«Lemonade» – шестой студийник Бейонсе, который окончательно избавил ее от ярлыка «R&B-дивы». Все благодаря жанровому разнообразию и концептуальности тейпа.

Сегодня альбому исполняется девять лет. Что означает его название, какую роль сыграл Jay-Z и почему Бейонсе «всегда носит острый соус в сумочке» – в карточках.

Spotify | Apple Music

💛 ENCORE #музыка

Doechii стала кумиром для многих, и я – не исключение. Рассказываю 5 фактов о «Принцессе болот»🐊

Как Kool Herc открыл «Национальный гимн хип-хопа»
 
Сегодня DJ Kool Herc празднует День рождения – ему стукнуло целых 70 лет! О пионере хип-хопа, его инновациях и вкладе в развитие культуры написано и сказано немало.
 
Не стану повторяться, но напомню о его «великом» музыкальном открытии. В карточках – история трека «Apache».

​Джефф Чанг «Can’t Stop Won’t Stop»: история хип-хоп поколения

К изданию на русском языке готовится книга Джеффа Чанга «Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation» – спустя 20 лет (!) после её первой публикации. Как писал Пелевин: «Мировая культура доходит до нас с большим опозданием». Тем не менее, растущая тенденция к переводу книг о хип-хопе не может не радовать.

Кто такой Джефф Чанг?

Джефф Чанг – американский писатель, журналист и музыкальный критик. Окончил Калифорнийский университет в Беркли. Это учебное заведение стояло у истоков «хип-хоп образования»: в 97-м там был проведён уникальный курс по творчеству Тупака.

Будучи студентом, Джефф Чанг вёл еженедельное хип-хоп шоу на университетской радиостанции под псевдонимом DJ Zen. Оно привлекло внимание DJ Shadow, Chief Xcel, Jazzbo и других студентов и поклонников жанра. Они объединились с Чангом и основали андерграундный хип-хоп коллектив и лейбл SoleSides.

Как журналист и писатель Джефф Чанг освещает вопросы музыки, политики, культуры и искусства. Он публиковалcя в The Source, Village Voice, The Bomb Hip-Hop Magazine, New York Times, Washington Post, The Guardian и других изданиях.

Среди его книг:

– «Who We Be: A Cultural History of Race in Post-Civil Rights America» (2014)
– «We Gon' Be Alright: Notes on Race and Resegregation» (2016)
– «Water Mirror Echo: Bruce Lee and the Making of Asian America» (2025)

О чём «Can’t Stop Won’t Stop» и почему её стоит прочитать?

Во-первых, это дебютная книга Чанга. Она получила множество наград, включая Американскую книжную премию, и была названа журналом Slate «одной из самых важных книг за последние четверть века».

«Can’t Stop Won’t Stop» – не столько история хип-хоп музыки, сколько история культурного движения, вдохновлённого этой музыкой. Автор исследует культурные паттерны «хип-хоп поколения», его надежды, амбиции и провалы, а также социально-экономический облик Бронкса как «сердца хип-хопа».

«Если блюзовая культура развивалась в условиях угнетённого, принудительного труда, то хип-хоп культура возникла в условиях отсутствия работы», – пишет Джефф Чанг.

Предисловие к книге написал Кул Гёрк, а на протяжении всего повествования приводятся отрывки из интервью с такими деятелями хип-хопа, как Синди Кэмпбелл, Африка Бамбаатаа, Grandmaster Flash, Chuck D, Ice Cube и другими.

«Когда я диджеил в начале 70-х, это было просто развлечение. Вечеринки стали обрядом посвящения для молодых людей в Бронксе. Потом пришло новое поколение и интерпретировало то, что я начал, по-своему. Я набросал чертёж, а другие архитекторы хип-хопа добавляли уровни. Очень скоро, не успели мы оглянуться, как это здание стало развиваться», – Кул Гёрк.

PDF-файл книги в оригинале прикреплю в комментариях. А оформить предзаказ на русское издание можно здесь. Это не реклама (!), я сама заказала книгу и просто делюсь информацией с вами.

Питер!

24 и 25 апреля пройдёт Colisium StPetersburg 2025 – масштабный музыкальный форум для музыкантов, продюсеров, PR-специалистов и всех, кто связан с музыкальной индустрией.

Гостей форума ждёт:

- 12 тематических потоков: от профессионального роста до бизнеса и цифрового маркетинга.
- Практические занятия и мастер-классы: вокал, сценическая речь, самопрезентация и многое другое.
- Шоукейс: 24 апреля в Дворцовой Арт и 25 апреля в Юнион баре.

Информация и билеты: https://bit.ly/4iGq1R0

​A Tribe Called Quest – о лобковых вшах и вегетарианстве

Шёл 89-й год: N.W.A послали полицию, 2 Live Crew записали порно-рэп, «hard as hell» LL Cool J показал свою мягкую сторону, Queen Latifah вывела дам на первый план. В общем, к началу 90-х хип-хоп стал разнообразным. И всё же ему чего-то не хватало: то ли лёгкости, то ли новых музыкальных решений. A Tribe Called Quest привнесли в жанр и то, и другое – на дебютном альбоме «People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm», которому сегодня исполняется 35 лет.

A Tribe Called Quest начали карьеру как участники коллектива Native Tongues. В него также входили Jungle Brothers, De La Soul, Monie Love, Queen Latifah, Black Sheep и Chil-Ali. Эта «могучая кучка» хип-хопа прославилась социальными посланиями и сэмплированием джаза.

Следуя по творческим стопам Jungle Brothers на «Straight Out the Jungle» (1988) и De La Soul на «3 Feet High and Rising» (1989), ATCQ расширили фирменные достоинства Native Tongues. В равной степени причудливый и остроумный, их дебютник излучает афроцентричную утончённость и позитивные вибрации.

«Меня зовут Q-Tip, и я не думаю,
Что должен быть вашим кумиром.
Tribe совершенствуются,
Им покровительствует искусство.
Это афроцентричная жизнь»
«Push It Along»

«People’s Instinctive Travels» очень эклектичен. Здесь царит разнообразие тем и звуков. ATCQ рассказывают о дорожном путешествии – в «I Left My Wallet in El Segundo», наставляют молодёжь – в «Youth Expression», призывают к здоровому питанию и вегетарианству – в «Ham ‘N’ Eggs» и предостерегают о лобковых вшах – в «Pubic Enemy». Название последнего трека созвучно с «Public Enemy» и поэтому может вызвать путаницу. Слово «pubic» (без «l») означает «лобок»: ATCQ читают рэп о венерических заболеваниях, как раз во время эпидемии ВИЧ.

«На её милом лице отразился испуг,
Нарисовалась мрачная картина:
Парень, с которым она отдохнула, был болен.
Страшно, не правда ли? Лобковый враг»
A Tribe Called Quest, «Pubic Enemy»

Саундскейп альбома – это пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов, взятых в основном из записей джаза, соула и фанка 70-х. Например, в «Ham 'n' Eggs» звучит «Nappy Dugout» группы Funkadelic, а в «Footprints» – «Sir Duke» Стиви Уандера.

Отдельного внимания заслуживает «Bonita Apllebum» – ода девушке, которая не выглядит эксплуататорской. В «Энциклопедии рэпа» она обозначена как один из самых важных хип-хоп синглов, который «показал, что рэп-трек может быть о женщине и при этом не звучать так, будто он для женщины».

«Ты как хип-хоп песня, понимаешь?
Bonita Apllebum, развлекись со мной»
«Bonita Apllebum»

«People’s Instinctive Travels» – достойный дебют группы и вневременная классика. Он стал первым альбомом, удостоенным «5-ти микрофонов» от журнала The Source. Свободные от ограничений, ATCQ показали, что хип-хоп может быть одновременно серьёзным и весёлым. Их наследие возродилось в других поколениях – в изобретательной игре слов Mos Def и Common, импровизационной раскованности Кендрика Ламара, эксцентричности Канье Уэста.

А ещё «People’s Instinctive Travels» оставил след через сэмплы и референции:

▪️«Bonita Apllebum» → «I Know» Jay-Z ft. Pharrell Williams

▪️«Bonita Apllebum» → «Killing Me Softly» Fugees

▪️«Can I Kick It?» → «November Has Come» Gorillaz ft. MF DOOM

▪️«Luck of Lucien» → «We Don't Love Them Hoes» Mobb Deep

Spotify | YouTube Music

Друзья, предлагаю вашему вниманию интересный канал, на который я сама давно подписана⤵️

KULT LAB – новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация.

​Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору

16 лет назад, 4 апреля 2009-го, Run-D.M.C. были введены в Зал славы рок-н-ролла, где стали вторыми по счёту представителями хип-хопа после Grandmaster Flash & the Furious Five.

Влияние Run-D.M.C. на хип-хоп культуру трудно переоценить. Группа стояла у истоков нового периода в жанре – эры «ньюскула». Хотя сегодня границы между «олдскулом» и «ньюскулом» размыты, историки всё же разделяют эти две эпохи. Олдскул – это ранний хип-хоп с простой техникой рэпа, лёгкой лирикой и длинными записями, ориентированными на вечеринки. Тогда ключевую роль играли диджеи – это отразилось в названии коллектива Grandmaster Flash & the Furious Five. В эпоху ньюскула акцент сместился на рэпера, который наполнил тексты социальным комментарием. Записи стали короче, а благодаря появлению драм-машины TR-808 – агрессивнее.

«Олдскул длился с начала 70-х до середины 80-х. Тогда главными фигурами были диджеи. Ньюскул возник примерно в 84-м и был более разнообразным – от поп-ориентированного стиля (DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince) до рок-звучания (Run-D.M.C.). Со временем появились гибридные стили, в которых элементы других жанров слились с ритмами хип-хопа», – Fernando Orejuela, этномузыковед, исследователь афроамериканской культуры и хип-хопа.

Дебютный трек Run-D.M.C. «It’s Like That» (1983) считается одной из первых записей в стиле ньюскул. Здесь группа размышляет о том, что реальность не всегда справедлива и нужно принимать то, что есть.

«Безработица достигла рекордных отметок.
Люди приходят, люди уходят, люди рождаются, чтобы умирать.
Не спрашивай меня – я не знаю, почему,
Но это так, и что есть, то есть»
Run-D.M.C., «It’s Like That»

Социальная тематика была уже не новым явлением в хип-хопе: в 80-м вышли синглы «How We Gonna Make the Black Nation Rise?» и «Vicious Rap», а в 82-м – «The Message», которому достались все лавры. Минималистичные, но мощные ритмы 808-й так же звучали ранее – например, в «Planet Rock» (1982). Однако синтез двух плоскостей – музыкальной и лирической – в «It’s Like That» и уникальный образ Run-D.M.C. возвестили о наступлении новой эры.

Дальше – больше. В 86-м Run-D.M.C. выпустили «Walk This Way», рэп-рок кавер на песню Aerosmith, которые приняли участие в его записи. Подобное сотрудничество двух совершенно разных групп казалось невозможным, но именно оно вывело Run-D.M.C. из андерграунда в мейнстрим и произвело «песню, навсегда изменившую американскую музыку» – как окрестил её Джефф Эджерс в книге «Walk This Way: Run-DMC, Aerosmith, and the Song That Changed American Music Forever».

Наконец, Run-D.M.C. задали вектор развития хип-хоп моды. Они отказались от атрибутов эпохи диско-рэпа – пиджаков, глиттера и клёш – и переоделись в спортивные костюмы, сделав уличный стиль популярным. Кроссовки были важной частью их образа, а трек «My Adidas» (1986) принёс группе многомиллионный контракт со спортивным брендом. Run-D.M.C. стали первыми рэперами-амбассадорами Adidas и способствовали его популяризации. Бренд об этом не забыл и в 2020-м представил капсульную коллекцию модели Superstar с инициалами легендарной хип-хоп группы.

#8. Интервью с LAKRiCA. Про лекции о хип-хопе, образование на его базе и то, как он меняет жизнь 💯

Apple Podcasts | Spotify | Telegram | YouTube | Mave | VK | Castbox | Player FM | SoundStream | Podcast ru

Эйо! От слов сразу к делу. Это первое интервью в рамках "Hippie-Hippie-Hop", и я с гордостью рад представить, что моей собеседницей стала Маша Давыдова, она же Маша LAKRiCA, она же Маша SHiPUCHKA, она же главный человек по лекциям о хип-хопе на русском языке. Разговаривали с Машей много, долго и плодотворно. Приятного прослушивания, любой обратной связи будем рады!

Тайм-коды:

00:00 — Всем привет
00:16 — Первое интервью в рамках подкаста. Собеседница — Маша Давыдова, она же Маша LAKRiCA
03:53 — I. Лекционная деятельность. Разговор про лекцию «От “The Message” до “Not Like Us”: вирусные хип-хоп треки в танцевальной культуре и социальных медиа»
12:33 — Разговор про лекцию «Хип-хоп дебаты: N-word, полицейская жестокость, B-word»
32:21 — Разговор про лекцию «Больше, чем хип-хоп: африканское наследие в современной рэп-музыке (мероприятие в честь юбилея хип-хопа)»
44:43 — Разговор про лекцию «Ladies First: эволюция женского хип-хопа в США»
59:52 — Отношение Маши к феминистскому движению
01:02:38 — Сталкивалась ли Маша с сексизмом в рамках своей проектной деятельности
01:05:35 — Про секс-позитивный хип-хоп
01:09:06 — Возможные темы будущих лекций
01:13:03 — Наиболее удачная лекция в качестве лектора
01:14:57 — Как Маша начала читать лекции про хип-хоп
01:17:38 — Несколько забавных историй, связанных с лекциями
01:26:35 — Про специальный мерч к лекциям
01:27:24 — II. "Hip-Hop Educational Project", "LAKRiCA" и "SHiPUCHKA"
01:29:54 — Образовательный проект о хип-хоп культуре: возможно ли такое в России?
01:38:00 — Критика "Hip-Hop Educational Project"
01:40:50 — Стремится ли Маша монетизировать "Hip-Hop Educational Project"
01:44:10 — Видит ли Маша себя в будущем радиоведущей
01:47:08 — Культурная апроприация: это позитивное или негативное явление?
01:50:33 — Кто такая "SHiPUCHKA"?
01:51:51 — Отношение семьи Маши к её исследованиям хип-хоп культуры
01:53:20 — III. Про жизнь Маши. Когда она начала слушать иностранную музыку?
01:56:03 — Момент, когда она впервые услышала хип-хоп
01:57:40 — Какую музыку слушали родители
01:58:21 — Школьные годы Маши
02:00:01 — Проявление интереса к текстам хип-хоп треков
02:02:42 — Неожиданное стечение обстоятельств при выборе вуза
02:07:31 — Кем Маша хотела стать в детстве
02:09:01 — Отношение одногруппников и преподавателей к научному подходу Маши в изучении хип-хопа
02:11:33 — Кто привил интерес к темам чёрного национализма и афроамериканской культуры
02:13:58 — Работа в сфере медицинских исследований
02:16:51 — Можно ли Машу назвать человеком, который постоянно слушает музыку?
02:19:34 — Неожиданная история из жизни Маши с непредсказуемой развязкой
02:26:17 — Про водительский стаж Маши
02:28:26 — IV. Винил. Как давно Маша начала коллекционировать пластинки и когда у неё появился проигрыватель
02:30:00 — По каким поводам она покупает пластинки
02:32:10 — Список желаемых пластинок
02:33:31 — Любимые пластинки в коллекции
02:34:54 — Задумывалась ли Маша когда-нибудь стать битмейкером, диджеем или рэп-исполнительницей?
02:36:26 — Заключение. Всем пока

Дополнительные материалы к выпуску:

• Лекция «От “The Message” до “Not Like Us”: вирусные хип-хоп треки в танцевальной культуре и социальных медиа»;
• Лекция «Хип-хоп дебаты: N-word, полицейская жестокость, B-word»;
• Лекция «Больше, чем хип-хоп: африканское наследие в современной рэп-музыке (мероприятие в честь юбиля хип-хопа)»;
• Лекция «Ladies First: эволюция женского хип-хопа в США»;
• Фильм «Роксана Роксана» (2017);
• Все доступные в записи лекции Маши;
• Книга "Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History" про эволюцию ювелирных украшений в хип-хопе;
• Телеграм-канал "LAKRiCA";
• Ютуб-канал "Hip-Hop Educational Project";
• Видео «Проклятие Элвиса. Культурная апроприация»;
• Телеграм-канал "SHiPUCHKA";
• Ролик с участием Маши, приуроченный к 9 мая 2020 года.

Fashion Killa: от улиц до подиумов

У меня появилась ещё одна книга о хип-хоп моде – «Fashion Killa: от улиц до подиумов. Как Канье, Фаррелл и другие рэперы изменили стиль поколений».

Автор – Совмия Кришнамурти, музыкальная журналистка из Нью-Йорка. Работала с такими влиятельными изданиями, как Time, Rolling Stone, Billboard, XXL, Complex и другими. Журнал ELLE включил её в список «Женщин-авторов, переосмысляющих канон книг о хип-хопе».

В оригинальной версии название книги более лаконично – «Fashion Killa: How Hip-Hop Revolutionized High Fashion». Решение переводчиков и издателя поместить на обложку более громкие имена вполне объяснимо. Но Канье и Фаррелл – вовсе не определяющие фигуры в контексте книги.

Автор исследует связи между миром хип-хопа и высокой моды, начиная с вечеринки 73-го. Совмия рассуждает о социально-политических силах, определявших моду, и отслеживает влияние музыки и уличной одежды на люксовые бренды. В книге больше текстового материала, чем визуального, в отличие от «Fresh Fly Fabulous: 50 Years of Hip Hop Style».

Журнал The Cut назвал «Fashion Killa» «первой всеобъемлющей антологией о браке между хип-хопом и высокой модой». Не соглашусь – всё-таки первой была «Fresh Fly Fabulous». Тем не менее, обе книги великолепны и рекомендуются к покупке, но в случае с «Fashion Killa» есть один плюс – она доступна на русском языке.

«Black-ish» – «Чёрная комедия» Кении Барриса

Давненько на канале не было кино-рекомендаций. Исправляюсь и предлагаю обратить внимание на «Black-ish» – сериал от известного афроамериканского режиссёра Кении Барриса. Среди его работ, о которых я писала ранее, – комедия с Эдди Мёрфи и Джоной Хиллом «Что за люди» (2023), а также ремейк фильма «Белые люди не умеют прыгать» (2023) с Джеком Харлоу.

«Black-ish», или «Чёрная комедия» в русскоязычной адаптации – это ситком об афроамериканской семье среднего класса. Роль отца семейства исполнил Энтони Андерсон («Кенгуру Джекпот», «Разыскивается в Малибу»). Похудевший актёр чем-то напоминает 50 Cent.

Герой Энтони, Андре Джонсон, вырос в Комптоне. Он сумел выбраться из гетто, построил карьеру в крупной рекламной фирме в Лос-Анджелесе и живёт вместе с семьёй в благоустроенном белом районе. Его дети избалованы, ведь они с рождения привыкли к хорошей жизни, которой он был лишён. Поэтому Андре периодически испытывает диссонанс – в перерывах между покупкой очередной пары дорогих кроссовок.

Сериал в шутливой форме обыгрывает различные «чёрные» темы и стереотипы. В центре каждого эпизода – отдельный сюжет. Например, что символизирует причёска для афроамериканцев и почему важно хранить верность своему барберу.

По словам Кении Барриса, «Black-ish» основан на его жизненном опыте. Он рассказывает истории так, как они должны быть рассказаны – фрагментами от лица разных персонажей, а не одним большим, всеобъемлющим повествованием.

В лучших традиция Барриса, в «Black-ish» много хип-хопа. Жанр сопровождает сериал не только музыкально. Так, один из эпизодов посвящён dozens – игре африканских рабов, которая заложила фундамент рэп-баттлов и породила культуру шуток про чью-то маму. В другом правда смешалась с вымыслом, и брейкинг перекочевал из 70-х в эпоху джаза и Гарлемского ренессанса. А в третьем появился Chris Brown, сыгравший рандомного рэпера.

«Black-ish» – это картина о навигации в разных культурных мирах и конфликте между поколениями, где каждый пытается найти собственный способ самовыражения. Критики назвали её «революционной комедией, с головой уходящей в расовые проблемы».

Поклонникам Лакричного контента – однозначный рекомендасьён.

10 лет альбому Кендрика Ламара «To Pimp a Butterfly»

На днях «To Pimp a Butterfly» исполнилось 10 лет. Концептуальная пластинка стала классикой Кендрика Ламара. Воинственный «Alright», жизнеутверждающий «i», гневный «Wesley’s Theory» – все эти треки – оттуда.

Что символизируют название и обложка тейпа и почему Ламар называет себя «Королем Кунта», рассказывает LAKRiCA.

Яндекс Музыка | ВКонтакте | Spotify | Apple Music | YouTube Music | Звук

✨ ENCORE #музыка

​«Alls my life, I has to fight»

Альбому «To Pimp a Butterfly» сегодня исполнилось 10 лет. Одни считают его лучшей работой в дискографии Кендрика Ламара, другие (например, Даня PRNRP) – переоценённым проектом. Что ж, сколько людей – столько и мнений. Лично я люблю эту пластинку хотя бы потому, что посвятила ей «практическую часть» диплома и диссертации. А ещё – добрую порцию постов у истоков канала.

Собрала имеющийся материал по «To Pimp a Butterfly» – совсем ранний и более «зрелый». Отдельная благодарность Al Wonder за музыкальный анализ и инициативу поучаствовать в серии обзоров – особенно когда канал был крошечным.

I. Серия обзоров совместно с Al Wonder (у истоков канала)

▪Введение в обзор (общие мысли)

▪Трек «King Kunta»

– контекстный обзор

– музыкальный обзор от Al Wonder

▪Трек «Wesley’s Theory»

– контекстный обзор (3 поста подряд)

– музыкальный обзор от Al Wonder

▪Трек «i» – контекстный обзор

II. Другие посты (более свежие)

▪Хип-хоп музыка как гипертекст на примере трека «The Blacker the Berry» (2 поста подряд)

III. Статьи

▪Символизм обложки альбома «To Pimp a Butterfly»

▪Наследие джазовой поэзии Ленгстона Хьюза в творчестве Кендрика Ламара (на примере «To Pimp a Butterfly»)

​«Если я умру сегодня»

Ровно 30 лет назад вышел «Me Against the World» – третий студийный альбом Тупака, признанный его «опусом-магнумом». В пластинку вошла «Dear Mama» – проникновенная рэп-ода материнству, вдохновившая Снуп Догга на «I Love My Momma» (1999), Канье Уэста – на «Hey Mama» (2005), Рика Росса – на «Smile, Mama, Smile» (2015).

Творческой личности Тупака были свойственны дихотомии – рэпер примерял на себя образы националиста-революционера и отъявленного головореза. Он превращался из любимца феминисток в их ненавистника. «Brenda’s Got a Baby» (1991) и «Keep Ya Head Up» (1993) – пронзительные памфлеты женщинам, контрастирующие с такими треками, как «I Get Around» (1993) и «Hit ‘Em Up» (1996).

«Говорят, чем чернее ягода, тем слаще сок.
А я скажу так: чем чернее кожа, тем глубже корни.
Обращаюсь к своим сёстрам, живущим на пособие –
Тупаку не всё равно, даже если остальным наплевать»
«Keep Ya Head Up»

«Моё почтение тем, кто свернул себе шею,
Пытаясь удержать своих с*чек под контролем»
«I Get Around»

На альбоме «Me Against the World» Тупак примиряет две свои сущности: бесстрашного гангста-рэпера и интроспективного поэта. Он размышляет о последствиях бандитской жизни и задаётся вопросом, есть ли на небесах место для таких, как он.

«Надеюсь, меня простят за бандитскую жизнь, когда я умру.
Интересно, есть ли на небесах гетто для головорезов?»
«If I Die 2Nite»

«Me Against the World» – «белая ворона» эпохи гангста-рэпа, прославлявшего гиперболизированную маскулинность. Тупак избегает шаблонного, радиолюбительского материала и читает рэп о внутренних демонах и бессмысленном насилии, которым были отмечены его детство и юность. В его лирике чувствуется настоятельная необходимость, которая приходит только с опытом.

«Когда я оглядываюсь на свою юность, во мне пробуждаются страдания.
Брошенный всеми, я рос среди вымирающего племени,
И моему духу не будет покоя,
Пока я живу жизнью головореза»
«So Many Tears»

К релизу «Me Against the World» Тупак находился за решёткой по обвинению в сексуальном насилии. Несмотря на тюремное заключение, альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200. Сам Шакур говорил о нём следующее:

«Me Against the World» был создан, чтобы показать людям, что для меня рэп – это искусство. Альбом получился глубоким, рефлексивным. Он похож на блюзовую пластинку. Я изложил все свои страхи и то, что не давало мне уснуть. Он объясняет мой образ жизни, кто я такой, моё воспитание и всё остальное.

По сути «Me Against the World» – это история происхождения Тупака. Навсегда изменённый насилием и паранойей, он не побоялся высказать мнение о том, что видел вокруг себя. Альбом доказал, что «гангстеры тоже плачут», и вдохновил следующее поколение на саморефлексию.

«Когда вышел «Me Against the World», мне было 10 лет. Даже тогда я понимал важность этого альбома и то, насколько эмоциональным он был», – J. Cole.

«Песня «Dear Mama» вдохновила меня. Я благодарен Тупаку за уязвимость, открытость. Он впускал людей в свой мир. Моя мама совершила несколько ошибок в жизни, но это никогда не меняло моего отношения к ней. Размышляя об этом, я отдаю должное Тупаку», – Кендрик Ламар.

​Elcamino, Black Soprano Family, ILL Tone Beats, Smoke DZA – Supreme Balla (2025)

Когда-нибудь рубрика станет систематической, но это уже совсем другая история.

В пятницу вышел «The Outcome» – альбом Black Soprano Family, полностью спродюсированный ILL Tone Beats.

Black Soprano Family – лейбл и хип-хоп коллектив Benny the Butcher. Его название отсылает к сериалу «Клан Сопрано» об итало-американской мафии. Как и объединение Griselda – названное, кстати, в честь наркобаронессы – BSF продвигает бум-бэп Восточного побережья. Его участники – андерграундные рэперы Нью-Йорка.

ILL Tone Beats – относительно новый член рэп-клана Сопрано. Ранее он принимал участие в альбомах «Built for Cuban Links» и «Here You Go». «The Outcome» – его полноформатный дебютник. Молодой, но перспективный битмейкер рисует колоритный саундскейп вокруг «классического» гризельдовского стиля. Лирическое наполнение альбома обеспечивают собственно представители Griselda – Benny the Butcher, Westside Gunn, Conway the Machine, а также AZ, Ghostface Killah, Smoke DZA и другие.

Что объединяет участников Black Soprano Family? Все они родом из Баффало – города в Нью-Йорке, известного своими крылышками и нелепыми спортивными командами. В 1988-м местный футбольный клуб «Buffalo Bills» выиграл сезон НФЛ. Возбужденные фанаты не сдержали радости и выбежали на поле, повалив ворота. Это событие было запечатлено на фотографии, которая послужила обложкой для «The Outcome».

Другой интересный момент – сэмпл в «Supreme Balla». На фоне уловимы отголоски «My Love» – трека Рика Джеймса, который так же родился в Баффало. Рик Джеймс был мультиинструменталистом, работавшим с Motown в качестве продюсера и автора песен. Среди его хитов – «Give It To Me Baby» и «Super Freak». Последний MC Hammer использовал в «Can’t Touch This».

«The Outcome» может понравиться не всем. Он как старое вино – оставляет после себя изысканное послевкусие. «Supreme Balla» – один из треков, который лично мне запомнился больше остальных.

Spotify | YouTube

#станцияЛакрица

Дорогие девушки!

Поздравляю вас с нашим праздником! Верьте в себя и свои силы, не переставайте мечтать и добиваться своего by any means necessary!

Как и год назад, собрала подборку вдохновляющих рифм от рэп-исполнительниц. О сильных и независимых – от таких же и для таких.

Empowered women empower women💅🏼

P.S. В составлении подборки мне помогала SHiPUCHKA.

«Do my ladies run this?»: подборка исследований о женском хип-хопе

В преддверии 8 марта – 8 любопытных публикаций по теме хип-хопа, гендера и феминизма. Некоторые из них я использовала при подготовке к лекции «Ladies First: эволюция женского хип-хопа в США».

1️⃣ «Two Minute Brother: протест через гендер, расу и сексуальность» (1993)

Как артистки перевернули рэп-традицию в вопросах секса и хвастовства – на примере трека о мужчинах-скорострелах от Bytches With Problems.

2️⃣ «Рэп-музыка: гендерные особенности ругательств» (2008)

Кто чаще матерится в хип-хопе – мужчины или женщины? Автор изучает частоту употребления 6 слов: N-word, B-word, ho, dick, fuck, shit – на примере 180 рандомных треков.

3️⃣ «Pretty Gang. Гиперфемининный хип-хоп Ники Минаж» (2015)

Гендер как социальный конструкт, множественные альтер-эго и деконструкция «male gaze» в музыке Ники Минаж.

4️⃣ «Lemonade: как Beyoncé превратила темнокожую женщину в объект поклонения» (2017)

Если вы думаете, что «Lemonade» – лирическая месть Jay-Z, обязательно прочитайте эту статью. Авторы исследуют глубинную тему альбома – пересечение расовой и гендерной идентичности.

5️⃣ «Сравнение сексуальных тем в мужском и женском хип-хопе» (2020) – прикреплю в комментариях

На примере топ-треков 2019-го рассматриваются сексуальные темы в мужском и женском хип-хопе, а также их различия.

6️⃣ «Феминизм, мизогиния и рэп-музыка: анализ лирики «новой волны» рэп-исполнительниц» (2020)

Как рэп-артистки адаптируют «традиционные» мизогинистские темы хип-хопа? И как эта адаптация вписывается в концепцию хип-хоп феминизма? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, автор проанализировала 5 лучших песен Megan Thee Stallion и Rico Nasty (на 2020 год).

7️⃣ «От Bone Thugs до Queen Bitch: тематические различия между мужским и женским хип-хопом» (2023) – прикреплю в комментариях

Сравнительный анализ тем в мужском и женском хип-хопе – с помощью алгоритмов машинного обучения и на основе 103 песен, вошедших в Billboard с 1980 по 2023 год.

8️⃣ «Girl’s Power: анализ проявления феминизма в хип-хоп стиле» (2023)

По стилю рэп-исполнительницы делятся на два типа: секс-иконы и пацанки. Как эти стили передают символы и идеи феминизма, разрушают и/или укрепляют стереотипы – в статье.

Почему песня прокручивается в голове снова и снова?

Вместе с автором образовательного проекта Hip-Hop Educational Project и Telegram-канала LAKRiCA — Марией Давыдовой — разбираем приемы, благодаря которым музыка «застревает» в голове: местоимение «ты», цепляющие рифмы, эдлибы.

📌Обо всех приемах читайте в нашей статье!

🎵 Moscow Music School

«Музыка, застрявшая в голове»: рифма, эдлибы и социальные сети

В итогах-2024 я рассказала, что Moscow Music School предложили мне написать небольшой ресерч для их блога. Рада сообщить, что моя статья прошла корректуру и уже опубликована!

Desiigner ответил на вопросы ENCORE – про впечатления от Москвы и фит с Эльдаром Джараховым – на тусовке AVG.

Еще поделился, что уже залил EP «BE ME» на площадки (значит, скоро релиз) и что исполнять «Panda» ему совсем не надоело.

🤍 ENCORE #музыка #события #герои

Интервью с Desiigner

Это был мой дебют в качестве интервьюера. Волнительно? Конечно! Я понимала, что мне будет отведено не более 5–10 минут славы, но всё равно тщательно готовилась к интервью. К сожалению (или счастью), всё пошло немного не по плану, и я не успела задать тот пул вопросов, который подготовила. Но, главное, что я не потеряла сознание, не сморозила тупую шутку в истерическом припадке и даже не забыла улыбаться)))

А Desiigner сам как панда – добрый и спокойный🐼

Кто убил Малкольма Икса?

60 лет назад был убит Малкольм Икс – легендарный темнокожий правозащитник, оставивший след не только в истории, но и в хип-хопе. 21 февраля 1965-го трое неизвестных выстрелили в Икса во время его выступления в зале «Одюбон» в Нью-Йорке. Подозреваемые были вскоре задержаны и оказались членами «Нации ислама» – афроамериканской организации, в которой Малкольм был проповедником.

На канале было много написано о Малкольме Иксе и Нации ислама. Для целостности поста напомню некоторые моменты.

Вероучения Нации в меньшей степени связаны с традиционным исламом и в большей – с чёрным национализмом и идеей превосходства темнокожих. Согласно доктрине НИ, темнокожий человек – первый на Земле, а белый – результат опыта злого учёного Якуба. «Дьявольская» от природы, белая раса поработила чёрную. Одна из целей Нации – возрождение «подлинного» знания.

Yakub, maker and creator of the devil
Wu-Tang Clan «Gravel Pit» (2000)

Stop tellin' me lies, doin' the work of Yakub
Guru «The Anthem» (2001)

До поездки на Ближний Восток Малкольм слепо верил учениям НИ. Правда о мироздании была не единственным его открытием. Оказалось, что Элайджа Мухаммад не такой уж «достопочтенный» – лидер Нации ислама вёл беспорядочную половую жизнь. Популярность и речи Икса стали угрозой для Элайджи и его организации.

«Малкольму не сойдёт это с рук, особенно после клеветы на нашего благодетеля Элайджу Мухаммада. Такой человек, как Малкольм, заслуживает смерти», – писал нынешний лидер НИ, Луис Фаррахан, в декабре 1964-го.

Бывшие соратники по Нации не очертили круг врагов Малкольма, а лишь пополнили его. Икс находился под пристальным наблюдением полиции и национальных спецслужб, включая секретное и незаконное подразделение ФБР «COINTELPRO». Оно пресекало деятельность различных «неугодных» лиц и организаций. Среди них были Нация ислама и Партия Чёрных пантер.

Poor Black men look over thy shoulder
COINTELPRO got the target on me
Masego «Somethin Ain’t Right» ft. JID & Rapsody (2021)

Вернёмся к задержанным. Трое мужчин из Нации – Мухаммад Азиз, Халил Ислам и Талмадж Хейер – были приговорены к пожизненному заключению. Все вышли условно-досрочно. Первый – через 20 лет, второй – через 22 года, третий – через 47 лет. В 2020 году Netflix выпустил документальный мини-сериал «Кто убил Малкольма Икса?». В нём представлен ряд доказательств, скрытых ФБР. В частности, показания Хейера от 77-го, где он заявил, что Азиз и Ислам не были в числе соучастников. К слову, они отрицали вину с самого начала процесса. После выхода сериала дело Икса было частично пересмотрено. Окружной суд отменил приговоры Азизу и Исламу. Последнего на тот момент уже не было в живых. Государство выплатило семьям каждого около 36 млн $ в качестве компенсации.

Кто убил Малкольма Икса? Вопрос остаётся открытым, хоть и лежит на поверхности. В день убийства в зале «Одюбон» находились агенты ФБР. В конце 60-х темнокожий журналист Луис Ломакс – такой же «неугодный», как НИ и Пантеры – работал над документальным фильмом о роли ФБР в смерти Малкольма. В 1970-м Ломакс погиб в автокатастрофе.

They killed Malcolm X, they killed Doctor King
They gave us guns and dope, they wanna stop our kings
Public Enemy «Fight The Power» ft. Nas, Rapsody, Black Thought, Jahi, YG & QuestLove (2020 Remix)

✔Больше о Малкольме Иксе с примерами из хип-хопа – в моём YT-выпуске «Малкольм Икс. Посмертное влияние на хип-хоп культуру».

✔Также читайте тематические посты/статьи на канале через поиск по ключевым словам: Малкольм Икс, Нация ислама, Якуб, чёрный национализм.

Dr. Dre – 60 лет

Dr. Dre заложил фундамент хип-хоп звучания, создал эпохальные альбомы и повлиял на множество артистов.

Как легендарный продюсер начинал путь, кем вдохновлялся и о чем умолчал, рассказывает LAKRiCA.

🤍 ENCORE #музыка #герои

С днём рождения, Lupe Fiasco!

Один из моих любимых артистов переступил очередной жизненный порог. К своим 43 годам Lupe Fiasco стал не только ярким представителем «осознанного» хип-хопа, но и первым рэпером-профессором в университете!

В честь праздника – разбор 5 треков, которые мне особенно запомнились.

Всем пшш🥤

Вы на канале SHiPUCHKA. Я игристое альтер-эго и антипод LAKRiCA. Мы обе слушаем хип-хоп, но она любит душнить, а я – шутить. Она Ники Минаж, а я Роман Золански. Она исследует чёрную культуру, а я чёрный юмор. Когда у меня игривое настроение, я включаю «No Vaseline». А ещё я считаю Канье гением.

В общем, я буду разбавлять чёрные будни LAKRiCA яркими красками – юмором, цитатами, фотками, беглыми рекомендациями, плейлистами и неконтролируемым потоком сознания. За словом в карман не лезу, так что не обессудьте.

У SHiPUCHKA теперь свой канал

В прошлом году я представила вам своё альтер-эго – Шипучку. Это лёгкая и игристая личность. Она не копается в смыслах и не душнит, как Лакрица. У Шипучки был свой хэштег – #SHiPUCHKA. Чтобы не миксовать контент здесь, я решила создать Шипучке отдельный канал⤵️

«I ain’t fuckin’ with the NFL or Jay-Z» – Noname «namesake» (2023)

В США отгремел очередной Супербоул – одно из главных спортивных событий в Америке с 1967-го и финальный матч сезона Национальной футбольной лиги.

За последние несколько лет популярность Супербоула вышла за пределы Штатов, во многом благодаря халфтайм-шоу – небольшим концертам в перерывах между таймами, на которых в разные годы выступали звёзды мировой величины: Майкл Джексон, Дайна Росс, Джеймс Браун, Стиви Уандер, Принс, Мадонна, Леди Гага, Джастин Тимберлейк, Шакира, Queen Latifah, Мисси Эллиотт, Ники Минаж, Бейонсе, Трэвис Скотт, The Weeknd, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Кендрик Ламар, Рианна и многие другие. Основная цель таких концертов – сформировать связь с поп-культурой, которая способствует расширению телевизионной аудитории и вызывает общественный интерес. В 2024-м в качестве хэдлайнера халфтайм-шоу пригласили Usher’a, а специальными гостями стали Alicia Keys, Jermaine Dupri, H.E.R., will.i.am, Lil Jon, Ludacris.

На Супербоул и НФЛ не раз ссылались хип-хоп исполнители, причём как в положительном ключе, так и в отрицательном. Основная критика НФЛ заключается в том, что в качестве центральных фигур Супербоула она приглашает темнокожих артистов (которые, собственно, формируют облик «музыкальной» Америки) и одновременно сталкивается с обвинениями в расовой дискриминации. На эту тему даже проведены многочисленные исследования. Например, в статье «The Paradox of Integration: Racial Composition of NFL Positions from 1960 to 2020» (2023) авторы провели анализ расовой иерархии в НФЛ за указанный период, используя данные о 20,357 игроках. Они пришли к заключению, что, даже при условии расового разнообразия, распределение ролей и должностей в НФЛ происходит по принципу расовой предвзятости.

История насчитывает немало скандалов вокруг НФЛ. Например, до 2021 года Лига официально руководствовалась принципом «расового нормирования» (race-norming) – практики, которая применялась при определении выплат игрокам по черепно-мозговым травмам. Она предполагает, что темнокожие игроки заведомо имеют более низкий уровень когнитивных способностей (отголоски евгеники и научного расизма в современной парадигме).

Одно из самых резонансных событий произошло в 2016 году, когда бывший игрок НФЛ Колин Каперник начал акцию протеста «taking a knee» против полицейской жестокости и расового неравенства. Он преклонил колено во время исполнения национального гимна перед матчем, что является важной патриотической традицией в США. Движение стало повсеместным, а Дональд Трамп разразился гневной тирадой, назвав Коперника «son of a bitch» и пригрозив всем его последователям увольнением из Лиги.

В 2022 году во время выступления на халфтайм-шоу Эминем преклонил колено после исполнения сингла «Lose Yourself» в знак солидарности с Коперником. Ранее в композиции «Untouchable» (2017) он читал:

Они называют это «приступом Коперника»,
Если вы не встаёте во время исполнения гимна.

Коперника поддержали и другие рэперы – например, Snoop Dogg в композиции «M.A.C.A.» (2017):

Колина Коперника исключили,
Это всё ещё Америка с тремя «К».

Однако, это не помешало ни первому, ни второму впоследствии выступить на Супербоуле.

Лицемерие или алчность? У каждого своё оправдание. На альбоме «Sundial» (2023) Noname прошлась по известным темнокожим артистам, которые в своей музыке или публично уделяли много внимания проблеме расовой несправедливости и при этом выступали на Супербоуле:

Вперёд Рианна, Кендрик, Бейонсе!
Смотрите, как истребитель взлетает ввысь.
Военная машина облагораживается,
Мы играем в игру, чтобы скоротать время.
«namesake»

Сидела и думала, как прокомментировать Супербоул. Поняла, что моё нынешнее мнение уже было озвучено в прошлогоднем посте, а в голове крутится припев из «namesake». Так что я просто решила сделать репост, ведь, по сути, ничего не изменилось)

​Вместо тысячи слов: как J Dilla говорил через сэмплы

7 февраля 1974 года на свет появился Джеймс Йенси – человек, вошедший в историю хип-хопа под именем J Dilla и оставивший в ней уникальный след. За недолгую, но насыщенную жизнь Дилла прослушал невообразимое количество музыки и поработал со многими талантливыми артистами. Детство, проведённое под знаменем джаза и соула, и юность, ориентированная на хип-хоп, побудили Диллу к творческим экспериментам со звуком и текстурой. Желание вдохнуть винтаж в музыку своего времени, намеренный акцент на несовершенствах и «очеловечивание» бит-машины стали фундаментом для появления «Lo-Fi» – стиля, который заворожил миллионы слушателей своей пьянеющей ламповостью.

Артисты и поклонники чтят наследие Диллы по-разному: одни восхищаются его продюсерской техникой, другие – палитрой нестандартных сэмплов. Заимствования являются частью ДНК хип-хопа. Они формируют родословную жанра и связывают прошлое с настоящим. Но Дилла не просто заимствовал, он «говорил» через отобранные им сэмплы.

Пример – трек «King of the Beats» хип-хоп и электро-фанк группы Mantronix. Группа была популярна в 80-х, а её основатель – DJ Kurtis Mantronik – использовал «King of the Beats» как визитную карточку.

«Когда мы [Mantronix] перешли в Capitol Records, лейбл арендовал место, чтобы мы могли показать себя перед релизом нового альбома. Я знал, что там будет много хип-хопперов и что я должен их удивить. Зазвучала сирена из «King of the Beats», и все ахнули. Многие диджеи использовали этот трек как скретч-запись. Он был чудовищно популярен в Великобритании», – Kurtis Mantronik в интервью для Red Bull Music Academy Daily, 2015.

Дилла неоднократно сэмплировал сирену из «King of the Beats». Она звучит аж в 8 треках из альбома «Donuts» (2006): «Workinonit», «Waves», «People», «The Diff'rence», «Lightworks», «Gobstopper», «One For Ghost» и «The Factory», а также во многих других релизах (например, в «Dig It» и «Pledge the Beat»). Через этот сэмпл Дилла не только заявил, что теперь он «Король битов», но и поместил свою музыку в исторический контекст хип-хопа, определив своё место в его родословной.

«Donuts» стал последним прижизненным проектом Диллы. Работа над альбомом велась в больнице, где Дилла лечился от волчанки и сопутствующих заболеваний. 31 трек стал отражением 31 года его жизни. Дилла понимал, что создаёт «Donuts» на смертном одре, поэтому начал альбом не с intro, а с outro – в знак того, что в конце пути мы оглядываемся на начало. В «Don’t Cry» – поверх сэмпла «I Can’t Stand (To See You Cry)» – Дилла призывал близких не оплакивать его смерть.

Дилла ушёл из жизни 19 лет назад. За это время его наследие было неоднократно переосмыслено – не только «коллегами по цеху», но и исследователями:

▪️В 2019 году Дэн Чарнас – писатель, радиоведущий и пионер хип-хоп журналистики – провёл 7-недельный курс «Topics in Recorded Music: J Dilla». Курс включал 3-дневную поездку по родным местам Диллы в Детройте и лекции в Нью-Йоркском университете. Журналист познакомился с Диллой в 1999-м. Встреча с талантливым битмейкером побудила Чарнаса заняться многолетним исследованием его наследия. Результатом стала книга «Dilla Time: The Life and Afterlife of J Dilla, the Hip-Hop Producer Who Reinvented Rhythm» (2022).

▪️Другая впечатляющая работа – масштабная докторская диссертация «Signifyin(g) Producers: J Dilla and Contemporary Hip-Hop Production» (2023). Автор исследует технику производства и дискографию Диллы через призму афроамериканской фольклорно-лингвистической формы «signifying».

В дополнение к моему материалу для ENCORE – размышления о наследии J Dilla и о том, как он говорил через сэмплы ⤵️

J Dilla – «Моцарт хип-хопа»

Сегодня День рождения J Dilla. Легендарному продюсеру исполнился бы 51 год.

Как битмейкер «говорил» сэмплами и на кого повлиял, рассказывает LAKRiCA.

✨ ENCORE #музыка #герои

Что, если бы Бейонсе и Doechii проиграли? I guess we’ll never know

Отгремела очередная церемония «Грэмми». Думаю, все прекрасно понимают, что подобные мероприятия – не всегда про истинные заслуги. Однако иногда реальность и ожидания совпадают. В моём случае речь идёт о победах Бейонсе и Doechii.

Начну с Doechii. В целом, вчерашний пост пролил свет на моё отношение к «Принцессе болот». Она вполне заслуженно победила в номинации за «Лучший рэп-альбом года». Хоть и «Alligator Bites Never Heal» – это микстейп, а не альбом. И так же заслуженно Doechii назвала себя «Новой Мадонной хип-хопа» – в треке «Nissan Altima», который уступил первенство «Not Like Us». Интересное совпадение: на концерте «The Pop Out: Ken & Friends» Кендрик исполнил свой дисс-трек 5 раз – и столько же статуэток получил за него.

Doechii запечатлела свою победу в треке «Nosebleeds», где она ссылается на знаменитую речь Канье Уэста:

Проиграет ли она когда-нибудь? Думаю, мы никогда не узнаем.
Потеряет ли она свою крутость? Думаю, мы никогда...
Мы никогда не увидим тот день, когда упадёт корона Doechii.
Думаю, ты никогда не доживёшь до того дня, когда Doechii проиграет.
Doechii «Nosebleeds» (2025)

Теперь о Бейонсе. Не было никаких сомнений в том, что «Cowboy Carter» станет «Альбомом года». Би уже давно избавилась от ярлыка R&B-дивы. Она может спокойно дать фору Jay-Z в речитативе, как это было на их совместном альбоме «Everything Is Love» (2018), или завести всех в диско-танец, как на «Renaissance» (2022). На «Cowboy Carter» Бейонсе снова предстаёт как мультижанровый артист: здесь можно услышать кантри, хип-хоп, соул, R&B, рок-н-ролл и так далее.

Но гораздо важнее победа «Cowboy Carter» в номинации «Лучший кантри-альбом года». Если первый акт, «Renaissance», – это культурная вендетта, направленная на возвращение афроамериканцам их наследия в хаус-музыке, то «Cowboy Carter» – вендетта не только культурная, но и личная. Это зашифровано в самом названии: «Carter» отсылает к фамилии Бейонсе в замужестве и к «Семье Картеров» – признанным пионерам кантри, музыку для которых писал афроамериканец Лесли Риддл. В 2016-м на церемонии Country Music Awards Бейонсе дали понять: она недостаточно белая для кантри-певицы. Обличая лицемерие Америки, построенной на идеалах свободы порабощёнными людьми, Бейонсе уверенно проносит национальный флаг на протяжении всего альбома, возвращая кантри-музыке её «чёрные» корни. 

В прошлом году я написала масштабную статью «У Америки проблема: культурная вендетта в альбоме Beyoncé “Cowboy Carter” (2024)». Скромно считаю это материалом, достойным прочтения.

Содержание статьи:

▪️Бейонсе – креольская ‘Texas bama’
▪️Бейонсе и кантри-музыка: предыстория. “Irreplaceable”, “Daddy Lessons” и музыкальный расизм
▪️Возрождение культуры чёрного родео: Yeehaw Agenda, IVY Park Rodeo, чёрный вестерн Jay-Z
▪️“Cowboy Carter”: культурная вендетта в стиле вестерна. Обзор “AMERIICAN REQUIEM”
▪️Демифологизация «Семьи Картеров» в названии альбома
▪️Символика обложки альбома “Cowboy Carter”: липицианская лошадь
▪️Деконструкция жанровых границ: от кантри до хип-хопа. Обзор “SPAGHETTII”
▪️Бейонсе как музыкальная икона чёрного феминизма. Новое прочтение “JOLENE”
▪️America has a problem. Политическое заявление в “YA YA”
▪️Список литературы

​Doechii «Yucky Blucky Fruitcake» (2020)

Для тех, кто не в курсе: #станцияЛакрица – это рубрика, в рамках которой я делюсь рандомными треками из моего плейлиста. Но не просто делюсь, а ещё и разбираю их.

Очередная церемония «Грэмми» не за горами, и мой плейлист в последнее время возглавляет Doechii – «Новая Мадонна в рэпе и Грейс Джонс в трэпе».

I'm the new hip-hop Madonna,
I'm the trap Grace Jones
Doechii «Nissan Altima» (2024)

Недавно я детально изучила путь Doechii для видео-выпуска о ней. Вот несколько интересных моментов из её биографии:

▪️Doechii – это альтер-эго Джейлы. В школе её буллили, и однажды она решила, что пришло время перемен. Так родилась новая личность.

«Надо мной часто издевались. Это было ужасно. Однажды я подумала: «Забудь о Джейле, я – Doechii!». И потом я пошла в школу», – интервью для The Breakfast Club.

▪️Главный кумир Doechii – Ники Минаж. С её творчеством Doechii познакомилась в 6-м классе, и именно Ники вдохновила её стать рэп-артисткой. У девушек есть нечто общее: дерзкий флоу и наличие альтер-эго (правда, у Минаж их более 13).

«Когда я училась в 6-м классе, одна девчонка подсадила меня на Ники Минаж. Я была христианкой и верила, что Ники – иллюминат. Я была против неё, но всё равно подсела и захотела читать рэп, как она. Тогда я написала свою первую песню», – интервью для NME.

▪️Doechii называет себя «swamp princess» («принцесса болот»). Почему? Всё гениальное просто: Doechii родом из Флориды – штата, где много болот и крокодилов. Отсюда обложка «Alligator Bites Never Heal» и соответствующее прозвище.

А теперь про «Yucky Blucky Fruitcake» – первый популярный трек Doechii, который завирусился в соцсетях и породил массовый тренд. Суть тренда – показать себя в школьные годы и сейчас под вступительные строчки:

Doechii, why don't you introduce yourself to the class? Okay?
Hi, my name's Doechii with two i's
I feel anxious when I'm high

Виральный тренд подхватила и сама Doechii, а успех трека привлёк внимание Энтони Тиффита и принёс ей контракт с TDE. В 2022-м Doechii стала первой женщиной-рэпером лейбла – в том же году его покинул Кендрик Ламар.

I fuck with Junie B., Barbara was my idol
Had to wear my attitude to every dance recital

Трек назван в честь детской книги Барбары Парк «Junie B. Jones and the Yucky Blucky Fruitcake». В ней рассказывается о приключениях девочки по имени Junie B. Jones. Причудливый и непоседливый характер главной героини нашёл отклик у Doechii: она читает ностальгический рэп о детстве и описывает себя как буйную и дерзкую («Я беспощадна, когда играю в пятнашки»).

«Yucky Blucky Fruitcake» – одновременно искренний и воинственный сингл, расширяющий права темнокожих женщин и ЛГБТ-сообщества. Здесь Doechii впервые намекнула о своих предпочтениях и отметила, что она поднялась над неравенством и насмешками, с которыми столкнулась в детстве, став уверенной и успешной.

I think I like girls, but I think I like men
Doechii is a dick: I never fit in
Overly cocky, I'm hyper-ambitious
Me, me, me, me, bitch, I'm narcin-uh-ssistic
I am a Black girl who beat the statistics

Doechii претендует на несколько номинаций в предстоящей церемонии «Грэмми», включая «Лучший новый исполнитель», «Лучший рэп-альбом» («Alligator Bites Never Heal») и «Лучшее рэп-исполнение» («Nissan Altima»). Лично я болею за неё)

Spotify | Яндекс | YouTube

#станцияЛакрица

Lupe Fiasco – новый профессор хип-хопа

Институт Пибоди при Университете Джона Хопкинса объявил об открытии первой в истории бакалаврской программы по хип-хопу. Новаторский 4-летний курс начнётся этой осенью, а одним из приглашённых профессоров станет Лупе Фиаско.

«Институт Пибоди – одна из старейших музыкальных консерваторий в Америке. Она известна во всём мире тщательной подготовкой и созданием величайших музыкантов. Для меня большая честь внести свой вклад в это наследие, занимаясь тем, что я люблю больше всего, – рэпом», – написал Лупе в запретграме.

Ранее Лупе Фиаско уже работал в качестве приглашённого профессора. В Массачусетском технологическом институте он преподавал курс «Теория и практика рэпа», а также изучал нейрофизиологию процесса речитатива. Вступительная лекция курса есть на YouTube!

Пользуясь случаем, напоминаю вам о моей статье «Влияние хип-хопа на образование в США: история академизации хип-хоп культуры».

Из статьи вы узнаете:

▪️Что такое «Hip-Hop-based Education» / «Hip-Hop Studies»

▪️О «первопроходцах» в этих направлениях – авторах ранних научных работ, книг, курсов о хип-хопе

▪️О том, как спор об автобиографии Jay-Z положил начало образовательному онлайн-движению «HipHopEd»

▪️О стипендии Наса в Гарвардском университете

▪️Об уникальной докторской диссертации в виде хип-хоп альбома

▪️О том, как хип-хоп преподают в школах и ВУЗах США

И о многом другом.

Свежая подборка музыкальных каналов на любой вкус:

��Папка Telegram для подключения

Партнёры сезона:

🎷Музыкальный журнал Vintage Mag. – Funk, Soul, Jazz, HIP-HOP

🎸Коллекция великолепных Rock-Metal-Core каналов по версии METAL_SHEET

🔸ʀᴀᴘ / ʜɪᴘ-ʜᴏᴘ8

@kultlaba
KULT LAB субкультурное медиа

@ugolokhiphop
Уголок Хип-Хопа

@vntmg
Hip-Hop Funk Soul Jazz

@g_wylx
Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе

@slooshaysyuda
Cлушай современный хип-хоп, электроника

@hiphop4real
Old School Hip-Hop

@bebaslite
Our Honest Reaction о Хип-Хопе

@botanique812
Интеллигентный хип-хоп

@chto_music_hiphop
Хип-хоп сми

@avtoxor
Основатели Джуси-Хопа

@hip_ma
Рожденный в 90х - на плече магнитофон

🔸 ᴊᴀᴢᴢ / ꜱᴏᴜʟ / ꜰᴜɴᴋ / ʀ&ʙ

🎙@Omnishift
Фанк, Джаз, Хип-Хоп

@thefeelingofjazz
Jazz is an art that makes a person completely naked

@souls_fm
Soul's FM небесный блог

@right_music_taste
Правила хорошего музыкального вкуса

@discor
JAZZ по-русски - рецензии новых альбомов и радио JazzWeek

@hornytrumpet
Канал о трубе в джазе, о джазе в трубе

Каналу «LAKRiCA» в этом году исполнится 4 года. Срок вроде бы небольшой, но кажется, что прошла целая вечность.

У истоков TG-деятельности я подписалась на n-е количество каналов, некоторые из которых читаю до сих пор. В то же время я понимаю, что есть ещё много интересных и уникальных каналов, которые прошли мимо всеобщего внимания. Поначалу я скептически относилась к «папкам», а зря – грамотно собранная подборка позволяет выделить нужное в соответствии с индивидуальными предпочтениями.

И вот недавно мне предложили поучаствовать в такой подборке каналов о музыке разных жанров и направлений: хип-хоп (естественно), блюз, джаз, фанк, электронная музыка, поп, техно и так далее. В общем, на любой вкус и цвет. В разделе хип-хопа многие мне известны (и некоторые – с тех самых истоков), а вот с каналами о других жанрах я с удовольствием познакомлюсь (особенно в направлении афроамериканской музыки). Предлагаю и вам сделать то же самое🎧

P.S. Выражаю искреннюю благодарность организаторам подборки за приглашение к участию и вклад в общее дело!