💥 Серия инсталляций Film Sculpture Филиппа Флейшмана превращает 16мм плёнку в абстрактную скульптуру: она движется вне времени, подсвеченная LED-лентами, изгибаясь в пространстве как лента Мёбиуса. В работе Film Sculpture (9) плёнка выходит за пределы проектора, разворачиваясь в выставочном зале FJK3 как самостоятельный объект.

😵‍💫 Напоминаем, что завтра в пространстве Generative Gallery пройдет кураторская экскурсия по выставке «где я? / система координат».

Ждём гостей в 19:00, не забудьте зарегистрироваться

На выставке «где я? / система координат» Саша Пика, Анастасия Слабиняк (s-lab) и Даниил Каркозов создают пространство, где воспоминания вспыхивают светом, а звук ведет внутрь себя.

Inverse переворачивает привычное восприятие: здесь внешнее становится внутренним. Минимум визуального, максимум ощущений — ты оказываешься внутри объекта, чтобы увидеть его с закрытыми глазами.

Световые импульсы, звук и тишина работают как триггеры памяти, позволяя каждому интерпретировать опыт по-своему. Чьи это воспоминания? Твои или собирательные? Ответа нет — есть только момент присутствия.

🌟Выставка «где я? / система координат» открыта со вторника по воскресенье, вход свободный
🌟Винзавод, Generative Gallery

Неделя на пересечении медиа, технологий и искусства — в подборке от Generative Gallery:

✨ Дискуссия «Пространство и зритель: звук, свет, медиа» — как сценография, технологии и мультимедийные инсталляции трансформируют восприятие реальности и создают уникальный зрительский опыт.
21 апреля, «Цистерна х Т-Банк», Санкт-Петербург, регистрация

✨ Лекция от Екатерины Беляевой, руководителя магистратуры ArtTECH Университета МИСИС, о том, как выглядят проекты на стыке технологий, науки и цифрового искусства.
22 апреля, Яндекс Музей на Павелецкой, Москва, регистрация

✨ Выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» предлагает заглянуть в будущее, где человек и машина уже неразрывно связаны в творчестве, и поразмышлять о влиянии ИИ на культуру и мышление.
с 23 апреля, Новая Третьяковка, Москва, подробнее

✨ Уже на этой неделе — международный фестиваль медиаискусства INTERVALS. В программе два проекта radugadesign: инсталляция ROTOR с лайвом при участии хора «Лёгкие», а также AV-перформанс «Грохот эпох», созданный с ЦЭАМ и курируемый Generative Gallery.
24 – 27 апреля, Нижний Новгород, билеты

✨ Фото: Дарья Григорьева

😵‍💫 Приглашаем на кураторскую экскурсию по выставке «где я?/ система координат» от Generative Gallery

22 апреля в рамках «Вечера вернисажей» на Винзаводе куратор Анна Смирнова, а также художники Саша Пика, Вероника Чернова, Софья Морозикова (Morsonik), Андрей Максимов (Inv4r3d), Иван Кравчук и Анастасия Федосова расскажут о концепции, работах и том, как с ними взаимодействовать.

📌Начало в 19:00
Продолжительность 1–1,5 часа
Вход по регистрации

🌫️ Второй проект от radugadesign на INTERVALS 2025 — аудиовизуальный перформанс «Грохот эпох»

Аудиовизуальное произведение для баянов, электроники и видео, созданное композитором Николаем Поповым (ЦЭАМ) и студией radugadesign, исследует границы между эпохами и реальностями.

Таинственный музыкальный нейропоток «Грохот эпох» звучит как предзнаменование грядущих перемен, смены эр и слома устоявшихся представлений о мироустройстве. Что это — дальновидный взгляд в будущее или мрачный вымысел?

✨ 25 апреля в 21:30
✨ 26 апреля в 16:30
✨ Ссылка на билеты
✨ МТС Live Холл, Октябрьская площадь, 1

⭐️ Рекомендуем обратить внимание: наши коллеги из ArtTECH продолжают приём в магистратуру, заявки принимаются до 30 апреля

В программе удачно сочетаются модульная система обучения, сильные преподаватели из разных областей и комьюнити, в котором легко найти единомышленников и собрать первую команду для проекта.

Здесь учат программировать роботов, работать с нейросетями, создавать объекты в AR, записывать музыку, проектировать интерактивные среды — в общем, всё, что нужно, чтобы начать карьеру в медиаарте.

15 бюджетных мест
Подробнее на сайте
Инструкция по поступлению здесь

👁️Марлон Николайсен создает скульптуры, в которых механическое становится почти живым. Его работы — это размышления о постгуманизме, эффекте зловещей долины и новых формах эмпатии к неодушевлённому.

⚡️ Хорошие новости — выставка «где я? / система координат» продлена до 29 мая!

Generative Gallery продлевает выставку, чтобы вы успели погрузиться в размышления молодых художников о самоидентичности и взаимодействии с цифровой средой. Ждём вас в пространстве на Винзаводе со вторника по воскресенье.

Подробнее о выставке

⚙️ Что будет, если оживить таблицу ASCII 60-х с помощью нейросетей и TouchDesigner? На выставке «где я? / система координат» художник Андрей Максимов (Inv4r3d) показал, как устаревший код может стать основой для цифрового арта — с ретро-телевизором, голограммой и живыми текстовыми фантомами.

О том, как он собирал визуальные артефакты, изучал истоки ASCII-арта и превращал код в инструмент художественного высказывания — в карточках →

А после прочтения советуем затестить @asciivideobot — telegram-бот, созданный Андреем. Он превращает фото и видео в ASCII-арт.

🌫️ Tar Star — выставка, завершившаяся на прошлой неделе в Cukrarna Gallery (Любляна), — предлагает расширенное понимание фотографии как материального, экологического и технологического процесса.

Художницы Александра Вайд и Анетта Мона Чиша создали многослойную инсталляцию, в которой соединяются природные и синтетические материалы: битум, кабели, свет, звук. Особое внимание уделено проводке как визуальному и концептуальному мотиву, отсылающему к инфраструктурам энергии, связи и коллективной памяти. Кабели пронизывают пространство, формируют композиционные узлы и появляются на экранах наряду с образами змей, подчеркивая материальную и символическую связь технологий с живыми и неживыми средами.

Ранее мы уже обращались к использованию кабелей в искусстве — их символике, пластике и роли в формировании визуального языка — подробнее здесь.

Дайджест медиаарт-событий от команды Generative Gallery:

✨ Выставка «Источник» от SHUM и SOMA Laboratory предлагает исследовать пространство с помощью устройства SOMA Ether, улавливая сигналы, скрытые от человеческих рецепторов.
с 12 апреля, галерея Pro Art’s, Калуга, билеты

✨ «Хто Ни Я» — спектакль с катушками Тесла, в котором сочетаются приёмы японского танца буто, вокал фольклорного хора, цифровые декорации и нестандартные световые решения.
17 апреля, арт-центр ARMA, Москва, билеты

✨ Field States от Stain — перформанс, вдохновлённый субатомным миром: неопределённостью, запутанностью, суперпозицией и интерференцией. Художники погрузят зрителя в гипнотические визуальные волны, глубокий звук и новое восприятие реальности.
18 апреля, «Цистерна х Т-Банк», Санкт-Петербург, билеты

⭐️ Продолжаем рассказывать об актуальных опен-коллах для художников: фестиваль КРУТО открыл арт-колл на 2025 год

Команда koshta.collective, кураторы арт-направления фестиваля, объявляют приём заявок от художников. Современное искусство вновь станет частью природной среды базы отдыха «Крутояк» во Владимирской области.

Тема фестиваля: русские сказки. Принимаются концепции медиа-инсталляций, объектов и работы художников для экспозиции внутри зданий.

⭐️ Приём заявок открыт до 30 апреля
Подробности и условия участия
Контакт: koshta@koshta.tv (с пометкой «Арт-Круто!»)
Фото в посте: Влад Евиол

🦋 Ещё одни участницы выставки «где я? / система координат» — Элина Исангулова и Елизавета Степанова, чьи работы раскрывают границы восприятия и взаимодействия человека с окружающей средой.

Элина в проекте «Путь Кархародона» обращается к теме исчезновения белых акул, визуализируя данные слежения за их перемещением. Работа превращает сухие координаты в живую картину невидимого конфликта между природой и индустрией. В инсталляции «Vision shift» Елизавета предлагает зрителю увидеть мир глазами других существ — креветки, мухи, змеи — ставя под вопрос антропоцентричность восприятия.

Их проекты поднимают вопросы адаптации, выживания и трансформации — будь то в экосистемах океана или в самой человеческой оптике.

🌟Выставка «где я? / система координат» открыта со вторника по воскресенье, вход свободный
🌟Винзавод, Generative Gallery

➰ В художественной практике v.3lo преобладают текучие формы, полупрозрачные материалы и световые акценты, создающие эффект гибридной материи.

Он создает сцены из биотехнологического мифа, где границы между органическим и синтетическим размываются.

Медиаэкраны больше не только про рекламу — они становятся галереями под открытым небом, где цифровое искусство доступно каждому. Рассказываем о четырех платформах на стыке технологий, кураторства и урбанистики:

✨ W1 Curates — известная художественная платформа в Лондоне, медиаэкраны которой размещены на фасаде магазина Flannels. В 2022 году W1 Curates показали проект генеративного художника Максима Жесткова Waves (в посте). Напомним, что Максим участвовал в первой выставке Generative Gallery в ЦСИ М'АРС.

✨ Neo Shibuya TV — медиаэкран в центре Токио с регулярными показами диджитал-художников со всего мира. Проект постоянно проводит опен-коллы, и любой художник может отправить работу. Контакты — через соцсети проекта.

✨ Outernet Arts — огромные экраны в самом центре Сохо, на которых крутят современное искусство в суперкачестве. Кураторы отбирают проекты, приглашают художников и превращают пространство в настоящую публичную галерею.

✨ EP7 — культурный центр в сердце Парижа с 12-экранным дисплеем на фасаде, который служит площадкой для цифрового контента: от местных новостей до художественных проектов и моментов с закулисья работы центра.

🖤 Anthofluid — инсталляция Натали Гебер, представляющая собой машину, которая с помощью электрического тока формирует пигментные узоры в антоциановом растворе. Образуемые пятна нестабильны — растворяются почти сразу после появления, оставляя за собой водяные следы.

Работа обращается к воде как к «нестабильному архиву», который впитывает, трансформирует и стирает следы. Процесс исследует текучесть материи и динамику живого вещества, отсылая, в том числе, к гидрофеминистскому дискурсу.

📼 Тестовая AV-сессия художника Ksawery Komputery с экспериментальным барабанщиком Jacek Prościński. Круг светодиодов реагирует на сигналы с электронной ударной установки.

Визуализация реализована через собственное программное и аппаратное обеспечение на JavaScript. Полное шоу дуэт планирует представить в конце года.

💥 Французский павильон на 60-й Венецианской биеннале теперь выставлен на другом континенте. Инсталляция Жюльена Крёзе Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon (2024) переехала в The Bell — исследовательскую галерею Брауновского университета в Род-Айленде.

Архипелаг скульптур, текучее видео, обволакивающий звук — Крёзе вновь превращает пространство в поэтический ландшафт. Вода здесь — больше, чем элемент. Это образ, через который художник говорит о постколониальной травме, личной памяти и возможности освобождения.

⭐️ Для читателей, планирующих поездку в США: выставка продлится до 1 июня.

🌙 Саша Palm в новой серии phygital-объектов Generative Gallery

Работы Саши Plam балансируют между реальным и воображаемым, материальным и виртуальным. Generative Gallery представляет два phygital-объекта ограниченного тиража с работами художницы.

«Зверь» — сказочная реальность, в которой элементы народного костюма сливаются с образами мифологических существ.

Swan — оптическая игра, где грань между ощущением и иллюзией становится зыбкой.

Приобрести работы Саши можно:
— Онлайн на сайте
— В пространстве галереи на Винзаводе

Предлагаем скрасить эту снежную неделю новыми ивентами из сферы диджитал:

➿ В Екатеринбурге пройдет фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt, в программу которого войдут галерейная выставка, экспозиция молодых художников, яркие события в городском пространстве, лекции и мастер-классы.
С 7 по 13 апреля, Екатеринбург, регистрация

➰ Мультидисциплинарный художник Александр Крылов прочитает лекцию, где расскажет о своём творчестве, искусстве коллег и влиянии видеоигр на современное мышление.
10 апреля, Яндекс Музей на Павелецкой, Москва, регистрация

➿ Аудио-визуальный концерт, посвященный космическим сигналам. Выступают медиахудожники Надя Хухи, Глеб Иванов, Александр Василенко и Оля Оленева.
12 апреля, галерея Краснохолмская, Москва, регистрация

➰ Концерт «Голос Земли» Петра Термена и Symphocat, приуроченный ко Дню космонавтики, объединяет электронные потоки, полевые записи и народные песни, создавая уникальную звуковую медитацию о красоте Земли.
13 апреля, центр «Зотов», Москва, купить билет

⚡️ Спешим поделиться большой новостью — ROTOR будет представлен на фестивале INTERVALS 2025

Инсталляция ROTOR от radugadesign отправляется на крупнейший фестиваль медиа-арта в России. Это уникальная возможность увидеть проект в новом контексте и погрузиться в синергию света, звука и движения.

На платформе ROTOR также пройдут новые AV-лайвы, о которых расскажем совсем скоро. Следите за обновлениями!

💥 Встречаемся в Нижнем Новгороде 24-27 апреля

https://t.me/intervalsfest/1954

⚡️ Спешим поделиться большой новостью — ROTOR будет представлен на фестивале INTERVALS 2025

Инсталляция ROTOR от radugadesign отправляется на крупнейший фестиваль медиаарта в России. Это уникальная возможность увидеть проект в новом контексте и погрузиться в синергию света, звука и движения.

На платформе ROTOR также пройдут новые AV-лайвы, о которых расскажем совсем скоро. Следите за обновлениями!

💥 Встречаемся в Нижнем Новгороде 24-27 апреля

https://t.me/intervalsfest/1954

🫧 Guandanarian закладывает в свои работы целые вселенные — с таинственной организацией A-systems, сложными схемами и главным творением, маленькой помощницей Bit. Цифровой художник и программист из Польши сочетает пиксельную анимацию, созданную вручную в Aseprite, с яркими геометрическими паттернами из Blender, Pico-8 и Mandelbulb3D.

В его работах скрыты послания, тонкие намёки и игра с границами реальности.

что-то с качеством

➿ Кинетическая инсталляция Марка Дэйви — две люминесцентные лампы, закрепленные на механических рычагах. Их ритмичное движение превращает минималистичное пространство в живой, пульсирующий организм.

Дэйви исследует границу между технологией и поэзией, наделяя механизмы хрупкостью и выразительностью. В его работах жесткость конструкции сталкивается с тонкой игрой света и ритма.

🙎‍♂️ Как мы переосмысляем себя в эпоху цифровизации? Итоговая выставка студентов ДПО "Медиа-арт" в партнерстве с Generative Gallery, АртТех МИСИС, VK Education и VK Простор затрагивает вопросы самоидентификации в стремительно изменяющемся мире.

О координатах нового восприятия на выставке «где я? / система координат» — в комментарии куратора Generative Gallery Анны Смирновой →

✨ Работы цифровой художницы и 3D-иллюстратора Саши Кац стали частью 19-го выпуска Harper’s Bazaar Italia. Её цифровая интерпретация культовых фотографий Мауро Баллетти переосмысляет образ итальянской певицы Мины, с которой фотограф работал десятилетиями.

Впервые эти работы были представлены 31 марта на закрытом вечере в Палаццо Реале в Милане, открывшем Milano Art Week.

💥 Саша Кац известна своими работами, исследующими женскую силу в искусстве, и тонким чувством формы и пластики. По ссылке можно посмотреть интервью художницы к проекту.

🦠 Каждый год Signal дает художникам возможность воплотить идеи в масштабных инсталляциях, архитектурных и медиа-объектах, которые создают атмосферу фестиваля. Арт-колл Signal 2025 — шанс предложить свою концепцию и реализовать её на одной из площадок фестиваля.

В нашей подборке — победители арт-коллов фестиваля Signal разных лет:

⭐️ Cтолпы / Иван Мунц. Монументальные цилиндры из металла, взаимодействующие со светом сцены.
⭐️ Сад / MSTRSK bureau. Ландшафт из движущихся фигур, создающий фантастическое пространство сцены Kiosko.
⭐️Нейтрино / SHUM. Интерактивная инсталляция, превращающая сферическое пространство в лабораторию по поиску элементарных частиц.
⭐️ PORTAL #00FF00 / radugadesign. Архитектурный объект на Вязаном мосту, символизирующий переход в пространство фестиваля.
⭐️ Бар-Горизонт / Nonfrozenarch. Победитель ключевой номинации Over the Horizon.
⭐️ Она Выпускает Пар / Eco / Мастерская Валентина Филиппова. Инсталляция-высказывание на экологическую тему.
⭐️ Троп / Гаврилин Денис. Объект-метафора, эстетизирующий путь как культурный концепт.

Заявки на арт-колл Signal 2025 принимаются до 23 мая

⚡ Уже завтра в 13:00 — установочный вебинар арт-колла Signal 2025. Кураторы конкурса расскажут о деталях и ответят на вопросы. Регистрация

Напомним, что в этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации арт-колла фестиваля Signal. Подробнее в нашем посте.

💥 Анастасия Федосова и Victoria Gemini на выставке «где я? / система координат»: исследование границ реальности

Где заканчивается человек и начинается AI? Можно ли увидеть тёмную материю? В работах художниц цифровое переплетается с реальным, а научное — с метафизическим. Анастасия Федосова исследует сценарий, в котором человек стремится наделить компьютер душой и чувствами, но сам постепенно теряет свою уникальность, превращаясь в цифровое устройство. Возможно ли, что в будущем, пытаясь понять людей, AI заменит человека, а сам человек станет цифровым?

Victoria Gemini исследует невидимые структуры реальности через данные NASA и ESA Gaia Archive, визуализируя тёмную материю как гипотетический мир, поддерживающий стабильность Вселенной. Два взгляда, одна идея: границы существуют только в нашем восприятии.

🌟Выставка «где я? / система координат» открыта со вторника по воскресенье, вход свободный
🌟Винзавод, Generative Gallery