детская забава может стать технологическим перфомансом!

Уже апрель, а значит, что жаркое московское лето не за горами. Мы уже готовим идеальные технологии, способные не только охладить пыл, но и стать самым распространяемым контентом.

Представьте: обычные качели, но посередине — водяная завеса! Человек раскачивается, летит вперёд — и ровно в нужную долю секунды вода разрывается, не задев человека ни каплей.

За визуальной поэзией скрываются технологии:
✦ система сенсоров, отслеживающих траекторию и скорость качающегося,
✦ водяные клапаны с мгновенной реакцией,
✦ синхронизация через центральный контроллер,
✦ полное соответствие таймкоду и логике движения.

LYM уже готовы реализовать такие системы для детских, городских или развлекательных площадок нового уровня. Обращайтесь и сделайте своё пространство точкой притяжения для всего города!

Издание НОЖ подготовил материал «Робособаки и слияние чёрных дыр: о технологичном искусстве на фестивале INTERVALS» — здесь вы можете узнать больше о медиахудожниках 2025 года

«СТАЯ / ИНКУБАТОР»

Ждём вас на международном фестивале медиаискусства INTERVALS’25 с 24 по 27 апреля в Нижнем Новгороде 😥

Увидеть нашу работу можно будет в Пакгаузах на Стрелке.

А пока немного чтива для тех, кто в теме:

#lymart

Почему технологиям нужны смыслы? Технологии ради технологий — тупиковый путь.

Евгений Тимащук, сооснователь LYM, рассказывает, почему важно не просто внедрять технологии, а осмысленно вплетать их в события. Только тогда они работают по-настоящему. Все детали — в видео!

Если вам тоже мало просто поставить микрофон на сцену, то для вас наше новое решение- «выезжающий микрофон» лучше названия мы пока не придумали, можете предлагать свои варианты в комментариях!
Уже готовы интегрировать на ваши мероприятия 👫

Угадайте, где реальность, а где рендер?

Один из мощнейших инструментов нашей студии сценического и светового дизайна LYM More Light — 3D-визуализация, которая действительно может обмануть глаз.

Всё, что раньше объясняли на пальцах, в референсах, на салфетках — теперь видно на экране, с точностью до сантиметра и в нужном тайминге.

И это не просто «картинка», а:
✦ модель площадки и шоу, интегрированное в неё,
✦ движение декораций и робототехники,
✦ трансформации сцены,
✦ раскадровка для камер трансляции,
✦ проверка логистики и точек обзора.

Рендер становится генеральной репетицией.

Режиссёр — видит.
Клиент — понимает.
Команда — собирает.

А мы, признаться, просто кайфуем от того, насколько это похоже на реальность. Или реальность на рендер? Хмм…

Делимся папкой, где собраны все, кто делает ивенты красивыми, сложными и живыми.

Наши коллеги, те самые девочки из пиара, запустили подборку телеграм-каналов по ивент-индустрии. Там — продакшены, агентства, организаторы, свет, звук, технологии, декор и всё, что даёт событиям случиться.

LYM, конечно, тоже тут!

Папка здесь

Если вы в индустрии — это просто удобный способ быть в курсе.
Если вы вне, то подписывайтесь и смотрите, сколько всего стоит за фразой «создаём события».

Угадайте, где реальность, а где рендер?

Один из мощнейших инструментов нашей студии сценического и светового дизайна LYM More Light — 3D-визуализация, которая действительно может обмануть глаз.

Всё, что раньше объясняли на пальцах, в референсах, на салфетках — теперь видно на экране, с точностью до сантиметра и в нужном тайминге.

И это не просто «картинка», а:
✦ модель площадки и шоу, интегрированное в неё,
✦ движение декораций и робототехники,
✦ трансформации сцены,
✦ раскадровка для камер трансляции,
✦ проверка логистики и точек обзора.

Рендер становится генеральной репетицией.

Режиссёр — видит.
Клиент — понимает.
Команда — собирает.

А мы, признаться, просто кайфуем от того, насколько это похоже на реальность. Или реальность на рендер? Хмм…

С чем креативить? Инновации рождаются в неожиданных сочетаниях.

Евгений Тимащук, сооснователь LYM, предлагает мыслить шире: не технологии ради технологий, а поиск нестандартных сочетаний, которые вызывают эмоции. Все детали — в видео!

🌟 Современное искусство, созданное с помощью технологий и нейросетей — новый тренд, который с каждым годом набирает большую популярность и масштаб.

Сейчас медиискусство повсеместно применяется в различных областях культуры, науки и повседневной жизни, играя важную роль в формировании нового художественного языка и взаимодействия зрителя с искусством.

Генеральный продюсер, сооснователь LYM Евгений Тимащук и медиахудожник Надин Захарова рассказали про пять международных проектов, которые расширяют представление о том, что можно создать в искусстве с помощью цифровых технологий.

ART FLASH

Механический конь от Kawasaki на EXPO 2025

Когда мы увидели CORLEO, сердце нашего LYM Robotics забилось быстрее.
Это прям визуализация мечты наших робособачек — вырасти и однажды стать конём.

На Osaka Kansai Expo 2025 компания Kawasaki Heavy Industries представила CORLEO — четырёхногую машину будущего, созданную для передвижения по пересечённой местности. С водородным двигателем, резиновыми копытами и грацией, которой позавидовали бы даже котики.

На основе идеи, что у человека на уровне ДНК заложено ощущение счастья через движение, была сформулирована концепция всей выставки 「移動本能」— «Инстинкт передвижения». Именно эта тяга к движению побуждает человечество создавать и развивать новые формы транспорта, адаптируясь к изменяющемуся миру.

Мы в LYM давно работаем с робособачками, и каждый раз, программируя очередной перфоманс, мы задумываемся: а что, если это только начало пути для наших четвероногих железных друзей?

Наши робособачки уже обсуждают в мастерской, как бы выпросить автограф у старшего. А мы — просто аплодируем, потому что знаем: технологии развиваются тогда, когда они пробуждают воображение.

Спасибо, Kawasaki, за нового героя и повод мечтать дальше.

Фестивальная медиавесна начинается! LYM едет покорять сразу два олимпа прекрасного: INTERVALS и НУР

На INTERVALS мы покажем «СТАЯ / ИНКУБАТОР» — масштабную инсталляцию-эксперимент от команды LYM ART, Надин Захаровой и Дмитрия Масаидова.

Здесь нейрофизиология сталкивается с робототехникой. Кинетический порядок превращается в хаос, а хаос — в оптические структуры. Нейроимпульс проникает в алгоритм, и робот ловит движение мысли. Мысль инкубирует кристалл. Мы исследуем пределы человека. Живое становится формулой. Искусственное познаёт жизнь

«Стая» — деконструируем человеческое сознание и переносим его фрагменты в 14 робособак.
«Инкубатор» — визуализируем хрупкость кристаллических структур через 56 колб-индикаторов на кинетических лебёдках.

✦ Где? Нижний Новгород, Пакгаузы на Стрелке
✦ Когда? 24—27 апреля
✦ Вход свободный, 0+
Intervals Festival

А уже в мае мы окажемся на НУР 2025, где представим новый проект «Антихрупкость», в котором LYM Robotics, LYM ART, Надин Захарова и Дмитрий Масаидов исследуют тонкий момент рождения идеи как напряжения между двумя полюсами.

Подобно электродам индукционной катушки, два робота-манипулятора удерживают баланс, а волюметрические нити становятся точкой зарождения энергии — хрупким моментом возникновения идеи.

✦ Где? Казань,
✦ Когда? 22—25 мая
✦ Билеты категории INSTALLATIONS — 3 000 ₽
НУР

Мы в LYM счастливы идти в это путешествие вместе с нашими командами, с нашими роботами и с нашими хрупкими, но упрямыми идеями.

#lymart

Кто видел этот прекрасный трюк в «Иллюзия обмана 2»? Сегодня раскрываем магию воды, левитирующую воду или — Stroboscopic Water Art.

Суть технологии — синхронизация вспышек стробоскопа с частотой падения капель воды. Когда импульсы света совпадают с моментом пролёта каждой капли, она кажется неподвижной. При небольшом сдвиге во времени — создаётся иллюзия, что капля движется медленно вниз или вверх.

Это возможно потому что:

✦ Человеческий глаз воспринимает около 25–30 кадров в секунду (FPS).
✦ Световые импульсы с нужной частотой показывают только отдельные «кадры» движения.
✦ Мозг достраивает изображение наиболее логичным для него способом.

Технология сборки:

✦ Точные капельные дозаторы (обычно соленоиды) создают равномерную струю.
✦ Стробоскоп (ксенон или LED) управляется микроконтроллером и мигает по заданной частоте.

Можно подключить датчики, музыку, нейроинтерфейс — и получить интерактивную установку.

Такой эффект уже используется:

✦ Медиа-арта и экспозициях (teamLab, ARTECHOUSE)
✦ Техно-шоу и презентациях брендов (Samsung, Hyundai)
✦ Архитектуре (инсталляции в лобби, павильонах, аэропортах)

Есть другой, но похожий эффект. На вертикально падающую струю воды направляют синусоидальный звук 24 Гц. Одновременно идёт видеозапись на камеру с частотой 24 кадра в секунду (24 FPS). Результат — на последнем видео.

Это эффект стробоскопа, только здесь мигает не свет, а волна в самой воде, синхронная с камерой. Каждый кадр фиксирует каплю в одной и той же точке. Визуально создаётся иллюзия "замерзшей" воды — но только на видео. В реальности всё движется как обычно.

23 Гц → капли «ползут вверх»
25 Гц → капли «сползают вниз»

А вы уже видели или применяли такой эффект?

Почему продакшн дорогой? Потому что время — это настоящая валюта.

Евгений Тимащук, сооснователь LYM, откровенно рассказывает о закулисье продакшена — честно, без прикрас, с реальными инсайдерскими фактами. Все детали — в видео!

LYM всегда делится знаниями и инструментами с теми, кто хочет учиться.

Уже два года мы поддерживаем магистратуру ArtTECH — предоставляем пространство, технику, знания, а иногда и моральную поддержку перед дедлайнами. Потому что инженерное искусство не рождается из воздуха — его нужно выращивать в местах, где идеи кипят, а руки тянутся что-то собрать, запустить или оживить.

ArtTECH — это магистратура про технологии, искусство и смелость экспериментировать. Роботы, генеративка, нейросети, лазеры, интерактив — всё, что мы сами любим, используем и разрабатываем. Что ещё прекраснее, это всё студенты создают для реальных проектов и фестивалей, обсуждая их потом вместе с комьюнити на вечеринках.

Для нас выпускники ArtTECH — это те, кого мы рассматриваем в команду LYM в первую очередь.

До 30 апреля идёт набор — 15 бесплатных мест и шанс попасть в сильнейшее технологическое сообщество.

Все подробности по ссылке

Видео: Владислав Гаитов
Монтаж: sseverachtoli
Звук: Douran - Avalanche

Роботизированный ренессанс

Когда античность встречается с алгоритмом — рождается новое искусство.

В Monumental Labs роботы становятся скульпторами. Их статуи будто перенесены из греческого Пантеона, только с идеальной точностью CNC-машины. Каждая складка ткани, каждая тень на лбу — результат синтеза мысли и работы художников, инженеров, программистов и роботов.

Что создают?

Монументальные статуи, урбанистические скульптуры, арт-объекты на заказ.
Их работы украшают музеи, площади, павильоны по всему миру — от Дубая до Нью-Йорка.

Как создают?

Сначала — цифровая модель. Затем — программирование движения руки-робота. А потом — процесс, который хочется смотреть бесконечно:
робот медленно, с изяществом хирурга, отслаивает от глыбы лишнее.

Это уже не просто производство — перформанс. И да — их рилсы собирают миллионы просмотров. Потому что наблюдать, как машина ваяет Богов — завораживает.

Миссия студии — возродить скульптуру как актуальный язык времени. Показать, что технологии — не враг искусства, а его продолжение.

Популярно ли это? Да. Очень. Монументальная скульптура — снова в моде.
Только теперь её создают не в пыльной мастерской, а в светлой студии с роботами и ИИ.

И, кстати, роботы LYM тоже так могут и практикуют. Мы можем воссоздать любую классику на языке будущего — такое всегда притягивает внимание.

✦ СТАЯ / ИНКУБАТОР ✦ премьера на международном фестивале медиаискусства INTERVALS’25

24-27 апреля, Нижний Новгород

Авторы идеи, медиахудожники: Дмитрий Масаидов, Надин Захарова

✧ Перформеры – агенты: Мару Бородинчик, Надин Захарова
✧ Режиссёр съемки: Дима Терем
✧ Операторы: Дима Терем, Андрей Маркин
✧ Монтаж: Дима Терем, Дима Масаидов
✧ Художник по свету: Евгений Тома
✧ Художник по звуку, саунддизайн: Иван Шведов
✧ Инженер-робототехник: Алан Яруллин
✧ Инженеры: Алексей Олещенко, Александр Клейменов, Павел Веденкин, Артём Черетаев, Иван Буркалев, Борис Станишевский
✧ Художник смыслов: Татьяна Писаревич
✧ Художник по костюмам: Мари Франц
✧ Художник по гриму: Карина Игнатьева
✧ Генеральный продюсер: Евгений Тимащук
✧ Технический продюсер: Сергей Калинников
Исполнительный продюсер: Иван Соловцов
✧ Креативный продюсер: Надин Захарова
✧ Арт-менеджер: Елена Сушенцова
✧ Проектный менеджер: Лада Якурнова
✧ Технический менеджер: Владимир Терехов
✧ Диджитал-маркетолог: Виктория Соколова
✧ Реквизит: Ольга Ермолина

Площадка: FABULA

Благодарность за помощь в проведении съемок лофт 1905 - Андрею Юденичу и ДК Кристалл

LYM / LYM ART

#lymart

Поговорим о науке креатива и покажем, как работают VR-миры! Всё это – в рамках первого федерального форума ArtMasters.

С 3 по 5 апреля в Москве профессионалы креативных индустрий смогут обменяться опытом, найти полезные контакты и зарядиться вдохновением. Тут соберутся представители backstage-индустрии из 89 регионов России!

LYM такое любит, поэтому ждите нас:

✦ 3 апреля, Зарядье

Представим свой интерактивный стенд с одним из самых красочных VR-кейсов, в который можно будет погрузиться и побродить внутри. Оживлять стенд будет наша прекрасная робособачка Люма (по секрету, она будет и тут, в реальности, и там – в виртуальности).

В 18:30 Евгений Тимащук примет участие в сессии «Молодые творцы: кадры для будущего креативной экономики. Презентация исследования ArtMasters», в Концертном зале Зарадья.

✦ 5 апреля, 19:00, Дом Пашкова

Примем участие в очень интересной сессии «Научный креатив или креативная наука: что первично в креативных индустриях». Надеемся, дискуссия будет жаркой – приходите поучаствовать!

Вход на форум бесплатный, регистрация уже открыта.

Событие года: LYM — с пятью наградами и Гран-при!

Как насыщенным был прошлый год по работе — таким же щедрым он оказался на признание. С главной премии индустрии «Событие года» мы уходим с восхитительными победами и чувством гордости за команду:

🥇 ГРАН-ПРИ — церемонии открытия и закрытия Игр Будущего
🥇 ОТРАСЛЕВОЕ ГРАН-ПРИ «Лучшее спортивное событие» — церемонии открытия и закрытия Игр Будущего
🥇 1 место — «Спортивный перформанс» — церемонии Игр Будущего
🥇 1 место — «Лучшее использование технологий» — церемонии Игр Будущего
🥈 2 место — «Лучшая режиссура» — церемонии Всемирного фестиваля молодёжи
🥉 3 место — «Лучшее использование технологий» — MATRЁSHKA by LYM ART
💛 А ещё — наши друзья АРКИВС взяли золото за «Лучшее киберспортивное событие» с Играми Будущего.

Эти награды — результат совместной работы десятков команд. И каждый, кто был причастен, разделяет эту победу с нами.

Спасибо нашим заказчикам за доверие, нашей команде — за смелость и идеи, премии «Событие года» — за поддержку индустрии!

Люмовь работает. Новые креативные технологии зреют в умах и кузницах. Мы — вдохновлены и заряжены на создание невозможного!

1 апреля без юмора? Не в нашей индустрии. Все, кто работал в ивентах, знают: иногда только и спасает, что самоирония и милые робособаки.

Поэтому сегодня мы делимся с вами универсальным 1-во апрельским стикером Люмы — нашей фирменной робособаки. Она вроде бы машет приветственно лапкой… но что именно она хочет этим сказать?

Скачать весь стикерпак можно здесь. Мы постоянно пополняем его новыми образами наших собачек!

Используйте на здоровье и обязательно дополняйте своими версиями перевода этого лапо-приветствия.

Косплей на Pixar от LYM! Кто по вашему милее: робот Kuka или Валли? 🫅

LYM Motion: захватываем мир рободвижения

Специально для 23 февраля и 8 марта мы создали стикерпаки с нашей любимицей публики робособачкой Люмой. Чтобы оптимизировать время и расходы, мы пошли самым верным путём – записали мокап робособаки и сразу же отдали данные для анимации.

У нас уже есть кейсы с животными – а теперь и с роботизированными животными. Да-да, motion capture – это вам не только для людей! Захватить можно всё, что нужно. Это даёт аниматорам готовый материал и значительно сокращает время работы.

Результаты:
✦ Мы потратили всего 2 часа на запись и получили 3 минуты анимации и 20 уникальных движений.
✦ Ручная анимация заняла бы неделю и стоила бы в десятки раз дороже.
✦ Мокап передал точность трюков робособаки именно такими, какие они есть в реальности.

Так что мокап (aka захват движений) – это не только для больших проектов. Это отличное решение для многих задач, связанных с анимацией и отслеживанием движений.

Пользуйтесь! Тем более у вас есть мы с целой студией LYM Motion и командой экспертов.

Путешествие по Версалю эпохи Людовика XIV в сопровождении придворного садовника? Вот она, сила технологий! В данном случае — VR.

В конце марта открывается иммерсивная выставка «Версаль: затерянные сады короля-солнца» в формате VR-путешествия, которая позволит пройтись по давно исчезнувшим местам:

✦ Грот Тетиды — первое архитектурное сооружение Версаля, посвящённое мифологии.
✦ Лабиринт — садовый маршрут с фонтанами по мотивам басен Эзопа.
✦ Королевский зверинец — предшественник зоопарков, символ власти и экзотики при дворе.

Конечно, это не визуальные фантазии на тему того, каким мог быть дворец, а реконструкции, основанные на тщательном изучении архивов, экспертных заключений и археологических находок. Разработкой путешествия занимались GEDEON Experiences, Small Creative и Шато де Версаль.

ТЕХНОЛОГИИ

Посетители будут перемещаться в шлемах по специально выделенному пространству, сопровождаемые голосом вымышленного ландшафтного архитектора и главного королевского садовника Андре Ленотра.

Оборудование — VIVE Focus 3 — автономный VR-шлем с высоким разрешением и широким полем зрения от технологического партнёра VIVE Arts.

VIVE ARTS

VIVE Arts — это международная инициатива HTC по внедрению XR-технологий в искусство и музеи.

Нужно сказать, инициатива не только прекрасная, но и востребованная. Так, в 2023 году благодаря VIVE Arts парижский Musée d’Orsay представил выставку «La Palette de Van Gogh» с VR-экспириенсом, который побил все рекорды посещаемости: 40 000+ посетителей за 4 месяца и 98% уровень удовлетворённости. Гости могли «войти» в последние недели жизни Ван Гога, пройдя сквозь живописные ландшафты его картин и его последнюю мастерскую — в полной виртуальной реконструкции.

А какое VR-путешествие вы бы хотели создать? У LYM как раз есть целая команда XR-направления для всех ваших фантазий.

Новый софт LYM – переосмысляем интеграцию роботов в шоу!

Более 10 лет мы работаем с роботами, и сегодня LYM Robotics — одно из ключевых направлений компании с собственными отделами механики и программирования.

Интеграция роботов в шоу — это всегда сложный процесс. На этапе предпродакшена нужно не только прописывать сценарии движений, но и учитывать специфику площадки. В идеале — тестировать робота прямо на месте, но это долго и дорого, поэтому в реальности так почти никто не делает.

Как снизить затраты и упростить процесс?

LYM Robotics совместно с LYM Motion создали инструмент на базе Unreal Engine, который автоматизирует программирование и визуализацию движений роботов. Это новое слово в интеграции технологий в шоу, позволяющее планировать, тестировать и адаптировать движения роботов ещё до их выхода на сцену!

Что именно делает софт

✦ Позволяет создавать анимации в Unreal Engine или другом графическом редакторе и переносить их на реального робота.
✦ Гарантирует точное повторение движений: если анимация выходит за физические возможности робота, система это покажет.
✦ Включает визуализатор сцены, где можно интегрировать площадку и сразу видеть все ограничения по движениям.
✦ Позволяет масштабировать анимацию – дублировать движения на любое количество роботов. В видео два манипулятора работают по одной анимации, зеркально отражённой, что экономит время.
✦ Управляет не только самими роботами, но и объектами, прикреплёнными к ним.
✦ В перспективе – добавление возможности интеграции экранов с визуализацией контента в реальном времени (в примере на видео экраны предполагаются на подвижных створках).

Кто будет счастлив

✦ Режиссёры и креативные команды смогут создавать хореографию, вносить изменения на лету и визуально контролировать сцену ещё на этапе подготовки.
✦ Инженеры и робототехники смогут ускорить программирование движений.

Итак, кто уже хочет стать хореографом-постановщиком роботов?

Как построить самое масштабное шоу года за минуты

Шоу Apple Music на Суперкубке LIX с участием Кендрика Ламара прошло при 65 000 зрителях и собрало рекордные 133,5 млн телезрителей, став самым просматриваемым Halftime Show в истории. Вендоры уже поделились подробностями работы, и мы взяли самое интересное!

✦ За создание и полную сборку сцены за 6 минут отвечала команда All Access.

35 сценических тележек
20 грузовиков
314 колёс
393 м²+ сценической площади
929 м²+ декоративного винила
817 м² напольного покрытия
1 147 м LED-панелей
431 человек на площадке
15 408+ часов проектирования и производства

Четыре ключевые сцены:

1. Квадратная сцена (13,4 м, 11 платформ)

Каркас — алюминиевый, с широкими вертикалями и свободным пространством между тележками. Под сценой — 30+ артистов, которые выходили через установленный сверху настоящий Buick Grand National (который облегчили с 1 600 до 680 кг). Подиум с зеркальной поверхностью маскировал зону выхода. Высота подполья ≈1,5 м.

2. Треугольная сцена (6 платформ)

Конструкция с уклоном — не за счёт наклона рамы, а за счёт наклонных накладок сверху. Нижняя точка сцены откидывалась вверх для перевозки и опускалась на поле во время шоу.

3. Круглая сцена (10 платформ)

Изогнутая форма пандуса требовала точной подгонки, чтобы он идеально состыковался с остальными элементами.

4. X-сцена (интерактивная)

Собиралась как пазл. 48 стеновых панелей из лёгкого поликарбоната (10,5 кг каждая) с направляющими и системой автофиксации. Прошли серию тестов по подбору материала, эстетики и креплений (всего было 5 вариантов).

✦ Свет от PRG

Было использовано более 700 приборов и 17,7 км оптоволокна – этим можно покрыть площадь 150 футбольных полей.

Светодизайнер Ал Гордон: «В этом году никакого бьюти-света — только контраст, чёткие углы, монолитность и синхрон с тяжёлыми битами».

✦ Браслеты от PixMob

65 000 браслетов с LED и аудиоэффектами. Новая технология Moving Video Technology преобразовала видеоконтент в инфракрасные сигналы, управляя браслетами зрителей.

Кому интересны подробности: статьи от PLSN и от All Access

Красота технологий со смыслом – это то, что сможет наполнить сердца вдохновением и благодарностью. Специально для этого к 9 мая мы создали два уникальных решения с кинетическими стендами:

✦ Стенд со звездой – кинетическая стена, переходящая в символ Победы, с надписью «80 лет» и бумажными самолётиками, формирующими полукруг.
✦ Стенд с огнём и георгиевской лентой – полностью состоящий из кинетической стены, вокруг который символы памяти и триумфа.

Оба решения адаптируются под проект, а покрытие блоков можно кастомизировать. Если ваш проект требует динамики и новых визуальных эффектов – мы знаем, как это сделать.

Пишите в директ, расскажем подробнее!

9 мая — это день памяти, гордости и благодарности. Технологии позволяют не только создать красоту события, но и сделать его по-настоящему эмоциональным, трогающим сердца зрителей.

Специально к 80-летию Дня Победы мы подготовили ряд технологий, которые можно интегрировать в ваши проекты. Скорее знакомьтесь со всеми в нашем сторителлинге.

Ознакомиться с решениями к 80-летию Дня Победы можно по ссылке.

Вышел эфир церемонии Российской национальной музыкальной премии «Виктория», технический продакшен которой выполнила команда LYM.

Мы с гордостью забираем ещё один масштабный проект в своё портфолио!

✦ Волюметрический экран из 52 модулей совместно с dreamlaser
✦ Прозрачный экран
✦ Выезжающий из-под сцены микрофон
✦ Тяжёлая кинетика для экранов-занавесов
✦ Две радиоуправляемые платформы для лодок
✦ LED-свечи

О всех решениях мы обязательно расскажем подробнее!

Продюсерский центр “АРС”
RAKETAMEDIA
Режиссерско-постановочная группа:
Андрей Болтенко
Даниил Пиктурный
Ксения Олейникова
Като Ефимова
Анна Громкова

Чего не хватает союзу технологий, науки и искусства? Конечно, же блеска кристаллов! Встречайте уникальный музей — Swarovski Kristallwelten.

Основанный в 1995 году, он включает садовые инсталляции и 15 Залов чудес, с работами художников, в числе которых Сальвадор Дали, Энди Уорхол и отдельный зал Яёи Кусамы «Люстра скорби».

В прошлом году там открылись два новых зала, созданных Рафаэлем Лозано-Хеммером — художником, что создаёт пульсации ламп света, записывая сердцебиения зрителей (мы уже писали о нём ранее).

1. Пульс Вороного

7000 осколков кристалла, зависшие в воздухе, имитируют момент «Большого взрыва». Их расположение создано с помощью диаграммы Вороного, математической модели, описывающей природные структуры.

Система фотоплетизмографии анализирует сердцебиение посетителей и синхронизирует мерцание кристаллов с их пульсом. Каждое новое сердцебиение заменяет самое старое из 7000, превращая инсталляцию в memento mori — символ конечности времени.

2. Kristallstimmen

3000 подвесных громкоговорителей, покрытых чёрными кристаллами, реагируют на движение. Когда посетитель входит в зал, сенсоры активируют ближайший динамик, который загорается и воспроизводит голос одного из сотрудников Swarovski на его родном языке.

Записи инженеров, дизайнеров, исследователей и мастеров звучат на 100+ языках, создавая социальную скульптуру, где фокус смещается с продукта на людей, создающих инновации. В отсутствие посетителей инсталляция замолкает, становясь символом хрупкости памяти.

А вот лишь некоторые работы в саду:

✦ Crystal Cloud от Энди Као и Ксавье Перро — парящая структура из 800 000 вручную установленных кристаллов, что переливаются над чёрной зеркальной гладью бассейна.

✦ Fat Bus от Эрвина Вурма – скульптура классического VW, преобразованного в «жирный автобус», что сатирически отражает современное потребление.

✦ Carousel от Хайме Айона — монохромная карусель, украшенная 15 миллионами кристаллов Swarovski, сочетает эстетику традиционной ярмарки с авангардным дизайном.