Сходила на труппу из Тайваня. Финальный спектакль Dance Open перед закрывающим гала-концертом.

Я лично получила удовольствие от качества движения. Пластичность на очень высоком уровне. Эмоции даются через тело, а не мимирование (азиатская традиция). Никто никуда не падает. Все па делаются качественно, у парочки артистом просто супер-работа с изоляцией (это когда по сегментам тело двигается) или вязкость шага, там, где надо. Со стоек на падают, кувырки не делаются, как в последний раз. Все технично. Могли бы и хип-хоп станцевать на позавчерашней «Фолии», 100% получилось бы, а то весь стрит-дэнс у аргентинцев-то остался на паспортном контроле, видимо.

Отличный, что называется, продакшен. Грязи ноль. Элегантный свет и видео-моушн. Слава богу, световая партитура не строится на формуле «сине-фиолетовый фильтр + больше, больше, ещё больше дыма». Звук нигде не шипит. Сценография, которая осваивает сцену, дает воздух и работает на образ, а не только на красивую фотографию. Костюмы, которые не вонзаются в коленки, ляжки, а главное не мешают делать, скажем, батманы и девлоппе.

Половину спектакля сидела, растворившись, но и
с Яниной соглашусь: явление «тянуть кота за все все места» имело место быть.

💥 Кастинг. Last Call

Плюс одна новость по Нурбеку. Сегодня последний день приема заявок на участие в его спектакле, который как раз пройдёт в рамках проектах «Аркадаш».

Нурбек ищет исполнителей для новой работы в форме физического театра — премьера в ноябре 2025 года в Альметьевске. Работа начинается уже сейчас.
⠀
🔹 Возраст: 18+
🔹 Пол не важен
🔹 Высокий уровень профессиональной подготовки, выносливость и гибкость мышления — обязательны.
⠀
📍Репетиции в Казани.
🔹 Участие оплачивается
⠀
ГРАФИК ЗАНЯТОСТИ:
▪️ 29–30 апреля — отбор участников
▪️ 2–15 июня — репетиции в Казани
▪️ 15 сентября – 15 октября — репетиции в Казани
▪️ 24 октября – 3 ноября — репетиции и премьера в Альметьевске
⠀
Заявки до 25 апреля принимаются на сайте arkadash.tatar

Коллеги из Казани прислали карточки про физический театр от Нурбека Батуллы. С удовольствием делюсь, потому что это имя, мимо которого на нашей контемпорари-сцене пройти нельзя.

Все собрали для театрального проекта «Аркадаш» в Альметьевске.

«В 2005 году я посмотрел один пиратский DVD, который мой друг. Там были три спектакля английской компании DV8. Я был в шоке. Что это было? Кто эти люди? Актёры, которые двигаются, как танцовщики, или танцовщики, играющие как актёры?..»

«Сегодня я уже не разделяю актёра и танцовщика. Тогда информации в интернете почти не было. Формальный перевод physical theatre — “физический театр” — ничего не объяснял. Но я чувствовал: это не танец, это что-то другое. В DV8 физическое действие само становилось смыслом, образом. Эта сложность, эта образность тела — влюбили меня навсегда».

«Физический театр — это способ думать. Не учиться чему-то одному, а практиковать умение учиться. Быть гибким — и умом, и телом».

«Аркадаш» с татар. – человек, который идет с тобой рука к руке

Какая вчера была чудесная
«Жизель» в Мариинке.
Мария Ширинкина, Евгений Коновалов. Мирта - Настя Нуйкина, Ганс - Саша Сергеев.

Осталось волшебное послевкусие, сказочное, романтическое. То самое неуловимое и необъяснимое ощущение от спектаклей на исторической сцене Мариинского. Как в детстве.

Второй акт: Жизель - просто браво. Музыкальность на высоте. Руки, нюансировка интонаций, все уместно. Никакого ногозадерательства: все сообразно музыке и образу. И, конечно, глубина. Говорящая глубина. Я видела «Жизель» Марии осенью: партия все больше совершенствуется.

У Жени: отличная работа стоп. Прыжок. Все чисто и чётко. Супер.

Мирта: Настя - умница. И партия хорошеет, и она сама. Выразительно, но сдержанно. С суровым лицом не переигрывает. И тоже прыжок был замечательный.

Конечно, Ганс! Саша - трагический злодей отличный, как всегда.

UPD: новый хозяин билета нашелся

У хорошего человека пропадает билет на сегодняшнюю «Фолию» на Dance Open.

4700 (за столько и покупали)
Ложа 7, 2 ярус (место с ограниченной видимостью)

Пишите мне лс

А хороший человек целый день будет репетировать «Пахиту»))

А про «Коппелию» Ролана Пети чего я молчу, не знаете? Исправляюсь.

Сходила, посмотрела, получила удовольствие. Мнения в Царском фойе разделились. Мне удивительным образом спектакль пыльным сундуком не показался. Хотя я не ждала своей внутренней феерией и думала, что впечатление будет гораздо более спокойное.

А все оказалось мило, приятно глазу и не скучно (мастер есть мастер, режиссерский и драматургический ритм отменный).

Чудесная солистка (что называется, тонкая и звонкая), смотреть было - одно удовольствие. Мальчик, похоже, по началу просто скользил, поэтому подсмазал заход. Но, кстати, быстро собрался, а потом и разошелся (прыжок отличный).

Конечно, не надо костюмы помещать внутрь нашей современной оптики. Они правильные и уместные: с той иронией, которая вполне себе во французском вкусе, с налетом варьете 1880-х годов и Лотрека. И тоже такой момент: год постановки - 1975-й. Это уже буржуазная Франция на новых послевоенных деньгах, революции 60-х, последние конвульсии правых и красных позади, «Весна» Бежара - тоже. Поэтому то, что тут все внутри времени и материала, несомненно.

Биомеханика в балете - Гранд батман жете в сторону

А если вы любитель, занимаетесь в студии и хотите делать это красиво и грамотно, посмотрите на результаты учеников Ольги Еланской, с нуля в любом возрасте - https://t.me/elanskayaballet/2955

В канале очень много живых примеров, разборы частых ошибок и базы, которой так не хватает взрослым на занятиях.

- Я занимаюсь 5 лет и мне всегда было больно от своих недотянутых стоп и коленей, послушайте отзыв https://t.me/elanskayaballet/2891

После праздника: презентовали книгу друга и шефа Алисы Аслановой. Было очень искренне и трепетно. Алиса, спасибо! ❤️

Спасибо всем, кто пришел или мысленно был с нами ❤️.

Отдельное спасибо «Подписным изданиям» за гостеприимство, четкую организацию и комфортную обстановку ❤️!

Про вечер Люсии Лакарры.

Первое (и самое главное). Кстати, почему-то об этом никто не пишет (по крайне мере, мне не попадалось). То, что фестиваль привез Лакарру в сегодняшних обстоятельствах, - это подвиг: и технически, и морально, и эмоционально. Это безусловно.

То, что Лакарра приехала (а могла взять и отказаться в любой момент), несмотря ни на какие риски, несмотря на давление (как минимум неофициальное, как минимум, со стороны недоброжелателей, которые очень любят всех осуждать скопом, без разбора), несмотря на происходящий вселенский театра абсурда – это подвиг. Это тоже абсолютно и безусловно.

Второе. Люсия Лакарра, её ноги, её стопы, её форма – феномен тоже безусловный. Счастье и волнение наблюдать его вживую.

Но тут подступает третий компонент – сам спектакль.

Здесь хочется сказать: «Ну нет, я так не играю». И дело, на мой взгляд, даже не в том, сколько времени Люсия была на сцене. И даже не в количестве видео, на которых мы в том числе видим все тех же танцующих Люсию и Голдинга, только, как в кинотеатре.

Я даже была готова не обращать внимания на прямолинейный и шаблонный нарратив с погибшими возлюбленными, железными кроватями, фотографиями из прошлого, шлягерами из радиовещания «Ретро ФМ», если бы подача материала была другого качества – под стать феномену Лакарры.

Дуэты. Понятно, что хореографический текст завязан на балерине, прошедшей пик своей танцевальной карьеры, но и его можно было бы облечь в эффектную форму, такую же яркую, как фактура Лакарры. Одних шпагатов для образности как будто маловато (тут вспоминаю 70-летних Матса Эка и Ану Лагуну, которые доводят до слез в своем «Memory», сколько ни смотришь эту работу).

Про видео. Этот прием может работать и даже в таком количестве. Но не в отсутствии серьезного подхода к операторской работе и пост-продакшена. Снять все фактически с одной камеры (пусть на рельсах и с подъемником), с одной точки (как будто это фильм-балет старинной поры), с тремя источниками света, с видео-артом, который не арт, а базовые настройки нелицензионной программы: видеть такой видео-продукт - это как минимум обидно.

Я понять не могу, почему тандем Лакарра-Голдинг не докрутили это всё для Dance Open. Ведь они оба много лет приезжали в Петербург и знают, что это за фестиваль, знают, какой у фестиваля зритель. Почти 25 лет Dance Open привозит crème de la crème балетного и танцевального продакшена. Артисты-суперзвезды, спектакли с видео-артом, арт-сценография в лучших вариациях - все было и по возможности продолжает оставаться в привозах DO. А здесь гастрольный дуэт как будто даже не подумал о качестве спектакля. Хотя, я уверена, подумал, но не хватило сил, энергии, драматургической, режиссерской, образной мысли.

А ещё такой опыт позволяет думать, что не все так у нас плохо на отечественной балетной сцене, как мы привыкли думать (и писать). И часть претензий с наших трупп и звезд сразу хочется снять 😊.

Презентация нашей дорогой Алисы уже сегодня! Какой чудесный пост сделала Академия!

КНИЖНАЯ ПОЛКА + ВЫСТАВКА

Сегодня мы хотим вас познакомить с одной девушкой – Алисой Аслановой. За ее плечами обучение балету сначала в Ташкенте, затем в Москве и 10-летний сценический опыт в «Кремлёвском балете». К этому нужно добавить еще диплом факультета журналистики МГУ. С таким бэкграундом в 2021 году она стала главным редактором цифрового журнала «Балет».
Помимо работы с текстом, Алиса давно увлекается фотографией. Её «специализация» – рабочий процесс, закулисье балета. Она снимала во многих театрах, в том числе в Кремлевском Государственном дворце, когда там выступала наша Академия, и в МАМТ, где танцуют наши выпускники. Недавно издательство «Бомбора» выпустила альбом её фотографий – «Хрупкость момента».

21 апреля в 19:00 она лично представит книгу в Петербурге в магазине «Подписные издания» на Литейном, 57. Присоединиться можно по регистрации.

А тем, кто в Москве, сообщаем, что на днях в МАМТ открылась фотовыставка «За кулисами», на которой можно увидеть работы Алисы Аслановой в большом формате.

Поздравление от Royal Opera House. «Тщетная предосторожность» Фредерика Аштона. Веселье в курятнике 🐣🐔🐣. Вживую спектакль на лондонской сцене можно посмотреть в октябре, сообщают на официальной странице театра.

Все время забываю, что Royal Opera House теперь Royal Ballet and Opera))

С Праздником Вас, дорогие друзья! Как же я люблю Пасху! Христос Воскресе!

Матильда Феликсовна тоже очень трогательно относилась к Пасхе. В своих воспоминаниях рассказывает, как ее папа всегда сам готовил куличи. Потом – к коротким очеркам о пасхальных обедах присоединились рассказы об очаровательных подарках от великих князей к Пасхе.

Из французской части воспоминаний Кшесинской – уже в эмиграции (1952 год, удивительно, но описывается ночь тоже с 19 на 20 апреля).

«Я не могла из-за сломанной ноги быть у Пасхальной заутрени в нашей церкви, и мы решили наладить наше небольшое радио и прослушать передачу с рю Дарю (улица в Париже в 8 округе), где служил Митрополит Владимир.
В газетах было сообщено, что передача по радио начнется в 10 часов 45 минут вечера. К тому времени в моей комнате собрались Андрей (великий князь Андрей Владимирович), Вова (сын Владимир), успевший вернуться из церкви на рю Микель-Анж, где служба кончилась раньше, моя сестра Юлия, Феля Дубровская-Владимирова, недавно приехавшая из Америки, и двое наших служащих, Георгий Александрович и Елизавета Павловна Грамматиковы.
Пасхальный стол с пасхой, куличами, освященными яйцами и всякими холодными блюдами был заранее накрыт в моей комнате, где я устроилась в кресле.

Как только началась передача, мы все зажгли свои свечи. Спикер начал объяснять по-французски, что происходит кругом собора, описал густую толпу, наполнившую не только церковный двор, но и все прилегающие улицы. Затем он объяснил, что сейчас начнется выход из собора крестного хода с певчими впереди. Скоро мы услышали сперва неясные звуки пения, становившиеся все громче и громче по мере того, как хор выходил из собора. Затем спикер объяснил, что за хором несут хоругви, иконы, крест, а последним выходит Митрополит с сонмом духовенства. Пока хор и крестный ход входили в собор и духовенство собиралось в притворе, все затихло. Настало томительное ожидание… Вдруг раздался возглас Митрополита Владимира: «Христос Воскресе», и гул ответа молящихся: «Воистину Воскресе», и мы все тоже ответили Митрополиту: «Воистину Воскресе».
У всех нас были слезы на глазах и такое благоговейное чувство, что хотя мы и далеко от собора, но мы все были вместе в этот момент духовно в соборе. Тысячи и тысячи людей, рассеянных по всему миру, могли, как и мы, невзирая на расстояние, быть духовно вместе и все вместе молиться…»

Еду домой после «Каменного цветка»…. Еду вся в раздумьях. Во-первых, писать или не писать. Во-вторых, что же меня погрузило не в восторг, а в затяжные и не так чтобы радостные размышления. Придется написать (после «Стыда» MA Dance писала же).

Почему я тут пишу слово «радость», да всё просто. Потому что при всей мрачности и тяжеловесности, как Уральские горы, сказки Бажова с детства ассоциируются с чем-то таинственно-сумрачно-волшебным, что дарило радость от соприкосновения с потаённым, непостижимым (сокрытым в горах, будто в океане). Не ярким, не вычурным, не сувенирно-туристическим (то, чего постановочная команда всячески избегала, но до конца не избежала: красивые сарафаны, кокошники, шубы, красные сапожки - всё на месте, практически как с росписи шкатулок), а сложным, многогранным, трудно осязаемым и трудно понятным, с тем, что меняется каждую секунду – по мере проникновения в каменные глубины материи (сознания?).

Мне тут однозначно не хватило смен этих граней, форм, картинок. Особенно в первой части. Ансамблевые танцы - отличные, задумки по сверкающим нарядам - отличные, но так не хватает смены ритма в первой картине, деконструкции этого мертвенного мира. С появлением Хозяйки Медной горы появляется надежда, что сейчас все будет иначе. Снова крайне удачные массовые сцены. Добавилась яркость на сцене. Но опять подступает единообразие формы.

А вот начало второго акта, безусловно, огненное с интересными чуднЫми героями, совершенно, кстати, фольклорно-сказочными и классическими. Хотя мне и было дискомфортно наблюдать эту солнечную ярмарку на фоне черного задника и (чуть позже) в плотном дыму. Но здесь надо понимать, что сцена в Екатеринбурге гораздо меньше, и эта темнота на родине спектакля не такая категоричная.

Сегодня два больших юбилея – 80 лет исполняется Матсу Эку и 85 – Владимиру Васильеву. Последние из Могикан. Легенды. Культовые герои и свидетели эпохи. Конечно же, титаны (как будто пока затанувшей Атлантиды... но это просто мысли вслух).

Задумчивый Васильев в кадре вместе с Екатериной Максимовой и Морисом Бежаром – в Ленинграде, съёмки в Павильоне Росси в Михайловском саду.

Как приятно, друзья! Спасибо за отзывы! Я раскраснелась! ❤️

Провели потрясающий вечер в компании Ольги Угаровой!

После лекций Ольги всегда выходишь наполненным, но в этот раз, ох уж эти ревущие 20-е, все были ПЕРЕполнены ❤️‍🔥

Чарльстон, танго, шимми - все это рожденные в эпоху ар-деко направления, которые прочно вошли в нашу жизнь, а сейчас вновь набирают огромную популярность. Интересно было услышать об истории зарождения Чарльстона - танцевального сердца ♥️ этих самых «ревущих»!

Оля, безусловно, талантливый спикер, обладающий невероятной харизмой и фантастическими знаниями не только о танце, но и в области других искусств, сопровождающих появление того или иного направления в танце 🕺

Искренне рекомендую следить за анонсами ее встреч ♥️

https://t.me/veryballet/2895

Кадры быстрые и энергичные: как и чарльстон, танцевальное сердце «ревущих двадцатых». Спасибо гостям за вечер, а отелю Indigo – за тёплый и радушный прием.

Был вопрос, где посмотреть фильм про Рудольфо Валентино с Нуреевым – делюсь ссылкой на ВК (пусть она будет частью нашей программы #КиноНаВыходные и #БалетНаВыходные). Приятного просмотра!

https://vk.com/video-39165340_456241102

Танго. 1921 год. Ведет Рудольфо Валентино. Первый секс-символ немого кино. До того, как стать актером, успел побыть мальчиком на подхвате в ресторане, садовником в парке, жигало, подстрекателем к проституции и даже маркизом. Выскочить из нищеты ему помогло танго: деньги он начал зарабатывать в танцклубах. А кино уже пришло чуть позже.

Сцена танго из фильма «Четыре всадника Апокалипсиса», который принес Валентино грандиозную славу:

https://youtu.be/b_sG5vRKcB0?si=PFVXRxvjcKk9ZPS5

Это я собираю видео к завтрашней лекции в Indigo: «Эпоха ар-деко: ревущим двадцатым – ревущие танцы». Приходите 😊

Алиса Асланова едет в Петербург с презентацией своей книги

Друзья! Бегу приглашать вас на встречу в «Подписных изданиях», которая будет посвящена альбому дорогой Алисы. Для меня большая честь выступить модератором. Будем листать книгу, трепетать над волшебными кадрами Алисы и задавать нашей героини много вопросов. У меня уже есть целый список, обязательно готовьте свой.

P/S: сейчас поняла, что я не единожды имела возможность очень близко наблюдать, как Алиса работает – и за кулисами, и в студиях. Кое-что из этих съемок вошло в книгу (например, кадры Виктории Терешкиной: тогда мы делали фильм о её 20-летии творческой деятельности на сцене Мариинского). Об этом тоже будет.

21 апреля, 19.00. Регистрация свободная по ссылке.

Про безумие чарльстона: «Танцы в загородном клубе», Фрэнсис Скотт Фитцджеральд

Ничего подобного я еще не видела, а снова увидела только пять лет спустя. Это был чарльстон — наверняка это был чарльстон. Помню двойные удары барабана, похожие на выкрики «Гей! Гей!», непривычные взмахи рук и странное выворачивание коленей. Бог знает, где только она этому научилась.

Ее зрители, знакомые с негритянскими ритмами, так и подались вперед — даже для них это было что-то новое, а у меня в голове эта картина запечатлелась до того ясно и неизгладимо, что я вижу все, как сейчас: раскачивающаяся и притопывающая фигура на подмостях, возбужденный оркестр, ухмыляющиеся в дверях бара официанты; а со всех сторон — с болот и хлопковых полей, с буйной листвы и мутных теплых потоков — просачивается во все окна мягкая и томная южная ночь. Не знаю, в какой именно момент меня стало обуревать чувство напряжённой тревоги; вероятно, беспокойство овладело мною при первых же ударах этой варварской музыки.

Я не из нервных, не подвержена я и панике, но на какое-то мгновение меня вдруг обуял страх, что, если музыка и танец не прекратятся, я закачу истерику. Что-то вокруг меня творилось — я была в этом так же уверена, как если бы могла заглядывать в души.

Если вдруг появились сомнения, что танго вполне себе считается одним из основных танцев «Ревущих двадцатых».

«В джазе только девушки»: зима 1929-ого, берег Атлантического океана, штат Флорида, Дафна снова ведет.

«Дни бегут все быстрей и короче, и уже в кабаках пятый год, с иностранцами целые ночи Вы танцуете пьяный фокстрот», – Александр Вертинский,«Дансинг-герл».

В четверг, 17.04, буду в отеле Indigo. Чарльстон, фокстрот, танго, танцмарафоны: рассказываю о танцах эпохи ар-деко, эпохи ревущих двадцатых.

https://vega-events-org.timepad.ru/event/3289693/

#БалетНаВыходные и #КиноНаВыходные. Два в одном

Собралась посмотреть фильм «Бобби Джен» – про одну из главных артисток Batsheva Dance Company, которая сначала бросила Джульярдскую школу в Нью-Йорке ради Охада Наарина, а позже, достигнув успеха и признание мэтра в израильском ансамбле, вернулась в Штаты в поисках перерождения. В 2023 году в Опера у неё (уже как у хореографа) была совместная премьера с её партером (он тоже есть в фильме).

Док, где Бобби Джен играет саму себя, вышел в 2017 году. Я, признаюсь, сажусь смотреть его впервые (так всегда: когда сразу не посмотришь, время приходит спустя несколько лет).

https://vk.com/video-144935677_456242515

Самая ожидаемая балетная премьера этого сезона Мариинского театра — «Танцсцены» Вячеслава Самодурова — прошла 8 апреля. По приглашению нового худрука труппы Андриана Фадеева одноактный балет на музыку Симфонии in C Игоря Стравинского поставил один из самых титулованных хореографов отечественной балетной сцены.

О вихре танца, музыки и эмоций — Ольга Угарова.

Rolex и BBC сеют разумное, доброе, вечное. Великий часовой бренд и медиа-компания запустили проект Arts in Motion, чтобы рассказывать о современной мировой культуре. Последняя серия посвящена танцовщику и хореографу Lee Serle, который находится в процессе постановки работы для компании Триши Браун.

Тихая и теплая история отдельно взятого танцовщика и хореографа на фоне отдельно взятого осенне-зимнего Нью-Йорке. И так это тепло снято и смонтировано по отношению и к герою, и к его пути в мире танца, и к зрителю, что смотришь с удовольствием, вне зависимости от того, знал ли ты что-то про этого Ли или не знал.

https://youtu.be/pjBsP2xn7J0?si=5YHkcpTLajEz4ktX


И тут же нашла ещё одно видео (9-летней давности), тоже от Rolex, про этого же танцовщика, где он в кадре вместе с самой Тришей. От провел год в Нью-Йорке благодаря инициативе Rolex по поддержке связи поколений в мире искусства. Программа называется Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

https://youtu.be/YTFXkUx3ZyM?si=dOsvA6WRDuxX9ZNu

К слову о Симфонии in C Стравинского, раз все разговоры эти дни о «Танцсценах» на эту музыку.

2 октября 1956 года в Берлине Стравинский дирижирует Симфонию in C. Музыканты говорят, что он вообще не показал последние аккорды первой части, вторую начал после большого перерыва, но исполнение до конца достоял, хотя неуверенно чувствовал себя за пультом. Выйдя в комнату отдыха, не вполне владел речью, не мог написать свою фамилию. На следующий день врачи сказали, что он пережил смертоносный тромбоз мозговых сосудов. Но каким-то чудом (музыкальным?) Стравинский остался жив.

«Танец со свечами», 1995. Картина художника-наивиста Кати Медведевой. Прелестна.

Это я наткнулась на статью о наивном искусстве в Buro 24/7.

В 80-х коллекционер, журналист, актер, исполнитель роли датского профессора в «Осеннем марафоне» Норберт Кухинке показал работы Медведевой Марку Шагалу. Он их прокомментировал так: «Катя Медведева — это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я».

«Кисть расслабь; плечо не задирай; локоть держим; руки не напрягаем», – постоянно доносится до нас на балетных классах. Мы учим пор-де-бра через замечания, но как же понять принцип, по которому устроены движения рук в балете.
Вот здесь на видео из канала Ольги Еланской «Балет, анатомия и здравый смысл» можно наглядно ознакомиться с анатомией балетных рук.

На канале Ольги очень много полезного, если вы однажды, как и я, решились заняться балетом: можно научится, например, держать ногу в адажио или разобраться с тем, как устроена работа на полупальцах. Все насущные вопросы тех, кто занимается балетом. Подписывайтесь!

👉 https://t.me/elanskayaballet
Ольга Еланская
«Балет, анатомия и здравый смысл»


Канал Ольги Еланской

Начался постепенный обратный отсчет до Dance Open. И я только что посмотрела сайт: там есть немного наших любимых билетов в партер за 5000: на вечер Лакарры и на Коппелию сразу несколько, на Тайвань, кажется, один. Видела неплохой билет в первый ряд 2-ого яруса на «Каменный цветок». Они продолжают появляться по чуть-чуть, поэтому можно продолжать посматривать.

Let’s Dance Open совсем скоро!

С премьерой! Остро, ярко, фактурно. Интересно смотреть и рассматривать. Отвлекаться не хочется ни на секунду (и нельзя: очень насыщенное движение!) И какие неожиданные были сегодня Рената и Мей! А Рената, как и обещала, на 100% поймала вайб в миксе танца Славы и музыки Стравинского на 100%!

Петербург и Мариинский театр замерли в ожидании первой балетной премьеры сезона. Поработать с труппой приглашен один из самых звездных отечественных хореографов своего поколения Вячеслав Самодуров. Став когда-то премьером на этой сцене, спустя двадцать пять лет он вернулся в родные стены, чтобы поставить балет на музыку Симфонии in C Игоря Стравинского. Партии готовят примы, премьеры и солисты. В их числе Надежда Батоева, Филипп Степин, Кимин Ким, Мей Нагахиса, Александра Хитеева, Константин Зверев и не только.

В напряженном постановочном графике нам удалось побывать на репетиционном процессе, а также поговорить с прима-балериной Ренатой Шакировой о работе с балетмейстером и ее ощущении новой хореографии.

Читать материал: https://balletmagazine.ru/post/tancsceny

Поймали Ренатика для небольшого интервью перед премьерой.

Итак, сегодня премьера «Танцсцен» Славы Самодурова. Конечно, безумно интересно, что же получилось у Славы на труппу Мариинского. Те последние его работы, которые я видела вживую («Озорные частушки», «598 тактов», Sextus Propertius) – просто кайф! Да и само его возвращение на родную сцену после 25 лет красивых странствий - тоже знаковое событие.

Но сложно делать вид, что вокруг одна сахарная пудра. Никто не хотел, и вот опять: один скандалец за другим. Сначала в афише стоял балет по названию партитуры Стравинского – Симфония in C. Потом (правда, чуть ли не на следующий день) он обрел название, а чуть позже к нему добавили «Петрушку» и «Концертные танцы». Мне кажется, и то, и другое ожидаемо. Особенно последнее: вряд ли бы балет на 30 минут показали в гордом одиночестве: начали в 19.00, а в 19.40 уже всех попросили бы на выход.

Но самый большой сюрприз - это дата премьеры: её передвинули на день вперед, добавив в афишу ещё один показ. За пульт встанет Маэстро Гергиев. Я лично (мнение автора может не совпадать с мнением редакции (с)) не удивляюсь таким внезапным историям, а Стравинский, когда за пультом Валерий Абисалович, это особенный опыт. И я буду рада послушать сегодня Игоря Фёдоровича в таком составе. Буквально позавчера обсуждали с Дашей Павленко, что «Весна священная», когда за пультом Маэстро, это фантастическое проживание – и для зрителя, и для артистов. Но негодование тоже понимаю, мой дзен в этом плане - не панацея, а моя личная прививка от несовершенства окружающего мира, иногда все-таки волшебного и прекрасного.

Как вчера легко, интересно и насыщенно поговорили с Дашей про «Весну священную»! Спасибо всем, кто был! Обсудили постановку Нижинского, Бежара, Пины. Вспомнили версии Матса Эка и Прельжокажа. Но и про сам путь Даши не забыли. К слову, Мехменэ Бану в «Легенде о любви» она станцевала в 21 год. Поговорили, конечно, про работу в Вуппертале, про «Стыда» в MA Dance и про грядущую премьеру «Лебединого озера» Саши Сергеева в Нижнем, где Даша ассистирует по многим вопросам.

Спасибо Даше за её энергию и открытость – как всегда.

Морис Бежар о работе над "Весной"

«Весна» – балет одурманенного. Я одурманивал себя музыкой Стравинского, слушая её на предельной громкости, чтобы она расплющила меня между своим молотом и наковальней. Я одурманивал себя в студии бесконечным, снова и снова возобновляемым счетом (танцовщики слушают музыку не в кресле – они крутятся, прыгают, и им необходимо считать, чтобы не нарушить ритм; я испытывал удовольствие, когда во время спектаклей слышал из-за кулис, как эти двадцать задыхающихся парней вопят, почти заглушая музыку даже для меня, который был рядом с ними на расстоянии вытянутой руки). Я одурманивал себя, чтобы ни на волосок не отклониться от первоначального замысла, чтобы не поддаться по ходу дела искушению сделать что-нибудь покрасивее… Я безостановочно твердил себе: «Это должно быть просто и сильно». Я брал жизнь и швырял её на сцену.

Уже завтра встречаемся с примой Дашей Павленко, чтобы поговорить о «Весне священной» – нашей и её личной.

Но в свете паблик-тока я хотела бы ещё поделиться статьей блистательного Аркадия Ипполитова, которая вышла в «Коммерсанте» к 100-летию «Весны». Образная и выразительная, она заставляет воображение выстраивать очень яркие картинки. Даже не картинки, а сочные кино-кадры.

Тогда же в 2013 году Ипполитов вместе с Павлом Гершензоном придумали и собрали великолепную книгу к фестивалю в Большом «Век весны священной – век модернизма»: сборник статей и эссе музыковедов и балетоведов, которые сопровождаются фотографиями, выдержками из газет и разными зарисовками из истории «Весны».

Как же я люблю задорные рубины с Дианой. Страстный, витальный и одновременно изящный рубин. Полное единение формы и внутренней инерции. И естественная гармония. Её органика на 100%.

Настраиваюсь на завтрашнюю встречу – в особняке XIX века и с игристым 🥂

Рыцарь Уэйн МакГрегор. Сегодня король Карл III возвел МакГрегора в рыцарское достоинство в знак признания его исключительного вклада в искусство. Одна из самых высоких наград в Англии.

Великая Нина Симон. Вчера обнаружила анимацию с танцем на композицию Don’t Let Me Be Misunderstood, драматичный хит супер-звезды блюза. Завораживающее и, на мой взгляд, очень эмоционально точное по движению и абстрактным образам видео – результат коллаборации французского художника-мультипликатора Бернара Невиля и японской танцовщицы Фукико Такасе (работала, среди прочего, с Уэйном МакГрегором).

Правда, это красиво? Ставьте ❤️, если совпадаем.

Очередная годовщина рождения Сергея Дягилева, когда то именно его столетний юбилей послужил источником рождения нашего фестивля в Санкт-Петербурге!
За эти годы мы сделали много вдохновленные именем Сергея Павловича. Но, едва ли не лучшее - издание книги «В круге Дягилевом»
Все его время и люди и жизнь - там.

«Дягилев оказался не только антрепренером, он мог до дна разбираться и в музыке, и в живописи, и в хореографии. Суждения его были остры и парадоксальны». С. Прокофьев
 
«Я не знал ни одного человека, обладавшего подобным гением распознавания и поддержки талантов». Л. Мясин
 
«Дягилев — вечен, Дягилев — чудо».
С. Лифарь

Дягилев — А. Бенуа
«Мечтаю о нашей совместной работе… Как я рад что ты близко и что мы начнем скоро ссориться и орать друг на друга».
3 сентября 1923

И. Стравинский — А. Бенуа
«Помирится ли Дягилев с Фокиным… если да, то ‟Великая жертва” будет Дягилева, если же нет — Теляковского».
21 октября 1910

«…он [Дягилев] видел такие подъемы и провалы, которые всякого другого давно ‟укатали” и просто бы отвратили от избранного поприща». А. Бенуа
 
А. Бенуа — Дягилеву
«По-прежнему стою во главе твоих поклонников и жду от тебя самых великолепных чудес… я на сей раз не иду в бой. Я всем своим существом понял, что это для меня может кончиться трагедией личного характера. Дело в том, что у меня с тобой накопилось столько тяжелых недоразумений, что распутать их теперь уже нельзя».
Октябрь 1912

«Я все еще помню исполнение ‟Весны священной”… Это преследует меня как прекрасный кошмар». Дебюсси

Дягилев — И. Стравинскому
«Он [Прокофьев] одарен, но что можно было от него ждать, если он очень легко поддается влиянию и более симпатичен, чем казался после своего заносчивого появления».
23 февраля 1915

«Что было в нем замечательного — Дягилев, при всех своих замашках ‟полководца”, входил во всякие детали, мелочей для него не было, все было ‟важно”, и все он хотел делать сам». М. Добужинский. 1942
 
«Есть пословица: не посеешь — не пожнешь. Сергей Павлович гениально доказал, что такие люди, как он, умеют жать и не сея». М. Фокин
 
«Культовая партитура XX века, которая перевернула мир, ‟Весна священная” открыла эпоху ритма, чистый, самоценный ритм стал главным персонажем новой музыкальной эры». П. Гершензон


«Дягилев — это Людовик XIV, невозможно понять, что представляет собой этот человек, он способен как очаровать вас, так и довести до бешенства, — настоящая змея, он проскальзывает между пальцами, — в сущности, его волнует только он сам и то, чем он занимается». А. Матисс
 
 
 
 

Уже в четверг по приглашению друзей A1 Events буду рассказывать в роскошном особняке Ермолинского про дружбу двух образцовых брендов самых изысканных искусств – ювелирного и балетного.

Благодаря союзу Дома Van Cleef and Arpels и хореографа Джорджа Баланчина родился сияющий балет "Драгоценности". С одной стороны, это творческая автобиография самого Баланчина (романтическая Франция, авангардный Стравинский, классический русский балет с улицы Росси и Чайковский). С другой – изумрудные, рубиновые и бриллиантовые кладовые высокого ювелирного искусства. С третьей – первый полнометражный бессюжетный балет. Как ни посмотри, балет "Драгоценности" – событие выдающееся. О нём и поговорим. Не забыв ни про главных поклонниц Van Cleef and Arpels (от Марлен Дитрих до Марии Каллас), ни про главные рубины и бриллианты балета.

На фото как раз Диана Вишнева и Андриан Фадеев в "Рубинах", Ульяна Лопаткина и Игорь Зеленский в "Бриллиантах".

Подробности и детали

Собираю материал для встречи с Дашей. Отрывки из «Весны священной» Пины Бауш, Мориса Бежара и Саши Вальц.

Постановка Саши Вальц – перенос с Мариинской сцены в Брюссель. А на вечере в Астории посмотрим эксклюзивную запись, где в её версии танцует именно Даша.

Дорогая Даша Павленко. Теплая весна. Любимая Астория

Уже на следующей неделе встречаемся с Дашей на паблик-ток, чтобы поговорить о «Весне священной».

Из нашего интервью, которое когда-то вышло на La Personne:

Помню, как я танцевала в «Весне священной» Нижинского. Для меня это было каким-то забытьем. У тебя ощущение, что ты соль земли: стоишь в центре мироздания и аккумулируешь в себе всю энергетику вселенной. Я каждый раз аж тряслась от нетерпения станцевать финальную «пляску», на которой ты умираешь и отдаешь всё. Делая последний круг, я уже кричала, потому что даже дышать не могла.

Приходите – не пожалеете. С Дашей всегда 🔥!

6 апреля
17.00
Астория, зал «Лидваль»


Билеты

💥И отрывок «Весны» с Дашей:

https://youtu.be/6KSEcmb6cvc?si=HJUP3Lt0nTMpfbh6

Гениальное фото by Alisa Aslanova

С Днём театра, дорогие друзья!

Однажды моя подруга-актриса после третьего звонка сказала: «Мы в театре. Боже, какое счастье!» И я с ней абсолютно согласна. Что самое удивительное, до сих пор.

Фото:
Мариинский
Гамбургская опера
Театр Лисеу
Оперный театр на Майорке
Театр в Театральном музее
БДТ
Опера Гарнье
Александринский
И снова главный театр моего сердца, с которого всё началось – Мариинский

На днях коллеги с телеканала Культура спрашивали, по какому принципу составлены московские гастроли Александринского. Принцип простой - мы везем наши последние спектакли, которые московский зритель еще не видел. Пять названий, то, чем сейчас живет Александринка. Все пять спектаклей, совершенно разные.


«МЕЙРХОЛЬД. ЧУЖОЙ ТЕАТР» 2 и 3 апреля.
Спектакль Валерия Фокина
Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».
Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Напомню, что Мейерхольд - один из важнейших режиссеров в истории Александринки, а Новая сцена театра носит его имя.

«ВОСКРЕСЕНИЕ» 5 и 6 апреля.
Спектакль Никиты Кобелева по мотивам романа Л.Н. Толостого
Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего».

«ИОВ» 5 и 6 апреля.
В основу нового спектакля Валерия Фокина легла история, описанная в Ветхом завете в Книге Иова.
Важно, что Книга Иова — одна из так называемых учительных книг, которые содержат жизненные уроки и наставления.

«ЧАЙКА» 31 марта.
Спектакль Елены Павловой по мотивам пьесы А.П. Чехова, важнейший текст для Александринки - не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Режиссер "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью нашего культурного кода.

«ЕКАТЕРИНА И ВОЛЬТЕР» 1 и 2 апреля.
Спектакль Никиты Кобелева продолжает линию работ, посвящённых осмыслению российской истории на национальной сцене. В литературной основе — подлинные тексты переписки российской императрицы Екатерины Второй (1729–1796) и французского мыслителя, первого философа и писателя эпохи Просвещения Вольтера (1694–1778). Переписка между ними шла 15 лет, с 1763 по 1778 год.

30 марта в 16:00 — Лекция Александра Чепурова «“Без театра нельзя …”. Театр в жизни А.П. Чехова»;
3 апреля в 17:00 — Лекция Вадима Щербакова «Чужой театр. Закрытие ГосТИМа»;
6 апреля в 15:00 — «Текст и театр». Разговор с Валерием Фокина и Дмитрием Трубочкиным, приуроченный к показам спектакля «Иов»;
6 апреля в 17:00 — «О романе Л.Н. Толстого “Воскресение”». Разговор с Павлом Басинским и Никитой Кобелевым.

Место проведения. Портретное фойе МХТ им. А.П. Чехова. Вход по регистрации.

Подробности про гастроли и оставшиеся билеты - здесь.

И ещё одна новость ко Дню театра. Родная Александринка едет в Москву давать свои новинки, о чем спешит сообщить на своем канале её директор Александр Малич.

Вообще люблю Сашин канал. Часто от сугубо институциональных страниц театров я очень быстро устаю, потому что коллегам надо выполнять сразу много разных задач, а здесь мы с «Хот Культур» на одной волне: и концерт какой-нибудь свежий выложат, и анонс интересного в филармонии, и общетеатральные размышления.

#НеТолькоТанцы

У нас на носу День театра (непосредственно 27.03). И я на правах главного заведующего канала с удовольствием поддержу друзей – проект «Театр в Театральном музее». Это те самые, кто выпускает «Красный фонарь» Димы Крестьянкина по дневникам Теляковского, уже нашумевший «Ещё один, Карл» тоже Крестьянкина (билетов не достать, не купить), новогоднюю Хармс-Ёлку и нашу экскурсию по мейерхольдовским местам с танцами Саши Челидзе.

А 29-ого коллеги делают целый фестиваль «Весь день – театр». Режиссеры, актеры – молодые, ещё не очень известные, но хорошо забористые. Программа – на афише. Можно купить билет на отдельные событие, а можно и на весь день.

#НеТолькоТанцы

Третьего дня зафиксировала трейлер сайт-специфичной работы испанской балетной труппы Compañía Nacional de Danza, созданной специально для центрального холла музея Prado – Sala de las Musas.

Постановка называется «Мы говорим правду, которая кажется ложью». Приурочена к 8 марта. При том, что все выглядит очень экспрессивно, многое рифмуется с испанской живописью - тем же Веласкесом или Гойей.

«У тебя плохая выворотность в стопах!» - слышали такое? Я лично довольно часто. Равно как и требования к первой и пятой позиции прямо чуть ли не сначала занятия. Вот здесь на видео из канала Ольги Еланской "Балет, анатомия и здравый смысл" с анатомическими фактами объяснется, почему так делать не стоит.

Разбираемся, почему нижней выворотности не существует и как уберечь себя от травм и болей в коленях), смотрите до конца.

На канале Ольги очень много полезного. Например, важные советы, как поднимать ногу в адажио, как тянуть стопу, как (и зачем!) разрабатывать высокие полупальцы. Все насущные вопросы тех, кто занимается балетом. Подписывайтесь!

👉 https://t.me/elanskayaballet
Ольга Еланская
"Балет, анатомия и здравый смысл"

Смотрите, что мне прислала Рената из своей коллекции. Татьяна Геннадьевна Терехова и её драгоценные ученики косплеят знаменитые фото Баланчина. Мария Ширинкина («Изумруды»), сама Рената («Рубины») и Тимур Аскеров («Бриллианты»).

UPD: есть уточнение, всех собрала для кадра Маша Ширинкина ❤️