📒 «Мой брат умер» — последний сценарий Алексея Балабанова.

Балабанов закончил этот сценарий в сестрорецком санатории «Дюны» за три дня до своей смерти. Эскизы к существующему лишь на бумаге фильму стали дипломной работой его сына, Петра Балабанова, учившегося на художника-постановщика в СПбГУ. В 2024-м году режиссёр Максим Соколов поставил в Театре Наций перформативную читку по тексту мэтра. Максим Соколов не ставит задачу буквального воспроизведения текста на сцене:

«Через последний текст Алексея Балабанова мы пытаемся пройти или, по крайней мере, нащупать путь последнего героя отечественного кинематографа. Узнать, понять, возможно, предугадать его черты, которые можно разглядеть в сегодняшнем дне, только если знать исходник».

События в сценарии «Мой брат умер» происходят в «посмертии». Там есть все основные черты поэтики Балабанова. Двойничество, доходящее до реализации метафоры. Постоянное помещение героя в ситуацию выбора. Отчуждённость героя от людей и попытка создать некое сообщество, как правило, неудачная. Постоянные эксперименты с точкой зрения. Изображение на грани гиперреализма и сюрреализма. Пересечение реальности и мистики. Растущий от картины к картине интерес к провинциальному городу. Литературный подтекст: Фолкнер, Булгаков, Беккет, Лесков.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

😁У Балабанова несколько неснятых фильмов в разной степени готовности. Среди них — «Пан» по одноименному роману Кнута Гамсуна и новелле «Смерть Глана». Он написан в начале 90-х вместе с Сергеем Сельяновым. Есть наброски по «Камере-обскуре» Владимира Набокова, идеи которого частично перешли в «Мой брат умер», «Пикник на обочине» по братьям Стругацким (то, что есть «Сталкер», Балабанова не смущало, он считал фильм Тарковского далёким от первоисточника), экранизация «Гиперболоида инженера Гарина» по прозе Алексея Толстого. Среди оставшихся на бумаге фильмов — «Молодой Сталин», навеянный одноименной монографией британского историка Саймона Монтефиоре. В соавторы Балабанов приглашал Кустурицу, но тот идеей не вдохновился.

🏜 СЦЕНАРИЙ
🤩 ЭСКИЗЫ

📒 «Мой брат умер» — последний сценарий Алексея Балабанова

Балабанов закончил этот сценарий в сестрорецком санатории «Дюны» за три дня своей смерти. Эскизы к существующему лишь на бумаге фильму стали дипломной работой его сына, Петра Балабанова, учившегося на художника-постановщика в СПбГУ. В 2024-м году режиссёр Максим Соколов поставил в Театре Наций перформативную читку по тексту мэтра. Максим Соколов не ставит задачу буквального воспроизведения текста на сцене:

«Через последний текст Алексея Балабанова мы пытаемся пройти или, по крайней мере, нащупать путь последнего героя отечественного кинематографа. Узнать, понять, возможно, предугадать его черты, которые можно разглядеть в сегодняшнем дне, только если знать исходник».

События в сценарии «Мой брат умер» происходят в «посмертии». Там есть все основные черты поэтики Балабанова. Двойничество, доходящее до реализации метафоры. Постоянное помещение героя в ситуацию выбора. Отчужденность героя от людей и попытка создать некое сообщество, как правило, неудачная. Постоянные эксперименты с точкой зрения. Изображение на грани гиперреализма и сюрреализма. Пересечение реальности и мистики. Растущий от картины к картине интерес к провинциальному городу. Литературный подтекст: Фолкнер, Булгаков, Беккет, Лесков.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

😁У Балабанова несколько неснятых фильмов в разной степени готовности. Среди них — «Пан» по одноименному роману Кнута Гамсуна и новелле «Смерть Глана». Он написан в начале 90-х вместе с Сергеем Сельяновым. Есть наброски по «Камере-обскуре» Владимира Набокова, идеи которого частично перешли в «Мой брат умер», «Пикник на обочине» по братьям Стругацким (то, что есть «Сталкер», Балабанова не смущало, он считал фильм Тарковского далёким от первоисточника), экранизация «Гиперболоида инженера Гарина» по прозе Алексея Толстого. Среди оставшихся на бумаге фильмов — «Молодой Сталин», навеянный одноименной монографией британского историка Саймона Монтефиоре. В соавторы Балабанов приглашал Кустурицу, но тот идеей не вдохновился.

🏜 СЦЕНАРИЙ
🤩 ЭСКИЗЫ

👤 Главный Бутусовский балагур и трагик: Тимофей Трибунцев — в новом «Портрете» журнала «Сеанс»

Сегодня не проходит и нескольких месяцев, чтобы на театральных подмостках или на экранах не появлялись всё новые премьеры спектаклей и фильмов с Тимофеем Трибунцевым. Его герои — «простофили, забулдыги, неумехи, тюфяки, лопухи, бездельники и лоботрясы», но и герои трагические, персонажи вечные и эпохальные. Его все видят, однако мало кто о нём пишет. И совершенно напрасно.

Это первый из двух портретов актёра для «Сеанса». Театральный. Михаил Щукин о Тимофее Трибунцеве.

🏜 ЧИТАТЬ

👤 Главный Бутусовский балагур и трагик: Тимофей Трибунцев — в новом «Портрете» журнала «Сеанс»

Сегодня не проходит и нескольких месяцев, чтобы на театральных подмостках или на экранах не появлялись всё новые премьеры спектаклей и фильмов с Тимофеем Трибунцевым. Его герои — «простофили, забулдыги, неумехи, тюфяки, лопухи, бездельники и лоботрясы», но и герои трагические, персонажи вечные и эпохальные. Его все видят, однако мало кто о нём пишет. И совершенно напрасно.

Это первый из двух портретов актёра для «Сеанса». Театральный.
Михаил Щукин о Тимофее Трибунцеве.

🏜 ЧИТАТЬ

😁Что происходит с искусством, когда его начинают «стерилизовать»? Как нынешняя цензура доходит до абсурда и даёт «обратный эффект»? Возможен ли свободный театр в несвободной стране?

«Новая газета» (НО. Медиа) поговорили с актёром и режиссёром Максимом Виторганом о том, как цензура меняет фильмы и спектакли, почему театр стал убежищем для зрителей и в чем парадокс «свободного творчества в несвободной стране».

💔 СМОТРЕТЬ

🎬Фильмы описывающие историю жизни Иисуса Христа были частой тематикой современного кинематографа, история говорит о том, что Иисус Христос входит в число популярнейших персонажей кино

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

За всю историю кинематографа было снято огромное количество фильмов на библейскую тематику, а также о жизни Иисуса Христа в частности. Многие кинематографисты пытались по-новому рассказать его биографию, будь то в классическом формате или же в виде художественного переосмысления. Некоторые из них подвергались яростной критике и, напротив, вызывали восторг, при этом каждая из них является авторским взглядом на личность «Спасителя».

😁Подборка фильмов о жизни и пути Иисуса Христа в мировом кинематографе:

Сын Божий (2014)
Страсти Христовы (2004)
Дни Искушения (2015)
Убийца Христа (2019)
Мария - Мать Иисуса (1999)
Величайшая из когда-либо рассказанных историй (1965)
Евангелие от Матфея (1964)
Евангелие от Иоанна (2003)
Последнее искушение Христа (1988)

☝️ Свежий выпуск «Минаев Live: Истории кумиров» посвящён Виктору Цою

🎵Виктор Цой — культовая фигура в истории русскоязычной рок-музыки. Помимо всего, Цой стал известен благодаря своим работам в кино, сыграв в знаменитых фильмах эпохи перестройки 🎬«Асса» и «Игла».

Каким было его детство? Как появилась группа «КИНО»? Почему Цой был против выхода альбома «Группа крови»? Как КИНО изменили советскую музыку? Обо всём этом в новом выпуске «Минаев Live: Истории кумиров».

💔 СМОТРЕТЬ

😁«Быть или не быть?» — Шекспир Алексея Бартошевича

👤 Алексей Вадимович Бартошевич – учёный, театровед, специалист по творчеству Уильяма Шекспира, один из главных специалистов по Шекспиру в мире. Мало Шекспира не бывает, особенно, если материал рассказывается замечательным Алексеем Бартошевичем, которого можно слушать бесконечно.

Бартошевич занимается не литературоведческим исследованием текста, а именно театроведческим анализом пьес, выявляя в них ту театральной эпоху, в которую они были написаны, аргументированно доказывает, что пьесы были написаны именно человеком театра, а не образованными вельможами.

Реконструируя спектакли, поставленные по Шекспиру в XIX–XX веках, Бартошевич описывает и анализирует современные постановки. Его исследования – это не поиск соответствия некоему канону Шекспира, это выявление того многообразия тем и сложности художественных образов, что заложены в драматургии Шекспира. При всех различиях спектаклей – они всегда говорят о современнике.

Бартошевич раскрывает уникальность автора в его созвучии с любой эпохой. Кажется, что в пьесах английского драматурга заложено всё, что может происходить с человеком, и даже то, о чем сам автор не имел представления. Работы Бартошевича – это гимн классику и одновременно постижение нового этапа развития мировой театральной практики.

📒 Бартошевич в текстах:

😁Гамлеты наших дней
😁Судьба русского Гамлета
😁Драма Шекспира как театральный текст

🏜 Интервью:

😁Бартошевич. Портрет
😁Ревизия театроведения
😁«Шекспир везде брал своё»

🟧Лекции:

😁Цикл лекций Алексея Бартошевича

Что может чувствовать человек, оставшийся совершенно один 🌌 в бескрайнем космосе бесконечной вселенной?

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

🎬«Любовь» — космическая философская кинолента Уильяма Юбэнка об одиночестве и «разговоре с самим собой». Астронавт Ли Миллер находясь в одиночестве на борту космической станции теряет связь с 🌎 Землёй. Поначалу он думает, что это эксперимент на стрессоустойчивость, или неполадки со связью, лишь потом он узнает, что на Земле что-то случилось. А когда погаснут все огни на нашей планете, поймёт, что он последний оставшийся человек. Во всей Вселенной. Проводя длительное время в одиночестве, человек меняется, он начинает отвергать реальность, все больше погружаясь в мир своих фантазий и грёз. Чем больше человек одинок, тем больше он уходит в бездну своего сознания, создавая свою реальность.

Этот фильм из категории тех, что нужно смотреть в одиночестве — о том, как странно и пугающе бывает остаться наедине с собой. Как страшно может быть то, с чем человек сталкивается внутри себя. Когда рядом нет никого, и вокруг только космос. И долгие годы борьбы за жизнь. И в качестве единственного занятия - чтение дневника офицера времен войны Севера и Юга, с тайной скрытой между страниц.

😁Задаваясь вопросом, что чувствовал Юрий Гагарин 12 апреля 1961-го, вглядываясь в бесконечность космоса из иллюминатора 📡 «Востока-1», стоит посмотреть этот фантастически-красивый, созерцательный, вдумчивый и глубокий фильм.

Больше космоса 🌫 во втором канале 🌝«Сфера Дайсона»

🤩Шестидесятники – советское поколение интеллектуалов, чья молодость пришлась примерно на 1956-1968 годы. Люди «Оттепели». Термин ввёл в 1960 году литературный критик журнала «Юность» Станислав Рассадин.

Наиболее значимые представители поколения: бард Владимир Высоцкий, поэты Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский и Иосиф Бродский, диссидент Павел Литвинов, писатели Аркадий и Борис Стругацкие, Владимир Войнович и др.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Конец 1950-х и 1960-е — время, в которое по-настоящему начинается современная русская поэзия. В этот период оформляются несколько принципиальных и не всегда коррелирующих между собой оппозиций и диспозиций. Это время выступлений поэтов на больших площадках — вплоть до стадионов; время, когда поэтический текст способен стать общественным событием; время, когда, по выражению Евтушенко, «поэзия страну встряхнула за уши». Многие и сегодня, путая общественные события с литературными, полагают, что громкая слава шестидесятников была последним расцветом русской поэзии; памятник этому расцвету — фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), кульминация которого — чтения самых известных поэтов нового поколения.

Оттепель провоцирует искать бескомпромиссные, принципиально не связанные с официальным искусством и подцензурной печатью способы высказывания. Так, в конце 1950-х стихийно возникают чтения у памятника Маяковскому в Москве — одним из их постоянных авторов становится Юрий Галансков, автор абсолютно неподцензурного «Человеческого манифеста». На протяжении нескольких лет их участники подвергались репрессиям (увы, эта ситуация повторяется и сегодня). Авторы «Маяковских чтений» были связаны с диссидентскими кругами, и их стихи циркулировали в самиздате. Граница между подцензурной и неподцензурной поэзией была не только политической. Эстетическая граница была, пожалуй, более важной — и пусть не проговорённой, но ощутимой с обеих сторон. Уже после оттепели многие поэты принципиально отказались от попыток опубликовать свои произведения в советской печати, наполненной фальшью, — стихи писались «в стол», для небольшого круга друзей, в расчёте на будущего читателя.

Как и во многом другом, ключевым в образе жизни шестидестяников была свобода. В том числе и свобода ничего не делать. «Dolce far niente» по-советски проходила в молодежных кафе, таких как «Норд» в Ленинграде (а позднее и «Сайгон») и «Коктейль-холл» в Москве (а позднее и кафе «Лира»). В Новосибирском Академгородке, одном из важнейших центров шестидесятничества, был кафе-клуб «Под интегралом», где собирались дискутировать, читать стихи и слушать именитых гостей, например, братьев Стругацких или Александра Галича. Кроме того, состоятельные шестидесятники могли собирать друзей у себя в гостиной, а те, кто был попроще, - на кухнях.

Шестидесятники были первыми людьми в Советском Союзе, для которых существовала проблема моды. Стиляги одевались броско: брюки-дудочки, башмаки на толстой подошве и «обезьяний» галстук. Другие одевались «под Хемингуэя»: грубый свитер, трубка, борода, вообще, безразличие в одежде.

Можно долго рассказывать о «Шестидесятниках», но лучше посмотреть прекрасный сериал «Таинственная страсть» о поколении «свободных поэтов». Герои носят вымышленные имена, но за ними без труда угадываются реальные люди, которых все прекрасно знают: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Эрнст Неизвестный, Василий Аксёнов и другие.

Фильм рассказывает о том, как жили эти люди – сопротивлялись власти или поддавались ей, любили, предавали, верили. И продолжали писать, несмотря ни на что.

💔 СМОТРЕТЬ

🤩Шестидесятники – советское поколение интеллектуалов, чья молодость пришлась примерно на 1956-1968 годы. Люди «Оттепели». Термин ввёл в 1960 году литературный критик журнала «Юность» Станислав Рассадин.

Наиболее значимые представители поколения: бард Владимир Высоцкий, поэты Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский и Иосиф Бродский, диссидент Павел Литвинов, писатели Аркадий и Борис Стругацкие, Владимир Войнович и др.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Конец 1950-х и 1960-е — время, в которое по-настоящему начинается современная русская поэзия. В этот период оформляются несколько принципиальных и не всегда коррелирующих между собой оппозиций и диспозиций. Это время выступлений поэтов на больших площадках — вплоть до стадионов; время, когда поэтический текст способен стать общественным событием; время, когда, по выражению Евтушенко, «поэзия страну встряхнула за уши». Многие и сегодня, путая общественные события с литературными, полагают, что громкая слава шестидесятников была последним расцветом русской поэзии; памятник этому расцвету — фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), кульминация которого — чтения самых известных поэтов нового поколения.

Оттепель провоцирует искать бескомпромиссные, принципиально не связанные с официальным искусством и подцензурной печатью способы высказывания. Так, в конце 1950-х стихийно возникают чтения у памятника Маяковскому в Москве — одним из их постоянных авторов становится Юрий Галансков, автор абсолютно неподцензурного «Человеческого манифеста». На протяжении нескольких лет их участники подвергались репрессиям (увы, эта ситуация повторяется и сегодня). Авторы «Маяковских чтений» были связаны с диссидентскими кругами, и их стихи циркулировали в самиздате. Граница между подцензурной и неподцензурной поэзией была не только политической. Эстетическая граница была, пожалуй, более важной — и пусть не проговорённой, но ощутимой с обеих сторон. Уже после оттепели многие поэты принципиально отказались от попыток опубликовать свои произведения в советской печати, наполненной фальшью, — стихи писались «в стол», для небольшого круга друзей, в расчёте на будущего читателя.

Как и во многом другом, ключевым в образе жизни шестидестяников была свобода. В том числе и свобода ничего не делать. «Dolce far niente» по-советски проходила в молодежных кафе, таких как «Норд» в Ленинграде (а позднее и «Сайгон») и «Коктейль-холл» в Москве (а позднее и кафе «Лира»). В Новосибирском Академгородке, одном из важнейших центров шестидесятничества, был кафе-клуб «Под интегралом», где собирались дискутировать, читать стихи и слушать именитых гостей, например, братьев Стругацких или Александра Галича. Кроме того, состоятельные шестидесятники могли собирать друзей у себя в гостиной, а те, кто был попроще, - на кухнях.

Шестидесятники были первыми людьми в Советском Союзе, для которых существовала проблема моды. Стиляги одевались броско: брюки-дудочки, башмаки на толстой подошве и «обезьяний» галстук. Другие одевались «под Хемингуэя»: грубый свитер, трубка, борода, вообще, безразличие в одежде.

Можно долго рассказывать о «Шестидесятниках», но лучше посмотреть прекрасный сериал «Таинственная страсть» о поколении «свободных поэтов». Герои носят вымышленные имена, но за ними без труда угадываются реальные люди, которых все прекрасно знают: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Эрнст Неизвестный, Василий Аксёнов и другие.

Фильм рассказывает о том, как жили эти люди – сопротивлялись власти или поддавались ей, любили, предавали, верили. И продолжали писать, несмотря ни на что.

💔 СМОТРЕТЬ

❤️ «Современник: свободный театр в несвободной стране»

Вырасти в темноте, очнуться в оттепели, начать своё дело, стать суперзвёздами и остаться собой — удивительная история театра «Современник» и его основателей: Олега Ефремова, Галины Волчек, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева, Игоря Кваши, Лилии Толмачёвой и Виктора Сергачёва

Этот фильм — яркое свидетельство того, что подлинная современная культура рождается только вне казённых стен и конъюнктуры. Её невозможно спустить сверху — из высоких кабинетов, по приказу. Хотя именно это сегодня вновь пытаются делать в российских театрах, включая, увы, и сам «Современник». Остаётся лишь утешаться тем, что создатели театра не дожили до этих мрачных времён. И надеяться на новую «оттепель». Спасибо всей съёмочной группе и лично Владимиру за эту важную и своевременную историю.

💔 СМОТРЕТЬ

❤️ Театр кукол им. В. А. Афанасьева

Харьковский государственный академический театр кукол им. В. А. Афанасьева – один из сильнейших театров кукол в Украине.

Выступление Харьковского театра кукол им. В. Афанасьева на станции метро, которая служит бомбоубежищем для многих харьковчан, в том числе детей.

«Какое-то время мы были растеряны: стоит ли играть, что играть, где играть, как играть? Как говорить, в частности, с детьми, переживающими весь этот ужас войны. Но осознали, что театр не ответит на эти вопросы, не встретившись с нашими зрителями, не почувствовав их сегодняшний запрос, не увидев их глаз. Поэтому для себя приняли решение возобновить игру»

〰 ph: Виктория Якименко (апрель 2022)

Появление стриминговых сервисов и онлайн-кинотеатров породило огромную волну «сериалов новой формации» на медиарынке за последние несколько лет.

На днях у Павла Каныгина из «Продолжения следует» вышел выпуск о переходном периоде сериальной индустрии в РФ — как рост конкуренции, новые стандарты и появление собственных стримингов изменили всё. Как индустрии удалось совершить этот качественный рывок и как на неё влияют война и цензура.

💔 СМОТРЕТЬ

..В продолжении темы российских сериалов нельзя не упомянуть об одном достойном, но менее заметном проекте, который так и не был завершён в силу различных обстоятельств:

🎬 «МИЛИЦЕЙСКАЯ САГА» — именно это название нужно считать авторским и оригинальным, несмотря на все попытки продюсеров исказить его тошнотворными словосочетаниями «ментовская» etc

История этого проекта началась больше 15 лет назад, когда «бывшие» опера и сценаристы Максим Есаулов и Сергей Майоров решили рассказать в кинопроизведении большую историю и целый калейдоскоп о службе в УГоловном РОзыске, сценарий которого начали ещё в 2006 году.

Это фильм о жизни целого поколения оперов, настоящих «романтиков розыска». Они пришли на работу в милицию в самом начале 90-х годов и стали непосредственными участниками сложной послеперестроечной жизни страны. В центре повествования судьбы четырёх друзей, начавших свою службу в уголовном розыске одного из территориальных отделов.

Горожанам зарплату задерживали или выдавали продукцией (например, будильниками, которые еще надо было изловчиться реализовать в подземном переходе). Ветераны продавали ордена и медали скупщикам, чтобы приобрести в коммерческих аптеках таблетки от сердечной недостаточности за 80 долларов. В госаптеках лекарств не было от слова «совсем».

Затем обмен денег (десять дней в июле 1993-го, которые потрясли страну), когда из-за нехватки монет на сдачу в магазине получали коробки со спичками.

Опера работали на энтузиазме. Для выезда на задержание нет служебного транспорта или бензина. Значит, у кого есть возможность, пересаживались на частное авто. Диктофон с батарейками, качественную кобуру для пистолета покупали на собственные деньги...

«Сага» — проект со сложной судьбой, съёмки которого начались ещё в 2015-м году, но так и не были завершены по ряду разных причин: цензура, отсутствие финансирования, смены режиссёров и тд. Когда был снят первый блок (12 серий, охватывающие сюжет периода с 1991 по 1995 год) его отказались покупать все ведущие телеканалы, по причине «неформатности» — стриминговых платформ и онлайн-кинотеатров на тот момент в СНГ просто не существовало, точнее, тогда всё это было ещё в зачаточном состоянии. Лишь один кабельный канал «Мир Сериала» согласился показать «Сагу», но в последствии снял с эфира 12-ю серию по политическим соображениям (и это ещё 2016 год, на секунду) впрочем, причины были всё те же, что и сегодня: в вырезанном эпизоде была показана чеченская война (история штурма города Грозный в новогоднюю ночь (1995 год) от первого лица без прикрас, а такое уже тогда было недопустимым на набирающем пропагандистские обороты, телевидении.

Помимо чеченской войны в сериале показаны большие события в истории России: распад СССР, ГКЧП, госперевороты, танки на улицах Москвы, финансовые пирамиды МММ, и всё то, что так или иначе осталось на страницах истории 90-х годов. Сам же сериал довольно атмосферно передаёт эпоху того времени, со всей её серостью и антуражем — что уж говорить о саундтреке: от Татьяны Булановой и Алёны Апиной, до «Кино» и «Агаты Кристи» с «Ленинградом». И всё это до того, как снимать о девяностых стало мейнстримом.

Максим Есаулов, автор сценария и бывший опер отдела по расследованию заказных убийств, по произведениям которого зародился целый пласт «исконно-питерских детективов» всегда говорил, что из всех его произведений и сценариев «Сага» оставалась главной, потому что пропитана временем юности и собственной службы в уголовном розыске, со всей его романтикой, любовью, болью и «ужасами сложной эпохи»

«У каждого автора есть проекты, которые ему очень дороги, потому что затрагивают что-то личное, пережитое, волнующее. Иногда их судьба складывается непросто. Так получилось с сериалом «Милицейская сага», который мы с Сергеем Майоровым придумали и начали много лет назад. Он до сих пор не доснят, но мы не теряем надежду на счастливый финал»

📎 Материалы со съёмок не вышедших серий в публикации
🤍 Вышедшие серии можно посмотреть 🤩 ЗДЕСЬ

Автор канала 🎬Комендант кинокрепости запустил 〰 опрос на тему: «лучшие российские сериалы» — в котором приняли участие десятки каналов и «критиков».

Рассуждения на тему «лучший» — занятие неблагодарное, ибо мнение каждого, так или иначе в большинстве основывается на субъективном взгляде, поэтому здесь будет ⏺️25 любимых русскоязычных сериалов (по версии/мнению) «ART. Галёрки», к которым со временем хочется возвращаться и пересматривать.

😁В списке отсутствуют мини (4-х серийные) и «долгоиграющие» сериалы с большим количеством сезонов.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Апостол (2008, 12 серий)
Обитель (2021, 8 серий)
Жизнь и судьба (2012, 12 серий)
Дорогой мой человек (2011, 16 серий)
Русский перевод (2006, 8 серий)
Тайга. Курс выживания (2002, 12 серий)
Остров ненужных людей (2011, 24 серии)
Перевал Дятлова (2020, 8 серий)
Однажды в Одессе (2011, 12 серий)
Московская история (2006, 10 серий)
Риэлтор (2005, 12 серий)
Фарца (2015, 8 серий)
Деньги (2016, 8 серий)
Таинственная страсть (2015, 13 серий)
Милицейская сага (2016, 12 серий - не был завершён)
Предатель (2012, 12 серий)
Чики (2020, 8 серий)
Нулевой пациент (2022, 7 серий)
Краплёный (2012, 24 серии)
Зона (2006, 50 серий)
Школа (2010, 69 серий)
Громовы (2006-2008, 2 сезона, 24 серии)
Лапси (2018, 2 сезона, 16 серий)
Ваша честь / Суд (2007-2009, 2 сезона, 40 серий)
Самара (2012-2014, 2 сезона, 26 серий)

🤩 Какие русскоязычные сериалы считаете своими любимыми и с удовольствием пересматриваете😁

☝️ Как вернуть 2007-й в 2025-м 😁

В «ART. Галёрке» никогда не было рекламы, но иногда стоит поделиться бесплатными рекомендациями, которые могут быть полезны и актуальны:

В эпоху цензуры, когда под «каток» попал весь здравомыслящий интернет (особенно, в РФ) сложно найти действительно качественные и интересные сервисы, свободные от скользких щупалец зловредных госструктур, всячески подавляющих и запрещающих возможность выражаться открыто.

Некогда оригинальный VK, бывший для миллионов пользователей обителью общения, площадкой для творчества и самовыражения давно превратился в сетевую помойку и задний двор Лубянки — но и сегодня можно найти нечто такое, что вернёт в свободный 2007-й.

🤍OpenVK — «ВКонтакте здорового человека» образца 2007-го года. Именно такой, каким его задумывал Павел Дуров много лет назад. Открытая площадка с отсутствием рекламы и цензуры. Простой и оригинальный интерфейс с базовым инструментарием: Лента новостей, сообщения, группы, музыка, видео, приложения и многое другое. Имеется поддержка нескольких языков/интерфейсов, мобильная версия и приложение для мобильных устройств.

Проект был создан молодыми разработчиками из России и Украины в 2019-м году. Хостинг и сервера находятся за пределами РФ, поэтому не попадают под действующее «законодательство» этого государства. OpenVK можно назвать ламповым сервисом для ностальгирующих по свободному интернету «нулевых».

✔️ «ART. Галёрка» в OpenVK

🎬 НЮ / 🤩 История одного портрета

Молодая иностранка ищет в Москве свою любовь, идеал, мечту. Но что делать, если не можешь найти даже партнера на одну ночь? Её неправильно понимают или причина в ней самой? Она изо дня в день ведет свой видеоблог и пытается понять причину своего одиночества в большом городе.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Дебютный полнометражный фильм русскоговорящей китайской актрисы, певицы и режиссёра Ян Гэ вышел в прокат в 2020-м, двумя годами ранее став одним из самых обсуждаемых на ММКФ.
Эротическая драма 🔞 «Ню» фильм очень личный. Личный для Ян Гэ. Именно поэтому он не для всех, и его нельзя рекомендовать для массового зрителя. Скорее, «Ню» — это картина лишь для двух людей. Для неё самой и для её предателя-бойфренда. Картина целиком и полностью построена на эмоциях Ян Гэ, на её переживаниях и боли в определённый момент её жизни.

Можно ли вообще назвать его фильмом? - Определённо, да. Очень сложным, иногда биполярным, но всё же это фильм.

Стоит отметить великолепие операторской работы Марии Андросовой, что сделала картину эстетически-выдающейся и атмосферной — здесь эстетика кадра напомнила ранние работы Егора Кочубея, который снимал студенческие и первые фильмы Антона Коломеец.
Операторская работа в картине на высоком уровне и клиповый монтаж встроенный в сюжет здесь очень удачен. Да и в самом фильме начинает угадываться авторский подчерк Ян Гэ, который в дальнейшем перейдёт в её следующую полнометражную работу «Троица», что уже с большей смелостью можно рекомендовать к просмотру.

Расставшаяся с парнем и тяжело переживающая разрыв главная героиня ищет любовников «на одну ночь», и в перерывах между эротическими сценами пишет портрет своего возлюбленного. В портрете можно узнать актёра Никиту Еленева, известного по вторым сезонам популярных сериалов «Эпидемия» и «В клетке» — во втором он играет более молодую версию персонажа Даниила Воробьёва.

Ян Гэ также выступила автором текста и музыки всех саундтреков фильма. Часть из которых вошла в её музыкальный альбом «Он не придёт на мой концерт». По словам Ян Гэ, этот альбом, как и фильм «Ню», стал для нее исповедью: многие песни посвящены реальным людям и событиям из её жизни.

«Помню, как на премьере люди в зале смеялись и плакали, и потом многие писали мне о своих чувствах, что видели себя в моей героине, — вспоминает Ян Гэ

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Большинство режиссёров или сценаристов вкладывают в свои фильмы личный опыт. Большинство любимых нами шедевров кинематографа основываются частично или полностью на чьём-то опыте. Вся суть в том, что данные фильмы рассказывают какую-то историю, которая хоть и является личной, но она интересна для массового зрителя... История же Ян Гэ — это не пересказ в привычном смысле. Это именно переживания и эмоции. Женские страсти в самом бурном их проявлении. Именно поэтому фильм может нащупать определенные струны души, так как сопереживание никто не отменял.

🤩 Следующему фильму Ян Гэ «Троица» хочется уделить чуть больше внимания, поэтому в будущем он будет в одном из текстов 📒 Киноблога

❤️ Владимир Панков / 🎬 Звёзды и тернии / 2005

Сегодня Владимир Панков руководит уже двумя знаковыми театрами и ставит спектакли на площадках разных стран, а в далёком 2000 году совместно с Владимиром Нелиновым, Сергеем Родюковым и Владимиром Кудрявцевым создал музыкальную группу 🎵«Пан-квартет», которая со временем переросла в Студию SounDrama, объединившую музыкантов, артистов, художников, хореографов.

15-ти минутный неигровой фильм «Звёзды и тернии» — первая ВГИКовская учебная работа режиссёра-документалиста Юлии Киселёвой, об одном вечере молодого режиссёра Владимира Панкова, накануне театральной премии «Чайка» в 2005-м году.

В кадре Владимир Панков много 🍪 курит, разговаривает по телефону, играет на музыкальных инструментах, руководит репетицией и уже тогда раздаёт ✍️ автографы на улице. Признаки и эстетика того времени на 15 минут погружают в атмосферу настоящего театрального раритета 20-летней давности.

🤍 Выпуск «ART. Галёрки» с Владимиром Панковым здесь

❗️ Режиссёр и автор Memorandum Даниил Романов ставит новую ❤️ театральную постановку о поэте Борисе Рыжем «Б.Р.» сразу в трёх городах России — в Москве спектакли пройдут на Хлебозаводе, петербуржцы смогут увидеть «Б. Р.» в «Севкабель Порту», а в родном для поэта Екатеринбурге показы организует Свердловская киностудия. Ранее Даниил уже проводил в России выставки о Борисе Рыжем — в питерском «Севкабеле» прошлым летом и осенью в Боярских Палатах СТД в Москве.

Новая постановка станет прогулкой по крыше дома, нависающего над индустриальными кварталами воображаемого города. Романтикой городских окраин пронизано всё творчество простого парня, выросшего в свердловском Вторчермете.

Выразительная особенность спектакля — его сложносочинённая структура. Спектакль метапредметно объединит поэзию Рыжего, современную хореографию и музыку. А главным повествователем станет сам поэт. Такая композиция поможет зрителям узнать о быстрой и яркой жизни человека, который мог бы сейчас жить среди нас и которого можно назвать героем нашего времени.

🤍 Москва: 21-23 марта 2025, «Бойлерная» на Хлебозаводе
Санкт-Петербург: 4-6 апреля 2025, «Севкабель Порт»
Екатеринбург: 17, 19 и 20 апреля 2025, Свердловская киностудия

🎟 БИЛЕТЫ

❗️ Режиссёр и автор Memorandum Даниил Романов ставит новую ❤️ театральную постановку о поэте Борисе Рыжем «Б.Р.» сразу в трёх городах России — в Москве спектакли пройдут на Хлебозаводе, петербуржцы смогут увидеть «Б. Р.» в «Севкабель Порту», а в родном для поэта Екатеринбурге показы организует Свердловская киностудия. Ранее Даниил уже проводил в России выставки о Борисе Рыжем — в питерском «Севкабеле» прошлым летом и осенью в Боярских Палатах СТД в Москве.

Новая постановка станет прогулкой по крыше дома, нависающего над индустриальными кварталами воображаемого города. Романтикой городских окраин пронизано всё творчество простого парня, выросшего в свердловском Вторчермете.

Выразительная особенность спектакля — его сложносочинённая структура. Спектакль метапредметно объединит поэзию Рыжего, современную хореографию и музыку. А главным повествователем станет сам поэт. Такая композиция поможет зрителям узнать о быстрой и яркой жизни человека, который мог бы сейчас жить среди нас и которого можно назвать героем нашего времени.

🤍 Москва: 21-23 марта 2025, «Бойлерная» на Хлебозаводе
Санкт-Петербург: 4-6 апреля 2025, «Севкабель Порт»
Екатеринбург: 17, 19 и 20 апреля 2025, Свердловская киностудия

🎟 БИЛЕТЫ

❗️ Режиссёр и автор Memorandum Даниил Романов ставит новую ❤️ театральную постановку о поэте Борисе Рыжем «Б.Р.» сразу в трёх городах России — в Москве спектакли пройдут на Хлебозаводе, петербуржцы смогут увидеть «Б. Р.» в «Севкабель Порту», а в родном для поэта Екатеринбурге показы организует Свердловская киностудия. Ранее Даниил уже проводил в России выставки о Борисе Рыжем — в питерском «Севкабеле» прошлым летом и осенью в Боярских Палатах СТД в Москве.

Новая постановка станет прогулкой по крыше дома, нависающего над индустриальными кварталами воображаемого города. Романтикой городских окраин пронизано всё творчество простого парня, выросшего в свердловском Вторчермете.

Выразительная особенность спектакля — его сложносочинённая структура. Спектакль метапредметно объединит поэзию Рыжего, современную хореографию и музыку. А главным повествователем станет сам поэт. Такая композиция поможет зрителям узнать о быстрой и яркой жизни человека, который мог бы сейчас жить среди нас и которого можно назвать героем нашего времени.

🤍 Москва: 21-23 марта 2025, «Бойлерная» на Хлебозаводе
Санкт-Петербург: 4-6 апреля 2025, «Севкабель Порт», площадка УКТ
Екатеринбург: 17, 19 и 20 апреля 2025, Свердловская киностудия

🎟 БИЛЕТЫ

❗️ Режиссёр и автор Memorandum Даниил Романов ставит новую ❤️ театральную постановку о поэте Борисе Рыжем «Б.Р.» сразу в трёх городах России — в Москве спектакли пройдут на Хлебозаводе, петербуржцы смогут увидеть «Б. Р.» в «Севкабель Порту», а в родном для поэта Екатеринбурге показы организует Свердловская киностудия. Ранее Даниил уже проводил в России выставки о Борисе Рыжем — в питерском «Севкабеле» прошлым летом и осенью в Боярских Палатах СТД в Москве.

Новая постановка станет прогулкой по крыше дома, нависающего над индустриальными кварталами воображаемого города. Романтикой городских окраин пронизано всё творчество простого парня, выросшего в свердловском Вторчермете.

Выразительная особенность спектакля — его сложносочинённая структура. Спектакль метапредметно объединит поэзию Рыжего, современную хореографию и музыку. А главным повествователем станет сам поэт. Такая композиция поможет зрителям узнать о быстрой и яркой жизни человека, который мог бы сейчас жить среди нас и которого можно назвать героем нашего времени.

🤍 Москва: 21-23 марта 2025, «Бойлерная» на Хлебозаводе
Санкт-Петербург: 4-6 апреля 2025, «Севкабель Порт», площадка УКТ
Екатеринбург: 17, 19 и 20 апреля 2025, Свердловская киностудия

🎟 БИЛЕТЫ

🎬 «ART. Галёрка» 📒 Кинотексты

В киноблоге «ART. Галёрки» накопилось объёмное количество текстов — возможно, в обозримом будущем выйдет даже бумажная и отредактированная версия в ограниченном тираже, а пока, для удобства чтения - навигатор по авторским текстам о русскоязычном кино:

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Больше надежд нету
«Макбет. Кино» – Выход в открытый космос…
«Синдбад» – Киногерой нашего времени
«Школа: Не все поймут, НО многие вспомнят»
«ПираМММида» – завтра дороже, чем сегодня
«Мы есть и мы будем, несмотря ни на что»
«Ирония судьбы»: рождение новогодней классики
«Конференция» – забыть нельзя помнить
«Чужое дежурство» – милицейский нуар с берегов Невы
Василий Шукшин: «Охота жить»
«Районы» – жестокий мир улиц
«Кунгур» - истина где-то рядом...
«БЕСЫ» – зловещий артхаус бессмертной классики
«Охота на Певицу» – современный детектив «эпохи застоя»
«Чики» – южный колорит с привкусом безысходности
«ЗОНА» – тюремный роман
«ГРУЗ 200» – в краю Магнолий Алексея Балабанова
«Король и Шут» – Билет в сказку о питерских панках
«Беги, Федя, беги!» - Куда бежит капитан Волконогов?!
«Зелёный слоник» – отражение социального хоррора, ставшего нормой
«Дурак» – аллегория безнадёжной России
«Рай на Земле»: Неизвестная история известного фильма
Немец Гофман – штрихи к портрету
Cубкультура русских скинхедов в обществе и кинематографе

☝️ В начале года здесь публиковался рекомендательный сборник небольших (от 30 до 1000 подписчиков) авторских и оригинальных 🤩 telegram-каналов об искусстве, культуре и творчестве — ламповые уютные уголки со «своей» аудиторией.

Этот список периодически расширяется, и сегодня хотелось бы акцентировать внимание на одном из них — канал называется тайник своего сердца 🕰♥️, в котором автор ведёт беседы с интересными людьми разных профессий о культуре и прекрасном.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

😁Каринé - (цвет граната)
😁Наташа - (культурно сидим)
😁Алёна - (КЛЁН)
😁Ариадна - (книжный клуб «На чердаке»)
😁Настя - (matro fm)
😁Саша - (Арт-студия Своя сфера)
😁Маша - (Маша плохого не посоветует)
😁Юля - (клюквенный сад)
😁Эльвира - (Ковёр-самолёт)
😁Юля - (Арт-заметки Жюли)
😁Алина
😁Оля - (Inderweltsein)
😁Маша - (так сложилось)
😁Оля - (оля и добрые фотоистории)
😁Катя - (бытовая магия)
😁Света
😁Аня - (the commonplæce)

🙂 История фрески Бродского в Петербурге (на фото)