Серия прекрасных ч/ б фотографий, сделанных все тем же Фрэнсисом Вольфом во время записи пластинки «Blue Train» Джона Колтрейна, сентябрь 1957
Пол Чамберс, Ли Морган, Кертис Фуллер и Кенни Дрю

Дон Черри и Генри Граймс
Студия Ван Гелдера, 1965
Фотография Фрэнсиса Вольфа

«Mutima» (1974)
Cecil McBee

Не опять, а снова о лейбле Strata-East.
И на этот раз речь пойдет о дебютной пластинке1974 года (в качестве лидера) американского басиста Сесила Макби.

Здесь есть абсолютно все элементы джаза, которые можно ожидать от любого релиза Strata-East середины 70-х: свинг, блюз, авангард, контемпорари, идейные, но в то же время на слух приятные и абсолютно понятные гармонии. Пластинка влюбляет
в себя уже с первой композиции - «From Within», которая представляет собой одиннадцать минут дуэта Макби с самим собой, благодаря луперу. Уже на первых минутах начинаешь безукоризненно доверять музыканту, одновременно признавая его как виртуоза и талантливого композитора, - все композиции на альбоме авторства самого Сесила Макби.

На «Voice of the 7th Angels», которая идет следом, слушателя ждет приятный сюрприз: альбом раскрывается уже в более свободном исполнении, спиритическом, потому что поет здесь Ди Ди Бриджуотер, и поет потрясающе. «Life Waves» - это еще больше свободы, но не агрессивной, а, наоборот, доброй и даже несколько причудливой, особенно, когда
с парочкой саксофонных визгов вступают в игру Джордж Адамс и Аллен Брауфман.

В общем, практически каждая композиция здесь основана на модальном и фри-звуке середины 70-х годов: растянутые джемы, увесистый бас самого Макби, бодрый ритм Джимми Хоппса, Билли Харта и других перкуссионистов, которые участвовали в записи пластинки, и плавный, гармоничный саунд фортепиано Онаже Аллена Гамбса. Если вы любите 70-е, Фэрроу Сандерса того периода или, скажем, Маккоя Тайнера, - вам однозначно это надо. Особенно остро это ощущаешь, когда импульс короткой композиции «A Feeling» плавно перетекает
в «Tulsa Black», сын Сесила Макби присоединяется к игре на электро-басу, Гамбс меняет классическое фоно на электрическое, а перкуссионисты устраивают самый настоящий взрыв и обрушивающуюся на зрителя стену звука. Сплошной восторг!
#jazz #freejazz #strataeast #cecilmcbee #mutima

В джазе только спортсмены:
1 Орнетт Коулман И Энтони Бракстон играют в бильярд, 1971
2, 3 Телониус Монк - мастер пинг-понга, 1960
4 У Диззи Гиллеспи серия вечных шахов и линейных матов
5, 6, 7 Майлз Дэвис практикует бокс, Нью-Йорк 1968

Ричард Дэвис, Милт Хинтон и еще много разных басистов записывают «Let My Children Hear Music» Чарльза Мингуса
Columbia Records, Нью-Йорк, предположительно осень 1971

Кстати! Москвичи!
Раз уж речь зашла о мероприятиях, в мае жду вас в КАРО.Октябре
На этот раз смотрим и обсуждаем один из главных Бермудских треугольников моей молодости, шикарный фильм Акиры Куросавы «Расёмон»
Билетики в центре почти разобрали, но буду рада, если сядете с краешку

https://karofilm.ru/film/14190?date=2025-05-15

Друзья, пока на работе запара, ничего особо писать не успеваю, но музыку слушать продолжаю - в основном, правда, пока
в машине
Если вам вдруг интересны всякие форумы, толки и прочие подобные мероприятия (помню, мы раньше ездили на разные медицинские, и это было довольно весело), то предлагаю обратить внимание на музыкальный форум Colisium (почти как британская джаз-рок группа Colosseum). На такой штуке можно послушать, посмотреть, поделиться опытом, узнать всю кухню музыкальной индустрии, организации концертов и фестивалей + должны быть образовательные программы, - вдруг вы студент какого-нибудь музыкального ВУЗа или еще что-нибудь около того.

https://colisium.org/spb2025/?utm_source=posev&utm_medium=SPB&utm_campaign=2025

Потупил взор сам Дюк Эллингтон, ведь перед ним отец блюза, У.К. Хэнди.

Сегодня утром мне прислали сообщения, в котором попросили ознакомиться с новым релизом и выложить на своем канале. Я же в свою очередь, как зануда, жуткий скептик и абсолютный нуб в современной российской музыке, всегда фильтрую это дело, или же, простите сразу, но это правда так, в связи с плотным графиком жизни и работы, попросту забываю об этом. Хотя всегда обещаю послушать.

Но на этот раз я послушала. Во время утренней пробежки. Меня привлекло то, что коллектив играет авангардный дарк-джаз и то, что образовался он в Петербурге.
В Петербурге музыка получается лучше, чем в Москве. Хотя нет, не то, чтобы лучше, - там она как будто рождается из ничего, и гораздо меньше заморочек для ее создания
и написания. В общем, музыка хорошая.
А, главное, ребята осознают то, что делают. Все в теме, все эрудированны в музыкальном плане, все музыкальные составляющие авангардной какофонии на месте. Много явных оммажей нашим любимым музыкантам и коллективам: от того же «Bitches Brew» с его дилеем трубы до Ла Монте Янга и группы «The Necks». Обложка напоминает мне, скорее, ранних MBV, но это только радует. Короче, послушайте, я вам рекомендую.

https://band.link/clearlytwisted

Серия снимков Эрика Долфи, которые украдут ваше сердечко ♥️

«Ramblin’» (1969)
Paul Bley

Думаю, что с Полом Блеем (или же Бли, хотя первый вариант мне нравится больше) многие из вас хорошо знакомы. Блей - авангардный джазовый пианист, который в свое время так же приложил руку к музыкальным переменам, особенно как раз в отношении джазовых трио. Экс-муж прекрасного пианиста (-ки) Ловеллы Мэй Борг, которая более известна как Карла Блей, а также экс-муж еще одной удивительной женщины в мире джаза - композитора Аннетт Пикок. New York Times в свое время описала его музыку как «глубоко оригинальная и эстетически агрессивная». Такой авангардно-джазовый-минимализм.

«Ramblin’», записанный в 1966 году, а вышедший в 1969 на лейбле BYG Actuel, - это такой квинтэссенциальный Пол Блей. Это вот то самое глубоко оригинальное, эстетическое и агрессивное в формате трио, в сопровождении безумно креативного Барри Альтшула (ударные) и такого же энтузиаста Марка Левинсона (бас). Блей демонстрирует свой холодный, изолированный стиль и звук, создавая какие-то mental delusions, только не в смысле психического расстройства, а в том ключе, который как раз необходим подобной музыке. Очень мрачный, яркий и насыщенный альбом.

Обложка супер минималистичная, как всегда у BYG. Существует два варианта, и я так и не разобралась до конца, но, видимо, полностью синий фон с белым окошком, где Блей сидит за инструментом - моно,
а полностью белый фон с синим Полом Блеем - наверное, стерео. Но, я могу ошибаться. В любом случае, с синим фоном задумка интересная, потому что это выделяет пластинку на фоне привычно белых актюэлевских. Однако, у меня белая.

Все композиции авторства самого Блея, Карлы, а также Аннетт Пикок, а заглавная «Ramblin’» написана Орнеттом Коулманом, с которым Блей играл в 1958 году, когда Коулман и еще свита - Черри, Хейден и Хиггинс были еще начинающими музыкантами.
#paulbley #bygactuel #ramblin

Квартет Сесила Тейлора выступает в Копенгагене, октябрь 1969
Джимми Лайонс, Сэм Риверс, Эндрю Сириль и сам маэстро - Сесил Тейлор

double exposure
Джозеф Джарман, Окленд, Калифорния 1977

Кенни Дорхэм и что-то очень оживленно вещающий Эрик Долфи во время записи «Point of Departure» (1965) Эндрю Хилла
Студия Руди Ван Гелдера, 21 марта 1964
Фотография Фрэнсиса Вольфа

Фигурка Элвина Джонса

Фэрроу Сандерс в шляпке ронина. Позади Сандерса - Рашид Али
Япония, июль 1966

Джимми Гаррисон, Джон и Элис Колтрейн в поезде во время гастролей по Японии
Июль, 1966
Фотография Кадзуо Араи

«Castles of Ghana» (1986)
John Carter

Друзья, судя по реакциям - всевозможным лайкам, сердечкам и огонькам - к некоторым постам, у меня складывается ощущение, что многие мои пластинки вам не очень. Хотя, честно говоря, не совсем понимаю, как это возможно. Мне всегда казалось, что джаз - это музыка, где постоянно что-то происходит. Это музыка, которая напрямую соседствует, даже, скорее, идет рука об руку с духовным ростом. Потому что это ведь не просто какая-то музыка, которую можно поставить фоном в любой аутентичной кафешке. Это музыка, которая растет снаружи, внутри себя, тоже самое она и делает с нами и нашим сознанием. Это наверняка вышло очень сложно и снобски, однако, в моем случае это работает именно так. Внутри что-то активизируется, срабатывает как по щелчку, а останавливаться и уж тем более давать задний ход даже не собирается. Это к тому, что джаз значит лично для меня.

А теперь - о пластинке Джона Картера для лейбла Gramavision, которая, кстати, по версии газеты «Филадельфия инкуайрер» попала в список десяти главных альбомов 1986 года. На «Castles of Ghana» кларнетист, флейтист и саксофонист Джон Картер, который учился в одной музыкальной школе с Орнеттом Коулманом и Чарльзом Моффеттом, выступает как полноправный композитор.

Эта пластинка - путешествие длиной чуть менее часа по пустыням Ганы, с небольшими, но необходимыми остановками/ привалами на пути. Это максимально глубокое, интроспективное и творческое погружение в музыку, в культуру (в голову). Сам Картер играет фантастически выразительно, завораживающе, так, что невольно начинаешь задумываться - а не кларнет ли теперь твой любимый инструмент? Компанию ему составляют: Бобби Брэдфорд на корнете, - и инструмент этот идеально контрастирует на фоне кларнета Картера, подчеркивая все тонкости и вообще способности духовых инструментов, Марти Эрлих подыгрывает на басовом кларнете, также он очень вовремя применяет различные колокольчики и гонг, Ричард Дэвис, про которого я неоднократно уже писала на этом канале и признавалась ему в любви, играет на контрабасе, Бенни Пауэлл - тромбон, Байкида Кэрролл - труба. Проникновенная скрипка, без который бы все было совсем иначе - дело рук Терри Дженура, а Эндрю Сириль - представитель джазового авангарда, который в 1969 записал для BYG Actuel очень крутую пластинку «What About?», - занял почетное место на ударных и всевозможных перкуссиях. Очень надеюсь, что на этот раз вам зайдет.
#jazz #freejazz #avantgardejazz #johncarter #castlesofghana

55 лет пластинке «Bitches Brew»
#milesdavis

iconic
Альберт Эйлер играет на похоронах Джона Колтрейна в лютеранской церкви Св. Петра, 1967

Оскар Ворчун Коулман

Сесил Тейлор в объективе джазового фотографа Верила Окленда, 1970

https://youtube.com/playlist?list=PLXfrcG1laNyzO4dTR1wNYiX8Bxe7JGmVS&si=u7EpOHEGTKzRKSGW

«Voodoo» (1986)
The Sonny Clark Memorial Quartet

Казалось бы, слишком поздний, чтобы было на что обратить внимание, но слишком концептуальный, чтобы пройти мимо. Black Saint/ Soul Note следуют все той же концепции, делая пластинки-посвящения гигантам джаза, - музыканты играют свои композиции на тему, либо же переигрывают шедевры, вдыхая в них новую жизнь.

Название квартета неслучайное: четыре талантливых музыканта объединяются и играют в честь легенды лейбла Blue Note - пианиста Сонни Кларка. Все композиции так же написаны самим Кларком, из разных альбомов все того же Blue Note - и самого известного (и дорогого) «Cool Struttin’» (1958), и «Sonny’s Crib» (1958) и «Leapin’ and Lopin’» (1962). Музыканты здесь отличные и играют очень хорошо: Джон Зорн (предположу, что это его единственное появление на Black Saint/ Soyl Note) - на альт-саксофоне, и, честно говоря, очень здорово, а в то же время неожиданно слушать его в этом пост-боп стиле, очень круто здесь звучит барабанщик Бобби Превайт, которого как раз больше всего известен совместными проектами с Джоном Зорном, но, лично я знаю его, по «Rain Dogs» (1985) Тома Уэйтса и «Dead City Radio» (1990) Берроуза. За пианино здесь -Уэйн Хорвиц, так же приятель Зорна, больше всего известный благодаря авангардному коллективу Naked City, на басу - Рэй Драммонд, который в отличие от всех остальных поиграл и с Артом Фармером, и с Тосико Акиеси, и с Фредди Хаббардом или же Бобби Хатчерсоном.

В общем, все вместе - прекрасный трибьют, дань уважения легенде хард-бопа. Очень много как классических джазовых стандартов, так и экспериментальных штук и приколов, которые здесь как раз отлично сочетаются друг с другом. Эта пластинка до сих пор звучит необычно и ново, а если у вас нет оригиналов Сонни Кларка (увы), а новоделы вы не покупаете, совсем как я, можно просто приобрести этот альбом и кайфовать. Как-то так.
#jazz #postbop #sonnyclark #thesonnyclarkmemorialquartet #blacksaint

Ким Гордон пока демонстрировала другие пластинки у себя дома в Массачусетсе, засветила шикарную коллекцию Сан Ра

Майлз Дейвис и Гил Эванс записывают «Sketches of Spain», ноябрь 1959

а у нас по телевизору Джона Колтрейна показывают

Амина Клодин Майерс, Лафайет Гилкрист, Фонтелла Басс и Дэвид Мюррей
Фано, Италия, 2000

лютые дядьки: Сесил Макби и Сонни Роллинз

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_my43z-nAbhklv8J5XQtRZ8RTsbzfiH1Do&si=NotuZnj26LAStvx-

«Hard Talk» (1974)
Mal Waldron Quintet

Продолжая скромный марафон «пластинка каждый день», хочется немного рассказать про эту. Это тот самый случай, когда невероятно хотелось бы присутствовать лично, посетить фестиваль East-West, который проходил в Нюрнберге 4 мая 1974, где эта великолепная пластинка и была записана.

Состав - одни звезды, что безусловно сказывается как на музыке, так и на статусе записи. Легенда Мэл Уолдрон, один из самых востребованных современных исполнителей, композиторов вплоть до самой своей смерти, здесь выкладывается на полную. Это невозможно не заметить, думаю, даже тот кто особо не разбирается, обратит внимание, и сознание его или восприятие прежними уже не станут. Помимо лидера, здесь играет непревзойденный дуэт музыкантов - Стива Лейси (сопрано) и Манфреда Шофа (корнет), - они буквально выдувают из своих духовых пламя творчества, искусства и вдохновения. Не обошлось и без ключевой ритм-секции: басиста - Ислы Эккингера и барабанщика, который только на Enja и записывался - Аллена Блейрмана. Автор всех композиций, кстати, - сам Мэл Уолдрон.

В общем, все это описывается одной емкой фразой, которую мне как-то сказала мама моего давнего приятеля: «пачка отвисла». Вот и у меня отвисает каждый раз когда слушаю. Music for my ears. Надеюсь, и у вас так случится или уже случилось.
#malwaldron #malwaldronquintet #hardtalk #jazz #postbop

Apple Music добавил альбом Сан Ра, который когда-то якобы был забытой 7-дюймовой кассетой
здесь 13 хороших сольных фортепианных исполнений, с которыми Ра выступал в Карнеги-холле в 1979 году
В интернете пишут, что релиз этой пластинки состоялся 14 марта 2025 года, формат CD выйдет же несколько позже
так что, если у вас айфон - вам немножко повезло

https://music.apple.com/ru/album/uncharted-passages/1773845877

https://music.apple.com/ru/album/uncharted-passages/1773845877

в apple music теперь доступен альбом Сан Ра, который когда-то был 7-дюймовой кассетой, которую случайно обнаружили и воспресили

https://youtu.be/xs2cISvK5L8?si=bk6K6zfWzLYjaT7r

«Skillfullness» (1969)
Alan Silva

Одна из самых диких и безумных пластинок от лейбла ESP-Disk, который, как вы наверняка уже знаете, сам по себе был очень разборчивым в выборе самой сумасбродной музыки. А, следовательно, всякую мелодичную и добрую штуку он просто пропускал мимо себя. На этот раз - у нас появляется струнный человек в мире фри-джаза, а именно - Алан Силва. Так-то Силва мультиинструменталист, но всем известен в основном как преимущественно специалист по смычковым инструментам,
а именно - контрабас, скрипка, виолончель.

На мой взгляд, «Skillfullness» - одно из лучших творений ESP, по крайней мере, самое уникальное. А все потому, что на двух длинных композициях, из которых и состоит пластинка, Силва рубится на скрипке, виолончели и немного на фортепиано. Обе созданы благодаря его талантливому
и пытливому уму и воображению. Компанию ему составили: Карл Бергер (вибрафон), Дейв Баррелл (фортепиано), Майк Эфрон (фортепиано), Беки Фрэнд (флейта) и Лоуренс Кук (ударные).

Алан Силва не просто раздвигает или стирает границы возможностей струнных инструментов, он их просто уничтожает, крушит, кромсает, etc. Это та ситуация, когда что-то обсуждать и делать какие-то выводы бессмысленно. Это просто необходимо (у) слышать.
Примечание: само название пластинки напоминает вам, что у слушателя должен быть хотя бы минимальный скилл прослушивания подобной музыки. Слушайте аккуратно и размеренно, если это необходимо. Я эту пластинку горячо люблю, но порой, при прослушивании лейбла ESP, черти лезут из стен моей квартиры, так что, вы предупреждены.
#espdisk #alansilva #skillfullness

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lviuOSA8sbQiNmwFf8vyFFdLPJDRgTL7k&si=BnRKSlwvxsHhRhEX

«A Sea Of Faces» (1975)
Archie Shepp

Самое время вспомнить легендарный итальянский лейбл Black Saint, про который мы как будто немножко забыли, а зря, ведь лично для меня, например, это был один из первых лейблов, который привел меня к фри-джазу, а именно - второй его релиз (первый - любимый Billy Harper и его одноименный «Black Saint» (1975) - «A Sea Of Faces». Можно сказать, практически винтаж.

Музыка здесь феноменальная, иначе не скажешь. Если вернуться к говорящему названию лейбла и вспомнить содержание пластинки Харпера - все сразу встает на свои места: буквально черные святые играют буквально офигенную черную музыку. На стороне А слушателей ждет композиция-титан длиной в двадцать с небольшим минут абсолютного безумия - «Hipnosis» (вы уже поняли). Написана она тромбонистом Грачаном Монкуром III, который в составе сам не присутствует. Арчи Шепп как будто полностью разгружается, оставляя за собой багаж неимоверной мощи. Сам он играет на тенор и сопрано-саксофонах, а также, попрошу, на фортепиано, хотя это не совсем привычно для Шеппа.

Сторона В - настоящий грув, который подхватываешь налету вместе с одухотворенным вокалом Банни Фой. Из музыкантов здесь: Чарльз Гринни (тромбон), Дейв Баррелл (фортепиано), Бивер Харрис (ударные). Вторая сторона также удивительна своей разносторонней музыкой, что обычно и делает Шепп на своих пластинках. Он определенно раскинул
в своем музыкальном мире сразу несколько джазовых кэмпингов и большую часть играет в плавном стиле, при этом создавая собственное уникальное звучание, которое магическим образом звучит всегда по-разному.
#jazz #freejazz #archieshepp #blacksaint

поделюсь своей )

Прикольная штука. Вбиваешь свое имя на Discogs и получаешь картинку-мозайку всех своих богатств на виниле. https://discovers.antisound.net/

https://youtu.be/606LkZPZ70k?si=gy_QcWbCw6H4WR_O

«Relativity Suite» (1973)
Don Cherry


Дон Черри устраивает самый настоящий сеанс медитации, участие в котором принимает большая часть музыкантов - его хороших друзей из Jazz Composers Orchestra, они же и выпустили пластинку на своем одноименном лейбле - JCOA. «Relativity Suite» - полностью авторства Черри, она затрагивает несколько музыкальных направлений и течений, и все это под сильным влиянием различных стран, которые Черри за последние годы своей деятельности очень активно исследует, особенно, это касается стран Восточной Азии.

Дон Черри выступает здесь руководителем ансамбля, дирижером, но при этом успевает поиграть на привычной для себя трубе и немного на перкуссии. Аккомпанируют ему Карла Блей - фортепиано, Пол Моушн и Эд Блэкуэлл - ударные и Чарли Хейден - бас. Здесь также присутствуют и струнные инструменты: две виолончели, два альта и скрипка Лероя Дженкинса. Секция духовых инструментов: Фрэнк Лоу и Дьюи Редман - тенор, Карлос Уорд - альт и прекрасная Шэрон Фриман, которая отметилась в легендарной джазовой опере «Escalator Over The Hill» (1971), - на валторне. Периодически появляются туба и тромбон, но уже значительно реже выше перечисленных инструментов.

«Relativity Suite» - это однозначно разностороннее прослушивание. Это глубокое погружение в себя, в свое сознание, в ощущения. На мой взгляд, это одна из таких пластинок, которая окутывает тем самым экспириенсом, который лично прошел и исследовал Черри, и оставляет слушателя один на один с каждым нюансом медитативной эстетики. Это такая возвышенная, одухотворенная штука, через которую каждый должен пройти. Разумеется, если вы готовы к исследованию и не боитесь заглянуть в себя.
#jazz #freejazz #doncherry #relativitysuite #jcoa