Чем глубже ты погружаешься в определенные временные периоды и направления, тем больше неожиданных открытий на вторых и третьих уровнях от поверхности ты находишь.

Эти пластинки у меня достаточно давно, но переслушивая, продолжаю смотреть находить много интересного.

❓Какие из этих четырех групп вы знаете?

❓Есть ли у вас подобные примеры исполнителей второго и третьего «эшелонов»?

Вопрос любителям джаза.
Какая у вас любимая пластинка европейского джаза?

🔴 Даже чуть строже рамки - любимая пластинка европейского джаза, где лидером не является американец и которая вышла изначально в Европе.

Кидайте в комментарии ваших любимцев. Не обязательно на виниле.

Моя на фото на моем Luxman.
Ранее было в нашей группе, например, тут.
#jazz

А что вы из классики ставили/ставите детям/внукам?

🟡 Картинки из моей коллекции для привлечения внимания. Не обязательно винил - компакты, стриминг, что угодно.

✍️ Пишите свои примеры с названиями авторов и композиций, при возможности и имена исполнителей, да и картинки обложек можно.

Нужна консультация. Увлекся винтажной аппаратурой и сейчас совсем не ориентируюсь в новой.
Готовлю материал для начинающих любителей винила.

Вопросы - за сколько сейчас можно купить новые недорогие, но приличные компоненты:
1. Виниловый проигрыватель (варианты со встроеным фонокорректором и usb не предлагать)
2. Фонокорректор
3. Усилитель
4. Акустику
5. Так же буду благодарен за цены на недорогие, но звучащие картриджи и добротные, но не чудодейственные провода.

То есть такой начальный, но уже со звуком, нижний хай-фай, как первая система для новообращенного.
Просьба указывать диапазоны цен, но любые комментарии приветствуются.

Слушаю компакт с произведениями Сильвестрова, Пярта и Уствольской. Алексей Любимов на фортепиано плюс скрипка и кларнет. #ECM номер 1959 2006го года.

Под музыку хорошо читается книга про постмодерн. Понял, что надо делить культуру (и музыку) на массовую и популярную, в том числе. Эти понятия не синонимы.

А что вы слушаете этой субботой?
Кидайте в комменты, лучше с фотками.

По всем пунктам нашего немного провокационного опроса мы, конечно, не пойдем. Но на не очень корректном вопросе про Пейджа и Блэкмора надо остановиться.
В рок музыке, и не только, понятие «хороший», «лучший» крайне условны. Вообще порою не так важен уровень технической оснащенности музыкантов, как куча других факторов, которые могут перевесить даже «грязноватую» игру, не попадание в ритм или ноты. В роке это особенно часто. Много замечательных «пачкунов». Но в мою молодость, да и сейчас, я порою слышу термин «виртуозность» применительно, например, к рок-гитаристам. Поэтому самое время вспомнить ряд наших старых постов и, при желании, обсудить эту тему.

Итак:
Виртуозы - 1 (определение понятия)
Виртуозы – 2 (как я понимаю виртуозность)
Виртуозы – 3 (несколько примеров)
Виртуозы – 4 (пьеса Anji как тест)
Виртуозы – 5 (технически сложные примеры из классики)
Виртуозы – 6 (планы по опросам)
Опрос по гитаристам джаза и джаз-рока
Опрос по виолончелистам (академическая музыка)
Не самые известные у нас, но отличные, рок-гитаристы (David Lindley, Harvey Mandel, Danny Kortchmar)
David Lindley как сайдмен
Harvey Mandel (и далее еще три поста про него)
Jerry Douglas - мастер резонаторной гитары

Хороший музыкант не обязательно должен быть виртуозом, и не каждый виртуоз – хорошим музыкантом, но как здорово, когда хороший музыкант еще и отлично играет на своем инструменте.

Кстати, мой любимый гитарист - Eric Gale, а кто у вас, среди электрогитаристов, например?

Читайте по ссылкам, но комментировать лучше тут.

P.S. А опрос про альбомы Eagles радует, позже можем поговорить про них подробнее.

⬆️
Спасибо за активное голосование и чувство юмора. Надеюсь не задел ничьих чувств. Но в каждой шутке есть доля истины.

Я думаю, что многие действительно знают лишь один альбом группы Eagles. Но в США, откуда эта группа, несколько иная ситуация. Самым продаваемым в истории альбомом является сборник этой группы - EAGLES / THEIR GREATEST HITS 1971-1975 (38 млн), который обгоняет и легендарный THRILLER, и BACK IN BLACK AC/DC и даже HOTEL CALIFORNIA тех же Eagles (26 млн). И на сборники нет заглавной песни с этого альбома, но есть такие шедевры, как "Witchy Woman" и "Take It Easy", которые я люблю куда больше Отеля. Да и другие альбомы у группы хороши.

Поэтому еще одно голосование - на знание альбомов Eagles
⬇️

О приземленном.

Коллега ездила в Японию, попросил зайти в любой магазин, назвать несколько имен и сказать "I need to buy some used LPs in excellent condition for my boss".

В итоге три диска: Дэвис оба NM, Колтрейн крепкий VG+ и все обложки NM.
Звук на Колтрейне явно обрабатывали, но звучит интересно, ярко и детально. Дэвис похож на Каламбию тех лет, может даже похуже, тут вмешательств меньше вроде.

Теперь о ценах. Удивили цены на Дискогз (см. скан) и это при том, что это переиздания 80-81 годов. Так же прикладываю чек, на наши деньги вышло 5500р за три пластинки, в принципе получается не дорого. Магазин был в Токио.
В отличии от частого у нас - с obi, в шринке и без японской плесени и запаха.

Просьба знатоков и любителей японских релизов прокоментировать.
Ну и можно опять обсудить японскую тему :)
#vinyl #japanvinyl

⬆️
Продолжим "лунную" тему.
Обещаю, что опроса по лучшим исполнения "Лунной сонаты" не будет.
Но по Cajun Moon Джей Джей Кейла надо.
Голосуем и слушаем!

Cajun moon
Where does your power lie
As you move
Across the southern sky
You took my babe
Way too soon
What have you done
Cajun moon...

Полнолуние...
Признавайтесь что слушаете?

Terry Evans родился в 1937 году в штате Миссисипи. Первый сингл у него вышел в 63 году, а затем был достаточно долгий период работы сайдменом. Мы можем слышать его голос на таких, например, пластинках, как Maria Muldaur "Waitress In A Donut Shop", Ry Cooder
"Always Lift Him Up" (по сути он был участником его группы несколько лет) или на саундреке к "Crossroads".

В 88 и 90м на #Rounder выходят две его пластинки в дуэте с Bobby King. Первая выходила у нас на AnTrop.
🟤 Начиная с 95го года у него начинают регулярно выходить пластинки на таких лейблах, как #AudioQuest и #Telarc. Альбом "Puttin' It Down" у меня уже был и вот на днях я купил второй альбом на AudioQuest - "Come To The River" AQM-1044 97го года.

Не понятно куда его ставить на полку - к блюзу или к соул. У него много элементом раннего RnB, госпела, соула и блюза. Но решил, все же, что в блюз.

🟠 На гитаре в составе Ry Cooder, очень к месту и деликатно. Материал включает как классику от Willie Dixon - My Babe и I Just Want To Make Love To You, так и собственные песни певца.
Хороший альбом. Кстати, внутри буклета написано, что эта пластинка is a pure analog recordings (первоначально запись была на 24 дорожечный Ampex ATR-124 Multitrack Analog Tape Recorder).

🔉Слушаем на Яндекс.Музыка

Позже у него было три альбома в дуэте с Hans Theessink, но пока остановлюсь на записях на AudioQuest.

#blues #cd

⬆️
В статье упоминается профессор Московского университета, основатель Кафедры акустики Сергей Николаевич Ржевкин.
Почитать о нем можно, например, тут.

Цитата из материала:
Применение радиотехнических методов позволило С.Н. Ржевкину поставить задачу определения объективных характеристик слуха и голоса, в том числе певческого, а также звучания музыкальных инструментов. Для записи звука использовался созданный им акустический осциллограф. Исследования подтвердили теорию Гельмгольца об определяющей роли нелинейности периферической слуховой системы в восприятии слуховых созвучий. Сравнительный анализ спектров профессиональных певческих голосов и голосов непрофессионалов позволил определить две характерные форманты, ответственные за «качество» певческого голоса. Результаты этих исследований позднее нашли отражение в руководствах по вокальной педагогике. В Государственном институте музыкальных наук был построен клавишный электромузыкальный инструмент — гармониум, с помощью которого проведены исследования природы созвучий. Другой разработанный аппарат — термофон — позволял определять частотные области и величину потери слуха.
В дальнейшем Ржевкин занимался изучением бинаурального эффекта человека и животных, а также проводил работы по анализу и синтезу речи. Благодаря Сергею Николаевичу на кафедру уже в пенсионном возрасте был принят талантливый инженер-физик, изобретатель терменвокса — Л.С. Термен, который проработал на факультете до 1993 года. На кафедре он также занимался задачами музыкальной акустики, и, в том числе, впервые в МГУ организовал кружок для всех интересующихся этими проблемами.

Когда, как не в День космонавтики, изучать нашу историю.

⬆️
Почти 100 лет назад вышел этот материал.
Время такое было - разрушение старого и попытка создания нового...

Вот материал на сайте библиотеке - "Симфония гудков. Эксперименты авангардной музыки Арсения Авраамова"

А вот материл о нем на сайте Московской консерватории.

⬆️
А вот несколько файлов об Авраамове:

• родился в семье казачьего полковника в 1886 году
• окончил кадетский корпус в Hовочеркасске,
• учился в музыкальных классах Московского Филармонического общества
• брал частные уроки композиции у Сергея Танеева
• 1910х годах разработал так называемый «смычковый полихорд» (конструкция позволяла слегка менять фиксированную высоту звука)
• предлагал поделить октаву на 48 равных микроинтервалов
• после революции стал профессором Ростовской консеpватории
• входил в группу имажинистов
• в 22 году была исполнена его «Симфония гудков» (в которой было предусмотрено применение пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свиста пара, шума самолётов и других «машинных» звуков)
• в 1927 презентовал разработанную им «универсальную систему тонов»
• участвовал в создании первых советских звуковых кинофильмов
• руководил лабораторией звука при НИИ Кинематографии
• собирал и обрабатывал музыку народов Северного Кавказа, написал на её основе несколько сочинений
• умер в 1944 году, некоторые называют его одним из отцов «конкретной музыки» и даже «российского индастриала»

Читаю статью «Новая эра музыки» российского композитора, теоретика музыки и изобретателя Арсения Михайловича Авраамова (настоящая фамилия - Краснокутский).
Журнал «Советское искусство» (июнь 1925 года).
Найдено на сайте "Электронекрасовки":

Электрическая энергия уже использована нами:
1. Для целей музыкальной репродукции (запись и автоматическое
исполнение виртуозной игры на фортепиано аппаратом Миньон-пиано).
2. Для передачи музыки на сколь угодно огромные расстояния (радио-телефония).
3. Для получения новых, весьма точных и гибких источников
звука (аппараты Термена, Ржевкина, Гурова).
4. Для столь тонких методов изучения самой звуковой стихии,
о какой не смела мечтать оставшаяся в весьма жалком состоянии «аку-«стика» прошлого столетия.
...целый ряд инженеров-изобретателей-электротехников в Москве и Ленинграде работает сейчас над конструированием аппаратов (будущих «музыкальных инструментов»), звучащих непосредственно электрическою энергией, без грубых «посредников», вроде архаических уже сегодня, «жильных струн». Они сделали уже немалые успехи и совершенно очевидно, что только эти (и дальнейшие, разумеется) успехи дадут нам тот новый и необходимый звуковой материал, с которым можно будет продуктивно работать над проблемою радио-музыки —все остальное обречено на немилосердное «искажение» радио-передачею. И снова: этого мало. На эти аппараты мы возлагаем великие надежды: совсем в другой плоскости: только с их помощью мы выберемся, наконец» из тупика «камерной» музыки.

🚀 Всех с праздником!

🔴 Помним, что у нас в канале был цикл постов День космонавтики, посвященный теме "музыка и космос".
1. Лунная соната и Планеты Холста
2. David Bowie Space Oddity и The Beatles Across the Universe
3. Elton John Rocket Man и Pink Floyd
4. Космос и Джаз - начало
5. Космос и Джаз - продолжение
6. e.s.t. - From Gagarin's Point Of View
7. «Гимн Космонавтов» Оскара Фельцмана
8. Эдуард Артемьев - Солярис

Посты идут последовательно, так что можно кликнуть на первый и идти далее.

И сувенир за 250р

⬆️
К предыдущему посту.
Послушал и достал с полки книгу (Издательство АСТ, 2007). Читал, но решил вновь пролистать.

Miroslav Vitous "Universal Syncopations"
#ECM 1863 - 038 506-2
#cd #год2003

⚪ Звезды джаз-рока 70х, но по музыке это скорее такой академический джаз 21 века, профессионально сделанный, но без теплоты души и особой энергетики. Высокая оценка на AllMusic с указанием стилей: Continental Jazz, Modern Creative, Progressive Jazz. Первый меня удивил, ну почти как яхт-рок.
В рецензии на сайте Thom Jurek пишет: "это одна из тех записей, которая кажется знакомой по тону, но вневременной по концепции и исполнению."

⚫️ На самом деле не все так плохо, конечно, но метке ECM соответсвует - нордически стерильный, продуманный и немного тоскливый джаз (в плане отсутствия грува). Наиболее интересны треки, где играют духовые с Валерием Пономаревым. Но слушаю без раздражения и местами есть интересные и сильные моменты.

🔵 А состав действительно мощный:
Double Bass – Miroslav Vitous
Drums – Jack DeJohnette
Guitar – John McLaughlin (кажется, что не во всех треках)
Piano – Chick Corea
Soprano, Tenor Saxophone – Jan Garbarek
и в треках 2-4:
Trombone – Isaac Smith
Trumpet – Wayne Bergeron
Trumpet, Flugelhorn – Valerie Ponomarev

В общем, сильная пластинка, просто по музыке не совсем мое, но ставлю на полку.
И да, вы поняли, что это компакт диск, а не винил.

Получается готовим пост про Miroslav Vitous "Universal Syncopations"
ECM 1863 #год2003
или еще немного подождать?

Вижу что сильна у нас любовь к #ECM :)

Мой школьный товарищ, сам драммер и подписчик нашего канала Юра Курочкин в день рождения Steve Gadd (Stephen Kendall Gadd (born April 9, 1945)) прислал мне свои фотки с ним в "Доме Музыке" в Москве.
Мой любимый ударник, который с кем только не играл, но и имел немало своих проектов.
Да вы и сами про него все знаете...
Юбилей!

Как я ранее писал, решил проверить наш рынок used компакт-дисков (преимущественно "Мешок") и за последнее время купил с десяток в интервале от 500 до 1500р. Состоянием доволен. Заткнул некоторые дыры, преимущественно, конца 20 и начала 21 века. Больше джаз, но не только. США, два ECM - Германия, Некрасовцы - наш.
Есть что выбрать на просторах страны из компактов, но выбор не широк, особенно, если вы сторонник гуманных цен.
Про EP Dr.John уже была заметка - голосуйте про что еще рассказать.
⬇️

⬆️
Молодцы "Мелодия", но у "Арсенала" еще было много неальбомного материала, который выходил в СССР - Генезис, Регтайм, записи с джазовых фестивалей, на пластинке Куликова... все это, плюс неизданное, ранее выходило на многочисленных версиях на компактах, которые были изданы сначала на "Богеме" (4 cd), а потом и самим Алексеем Семеновичем в разных вариантах.
🔉Нашел у себя старую оцифровку с подпиленной пластинки с Регтаймом.

Все альбомы ансамбля «Арсенал», выпущенные на «Мелодии» #сборник

Про сборник
Шесть альбомов ансамбля «Арсенал», выпущенных на «Мелодии» с 1977 по 1989 год. Сборник включает новую оцифровку «Арсенал-6», которая завершает цикл изданий коллектива. Если слушать альбомы последовательно, можно проследить как трансформировался стиль ансамбля на протяжении более 10 лет.

Какие альбомы в сборнике

• Джаз-рок ансамбль «Арсенал»
Первый экспериментальный альбом джаз-рок ансамбля «Арсенал», записанный в Риге во время гастролей коллектива в 1977 году. Жанр альбома определить довольно трудно. Дело в том, что ансамбль не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с их сочетаниями.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Своими руками»
Второй студийный альбом ансамбля «Арсенал» 1983 года. «Своими руками» — это, вероятно, единственный альбом коллектива, записанный под влиянием индийской музыки и культуры. Например, в нем использовали акустическую гитару и ситар — индийский инструмент, похожий на лютню.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Второе дыхание»
Альбом, записанный в 1985 году. В списке композиций этого издания есть визитная карточка коллектива — трек «Ностальгия», позже неоднократно переиздававшийся. А название альбому дала первая, самая длинная композиция в стиле фьюжн — «Второе дыхание».
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Пульс-3. Арсенал»
Альбом ансамбля, записанный в 1985 году. Последняя часть серии «Спорт и музыка». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Арсенал-5»
Альбом ансамбля, записанный в 1989 году. На пластинке «Арсенал-5» представлена часть программы, которую ансамбль исполнял на концертах в период с 1986 по 1989 год. Альбом собран из композиций в стилях арт-рок, блюз-рок и фьюжн.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Арсенал-6»
Последний оцифрованный альбом ансамбля, записанный в 1989 году. В альбоме, как и на пластинке «Арсенал-5», представлены композиции, которые коллектив играл на концертах в конце 80-х. Только музыку этого издания скорее можно отнести к электронному джазу.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

Вот эта замечательная книга.

⚠️ Уже недалеко то время, когда на произведениях искусства и музыкальных записях введут отметку: "Сделано без использования искусственного интеллекта". Хипстеры будут носить майки с лого "No GenAI!" (нет генеративному искусственному интеллекту").

⚠️ На виниловых пластинках обяжут делать отметку: ААА или ADA и, о ужас, DDA (помните, как на компактах). Самый позорный - "путь ада" (ADA analog/digital/analog, цифровая обработка аналоговой записи с дальнейшим выпуском винила). Пластинки с отметкой полного аналога ААА будут редки и дороги.

⚠️ А некоторые музыканты пойдут дальше. Будет движение за чистоту звуков (помните как появились аутентисты). А может и так - заменил хор или челесту в "Щелкунчике" синтезатором (хор при мне меняли в самой Консерватории) - билеты более низкой ценовой категории. Не используют в записи синтезаторы, секвенсоры и сэмплы - специальная отметка, как на продуктах зеленый листок "eco".

Будут цениться натуральные, нестандартные звуки. И тогда на вес золота будут такие книги, как этот культовый релиз 30х годов: В. А. ДАСМАНОВ "САМОДЕЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ". Сегодня друг файл прислал. Я помню как сам использовал чугунную крышку от сковородки с долгим богатым затуханием или стальные спицы (даже запись где-то осталась).
⬇️

Немного с юмором, но в русле моего тега #Футурология :)

Периодически обновляю и повторяю cсылки на подборки старых публикаций канала.

Список ссылок на истории песен и их каверы:

🔵 Oh! Susanna / The Banjo Song / Venus
🔵 Impossible Mission / Whole Lotta Love
🔵 One More Cup of Coffee (Valley Below)
🔵 I Put a Spell on You
🔵 Come Together (ссылка на первую часть, далее еще две)
🔵 Моя лилипуточка
🔵 El Choclo / На Дерибасовской открылася пивная (ссылка на первую часть, далее продолжение)
🔵 La Cucaracha / Кукарача
🔵 Канцона / Город золотой
🔵 Greenfield / Город детства
🔵 Oh Death
🔵 California Dreamin’
🔵 I Who Have Nothing / Uno dei Tanti
🔵 Sixteen Tons (ссылка на первую часть, далее несколько постов)
🔵 You Really Got Me
⚪ Wade in the Water (в работе)

Читайте, слушайте и пишите, о каких песнях еще провести изыскания.
#songstory

Вот сейчас слушал эти два сингла.
Не совсем моя музыка и не мои годы (80-81).
Группа в категории матрицы: «уважаю, но не люблю».
А что вы можете назвать, что не любите, но слушали в последнее время?
#Hawkwind #spacerock

Еще из последних покупок винила. Классика субботнего утра.

Ars Rediviva Ensemble / Milan Munclinger "Antonio Vivaldi -5 Concertos For Flute And Chamber Ensemble" #Supraphon SUA 10671 #год1965

Я охотно покупаю записи чехословацкого ансамбля Ars Rediviva Ensemble (или Ars Rediviva Praha). Руководитель - флейтист, дирижер и композитор Milan Munclinger.
Пластинки недорогие, культом не стали, но пользуются определенным авторитетом у любителей барочной музыки.
Например, эта пластинка была неоднократно периздана в Чехословакии, а так же в США, ГДР, ФРГ, Испании и на родине Вивальди в Италии.
Если среди подписчиков есть знатоки по исполнителям музыки барокко, просьба, дать оценку записям Ars Rediviva.

Чехославацкий винил, как правило, хорошо издан, полиграфия, дизайн, качество массы - на высоте. Это издание gatefold со вставкой пластинки изнутри, а не снаружи конверта. По звуку, есть ощeщение чуть "выкрученных ручек" на высоких. Но может это субъективное, а на записях этого ансамбля, возможно, это возникает за счет звучания клавесина.

А концерты для флейты Антонио Вивальди - замечательные.
🔉Слушаем

⬆️
Записи Joe Harriott - John Mayer Double Quintet Indo-Jazz Suite, Indo-Jazz Fussion I и II были сделаны в 66-68 годах, но не в Индии. Про эти пластинки мы еще поговорим.
А пока послушаем второй трек с пластинки Shankar Jaikishan / Rais Khan "Raga-Jazz Style" Bhairav, очень он мне понравился.

На днях почти случайно купил такую пластинку:
Shankar Jaikishan / Rais Khan "Raga-Jazz Style"
His Master's Voice ECSD-2377 India
Запись была сделана в #год1969, у меня более позднее издание, но почти в идеальной сохранности.

Shankar Jaikishan, на самом деле, это популярный и крайне успешный дуэт индийских композиторов киноиндустрии, работавший вместе с 1949 по 1971 год (Shankar-Jaikishan, также как S-J).
Rais Khan - известный игрок на ситар.
С ними, как я понимаю сессионные музыканты - ритм-секция + табла и три духовика. Такая смесь местной традиции (раги), джаза (вполне приличный уровень) и эстрады (музыка Боливуда). По мне, вполне интересно и грамотно, пожалуй, и самобытно, например, если бы ансамбль "Мелодия" пригласил гусляра и ложечника и сделал не сильно ресторанные аранжировки.
В общем, оказалась что пластинка мне понравилась, остается на полке.
Слушаем
🔉YouTube
🔉Mucify.Club

#India #Jazz #Vinyl

Присоединяйтесь к Colisium StPetersburg 2025: Ваш путь к успеху в музыкальной индустрии!

24 и 25 апреля в Санкт-Петербурге пройдет масштабный музыкальный форум для музыкантов, продюсеров, PR-специалистов и всех, кто связан с музыкальной индустрией.

Что вас ждет?

- 12 тематических потоков: от профессионального роста до бизнеса и цифрового маркетинга.
- Практические занятия и мастер-классы: вокал, сценическая речь, самопрезентация и многое другое.
- Шоукейс: 24 апреля в Дворцовой Арт и 25 апреля в Юнион баре.

Регистрация по ссылке: https://bit.ly/4iGq1R0

Хорошая возможность заявить о себе, обменяться опытом и завести новые деловые контакты!

Вчера, после последнего поста про группу Kaleidoscope задумался о немузыкальных факторах, имеющих заметное влияние на судьбы многих исполнителей. Таких примеров не мало, кроме Kaleidoscope, вспомнилась недавняя покупка альбома группы The New York Rock Ensemble. Что им не хватило: талантливого продюсера, пробивного менеджера, маркетинга от лейбла,..?

И вчера же попросили разместить рекламу меропрития в Питере на близкую тему.
Мне кажется оно интересным, поэтому размещаю
⬇️

Kaleidoscope - 5

Пятый альбом группы "When Scopes Collide" вышел на другом лейбле (Pacific Arts – PAC7-102A) шесть лет спустя в #год1976
Четыре бывших участники группы воссоединились для записи, David Lindley принял участие в записи четырех треков, но на пластинки он представлен, как De Paris Letante.
Мне нравится этот альбом. Вновь интересный микс стилей, экзотические инструменты, удачные каверы и хороший свой материал. В моей рейтинге пластинка на 2-3 месте, уступая первой, возможно, и третьей.
Слушаем их версию Ghost Riders In The Sky и характерную для экспериментов группы It's Love You're After.
⬇️

Kaleidoscope - 5

Пятый альбом группы "When Scopes Collide" вышел на другом лейбле (Pacific Arts – PAC7-102A) шесть лет спустя в #год1976
Четыре бывших участники группы воссоединились для записи, David Lindley принял участие в записи четырех треков, но на пластинки он представлен, как De Paris Letante.
Мне нравится эта пластинка. Вновь интересный микс стилей, экзотические инструменты, удачные каверы и хороший свой материал. В моей рейтинге пластинка на 2-3 месте, уступая первой, возможно, и третьей.
Слушаем их версию Ghost Riders In The Sky и характерную для экспериментов группы It's Love You're After.
⬇️

Kaleidoscope - 4

Четвертый альбом группы -
"Bernice" #Epic BN 26508 #год1970

Пожалуй, как и по второму альбому, я бы не рекомендовал с него начинать знакомство с группой. Но и сказать, что он прямо неудачный, будет не правильно.

После этого был перерыв до 76 года, когда у них вышел пятый альбом.

У меня уже давно первые четыре альбома, я не убираю их с полки и иногда переслушиваю. Я не согласен с мнением, которое прозвучало ранее в комментариях, что группа не прошла проверку временем. Да, группа не хитмейкейкер, но я ценю ее за идеи и находки, нестандарные миксы, использование экзотических инструментов и высокий уровень музыкантов. David Lindley, по моему мнению, один из лучших гитаристов в истории рока и он не только гитарист.

Ниже две песни с четвертого альбома группы.
⬇️

⬆️
Слушаем оба трека на второй стороне. Первый, версия Cuckoo, мне очень нравится, а второй полон разнообразных идей (но он почти на 12 минут).
Файлы взял с этого ресурса.

Kaleidoscope - 3

Incredible Kaleidoscope #Epic BN 26467 #год1969

Третий альбом группы с новой ритм-секцией. Единственный альбом в чартах (но не на высоких позициях).
Более рокообразный, чем первые два.
Где-то читал, что про этот альбом Джимми Пейдж сказал, что это его "favourite band of all time." Музыка для музыкантов, иногда говорят. Особенно это характерно для почти 12ти минутного последнего трека. Вообще вторая сторона производит мощное впечатление.

#Kaleidoscope #Vinyl

Kaleidoscope - 2

🔵 Итак, второй альбом "A Beacon From Mars" - #Epic BN 26333 #год1967
В составе еще Chris Darrow, который потом перешел в Nitty Gritty Dirt Band.
Чуть меньше экзотических инструментов. Каждая песня, по сути, новый стиль. Меньше экзотики и смесей, как на первом альбоме, но вполне в духе времени. В конце каждой стороны длинные, навороченные, записанные живьем номера - Taxim (турецкие мотивы, 11 минут) и одноименный трек на 12 с половиной минут.

🔴 Начинать знакомство с группой с этого альбома не надо, но он тоже не плох. Хороши более традиционные Louisiana Man и You Don't Love Me (слушать постом выше).

Большого коммерческого успеха у альбомов группы не было, но оригинальный винил стоит теперь немало.

#Kaleidoscope #Vinyl

⬆️
Прежде чем перейти ко второму альбому #Kaleidoscope, слушаем три указанных выше песни с первой пластинки и одну со второй.
Файлы с musify.club

Kaleidoscope - 1

О первом альбоме #Kaleidoscope («Side Trips» - #Epic BN 26304 #год1967) я уже писал ранее. Что-то добавить сложно и, возможно, это мой любимый и лучший у них альбом.

Первая песня Egyptian Gardens, как раз в стилистике наших предыдущих тем про арабские влияния и миксы. Oh Death - выше по ссылке на пост ее можно послушать, по мне, лучшее исполнение песни. О ней у нас была отдельная тема. Хороша, чуть с юмором, версия вечнозеленой Minnie The Moocher.

В целом разнообразный стилистически, экспериментальный без зауми и характерный для поисков тех лет альбом. Лучшие рекомендации.

Kaleidoscope - 0

Раз мы заговорили о теме миксов разных направлений и я анонсировал посты о рок-музыке, то самое логичное будет поговорить о лос-анджелесской группе Kaleidoscope. Первый сингл вышел в #год1966, а в интервале 67-70 годов на #Epic вышло 4 долгоиграющие пластинки. После перерыва и некоторых изменений в составе в #год1976 на Pacific Arts вышел 5й альбом. Все эти пять пластинок у меня есть и я расскажу о них (но не сразу).

А пока отмечу, что группы играла интересный микс психоделии, фолк-рока с сильнейшими этно влияниями (арабские и турецкие дела, северная африка, ближний и средний восток, да много еще чего), плюс немного джаза, кантри и просто хорошего рока.

Музыканты использовали такие инструменты, как уд, саз, бузуки, дульциметр, добро, фиддл, банджо... Два лидера мультиинструменталиста: David Lindley (о нем я немало писал, один из авторитетнейших гитаристов) и Saul (David Solomon) Feldthouse (по непроверенным данным - папа венгр, сам родился в Штатах, но жил в Турции, где и освоил множество экзотических инструментов).

У группы есть просто шикартные номера, при этом не мало затянутостей и невнятностей, но главное - это дух эксперимента и смешения эпох и стилей, за что их и люблю.

#Kaleidoscope #Vinyl

⬆️
И что бы вернуться из путешествие в Аль-Андалус, давайте накидаем список джазовых альбомов с арабскими и северо-африканскими влияниями.

Добавляйте в комментарии и критикуйте этот список:
✅ Ahmed Abdul-Malik – «Jazz Sahara» (1958) - 🔈слушаем
✅ Ahmed Abdul-Malik - «East Meets West» (1959) - 🔈 слушаем
✅ Yusef Lateef – «Eastern Sounds» (1961) - 🔈слушаем
✅ Art Blakey – «The African Beat» (1962) (есть мнение о берберских ритмах в хард-бопе) - 🔈слушаем
✅ Ahmed Abdul-Malik - «The Eastern Moods of Ahmed Abdul-Malik» (1963) - 🔈слушаем
✅ Rabi Abou-Khalil – «Blue Camel» (1992)
✅ Ibrahim Maalouf – «Diasporas» (2007)

Но дальше буду больше про рок и соул, спасибо за терпение,. кому джаз и арабская музыка не интересны 🙂

⬆️
В продолжение темы - каково же было реальное влияние музыки Аль-Андалус на развитие западно-европейской музыки, как водится, поговорил с #deepseek и нашел интересный материал - Recordings. Journeying Into a World Of Arab Music, автор - Роберт Палмер, бывший главный музыкальный критик The Times. Много интересного, а главное - рекомендуемаю дискография по этой теме. Например, я узнал про записи на французском лейбле Ocora.

Нашел несколько интересных публикаций, в том числе и отечественных. Узнал, что есть такие книги (комментарии deepseek):
☑️ Дж. Руйт "Арабское влияние на европейскую музыку" (но осторожно — есть спорные моменты)
☑️ Мануэль Паломар "Музыка Аль-Андалуса" (более взвешенный анализ)
☑️ Рихард Хоппин "Средневековая музыка" (классический учебник, но с европоцентричным подходом)
☑️ Эмилио Гарсиа Гомес "Música y Poesía en al-Andalus"
☑️ Julian Riber «The Music of the Moors in Spain» (классика, хотя некоторые тезисы устарели)
☑️ Philip V. Bohlman «Jewish Music and Modernity in Spain» (осефардских романсах и их связи с арабскими и христианскими жанрами) - про музыку сефардов у нас было в канале
☑️ Jane E. Goodman) «Berber Culture on the World Stage» (есть глава о влияниях берберских ритмов) - вспомним хабанеру

☪️ В общем, большая и непростая тема.
Вспомнил концерт на котором, возможно, была попытка построения моста между средневековой арабской музыкой и музыкой европейского ренессанса.

И еще две цитаты от ИИ:

Почему так мало информации по этой теме:
Культурный барьер: Христианская Европа долгое время рассматривала мусульманскую культуру как чужеродную, и заимствования не афишировались.
Утрата источников: Многие андалусские музыкальные трактаты и произведения были утеряны после Реконкисты.
Политический нарратив: В XIX–XX веках европейская музыкальная история часто писалась как исключительно "западный" феномен, игнорируя восточные влияния.

Арабская музыка не стала основой европейской традиции, но дала важные импульсы — особенно в инструментарии (арабы принесли в Аль-Андалус такие инструменты, как уд (прообраз лютни), ребек (предок скрипки), най (флейта), дафф (бубен) и др.), некоторых формах (заджаль - арабско-андалусская поэтическая форма с рефреном мог повлиять на виреле и рондо) и ритмах (танцевальные ритмы, например, хабанера позже появилась под влиянием арабских и берберских ритмов).

И про фламенко:
Фламенко — это триединый сплав:
☑️ Андалусская арабская музыка (макамы, микрохроматика, ритмы).
☑️ Цыганская традиция (импровизация, эмоциональность).
☑️ Испанский фольклор (кантиньяс, кастильские мелодии).

Вопрос знатокам.
Испания была под владычеством Халифата почти до начала Возрождения (проторенессанс - 2я половина XIII века, Раннее Возрождение - начало XV века).
Аль-А́ндалус или «мусульманская Испания», это значительная территория Пиренейского полуострова во времена мусульманского владычества в Средние века (711—1492 годы).
Арабы принесли свою культуру, музыку, инструменты, запись в виде табулатуры... Но вот крайне мало информации о влиянии арабской музыки на западноевропейскую. Хотя в самой Испании эти влияния живы и по сей день.
Вот читаю книгу про средневековую музыку, и пока не нахожу про это.

Вопрос - влияние было незначительно и локально или все же это такой политический прием, элемент пропаганды, которых мы знаем не мало и не только в истории музыки и культуры?
#Medieval

Субботним вечером. Разглядываю и читаю вот такую замечательную книгу.
"Исторический атлас средневековой музыки".
Прекрасно издано и иллюстрированно, коллектив авторов, неожиданные темы, как "музыкальная терапия и средневековая медицина", "музыка на празднике дураков", "музыка в саду любви", сакральные и светские начала...
Кстати, помнится, что я ее покупал значительно дешевле.

И музыку слушаю соответствующую. Например, эту пластинку, а на очереди Мотеты Жоскена Депре (Josquin Des Prés).
#Medieval

Давно у нас не было синглов с черными делами.

Слушаю семейную соул-группу из Чикаго - Five Stairsteps.
Записывались на известных лейблах: Buddah, Windy C, Curtom и даже у Джорджа на Dark Horse.
Отменный (как я понимаю неальбомный) сингл 1969го года. Такая соул-психоделия. К названию добавлено имя одного из детей.

Итак:
Five Stairsteps & Cubie – Madame Mary / Little Boy Blue
#Curtom – CR 1944
Автор песни и продакшн - Curtis Mayfield
Аранжировка – Donny Hathaway
Уже ради этих двух имен надо было покупать.
Промо, но у меня сингл звучит, как будто, с небольшой перегрузкой, такое бывает, только не понятно, такая запись или нужно подбирать другой картридж.

🔉YouTube
🔉 RuTube

Годом позже ее записали The Impressions на альбоме "Check Out Your Mind!"
А текст такой не очень "семейный":

Давным-давно в моей жизни
Я пристрастился к девушке, и что за порок
Она плохо обращалась с мужчинами, все думали, что она неправа
Но я бы поборол это, моя любовь к ней была настолько сильна

Я никогда не верил в любовное зелье
Никогда не знал такого искажения
Поэтому я отправился на поиски
Знахаря, чтобы успокоить мой разум

Мадам Мэри, если у вас будет время
Разработайте какое-нибудь сладкое заклинание
Чтобы успокоить мой разум...

#Curtom #Soul #Vinyl

Поклонникам творчества Мурада Кажлаева.
"Мелодия" выпустила в цифре три неизданных ранее пьесы - "Египетские мелодии" на темы Сулеймана Гамиля (запись 75го года).
Интересный этно-джаз, кроме Кажлаева в записи приняли участие: Алексей Зубов (флейта), Игорь Кантюков (контрабас), Борис Фрумкин (орган) и Александр Симановский (ударные)
🔉Слушаем

⬆️
Продолжаю работу.
Ссылки на эпизоды по истории дизайна джазовых виниловых пластинок на уважаемом Джаз.Ру:
✅ вступительное слово
✅ Эпизод I: Алекс Стайнвайсс 
✅ Эпизод II: Джим Флора
✅ Эпизод III: Дэвид Стоун Мартин
✅ Эпизод IV: Бёрт Голдблатт
✅ Эпизод V: Рид Майлз
и в процессе подготовки
☑️ Эпизод VI. Prestige Records

Reid Miles и Blue Note Records неразрывно связаны. Кидайте в комменты ваши любимые альбомы и обложки на #BlueNote

#jazz #vinyl

Продолжение цикла «Скромное обаяние винила: история обложек джазовых пластинок», который создаёт для «Джаз.Ру» известный коллекционер музыкальных носителей Олег Скворцов. Сегодня — Эпизод V: дизайнер Рид Майлз, ответственный за формирование фирменного стиля легендарного джазового лейбла Blue Note, который в 1950-е запустил феномен хардбопа, а в 1960-е насыщал джазовый рынок соул-джазом. Цикл переиздаётся в сетевом формате, с большим количеством иллюстраций и вообще в расширенном и дополненном виде.

Подписаться на новости «Джаз.Ру»

Вчера слушал EP на компакте Доктора Джона (Dr. John) “Sippiana Hericane” 2005 года на #BlueNote

🟠 Это, по сути, благотворительная записи сделанная после разрушительного урагана Катрина в Новом Орлеане. Две песни, включая Clean Water Бобби Чарльза, и джаз-фанк мини-сюиту Wade: Hurrican Suite по темам госпела Wade in the Water. Хороша пластинки на 25 минут.
🔈 Слушаем ее

🟤 А кому интересна соул и фанк музыка Нового Орлеана рекомендую по хэштегу #NewOrleans (через поиск на канале) почитать наши материалы.
А про Wade in the Water надо еще потом отдельно поговорить.
#soul #funk #cd

⬆️
И для любителей истории грамзаписи и дизайна - моно издания тех лет: Апрелевкой завод с факелом и экспортная “Международная книга».

И обратите внимание - на внутреннем издании стоит ГОСТ, а на экспортом ТУ (техническое условие), что, возможно, и обеспечивало разницу в качестве. Да и контроль «на экспорт» точно был выше.

#винил #СССР

В #СССР первая стерео пластинка вышла в #год1961
В этот же год вышел первый советский бытовой стерео магнитофон, а вот стерео проигрыватель был выпущен в 57м, а массовое производство началось в 58м. Стоил он 1200₽, что было почти в два раза выше средней зарплаты в стране. Понятно, что далеко не каждый мог его себе позволить. Но странно, что была такая разница по времени между выпуском проигрывателя и стерео пластинок в стране плановой экономики.

Сначала это были 10тидюймовки. У меня не мало таких пластинок с факелом, который был логотипом апрелевского завода.
Но вы знаете, что я больше ценю экспортные издания «Международной книги». Кстати, на ней в интервале 61-64 годов мне не попадались издания вот с таким лейблом. И вообще наше стерео тех лет - редкость.
Обе пластинки с замечательными записями Кирилла Кондрашина.
Экспортная (63 года) чуть получше звучит, кажется что масса «тише».

#винил #СССР

Вечерами продолжаю перебирать свои 10тидюмовки.

⚫️ Две пластики Shorty Rogers и его гигантов 53 и 54 годов. Британские переиздания того же года или годом позже. Дизайн с отрезанной головой, но ярко, как ярка и его музыка. Звук отличный, состояние достойное.

🔴 Красную купил в Париже у Сорбонны, а синюю в Питере в магазине из «Брата» за смешные 350₽. Но это было лет 12 назад.

🔵 Помню места и музыка все также радует.

Кстати, для пластинок тех лет лучше использовать коническую иглу, чем более продвинутый и дорогой эллипс.
#vinyl

Я периодически рекомендую дружеские музыкальные каналы на которые я подписан и с удовольствием читаю.
Мне очень понравился последний пост в канале Дмитрия Чигирина "Купил винил". Важная мысль в нем - про эмоции.
В предыдущем, уже моем посте, Дмитрий затронул тему винила, как сувенира и подарка. И это тоже про эмоции и память.

Музыка на физических носителях это, действительно, много больше чем музыка, которую мы слушаем по радио, через стриминговые сервисы или запуская скаченные файлы на гаджетах.
И физические носители это не только музыка, звук, процесс, память, но и дизайн, тексты на обложках... это "вопреки-вещи" которые остаются настоящими в нашу цифровую эпоху.

#collectio #Vinyl

⬆️
Утомил я вас своими многобуквиями и цифрами.
Хотя казалось, что тема виниловой футурологии с оценкой текущего состояния и прогноза на четверть века вперед будет интересна.

Из планов - немного еще поделюсь по итогам диггинга в собственной коллекции десятидюймовок, а это преимущественно джаз и классика, а потом надо искуплять грехи - больше писать про рок и фанк.

⚠️ А пока такая просьба. У меня готовится очередная публикация про коллекционирование винила. Тема - советы начинающим, как начать коллекционировать (или просто покупать и собирать) пластинки. Практические советы, но хочется теплых аналоговых примеров.
Можете написать в комментариях свои краткие истории (как вы начали) и какие советы готовы дать? Буду очень благодарен!

#винил #collectio

⬆️
Футурология - наука не точная, но системность так же важна.
Начнем с потенциальных целевых групп покупателей и коллекционеров винила.
Итак, поколению Х (родились 1963-81 гг) будет в 2050 году 67-87 лет, что в демографической структуре составит незначительную долю.
Кто будет покупать и слушать винил, например (по версии того же #DeepSeek):

✅ Ностальгирующие миллениалы (1981–1996. которым в 2050 будет 60+ лет)
✅ Хипстеры 2040-х, имитирующие "ретро-стиль"
✅ Зуммеры (1997–2012) – если винил останется модным в их среднем возрасте.
✅ Аудиофилы нового поколения – если появится технология "ультра-аналогового" звука.
✅ Инвесторы – винил как альтернатива криптовалютам (если рынок раритетов станет предсказуемым)

Винил станет крайне нишевым предметом, могут возникнуть группы почитателей и некий культ, например, в Апрелевке у нас будут проходить ежегодные встречи "Свидѣтелей чистаго аналоговаго звука" или "Клуба адептовъ оригинальныхъ виниловыхъ изданій".

Мой прогноз:
☑️ на примере цифр в США на 2023 год - в 2050 объем рынка рухнет примерно в 5 раз (а по количеству больше)
☑️ оригинальные прессы 1950–1980 годов в состоянии крепкого Vg+ и выше станут крайне редкими и по ряду "культовых" исполнителей сильно подорожают (по аналогии с редкими книгами 19 века сейчас)
☑️ список "культовых", коллекционируемых артистов, лейблов и направлений может измениться, но ряд имен останутся востребованными (ранние записи Элвиса, Битлз, Колтрейн,..)
☑️ изменение структуры целевых групп могут привести к изменению вкусов новых поколений, например, хард и прог-рок или, мой любимый, джаз-рок, могут потерять значительный объем своих почитателей, но прогнозировать конкретно сложно
☑️ переиздания 21 века старых записей потеряют свою ценность, предметами собирания будут преимущественно оригинальные прессы
☑️ ряд артистов могут издавать свои записи только на виниле (как маркетинговый ход), но доля их будет небольшой, вообще новый винил выпускаться только в виде юбилейных изданий или сувениров
☑️ появятся клубы по интересам, кофе с хорошей аппаратурой и фонотекой, где специальный сотрудник в белых перчатках будет ставить старые пластинки
☑️ клубные танцевальные тенденции с ди-джеями крутящими винил могут сжаться, но так же могут остаться, как небольшой нишевой сегмент
☑️ возможно появление музеев-фонотек при финансировании государства
☑️ серьезные коллекционеры и инвесторы, покупающие редкие издания, станут ближе друг другу, как сейчас происходит на рынке предметов искусства, например

Но в целом, популярность винила снизится, новые "новоделы" будут редко выпускаться и исчезнут из больших магазинов. Коллекционеров и собирателей так же станет намного меньше. Но к коллекциям, после смерти их владельцев, будут относиться более аккуратно, будут стараться оценивать их стоимость перед тем как подарить кому-то или дешево продать.

#DeepSeek указывает, например, еще такие возможности и риски:

✅ Ностальгия по "аналоговой эре" – винил может стать культурным артефактом, как антикварные книги
✅ Технологии омоложения – например, AI-ремастеринг старых записей + дешёвые репрессы
✅ Молодёжь переключится на виртуальные аналоговые форматы (например, VR-винил с "эффектом crackle"), но это может поднять интерес к винилу в целом
✅ NFT + винил – гибридные коллекционные издания с цифровым подтверждением подлинности

Пишите ваши прогнозы и видение.
#Футурология

⬆️
Выше были данные по продажам "нового" винила, произведенного в последние годы.
Итак, с США, это 1,4 млрд. долларов и примерно 43 млн штук (получается высоковато за 1 пластинку - 32,5 долларов, возможно, это за счет двойников, боксов и некоторой некорректности в статистике).

А что со "старым", used винилом.
Обратился так же к #DeepSeek - вот ответ:

Оценка рынка подержанного (used) винила в США за 2023 год
Учитываются онлайн-платформы (Discogs, eBay, другие) + оффлайн-магазины + частные продажи.
1. Общий объём рынка в деньгах
Discogs (США): ~$80–100 млн (used)
eBay (США): ~$60–90 млн (used)
Другие онлайн-площадки (Amazon Marketplace, Reverb LP, специализированные магазины): ~$50–80 млн
Оффлайн (магазины, аукционы, фестивали): ~$150–250 млн
Итого (used vinyl, США, 2023): $340–520 млн
(Для сравнения: по данным RIAA, весь рынок винила в США в 2023 – ~$1.4 млрд, значит used занимает ~25–35%)

2. Объём в штуках
Средняя цена used-винила в США: $15–25
(дешёвые лоты на eBay $5–10, редкие пластинки на Discogs – $50+)
Оценочное количество проданных пластинок:
Онлайн: 15–25 млн
Оффлайн: 6–12 млн
Частные сделки (гаражные продажи, группы в соцсетях): 3–5 млн
Итого (used vinyl, США, 2023): ~20–40 млн пластинок

Но мы знаем что в торговле "старым" винилом значительная доля "неофициальных" продаж, не поддающихся статистике (частные сделки, кэш-продажи на ярмарках, соцсети и Telegram-чаты), гаражные распродажи и локальные аукционы). Поэтому цифры можно смело удвоить (у нас в стране я бы конечно увеличил мультипликатор). Я думаю, в объемах это примерно 1 млрд. долларов, а в штуках 50-80 млн.
То есть суммарный рынок винила в 2023 году в США можно очень приблизительно оценить в 2,4 млрд.долларов и 90-120 млн.штук.

Этот расчет был нужен, что бы при построении прогноза на 2050 год было на что опираться.
#Футурология

⬆️
К обсуждению в предыдущем посте.
Данные за 2023 год по США (а это самый большой рынок) - спасибо #DeepSeek - за 24й год примерно так же.
А дальше я дам свой "футурологический" прогноз на 2050 год по винилу.

1. Доля физических носителей в деньгах (объём рынка)

Общий доход музыкальной индустрии в США (2023): $17.1 млрд
Стриминг (84%): $14.3 млрд
Физические носители (11%): $1.97 млрд
Винил: $1.4 млрд
CD: $536 млн
Кассеты: ~$30 млн
Остальное (5%) – цифровые загрузки, синхронизация и т. д.
👉 Физические носители = ~11.5% от общего рынка в деньгах

2. Доля физических носителей в штуках (единицах)

Сравним количество проданных физических носителей с количеством потоков (условно 1 покупка альбома = 1,500 потоков по RIAA).

Физические носители (2023):
Винил: 43 млн
CD: 37 млн
Кассеты: ~0.44 млн
Итого: ~80.4 млн единиц
Стриминг (2023):
Всего потоков в США: ~1.3 триллиона
Если считать 1 альбом = 1,500 потоков (стандартная методика RIAA), то это эквивалентно:
1.3 трлн / 1,500 = ~867 млн "альбомов"
👉 Физические носители = ~80.4 млн / (80.4 млн + 867 млн) ≈ 8.5% в штуках
#Футурология #Винил

И вновь про #винил

Вот уйдет поколение для которого винил был основным форматом. Я про тех кому сейчас 50-80.

Не будем спорить, согласен, были еще катушки и кассеты, но сейчас эти форматы крайне узкие и нишевые. Компакты тоже были и еще пока остались, но это не в этой теме.

Итак, как вы думаете, а тем кому сейчас 20-50 - поддержат они моду и спрос на винил?
Лет через 20 останется к нему такой интерес, как, например, сейчас?

Как прикольный цифровой детокс и артефакт он не исчезнет, но вот в плане популярности, продаж и прочее, что скажете?
Останется ли к нему аудиофильный интерес, или только будет восприниматься, как ритуальная игрушка, особенно если еще и масса цветная?

Поиграем в виниловую футурологию 2050 года?
Пишите в комментариях!

#Футурология

Вот такую красоту - взяли и уценили.
Переиздание, ташкетский завод, но звук неплох.

Вопрос знатокам -
Сюита-фантазия на темы музыки из кинофильма "Веселые Ребята", это аранжировка оркестра Вадима Людвиковского или у автора Исаака Дунаевского была сюита по музыке к фильму? По ссылке выше - данные по пластинке.

Получается что, это это версия Людвиковского.
В фильме «Весёлые ребята» 1934го года, звучит сама тема.
Но сюиты и иные "малые формы" у Дунаевского были, самая известная - увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта» 1936го года.

🔈Слушаем сюиту-фантазию

#винил #СССР

проиграл NL

The Concert For Bangla Desh #год1971
Apple Records – STCX 3385
(George Harrison, Ravi Shankar, Billy Preston, Ringo Starr, Bob Dylan, Leon Russell)

Сегодня провел сравнение двух боксов (ранее был анонс).

🟠 При примерно одинаковом состоянии, мой американский релиз звучит немного детальнее и четче. Это не значит, что лучше и как он вообще задумывался по звуку, наверное, сейчас никто и не скажет, но мне больше понравился. Нидерландский бокс (Made in Holland), купленный в Швеции во время короткой предновогодней поездке лет 10 назад, пойдет в подарок приятелю.
🟤 На обоих толстенных 64ти страничных буклетах написано PRINTED IN USA, визуально они не особо отличаются.

Вообще все эти рок-концерты, конечно, важные памятники эпохи, артефакты тех лет, но, несмотря на звездный состав, по мне, уступают студийным оригиналам. Целиком их слушать сейчас как-то не получается. Но отдельные фрагменты и песни иногда очень хорошо. А Джордж большой молодец, что собрал такой состав.

The Concert For Bangla Desh #год1971
Apple Records – STCX 3385
(George Harrison, Ravi Shankar, Billy Preston, Ringo Starr, Bob Dylan, Leon Russell)

Сегодня провел сравнение двух боксов (ранее был анонс).

🟠 При примерно одинаковом состоянии, мой американский релиз звучит немного детальнее и четче. Это не значит, что лучше и как он вообще задумывался по звуку, наверное, сейчас никто и не скажет, но мне больше понравился. Нидерландский бокс (Made in Holland), купленный в Швеции во время короткой предновогодней поездке лет 10 назад, пойдет в подарок приятелю.
🟤 На обоих толстенных 64ти страничных буклетах написано PRINTED IN USA, визуально они не особо отличаются.

Вообще все эти рок-концерты, конечно, важные памятники эпохи, артефакты тех лет, но, несмотря на звездный состав, по мне, уступают студийным оригиналам. Целиком их слушать сейчас как-то не получается. Но отдельные фрагменты и песни иногда очень хорошо. А Джордж большой молодец, что собрал такой состав.

⬆️
Винил у меня не в идеальном состоянии, но легкий «песочек» лишь добавляет аутентичности звучанию.
Послушать один трек, файл - в комментариях.
#Vinyl

Впервые я услышал американского харписта (игрока на губной гармонике) Larry Adler на компакте The Glory Of Gershwin 1994 года (Mercury – 522 727-2). Продюсер этой записи Джордж Мартин (George Martin), а в гостях - целое созвездие известных исполнителей (Peter Gabriel, Oleta Adams, Elton John, Sting, Jon Bon Jovi, Meat Loaf, Sinéad O'Connor, Robert Palmer, Cher, Kate Bush, Elvis Costello, Courtney Pine, Lisa Stansfield, Carly Simon,..).
Альбом занял второе место в Британии, а сингл с участием Kate Bush "The Man I Love" достаточно высоко поднялся в чартах.
Альбом был приурочен к 80тилетию музыканта и он играет во всех треках (и не толко на гармонике, но и фортепиано).
В целом интересная запись, но такие сборные "трибьюты" не часто очень высоки по уровню. Хотя отдельные треки хороши. В общем, он остался он в коллекции, а имя Larry Adler я запомнил.

И вот сегодня, перебирая 10тидюймовки, я наткнулся на его альбом Mr. Harmonica 1955 года (Angel Records – ANG-64014). И вот он мне куда больше нравится, хотя записан преимущественно двумя музыкантами, на фортепиано аккомпанирует британский пианист Gerald Moore. Первая сторона, так же произведения Гершвина, поэтому сравнение может быть корректным.

Фото ⬇️

⬆️
В продолжение предыдущего поста.
Играют на пластинке эти музыканты:
Alto Saxophone – Buddy Collette (tracks: A2, B2), Charlie Mariano (tracks: A3, B1), Herb Walsh (tracks: A1, B3)
Baritone Saxophone – Jimmy Giuffre (tracks: A2)
Bass – Curtis Counce (tracks: A2, B2), Joe Mondragon (tracks: A1, B3), Monty Budwig (tracks: A3, B1)
Clarinet – Jimmy Giuffre (tracks: B2)
Drums – Larry Bunker (tracks: A1, B3), Stan Levey (tracks: A2 to B2)
Flute – Buddy Collette (tracks: B2)
French Horn – John Graas (tracks: A3, B1)
Guitar – Howard Roberts (tracks: A2, B2)
Piano – Gerry Wiggins (tracks: A2, B2), Lorraine Geller (tracks: A1, B3), Marty Paich (tracks: A3, B1)
Tenor Saxophone – Jimmy Giuffre (tracks: A2)
Trombone – Bob Enevoldsen (tracks: A1, B3)
Trumpet – Conte Candoli (tracks: A2, B2), Harry Edison (tracks: A1, B3)

Directed By – Leonard Feather
#BlueNote

Любителям джаза.
Вот какие выпускались пластинки - слепой тест от #BlueNote в #год1955
Музыканты не указаны, предлагается их узнать, прослушав пластинку.

Best From The West Vol. 1 Modern Sounds From California
Blue Note – BLP 5059

Ниже прикладываю сканы задней стороны обложки и фрагмент подсказки в переводе Google.
Однако мы можем дать вам следующие подсказки, которые помогут вам в этой уникальной игре в угадывание:
(1) Вся музыка на обоих LP была записана зимой 1954-5 гг. в Голливуде, штат Калифорния.
(2) Музыка была записана на трех разных сессиях, с использованием в общей сложности двенадцати инструментов, на которых играли шестнадцать мужчин и девушка.
(3) Ни один из музыкантов не дебютировал на этих сессиях.
На самом деле, большинство из них часто записывались раньше, и многие тесно связаны с этим обезоруживающе аморфным образованием, известным как «West Coast Jazz».
(4) Музыканты, которые сочинили оригинальный материал для этих сессий, не обязательно принимали участие в качестве инструменталистов.
(5) Всех семнадцати музыкантов можно услышать, если вы послушаете три номера под названием The Blindfold Test (на самом деле три разные темы, все основанные на традиционном двенадцатитактовом блюзовом формате).
(6) Всех музыкантов можно услышать на обеих сторонах любой записи.

И постскриптум:
(P.S. Нам любопытно узнать, кто из клиентов Blue Note, давно известных своим тонким джазовым вкусом и проницательностью, сможет дать полный или хотя бы частично правильный ответ. Если вы хотите удовлетворить наше любопытство, отправьте список своих догадок в Blue Note Records, 767 Lexington Avenue, New York 21.)
LEONARD FEATHER

Это десятидюймовка. У меня переиздание 75 года, но в идеальном состоянии. Купил я ее лет восемь назад в славном городе Тюмени.
Настоящая находка для продвинутых любителей West Coast Jazz.
#jazz #Vinyl

⬆️
Поразительно!
Мало голосующих и половина не знает группу.

А команда очень интересная - микс блюз-рока и кантри-рока, элементы соул, фанка, джаза. Высочайший для рока исполнительский уровень, интересные фишки и находки, самобытность лидера группы.

Little Feat "The Last Record Album" #год1975
Warner Bros. Records – BS 2884

Пятый студийный альбом группы. Не знаю даже что написать - надо слушать. Возможно, начинать знакомство с группой надо с альбома "Dixie Chicken" или следующего, но и этот очень хорош и интересен. Небанальный южный рок, который будет интересен не только любителям этого направления. На втором треке на подпевках Linda Ronstadt.

36 место в US Billboard 200, до "золота" не дотянули, предыдущие два и следующий 77 года стали "золотыми", а концертный двойник "Waiting for Columbus" - "платиновым". Но мне этот альбом интересен поисками и фишками на стыке стилей, а не хитовостью материала.

🔈 Слушаем альбом

Когда проводили опрос по южному року, я не включил Little Feat из Лос-Анджелеса по географическому признаку. Что, наверное, не правильно. Давайте обсудим эту группу, которую создали в 69 году два бывших участника The Mothers of Invention Заппы - Lowell George (вокал, гитара) и Roy Estrada (бас), а так же Bill Payne (клавишные) и Richie Hayward (ударные). Состав группы неоднократно менялся.

Давайте вспомним их основные альбомы до конца 70х, когда группа распалась. В 87м группа вновь собралась, но это уже другая история без Lowell George, умершего в 79м.
Пишите свои комментарии и голосуйте за ваши любимые альбомы.
⬇️

В рамках темы покупки физических музыкальных носителей в текущей ситуации, приобрел несколько компактов (а про них я мало пишу, хотя в коллекции их много) на "Мешке".

#Telarc, 90е годы (то есть это уже изначально цифра). Отменный латин-джаз.
🟠 The Caribbean Jazz Project (три топовых лидера и в целом красиво, местами на грани смута, но границы соблюдаются и не отталкивает) и McCoy Tyner And The Latin All-Stars (тут серьезнее, но без грузилова, очень хорошо, как почти все у Тайнера). Цена за б/у компакты производства США 700 и 500 рублей соответственно, плюс немного "Почте России".

🟣 И это, конечно, повод пролистать правильную книгу по этому направлению, the first of the fusion, однако :)
#cd #latinjazz