Старый добрый документальный фильм «Балерина».

Тайваньская труппа эдакий Зефирлэнд, Макарунинбург должен поступить в наш университет. Наши мастера балетмейстеры их быстро научат качественно ставить, работать с предметом и не тянуть кота за все подробности. Честное слово наши китайские студенты ставят лучше. Вечер сделали незабываемым две барышни. До начала одна читала книгу, вторая разгадывала судоку 🤣

Застряла в тоннеле метро и неожиданно открыла для себя белорусского художника Романа Заслонова. Его сюрреалистические девы театральны, позерствуют и философствуют на фоне причудливых пейзажей или создают невиданный узор из человеческих тел, поглощенных подолом из кринолинов.

Сегодня 7 часов в рамках конференции говорили о педагогике хореографии, развитии данных, смешении жанров. Доклады о работе хореографа с вокалистами, хип-хопе на театральной сцене, специфике преподавания уличных танцевальных направлений в вузах... И в финале удивительная «Фолия» как грандиозный итог всего сказанного в рамках пленарного заседания.

Ничего не видела, но даже по описанию мне уже нравится. Кто как я вырос на фильмах Брюса Ли, Джеки Чана и Чака Норриса, точно нужно идти!

«Вин Чун» – танцевальная драма, которая объединяет боевые искусства и танец. В ней переплетены две временны́е линии. Одна связана с путешествием мастера Ип Мана, отправившегося в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства. Другая линия – рассказ о создании фильма «Вин Чун» съемочной группой из Шэньчжэня, которая вдохновляется образом Ип Мана. Рассказывая о китайском герое и отдавая дань уважения простым людям, эта драма об искателях света и стремлении к идеалам соединяет красоту танца и традиционных боевых искусств во впечатляющее художественное целое.
1990-е, Шэньчжэньская киностудия. Молодой осветитель по имени Да Чунь присоединяется к съемочной группе фильма «Вин Чун», желая получить новый опыт и узнать о чудесах монтажа. История главного героя, Ип Мана, пробуждает внутреннюю силу в Да Чуне. Он усердно тренируется с деревянным манекеном и танцует с мастером Ипом, постепенно овладевая боевым стилем. Да Чунь обретает свой путь в жизни и в искусстве: осветитель сам становится источником света.
Шэньчжэньский театр оперы и танца был основан 28 марта 2018 года. Он включает в себя оперную труппу, танцевальную труппу и хор, в общей сложности – 140 человек. Соединяя китайский национальный стиль и новейшие тенденции в мировом искусстве, Шэньчжэньский театр оперы и танца вошел в число уважаемых и значимых художественных институций.
Театром уже создано несколько оригинальных работ, среди которых – оперы «Дочь земли» и «Пионер», современная танцевальная драма «Охотник за мечтой» и танцевальная драма «Вин Чун». Последняя из них особенно примечательна тем, что в ней творчески соединены одноименный стиль боевого искусства и традиционная техника создания шелка сянъюньша.
Шэньчжэньский театр оперы и танца участвовал во многих значимых мероприятиях, таких как церемония открытия зимних Олимпийских игр 2022 года, гала-концерты Весеннего фестиваля Центрального телевидения Китая (2019) и Шэньчжэньского весеннего фестиваля (2019–2024), празднование сорокалетия Шэньчжэньской особой экономической зоны (2020).

Петербург поистине балетная столица. В вихре событий и параллельных программ приходится делать выбор, что само по себе приятно, когда есть из чего выбрать. 22 апреля в БКЗ Октябрьский состоялся Гала-концерт Андриса Лиепа 6:0. По насыщенности программа антология русского балета. Танцевали Евгения Образцова и Семен Чудин («Соната»), Виктория Терешкина и Роман Беляков («Кармен»), Елена Евсеева и Бахтияр Адамжан (pas de deux из «Корсара») Мария Ильюшкина и Эван Капитен (адажио и pas de deux из «Лебединого озера»), Дарья Канделаки и Семен Чудин (pas de deux из «Спящей красавицы»), Анастасия Заклинская и Бахтияр Адамжан (адажио из «Шехеразады»), Юлия Махалина и Роман Беляков («В ночи»), Дарья Канделаки и Артемий Беляков («pas de deux из «Щелкунчика»), Анастасия Нуйкина и Антон Осетров («Жар-птица») и чудесные дети Тимофей Марков и Екатерина Куроедова («Серый Волк и Красная Шапочка») балетной школы Илзе Лиепа и др.
Каждый выход артистов предварял рассказ Андриса Лиепа о сотрудничестве с танцовщиками, балетмейстерами, театрами, истории спектакля, о судьбе постановок, много слов благодарности педагогам, партнершам, коллегам. К счастью, программу записывал 5 канал, так что будет трансляция. В фойе проходила выставка работ Нины Аловерт, кадры дивной красоты дополняли насыщенный вечер. Артисты Москвы, Петербурга и Астаны один лучше другого. Страстная Терешкина, нежная Образцова, игривая Евсеева, парящий Адамжан – это была феерия!
Вчера приятным дополнением к грандиозному гала – творческая встреча с Андрисом Лиепа, слушать которого можно бесконечно, тонкий знаток истории балета, истинный реставратор «Русских сезонов», артист невероятной судьбы. Вечер также шел при полном аншлаге.
Следующая феерия ждет Петербург 17 апреля 2026 г. «Майя Плисецкая. Посвящение», приуроченная к 100-летию нашей легендарной балерины.
Следим за новостями на официальном сайте 🎭

Социальные сети избаловали публику фотографиями артистов балета. Мы видим их на сцене, за кулисами, в гримерных, балетных классах. Выбор кадров направлен на повышение охвата аудитории. Отсюда эпизоды личной жизни, спекулятивная балетная «кухня», выхолощенный образ и т.д. В этом нескончаемом потоке выход печатных альбомов фотографий истинный глоток свежего воздуха.
«Хрупкость момента» Алисы Аслановой визуальное путешествие в закулисье, на сцену, в гримерные. Но это совсем другой формат. Нет спекуляции на героях, формах, позах, нарочитой ретуши, коммерческой выгодной композиции. Каждая фотография автора даёт возможность увидеть артистов в неожиданном образе. Порой удивляешься как хорошо знакомые танцовщики преображаются в выразительных кадрах Алисы Аслановой. Ловко схваченные они наполняют альбом, пересматривая который каждый раз смотришь и находишь новое, неожиданное.
Презентация книги «Хрупкость момента» в Подписных изданиях раскрыла автора альбома. Благодаря точным вопросам Ольги Угаровой, не только исследователя танца, искусствоведа, но и автора текста на обложке, Алиса рассказала о прошлом и настоящем, поделилась дивными воспоминаниями и особенностями съемочного процесса. Разговор вышел душевным, искренним, доброжелательным. Остро не хватало трансляции дивных кадров из книги, но, с другой стороны, все могли увидеть их на бумаге в отличном качестве (за полиграфическую филигранную работу отдельная благодарность Издательству Бомбора). Книга доступна для приобретения во всех книжных нашей необъятной страны.

Социальные сети избаловали публику фотографиями артистов балета. Мы видим их на сцене, за кулисами, в гримерных, балетных классах. Выбор кадров направлен на повышение охвата аудитории. Отсюда эпизоды личной жизни, спекулятивная балетная «кухня», выхолощенный образ и т.д. В этом нескончаемом потоке выход печатных альбомов фотографий истинный глоток свежего воздуха.
«Хрупкость момента» Алисы Аслановой визуальное путешествие в закулисье, на сцену, в гримерные. Но это совсем другой формат. Нет спекуляции на героях, формах, позах, нарочитой ретуши, коммерческой выгодной композиции. Каждая фотография автора даёт возможность увидеть артистов в неожиданном образе. Порой удивляешься как хорошо знакомые танцовщики преображаются в выразительных кадрах Аслановой. Ловко схваченные они наполняют альбом, пересматривая который каждый раз смотришь и находишь новое, неожиданное.

Презентация книги «Хрупкость момента» Алисы Аслановой в Подписных изданиях раскрыла автора альбома. Благодаря точным вопросам Ольги Угаровой, не только исследователя танца, искусствоведа, но и автора текста на обложке, Алиса рассказала о прошлом и настоящем, поделилась дивными воспоминаниями и особенностями съемочного процесса. Разговор вышел душевным, искренним, доброжелательным. Остро не хватало трансляции дивных кадров из книги, но, с другой стороны, все могли увидеть их на бумаге в отличном качестве (за полиграфическую филигранную работу отдельная благодарность Издательству Бомбора). Книга доступна для приобретения во всех книжных нашей необъятной страны.

Фотографии В.Буленкова

Обожаю этот восхитительный фестивальный ажиотаж. Работа, лекции, встречи, спектакли, презентации, съемки, обсуждения, споры, вздохи, восторги, объятия, слезы, улыбки, фотографии, автографы, книги, открытки, кофе, кофе, кофе... Не успеваю пока писать, но читаю почти все, что поспеваю. Мой взгляд на Лакарру оказался не таким строгим как у коллег. С нами приключилась вчера замечательная история встречи, фото, автографа и теперь Богиня увезёт приятные воспоминания (бесстыже, но это однозначно🤣). Все фиксирую, рефлексирую, напишу. Вчерашний спектакль оставил приятное послевкусие, почему-то именно так случилось со мной🎭пока летим дальше слушать, смотреть и видеть🕊

Восхитительная Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг🎭

Студенты в период сессии

🎨 В Петербурге раскрылась тайна Дома Радио.

Во время реставрации на стенах легендарного здания обнаружили живопись, которая долгое время скрывалась под слоями штукатурки. Предположительно, её автор — художник Михаил Васильев, который ранее работал над росписями Кронштадтского Морского собора. На его участие указывают и архивные документы, связанные со строительством дома Благородного собрания. 

Сейчас Дом Радио переживает второе рождение. Реставрация здания и создание в нем современного культурного пространства – проект ВТБ в рамках программы банка «Культурная страна».

21 апреля приглашаем вас на презентацию книги «Хрупкость момента. Балет через объектив Алисы Аслановой». Начало в 19:00.

«Хрупкость момента» — это визуальная поэма, где каждый снимок рассказывает историю. Алиса Асланова приглашает зрителя за кулисы: в мир изнурительных репетиций, трепета перед выходом на сцену и мимолётной грации выступлений. Её фотографии — не просто изображения, а диалог света, движения и эмоций. В книге вы найдёте не только уникальные кадры, но и эссе, раскрывающие философию балета через призму объектива.

Алиса Асланова — автор книги, фотограф, чьи работы раскрывают душу балета, и креативный редактор журнала «Балет».

Вас ждет искренний разговор о том, как рождаются фотографии, останавливающие время; обсуждение секретов закулисья и творческих поисков Алисы.

Модератор встречи — Ольга Угарова искусствовед и танцевальный журналист.

Регистрация на мероприятие по ссылке.
До скорых встреч!

🤍🩰

Немного ранний анонс, но все же. Написала и скоро прочитаю лекцию «Балет и кулинарное искусство». Получается красивая и вкусная история (частично найдет отражение в статье. В процессе публикации)🎭

ТАСС выложил полное видео с пресс-конференции

Андрис Марисович фантастический рассказчик. Сколько всего любопытного прозвучало, нового и неожиданного. Напишу позже. Пока настоятельно рекомендую посетить творческую встречу с Андрисом Лиепа. Конечно же, вечер в БКЗ Октябрьский будет потрясающий (Терешкина, Образцова. Махалина, Ильюшкина, Капитен, Осетров, Заклинская и много других великолепных танцовщиков)🎭

Фарух Рузиматов и Ульяна Лопаткина «Шехерезада» (Мадрид, 1999)

БашОпера прекрасна, экспозициии в каждом фойе. Смотритель дивно рассказывает о Нурееве с подробностями, персоналиями, главное с любовью 🎭

Приходишь в музей Нуреева... А там😂pas de trois Сергей Викторович Лалетин, Ольга Ивановна Розанова и Александр Михайлович Полубенцев😂очаровательно

На фото Рудольф Нуреев (думаю догадались). Викторина по случаю моей командировки в Уфу. Завтра после выступления попытаю счастье сходить в музей. Единственный в своем роде, находится в Башкирском театре оперы и балета – первой сцене Рудольфа Нуреева. Сегодня в музее представлены 156 артефактов из жизни и творчества балетмейстера: афиши и программки спектаклей с его участием, фотографии, документы, письма и самое ценное — подаренные театру Международным фондом им. Р. Нуреева его костюмы. Коллекция постоянно пополняется: новые экспонаты привозят друзья со всего мира. В 2023 году петербургская подруга артиста Любовь Мясникова и скульптор Юрий Фирсов подарили музею гипсовую статуэтку «Рудольф Нуреев после репетиции» и мемуары Рудольфа Нуреева с его первыми фотографиями, изданные в Лондоне в 1962 году.

История балетного театра бережно хранит имена артистов, балетмейстеров, композиторов, художников, драматургов, но крайне редко — директоров театров. Широкой аудитории известны всего несколько имен, да и то по книгам, воспоминаниям, грандиозным скандалам.

Иван Александрович Всеволожский, пожалуй, редкий пример директора Императорских театров, чье имя звучит сегодня не только из-за высокой должности, но и как соавтора постановок знаковых балетов Чайковского, художника и сценариста, способствовавшего процветанию гения Мариуса Петипа. Двадцать лет директорствования Всеволожского ознаменовали золотой век русского балета.

Логнгрид от историка балета Янины Гуровой к 190-летию со дня рождения легендарного директора Императорских театров.

Читать статью: https://balletmagazine.ru/post/ivan-vsevolozhskij

https://balletmagazine.ru/post/ivan-vsevolozhskij

Дореволюционную печатную периодику похоронили выкинули в мусорку на Репина, 25.

Админ канала «Двери с помоек» рассказала нам, что финские, немецкие, польские и российские газеты начала XX века валяются там до сих пор. Их потихоньку разбирают местные.

По соседству факультет журналистики. На одной из газет штамп советской библиотеки Академии наук. Вот и думайте🧐

📷«Двери с помоек»

@fontankaspb

К сожалению, частая история....

Спасибо большое ❤

3 апреля по н.с. (22 марта) 1835 года родился Иван Александрович Всеволожский, один из самых значительных директоров Императорских театров. Его правление длилось почти 20 лет – с 1881 по 1899. Иван Всеволожский сменил барона Кистера, опостылевшего всем своей знаменитой экономией, и, словно дискутируя с предшественником, стал поднимать и художественный уровень спектаклей, и с наслаждением тратить на них деньги. Балет и опера финансировались щедро. К тому же, и сам Всеволожский «баловался» созданием эскизов костюмов. Его эскизы к «Щелкунчику», «Спящей красавице», «Раймонде» и сейчас поражают декоративностью, нарочитой роскошью. Не забудем, что именно он уговорил Чайковского написать «Спящую красавицу», он утешал композитора, когда тот жаловался на отсутствие вдохновения при работе над «Щелкунчиком». И у него было замечательное чувство юмора: невозможно представить ни одного государственного чиновника высочайшего уровня в балетных трико, который исполняет роль старой бабочки, водрузив на нос пенсне – в этой карикатуре угадывается шарж на самого себя.

И поздравляю Янину Юрьевну Гурову, автора прекрасной и обстоятельной книги «Иван Александрович Всеволожский и его современники» с днем рождения ее героя!

#Всеволожский; #Гурова

Сегодня день рождения Ивана Александровича Всеволожского, одного из лучших директоров императорских театров 🎭У меня есть мечта восстановить его могилу. Он нашел пристанище на Никольском кладбище Александро-Невской лавры (надгробие утрачено). Его родственники, как и ряд исследователей, в многолетнем процессе поисков 🎭Надеюсь к 200-летию со дня рождения многое найдется, откроется, восстановится и реконструируется 🎭

В Петербурге появится музей Матильды Кшесинской! Соглашение подписали банк ВТБ24, Кондитерская фабрика им. Самойловой и Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Экспозиция займет особняк, расположенный по адресу Английский проспект, 18 – дом, в котором Матильда Кшесинская провела 15 счастливых лет, с 1893 по 1908. Этот дом она сначала арендовала, здесь она встречалась с Николаем II, когда тот был еще наследником, потом, когда они расстались, Николай II выкупил особняк и подарил своей “Мале”. Здесь Кшесинская встретилась со своим будущим мужем, великим князем Андреем Владимировичем, здесь прошли первые годы ее обожаемого сына Вовы.

В общем, совершенно справедливо, что именно по этому адресу принято решение разместить музей Матильды Кшесинской. И мне приятно сообщить, что меня пригласили научным консультантом для организации экспозиции. Мне удалось побывать внутри, только там запретили пока снимать, но работы идут, и это будет очень интересное пространство. В череде инсталляций будет раскрыта тонкая история любви Матильды и Николая, сделанная на основе их дневников; экспозиция будет организована тематически: семья, роли, поклонники, триумфы. Один зал будет воспроизводить зал ресторана “Кюба”, где Кшесинская отмечала 20-летие своей творческой деятельности, и все экскурсанты смогут поднять тост за балерину. К сожалению, драгоценностей Матильды Феликсовны не сохранилось, но ее образ воплощает известный российский ювелир, который на заказ изготавливает ювелирное украшение “В честь Кшесинской” (спонсором этой работы выступает банк ВТБ24). Наш Театральный музей передает в этот новый для себя филиал фотографии, костюмы, предметы, связанные с семьей Кшесинских, многие из которых долгие годы находились в запасниках, в том числе прелестные детские туфельки, стертые на носкочках, в которых шестилетняя Малечка кружилась перед гостями в танце. Посетители в буквальном смысле вдохнут “аромат эпохи”: создан специальный авторский аромат “Моя пани”, посвященный Кшесинской. А мастера кондитерской фабрики им. Самойловой, чья администрация располагалась в этом здании до недавнего времени, создали новый сорт шоколадных конфет на основе авторского шоколада “Жорж Борман”, который в свое время рекламировала МФ. Этот шоколад будет продаваться только в сувенирном магазине нового музея. Открытие музея Кшесинской намечено на 31 августа 2025 года, в день рождения балерины.

#Кшесинская

Другие посты в этот день:

Балет “Концерт” Джерома Роббинса (2023)
Премьера балета “Пахита” в 1846 году (2024)

Восхитительная новость!!!

Документальный фильм «Ген танца» занятный, странный, любопытный🤔

Как бороться с прокрастинацией? Вот метод Виктора Гюго: заприте себя дома.

Издатель ждал от Гюго рукописи «Собора Парижской Богоматери» в апреле 1829-го. Но писателю было не до этого: он вёл светскую жизнь — вернее, спускал аванс на кутежи с друзьями.

К июлю 1830-го он не написал ни строчки, и у издателя лопнуло терпение: он пригрозил Гюго судом. Мольбами и обещаниями Гюго удалось уговорить издателя на ещё один дедлайн — но и его он пропустил.

В этот раз издатель решил с ним не церемониться: он сдвинул срок ещё на пять месяцев, но назначил огромный штраф за каждую неделю просрочки.

Гюго понял, что на кону теперь не только репутация, но и кошелёк. И сделал то, что надо было сделать давно: купил себе удобный домашний костюм из шерсти, велел запереть всю верхнюю одежду, и на пять месяцев засел за роман.

Жена Гюго говорила, что он добровольно посадил себя в тюрьму — роль тюремщиков выполняли родные и прислуга, прогулки он позволял себе только в саду. Друзья его посещали, но с ними Гюго был строг: либо слушайте отрывки из романа, либо убирайтесь прочь в свою беззаботную жизнь.

И — это сработало. Домашний арест пошёл Гюго на пользу — роман он закончил на месяц раньше срока.

Французский художник Жан Гранвиль (1803-1847) создавал сюрреалистические полотна почти за сто лет до самих сюрреалистов. У него есть целый ряд "балетных" рисунков (продолжение в комментариях)

Рубрика #красивое

Лаура Найт, замечательная английская художница первой половины XX века.

Человек счастливой творческой судьбы, рисовала она много и в разных жанрах, но балет был её особой любовью, в мемуарах она признавалась, что "самый ценный урок я получила тогда, когда попробовала рисовать балет. Впервые в жизни кисть говорила сама".

18 лет она рисовала дягилевские сезоны в Лондоне. По её собственным словам, не пропустила ни одного спектакля ни одного сезона!

Судьбоносную роль сыграла Лидия Васильевна Лопухова. В 1919 году Найт пришла работать в лондонский Колизей. В театре ей не выделили какого-то места, поэтому рисовала она где придётся. Однажды Лопухова подошла к ней, полюбопытствовала, что та делает - и прямолинейно заявила: "Если вы хотите меня рисовать, пойдёмте ко мне в гримёрку. Я буду вам позировать". Так началась их большая дружба.

Так же решительно Лидия Васильевна, убеждённая, что Найт непременно нужно пойти рисовать в класс Чекетти, их познакомила. При первой же встрече Чекетти пригласил её не только на свои ежедневные занятия ("теперь каждое утро я была занята"), но и на домашнюю вечеринку в честь своего 70-летия. "Мы с Гарольдом стали завсегдатаями в их доме. Мадам Чекетти готовила огромные ужины, которые Маэстро поглощал с такой скоростью, что мы за ним просто не поспевали".

У дружбы с Лопуховой была и обратная сторона медали. Однажды Лидия Васильевна по какой-то причине пропустила урок у Чекетти, и её нигде не могли найти. "Маэстро подбежал ко мне и обнял. Слёзы градом катились по его щекам. "Лопухова пропала! Найдите её ради всех нас, заклинаю вас!" <...> Я понятия не имела, где её искать, но Дягилев вбил себе в голову, что именно я знаю, где она должна быть".

Про Найт писать можно бесконечно. Павлова, Нижинский, Карсавина, Туманова, Эвина и многие другие. Какие-то рисунки она уничтожила, но большинство сохранились. "Я сочувствую всем, кто не видел первых дягилевских сезонов... Могу лишь сказать, что благодаря им, я родилась заново, уже в новом, восхитительном мире, наполненном чувством полного удовлетворения во всех возможных эстетических смыслах".

(по кн. Laura Knight "Oil Paint and Grease Paint", Laura Knight "The Magic of a Line", Alice Strickland "Laura Knight")

Друзья! С Международным днем театра! Наш священный праздник, который сегодня отмечают не только артисты, постановщики, художники, сценаристы, но и те люди, чье творчество и тяжелый труд остается "за кадром". Люди, без которых мы бы не могли увидеть магию Его Величества Театра (костюмеры, гримеры, бутафоры, помощники режиссеров, осветители и все-все-все). Театру служат все! Потому сопричастных поздравляю с праздником! Желаю хороших спектаклей, открытия новых имен и постановок, самых невероятных эмоций, вдохновения и радости от соприкосновения с искусством🎭 p.s. для меня этот день преисполнен грусти, впервые за много лет испытываю светлую грусть и исключительно благодарность за счастье быть сопричастной Театру🎭

Случись конкурс худших самопиарщиков, так я там возьму первую премию! У меня была сегодня лекция, но я о ней не рассказала. Сердечно благодарю всех пришедших без напоминаний и рекламы. По просьбе слушателей делюсь теми каналами, которые читаю 🎭

✔️@westsidestory — No fixed points дорогой Виты Хлоповой, которая совмещает прекрасное с полезным (курсы по истории танца и французскому языку, забавные истории и факты, содержательные статьи).

✔️@ballet_progulka_with_olga — Ольга Анатольевна Федорченко тут чудесные истории, редкие факты о балете, авторские экскурсии, научные конференции и публикации.

✔️@balletstories — Денис ведет потрясающий канал о балете, делится новостями, статьями, книгами, подкастами самого интересного из мира нашего прекраснейшего из искусств.

✔️@aslanovaalisa — визуальный дневник Алисы Аслановой шеф-редактора и креативного директора диджитал-журнала «Балет», фотографа. Красота в каждом посте в канале «Насмотренность».

✔️@veryballet — личный канал журналиста и автора журнала «Собака» и диджитал-журнала «Балет» очаровательной Ольги Угаровой.

✔️@koroltanzuet — здесь балетный критик Анна Галайда делится архивными записями спектаклей и собственными размышлениями о балетном искусстве.

✔️@dancewriting — дорогой критик, исследователь танца, вдумчивый автор Светлана Улановская рассказывает о самом интересном в мире искусства современного танца, новых фестивалях, книгах и многом другом.

✔️@mrdarcyandballs — филолог Екатерина Баева в своем канале делится подкастами, архивными фото и разборами книг о балете и не только.

✔️@neobjatnoe — новости, конференции, лекции и мысли от исследователя современного танца Анастасии Глуховой (у Анастасии феерический курс по Форсайту).

Желаю всем найти силы, время и возможность отправиться в Музей-квартиру Майи Михайловны Плисецкой. Там сохранена атмосфера, бережно сохраняются личные вещи балерины и пока еще в них есть пульс уходящего времени и рассеивающийся дух присутствия хозяйки. Когда соберетесь, то обязательно посмотрите фрагменты ее интервью в интерьерах Слушать Плисецкую одно удовольствие, а иметь возможность побывать в святая святых балерины - восторг 🎭

Божественно! 🤣Марфа Грэм (спортивный сайт повествует о современном танце)🎭

Лекция состоялась, несмотря ... (затмение, забытые и экстренно купленные туфли "испанский сапог в деле", видео тоже отказалось воспроизводиться). Показать в рамках рассказа не удалось, оставлю тут. Этим дефиле Майи Михайловны можно любоваться вечно 🎭

Милейшие Суламифь Мессерер и юная Майя Плисецкая

Как понимать балет?

🏛 FREEDOM
📍 Казанская ул., 7
🗓 28 марта в 19:00
🎫 Билеты по ссылке здесь
💚 -25% по промокоду СЦЕНА

Как выбрать свой спектакль из многообразия репертуара театров?

Почему Щелкунчик заставялет публику ломиться в театр в преддверии Нового года, а Лебединое озеро - это символ государства?

В чем разница классических постановок прошлого и настоящего?

Мы научимся не просто смотреть, но и видеть балет.
Классический балет – это не просто красота и эстетика, а целая философия.
Спектакли академического репертуара можно смотреть бесконечно и каждый раз открывать что-то новое.

Откройте мир балета.

Лектор: Янина Гурова, историк балета, кандидат искусствоведения, Член Союза Театральных деятелей.

🥰 Билеты со скидками @teatrspb

Андрис Лиепа, Майя Думченко и Галина Сергеевна Уланова. «Обыкновенная богиня» в свои 86 лет легко идет на поддержку доверяя бережным рукам юного Ромео. Фантастика!

P.s. спасибо Ольге Анатольевне за находку🎭

Слова, которые придумал и внес в русский лексикон Николай Михайлович Карамзин:

° Благотворительность
° Будущность
° Влиять
° Влюблённость
° Вольнодумство
° Впечатление
° Гармония
° Занимательность
° Катастрофа
° Промышленность
° Сосредоточить
° Сцена
° Утонченность
° Человечный
° Эпоха
° Эстетический

Спасибо отдельное Николай Михайлович за «сцену»🎭

Когда спрашивают зачем я пошла в спорт зал... Вот, чтобы легко открывать тяжелые двери наших исторических библиотек и архивов, носить увесистые тома книг по этажам. Суммарно эти томики весом 8 кг. Как человек сопричастный к полиграфическому делу никогда не понимала авторов, издающих труды на глянцевой бумаге. Речь тут не о весе, а читабельности текста. "Балет и мода" из темы лекции перетекла еще и в текст статьи 🤪

ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ «ХРОНИКИ МОЕЙ ЖИЗНИ»

«Необходимость ограничения, добровольно принятой выдержки берет свое начало в глубинах самой нашей природы и относится не только к области искусства, но и ко всем сознательным проявлениям человеческой деятельности. Это потребность порядка, без которого ничего не может быть создано и с исчезновением которого все распадается на части.
     А всякий порядок требует принуждения. Только напрасно было бы видеть в этом помеху свободе. Напротив, сдержанность, ограничение способствуют расцвету этой свободы и только не дают ей перерождаться в откровенную распущенность. Точно так же, заимствуя уже готовую, освященную форму, художник-творец нисколько этим не стеснен в проявлении своей индивидуальности. Скажу больше: индивидуальность ярче выделяется и приобретает большую рельефность, когда ей приходится творить в условных и резко очерченных границах».
_

«Я не имел возможности судить об исполнении во время спектакля, так как покинул зал после первых же тактов вступления, которые сразу вызвали смех и издевательства. Меня это возмутило. Выкрики, вначале единичные, слились потом в общий гул. Несогласные с ними протестовали, и очень скоро шум стал таким, что нельзя было уже ничего разобрать. До самого конца спектакля я оставался за кулисами рядом с Нижинским. Он стоял на стуле и исступленно кричал танцующим: „шестнадцать, семнадцать, восемнадцать…“ (у них был свой особый счет, чтобы отбивать такты). Бедные танцовщики, конечно, ничего не слышали из-за суматохи в зале и собственного топота. Я должен был держать Нижинского за платье: он был до того взбешен, что готов был ринуться на сцену и устроить скандал. Надеясь, что этим ему удастся прекратить шум, Дягилев давал осветителям приказания то зажигать, то тушить свет в зале. Вот все, что осталось у меня в памяти от этой премьеры».
_

«Мне приходит на память разговор между Малларме и Дега, слышанный от Поля Валери. Однажды Дега, который, как известно, любил пописывать стихи, сказал Малларме: „Мне не дается конец моего сонета. И это не от недостатка идей“. На что Малларме кротко отвечал: „Идеи — не то, из чего делают сонеты, их делают из слов“».

В Большом театре представят балет с музыкой Зацепина

Народный артист России Александр Зацепин завершил работу над музыкой к балету, который поставят в Государственном академическом Большом театре России (ГАБТ). Об этом ТАСС сообщил сам композитор.

https://www.classicalmusicnews.ru/news/v-bolshom-teatre-predstavyat-balet-s-muzykoj-zaczepina/

Спасибо КиТ за гостеприимство🕊

Сегодня 101 год Нинель Александровне Петровой!

23 марта лекция «Балет и мода». Место проведения мемориальный музей-квартира семьи актеров Самойловых
ул. Стремянная, 8

Билеты можно приобрести на сайте 🎭

P.s. я читала лекцию на данную тему много лет назад. В этот раз совсем другой формат, события, персоналии и контекст 🎭

Ого, Майя Михайловна, получается, в 44 еще продолжала танцевать па де де из «Дон Кихота»!
(И какая же красивейшая у них с Васильевым рыбка!)