25 апреля 1832 года в Москве родилась Зинаида Ришар. Она танцевала на сцене 16 лет. Будучи дочерью русской матери (Дарья Лопухина) и отца-француза (Жозеф Ришар), ее карьера развивалась на двух сценах: русской и французской.

В 1856 году Зинаида покинула петербургскую сцену, на которой выступала с 16 лет и где исполнила сольные и ведущие партии в балетах «Сильфида», «Влюбленная баядерка», «Война женщин», «Наяда и рыбак», «Маркобомба» и перебралась в Париж.

12 января 1857 она практически экспромтом дебютировала на сцене Оперы: за два дня выучила сложный танец и исполнила его на премьере в дивертисменте оперы Верди «Трубадур». Для выступления Ришар взяла сценический псевдоним «M-lle Zina», т.к. в парижской балетной труппе уже числились две танцовщицы с фамилией Ришар. После премьеры парижские журналисты отозвались о дебюте 25-летней танцовщицы «с величайшей похвалой», которые были пересланы в Петербург и перепечатаны в российских газетах: «В pas de la Vivandière появилась пред нами мадмуазель Зинà, танцевавшая с г. Мерантом. Это па исполнлено жизни. Мадмуазель Зина <...> танцует грациозно и правильно. Дирекция Оперы сделала в ней драгоценное приобретение». В 1861 Ришар вышла замуж за Луи Меранта, свидетелями на свадьбе были Люсьен Петипа и Жозеф Мазилье, а в числе гостей – Мариус и Мария Петипа и Эмма Ливри. В последний раз Зинаида Ришар – «m-lle Zina» – мадам Мерант – танцевала на сцене парижской Оперы в 1864 году.

#Ришар

Другие посты 25 апреля:

Балетная труппа и Первая мировая война (2023)
День рождения Зинаиды Ришар, «русский» период (2024)

Сегодня отмечает 90 лет Татьяна Александровна Удаленкова. Она из знаменитого «блокадного» набора 1943 года. Из нескольких десятков детей, принятых в училище в Ленинграде во время войны, до выпуска дошли лишь семеро – В. Зимин, В. Лопухин, В. Новиченок, Т. Легат, Л. Коротеева, А. Грибов и Т. Удаленкова. Ей посчастливилось стать ученицей Марии Федоровны Романовой, для которой выпуск 1952 года был последним.

На выпуске Романова доверила своей лучшей ученице партию Одетты во второй картине «Лебединого озера». Педагог учла удивительные внешние данные выпускницы: высокая, стройная, хорошо сложенная, с длинными руками и ногами, и ее внутренний потенциал: несомненный лирический дар и плавную кантилену движений. Приятно было прочесть в рецензии В. Богданова-Березовского: дебютантка «достаточно свободно правилась с труднейшей задачей. Класс М.Ф. Романовой, дал хореографическому театру хорошее пополнение: выдвинул мягкую, пластичную и музыкальную Татьяну Удаленкову». Верность педагогу Удаленкова пронесла через всю свою творческую и педагогическую деятельность.

В театре Татьяна Удаленкова заняла положение солистки, она перетанцевала огромное количество благородных и царственных персонажей, которых в дореволюционном театре балетоманы именовали «записными красавицами». В ее репертуаре были подруга Раймонды, Царица бала («Медный всадник»), Жемчужина, Повелительница нереид, солистка в квартете фресок («Конек-Горбунок») и др. К наиболее удачным партиям следует отнести роль Феи Сирени в «Спящей красавице», которую она подготовила вместе с Натальей Михайловной Дудинской. Добрая волшебница в исполнении Татьяны Удаленковой являлась воплощением всех лучших качеств: женственности, мягкости, величавости, доброты и благородства. Благодарная сценическая внешность и мягкие льющиеся линии танца, его широта и масштабность принесли Татьяне Удаленковой заслуженный успех в этой сложнейшей балеринской партии.

Из моей статьи о Т.А. Удаленковой 2010 года (честно говоря, я даже и не помню: была ли она опубликована)

#Удаленкова

Другие посты 24 апреля:

День рождения Татьяны Удаленковой (2024)

Рада сообщить, что начинаю цикл популяризаторских лекций о балете в Экспо-форуме. Ближайшая встреча в это воскресенье, 27 апреля. Начнем с основ, как обычно: весело и непринужденно. Вся информация (о месте, стоимости и оплате) см. на афише.

Сегодня день рождения Уильяма (нашего) Шекспира (1564). И хотя он родился еще до официального рождения балета (1581 год), его произведения очень востребованы балетом. Да и герои его пьес много танцуют. В «Генрихе VIII» король предстает участником придворного представления «маска»; он, как и другие участники, одет в платье пастуха, и грациозно танцует. В «Ромео и Джульетте» происходит самый знаменитый бал, на котором познакомились главные герои, и который так по-разному воплощается в кино! Кстати, в пьесе синьор Капулетти вовсе не солирует в танце рыцарей, а, наоборот, приглашает родственника присесть, замечая: «Для нас с тобой минуло время плясок». В «Гамлете» кульминационная сцена – «Мышеловка» –представляет собой именно пантомиму, пластическое представление: «Входят актер и актриса, изображающие короля и королеву. Они проявляют нежность друг к другу. Королева обнимает короля, а он ее. Она становится на колени перед ним с изъявлениями преданности. Он поднимает ее и кладет голову ей на плечо. Потом ложится в цветнике на клумбу. Видя, что он уснул, она уходит. Тогда входит отравитель, снимает с него корону, целует ее, вливает в ухо короля яд и уходит. Возвращается королева, видит, что король мертв, и знаками выражает отчаяние. Снова входит отравитель, давая понять, что разделяет ее горе. Отравитель подарками добивается благосклонности королевы. Вначале она с негодованием отвергает его любовь, но под конец смягчается. Уходят».

Шекспир на балетной сцене - удел очень умных балетмейстеров. А умные балетоведы пишут об этих спектаклях прекрасные диссертации – и я имею в виду Н.С. Шабалину и ее невероятно интересный труд, посвященный воплощению «Гамлета» в балете.

По книге В.М. Красовской. Западноевропейский балетный театр. Илл.: Анжелика Кауфман, "Рождение Шекспира" (1782)

#Шекспир; #Гамлет

Другие посты 23 апреля:

День рождения Марии Тальони (2023)
«Роман» Станислава Садальского и Марии Тальони (2024)

А теперь о прекрасном в моей жизни за последние три дня.

В воскресенье была на расчудесной лекции Виты об истории здания Опера Гарнье. История, тайны, легенды, закоулки и много интересных вопросов залу из серии «А что это такое? Для чего? А как вы думаете почему авеню Опера без деревьев?» – обожаю интерактив! В общем, узнала много наинтереснейшего – про убийства, Бельмондо, саламандр, ванну-бенуар и самое фотографируемое место Парижа, у которого, кстати, оказался очень интересный слоган на тему «плавает, но не тонет». В общем, получила вооооооот столько эмоций (см. на фото).

В понедельник развиртуализировалась с Алисой Аслановой, с которой много общались через экран компьютера, и которая просто очаровала! В «Подписных изданиях» она представляла свою книгу «Хрупкость момента» (встречу вела Ольга Угарова), и это было многослойное наслаждение для глаз, уха и ума. Выпускница факультета журналистики МГУ и балерина, фотохудожник и замечательный руководитель диджитал-журнала «Балет» – это все восхитительная Алиса, умеющая держать «баланс между ограничением и свободой». Мой муж, когда-то в юности получивший профессию «фотограф» полночи не выпускал из рук альбом Алисы. Кошке тоже очень понравилось (см. фото).

А сегодня один замечательный фестиваль меня пригласил на не менее замечательный спектакль в благодарность за дружеские анонсы, которые я публиковала здесь (на своем канале я не даю платную рекламу принципиально). Правда, ни в списках, ни в пригласительных моего имени не обнаружили, куда-то звонили, что-то уточняли, потом сообщили: "Вас нет в списках приглашенных". Звонить организаторам не стала сознательно: не я напрашивалась на спектакль, у меня поинтересовались что я хотела бы посетить, и «внесли в списки». В фею Карабос играть не стала – повернулась и ушла, вспомнив старый анекдот. Дама приходит в банк, чтобы положить деньги на счет. «Мадам, ваши банкноты фальшивые». «Какой ужас, значит меня изнасиловали!».

22 апреля 1884 года в Марселе скончалась балерина Мария Тальони. Сама она жила на вилле Ралли, в окружении близких. Страшная гибель ее единственной ученицы Эммы Ливри, скончавшейся от ожогов 20 годами ранее (в 1863), прекратила работу Тальони в Опере и вызвала необходимость уединения. В последние годы Тальони писала воспоминания, зачитывала их фрагменты немногим друзьям, которые единодушно говорили, что это интереснейшая рукопись.

Некролог Сильфиде был опубликован в газете Le Petit Marseillais 25 апреля:

Похороны графини Жильбер де Вуазен, урожденная Мария Тальони, прошли вчера с трогательной простотой. Среди скорбящих были граф Жильбер де Вуазен, сын покойной, и члены семьи Ралли. Могила была буквально усыпана венками и цветами. Религиозную службу провел протестантский священник. Она умерла после небольшой простуды. Когда восемь дней назад она легла в постель, то сказала, что впервые за тридцать лет вызвала врача.

Из книги «Воспоминания Марии Тальони» под ред. Бруно Лигоре.

В России, где она блистала пять лет (1837 - 1842), ее смерть осталась незамеченной. Например, в газете "Театральный мирок" за 9 июня 1884 пересказывалась анекдотическая история про то как в свое время балетоманы съели башмак Тальони, перепечатанная из французской газеты "Фигаро", и при этом ни слова не было сказано о кончине балерины.

#Тальони

Другие посты 22 апреля:

День памяти Марии Тальони (2023)
Дебют Веры Трефиловой в «Спящей красавице» (2024)

Прекрасная новость понедельника! Очень рада за Катерину Новикову и канал "Культура"!

Начинается новая страница моей жизни .С сегодняшнего дня я работаю руководителем отдела музыкальных программ канала «Культура»🎈 (надеюсь , что все читатели моего канала пожелают мне удачи на такой интересной и ответственной работе 🤓)

21 апреля 1904 года в балете «Спящая красавица» дебютировала Вера Трефилова. То, что ей поручили эту партию впервые исполнить после Пасхи, говорит, что театральное руководство имело некоторые сомнения/опасения: весенний сезон, по сравнению с блестящим зимним, был не то, чтобы менее ответственным, но зрителей действительно ходило в театры меньше.

Хотя какие могут быть сомнения в качестве танца Трефиловой?! Ей уже исполнилось 29 лет, в театре танцевала десятый сезон. Но ее дольше, чем других, задержали в кордебалете: лишь на четвертый сезон ей поручили первую сольную (не балеринскую!) партию. В том же году в труппу пришли Юлия Седова и Любовь Егорова, которые сходу обошли трудолюбивую артистку. Лишь в 1899 она станцевала главную роль в одноактном балетике «Привал кавалерии», а затем стала «вечной подругой» главных персонажей в «Синей бороде», «Арлекинаде», «Жавотте», «Ручье», «Корсаре». Было от чего опустить руки.

Роль Авроры стала одной из первых значительных ролей для Трефиловой. На генеральную репетицию собралась вся труппа, ее дебют сделал аншлаг в театре. Директор Теляковский остался доволен: «Она очень хорошо справилась с ролью, но говорят, на репетиции танцевала гораздо лучше». Правда, газеты отдали предпочтение Кшесинской, которая долгие годы «монополизировала» «Спящую красавицу»: по их мнению, балерина «обнаружила много настойчивой заученности, способность к копировке своих предшественниц в роли Авроры». В рецензентами в своем дневнике спорил директор театров: «Газеты ее пробрали порядком, хотя это не вполне заслуженно. Она очень мило протанцевала балет, и хотя была хуже, чем на репетициях, но ее можно было смотреть с удовольствием».

#Трефилова; #Спящая_красавица

Другие посты 21 апреля:

День рождения Акима Волынского (2024)

Христос воскресе, дорогие друзья!

Сегодня приведу отрывок из воспоминаний артиста балета Мариинского театра начала ХХ века Валентина Преснякова о роскошных столах на Пасху в имении Доллысы, где он жил в детстве. Сам Валентин Пресняков как танцовщик мало известен, он считался «бунтовщиком», так как в событиях 1905 года он принял очень активное участие, был «взят на заметку» и вскоре уволен из труппы. Судьба его сложилась нелегко: он преподавал в Консерватории, стал он создателем и главным балетмейстером первой армянской балетной труппы в Ереванском театре оперы и балета имени Спендиарова (1932—1938), в 1938 году основал Воронежское хореографическое училище. В годы Великой Отечественной войны Пресняков оказался на оккупированной территории со всеми вытекающими последствиями (фильтрационным лагерем). Он написал замечательные воспоминания, но рукопись, объемом более 1000 страниц, была украдена. В последние годы своей жизни (он умер в 1956 году), забытый, Валентин Пресняков заново вспоминал события своей бурной жизни. Это интереснейший рассказ, неторопливый и очень обстоятельный, но, к сожалению, мемуарист успел дойти лишь до окончания первого класса в Императорском Театральном училище.

«Мне неоднократно приходилось бывать за царским столом, когда после спектаклей в Эрмитажном театре Зимнего дворца нас приглашали к ужину, специально для нас устраиваемому. Там так же был отдельный стол а ля фуршет, на котором помещалось множество различных яств, закусок, фруктов и вина, но это не шло ни в какое сравнение с тем, что можно было наблюдать в Доллысах.

Здесь пасхальные столы помещались в гостиной. Их три, но они объединены в один и представляют фигуру в виде буквы «П». Самый большой из них тянулся вдоль стены в семь окон, и от него под прямым углом шли два коротких крыла. Все они накрыты белыми льняными скатертями. На большом центральном столе помещается всякая снедь, которая ежедневно пополняется и обновляется. Я сказал бы, что даже на складе Елисеева нельзя было бы найти половины того ассортимента, который можно было видеть здесь. Количества всякой снеди, которая потреблялась гостями за эту неделю, хватило бы на целый год для средней семьи. Все это было размещено на большом столе с художественным вкусом и расчетом. В центре на специальном блюде покоился мастерски исполненный из сливочного масла рождественский барашек с золотыми завитками рогов и традиционной хоругвью, окруженный свежей порослью изумрудного рейграса. По две с каждой стороны стояли пасхи: сливочная, вареная, миндальная и шоколадная с изюмом, фисташками или цукатами. Дальше располагались окорока: свиные, говяжьи, телячьи и бараньи, «полендвица», буженина и медвежатина. Яйца: куриные, гусиные и чибисовые. Холодные жаркие: каплуны, пулярки, фазаны, глухари, тетерева, гуси, утки, куропатки, рябчики и др. Заливные и паштеты рыбные, из дичи и раков, копченые сиги, угри, салаты, соусы, подливки и разные приправы. Столы были украшены цветами; тут же помещались канделябры и стопки тарелок с приборами. На ближнем от входа крыле стояли всевозможные закуски, соленья, маринады, наливки и вина, на дальнем крыле — вазы с фруктами, гигантские «бабы», куличи, торты, бисквиты, пляцки, вафли, мазурки, пастила, венгерские сливы, вяленая малага, финики, ананасы, пьяная вишня и каштаны в шоколаде. Тут же были лимонады, оршады, миндальное молоко и другие прохладительные напитки.

#Пасха; #Пресняков

Другие события 20 апреля:

Премьера балета «Ацис и Галатея», 1905 (2023)
Снова о балете «Ацис и Галатея» (2024)

19 апреля 1866 состоялось возобновление балета «Эсмеральда» с балериной Клодиной Кукки. Кукки в свое время блистала в Вене, где ее увидел император Александр II и вежливо высказал ей свои комплименты. Этого было достаточно, чтобы Кукки приложила все усилия для поездки в Россию. Она приехала в не самое выгодное время: весной, когда театры открывались после Пасхи, и спектакли посещались не особо охотно. Кукки не повезло и в другом: ее пребывание совпало со счастливым избавлением императора Александра II от верной гибели от руки Каракозова 4 апреля 1866. Общество пребывало в эйфории, императору в театрах устраивались продолжительные манифестации с продолжительным пением гимна. В итоге, утомившийся царь не почтил вниманием дебют итальянской балерины 7 апреля в балете «Катарина, дочь разбойника». Но к 19 апреля император отдышался, возобновил посещения театров, и заглянул к Кукки на «Эсмеральду». Он снова наговорил Клодине Кукки комплиментов. Однако русская пресса итальянку не приняла: все отметили ее безусловную техническую оснащенность (головоломные пируэты, изумительную точность, чистоту и силу), но нашли, что чересчур быстрый темп вредит грациозности. И хотя Кукки в своих мемуарах уверяла, что в Петербурге она имела «огромный успех», ее пребывание в российской столице было кратким, в историю она не вошла, но увезла домой роскошную бриллиантовую звезду с изумрудом – подарок государя.

А в своих мемуарах она рассказала, что приехала в Россию с целью вымолить у императора прощение итальянцам, которые принимали участие в варшавском восстании в 1863 году, попали в плен и были сосланы в Сибирь. Лично с этой просьбой к Александру II ей обратиться не довелось, но она передала ее министру императорского двора графу Адлербергу. Повлияло ли обращение балерины или нет, но итальянские узники были помилованы. Правда, граф Луиджи Кароли до освобождения не дожил, и умер в госпитале в 1864. Сама же Кукки считала, что именно это ее прошение о несчастных соотечественниках подействовало раздражающе на чиновников и повлияло на решение не заключать с ней длительного ангажемента.

#Кукки; #Александр_II

Другие посты 19 апреля:

Премьера балета «Видение розы», 1911 (2023)
Дебют Михаила Фокина в балете «Лебединое озеро», 1915 (2024)

Что здесь вообще происходит?!

Перед нами разворачивается гибель целой цивилизации, господа. И сложно сопоставить такую драму с именем одного из культовых театральных декораторов, модельера с мировым именем, задававшем тренды всем it girl Парижа рубежа веков.

Да, да. Лев Бакст - автор этой вещи. Эта работа - результат поездки художника в Грецию и активного увлечения античной культурой.

Сейчас мы разберемся, что здесь творится вместе с профессиональным искусствоведом, автором канала «Беллини и Бернини», автором книги «Главные шедевры мировой архитектуры» Дианой Трошиной.

Без занудных академических опусов, с юмором и «по делу» о действительно важных вещах.

Итак, это одна из самых знаменитых живописных работ Бакста - «Древний ужас», 1908 года. Полотно простреливают молнии, бушует морская стихия, готовая уничтожить все следы великой культуры. Но самое пронзительное и жуткое - это застывшая улыбка на губах античной архаической статуи…улыбка знания о неизбежности конца и, одновременно, абсолютного спокойствия перед этим.

Но посыл этой вещи гораздо более вдохновляющий, чем может показаться на первый взгляд. Бакст утверждает силу настоящего искусства. Оно остается неподвластным времени и разрушению, друзья.

Давайте вместе смотреть на прекрасное! Это тренирует взгляд и формирует вкус❤️

Жду вас в своем канале😊 #дружеская_рекомендация

Когда не так давно в Лермонтовской библиотеке мы говорили об Анне Павловой, то, конечно, не могли не затронуть ее хрупкую фигуру, которая поначалу вызывала нарекания от профессионалов – мол, слишком худенькая, сложно будет выдержать нагрузки. Но Анна Павлова была не единственной чересчур худой танцовщицей в истории балета. В эпоху Марии Тальони, которая, кстати, тоже обладала дефицитом массы тела ("magra, magra, magrissima!" - "Худая, худая, худейшая!" восклицал один критик), в 1830-х годах, в Париже подвизалась на сцене Луиза Фицджеймс, сестра более успешной балерины Натали Фицджеймс. Это была невероятно сильная и ловкая танцовщица, всегда корректная, бесспорно талантлива, но у нее был большой недостаток: она обладала невзрачной наружностью и очень худа. Критика называла ее шестом и скелетом; другие утверждали, что она была слишком худа для скелета и сравнивали ее с фонарем: через ее туловище можно было различать находящиеся позади танцовщицы предметы. Позубоскалил даже Теофиль Готье, предложивший поставить «Балет овощей», а Луизе поручить в нем партию Спаржи. Уж на что была худа Мари-Мадлен Гимар, танцевавшая в XVIII веке и получившая титул «скелет граций», но и она в сравнении с Фицджеймс «казалась упитанной кормилицей».

#фигура; #Фицджеймс

Другие посты 18 апреля:

День рождения Константина Скальковского (2024)

17 апреля 1916 года Матильда Кшесинская дебютировала в балете «Жизель». Ей было 44 года, и роль, в которой так превосходны были Павлова и Карсавина, была явно не в средствах возрастной примы. Но она помнила свой триумф в Эсмеральде, где покоряла публику глубиной драматического переживания несчастной цыганки. Кшесинская трезво оценивала собственные возможности: «Я отлично сознавала, что эта роль не для меня, но в то время я была худенькая и воздушная, и рискнула исполнить этот балет. ... Конечно, я не была такою Жизелью, как Анна Павлова, она в этой роли совершенно незаменима, но все же я имела успех у публики». Кшесинская, по ее словам, выступила в этом балете исключительно с благотворительной целью: «Главной целью спектакля было собрать деньги в пользу санитарных организаций Великой Княгини Марии Павловны. Я рассчитывала, и не ошиблась, что многие пойдут посмотреть на меня в Жизели из простого любопытства, и действительно, я собрала таким образом массу денег».

#Кшесинская; #Жизель

Другие посты 17 апреля:

Балет «Красный мак» (2023)
Памяти В.М. Мироновой (2024)

🏛 Сегодня в моем альма-матер РИИИ дорогая Ольга Федорченко организовала VI круглый стол «Современные проблемы балетоведения», посвященный 80-летнему юбилею легендарной Ольги Розановой — историка балета, критика, ученицы В. М. Красовской, кандидата искусствоведения, профессора Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

✨ Ольга Анатольевна, как организатор круглого стола, и как, современным языком говоря, талантливый фасилитатор вместе с героиней круглого стола Ольгой Ивановной (ее мастером курса по балетоведению в Ленинградской консерватории) создали очень теплую атмосферу беседы, где мы, зрители, получили огромное наслаждение от общения, проследив «линию жизни» человека, посвятившего свою жизнь балету и не желающего «по-другому ее прожить».

💬 Вот некоторые афоризмы и вечные истины от О. И. Розановой:

«Критик должен уметь помалкивать и только хвалить».

О. Федорченко: Что нужно, чтобы быть балетным критиком?
О. Розанова: Надо просто изучать балет, его историю, немного теорию, много смотреть.

«Это такая профессия, где нужно много чего уметь. Надо уметь разбираться и в музыке, и в хореографии, и в исполнительском искусстве, и во многом другом».

«Вкус – это своего рода талант. К нему тоже надо идти. Уметь разделить настоящее от ненастоящего, искусственного».

О. Федорченко: Сколько времени занимает у вас написание рецензии?
О. Розанова: Неделю. Я люблю походить, подумать, найти «заход» какой-то, чем можно зацепить читателя. «Вот состоялось такое-то представление», — нет, такое не люблю. Вообще в день пишу одну страницу. Редко, когда две.

«Сегодняшняя критика часто поверхностна».

«Больше всего я хочу успеть выпустить свои книги про артистические портреты, портреты хореографов и третий том рецензий про спектакли».

Спасибо за приглашение, дорогая Ольга Анатольевна!

🎈 Очень любим Вас, Ольга Ивановна и счастливы жить вместе с Вами в одну эпоху!

Состоялся наш маленький творческий вечер с Ольгой Ивановной Розановой. Спасибо Дамиру за отклик!

Недавно была в библиотеке имени Лермонтова, там говорили об Анне Павловой. Оказывается, в свое время она пострадала от «кровавого царского режима»: ее должны были пожаловать почетным званием «Заслуженная артистка Императорских театров», но потом решение отменили. Случилось это зимой 1913 году, когда императорская семья часто посещала театры, и несколько раз была на спектаклях с участием Анны Павловой. После одного из таких спектаклей, «Дон Кихот», император пригласил артистку в ложу, чтобы выразить ей «свое удовольствие», а директор сказал Николаю II что хотел бы представить Павлову к званию заслуженной артистки, на что государь «выразил свое согласие на 21 февраля». Потом император с дочерьми посетили «Дочь фараона» с участием Павловой и, узнав что у балерины в этот день были именины, послал той коробку конфет. Эта коробка (а, точнее, факт ее передачи балерине) произвела в театре большой переполох, и сильно огорчила Матильду Кшесинскую. Теляковский записал в дневнике: «Кшесинская по этому поводу рвет и мечет, говоря, что ее никогда в ложу не вызывали». Меж тем, Павлова стала едва ли не «завсегдатаем» царской ложи: 25 февраля, во время посещения театра императрицей Марией Федоровной, та сказала, что «желает видеть после спектакля Павлову», и балерина вновь посетила ложу. Но когда министр Императорского двора пришел с докладом к императору с представлением Павловой к званию заслуженной артистке, Николай II сказал, что «она еще мало служит, а именно 14 лет – звание это от нее не уйдет». Теляковский не сомневался: это интриги Кшесинской. Павлова почувствовала себя обиженной. В итоге, звания она так и не получила: в 1914 балерина последний раз танцевала в Петербурге, потом началась война, потом революция, а потом не стало и императорских театров.

#Павлова; #Николай_II

Другие посты 16 апреля:

Пасха в воспоминаниях Матильды Кшесинской (2023)
День рождения Валентины Ивановой (2024)

Напоминаю, что завтра в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, д. 5) состоится встреча с балетным критиком и балетоведом Ольгой Ивановной Розановой. Начало в 15.00. Вход свободный, но по предварительной записи. Всех, кто записывался, внесла в список. Кто не записался, но хочет пойти, может подойти с документом, удостоверяющим личность, вас запишут в еще один список. Для тех, кто хочет, но не может, будет трансляция, напишите в комментариях или мне в личные сообщения, и я пришлю ссылку. Можете в комментариях задавать вопросы для Ольги Ивановны, и я их обязательно озвучу во время встречи. #научная_среда; #РИИИ; #Розанова

15 апреля 1901 года Матильда Кшесинская впервые выступила в балете «Камарго». Этот дебют стал одним из самых примечательных в истории балета, но не с художественной точки зрения, а со скандальной. Вскоре после этого дебюта подал в отставку директор Императорских театров Сергей Волконский.

Дело было в фижмах – детали сценического костюма, который был сделан по образцу одного из платьев XVIII века (поговаривали даже, что в качестве образца взяли платье Екатерины II). Но эта модель не очень подходила Матильде Феликсовне, коренастая фигура которой в этом костюме становилась еще более некрасивой. Кшесинская сразу же объявила, что в такой костюме танцевать не будет, директор настаивал на соблюдении правил, еще до спектакля закулисный шум вырвался в прессу. На спектакле все, затаив дыхание, ждали: в каком костюме появится Кшесинская. Она вышла без фижм.

На следующий день ее подвергли незначительному штрафу «за самовольные изменения в костюме». Кшесинская оскорбилась и добилась снятия штрафа. После чего уже Волконский не счел возможным занимать пост начальника Кшесинской. Он подал в отставку. Его пытались увещевать, вплоть до императора Николая II, но не помогло. Волконский с облегчением сложил полномочия. Директором был назначен Владимир Теляковский.

А в эмиграции Кшесинская и Волконский мило общались, позабыв о «пустячной ссоре» в императорском прошлом.

#Кшесинская; #Волконский; #Камарго; #скандалы

Другие посты 15 апреля:

Юбилей Аллы Пугачевой (2024)

Скоро Пасха, не могу не поделиться рецептом очень вкусной пасхи, которую я делаю уже более 10 лет, его дал священник отец Константин Слепинин.

Важно: приготовление начинается в Великий Вторник! При уменьшении времени надлежащий результат не гарантируется

Ингредиенты не на слишком большой объём: наша семья из 4 человек легко справляется за три-четыре дня:

сливки (лучше всего 22% жирности) – 1,5 литра;
сметана (лучше всего 20% жирности) – 0,5 килограмма;
яйца – 3 штуки;
сливочное масло – 200 граммов (к сожалению, финское масло использовать не следует, только отечественного производства – это очень важно, так как финское делает итоговый продукт жёлтым, а не белым);
сахар-песок – 200 граммов;
изюм, цукаты, орехи, ванилин – по вкусу.

Стадия первая – вечер вторника. Тщательно смешать в большой кастрюле всю сметану, все сливки и 2 яйца; накрыть крышкой и поставить куда-нибудь на кухне в угол (не в холодильник!), чтобы загустевало.

Стадия вторая – вечер четверга. К этому времени в кастрюле образуется сгусток. Его нужно откинуть на 2 слоя марли, завязать и повесить куда-нибудь (например, на ручку кухонного шкафа), подставив ёмкость для стекания сыворотки. Сыворотке, безусловно, умелая хозяйка сможет найти применение, но это уже выходит за границы рецепта.

Стадия третья – суббота, лучше с утра. Заранее подготовить сливочное масло, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры естественным образом (не нагревать на огне!). В маленькой ёмкости взбить одно яйцо с сахаром. Вынуть из марли уже совершенно сухой сгусток. В большой ёмкости соединить сгусток, тёплое сливочное масло и взбитое с сахаром яйцо и вымесить до однородной белой массы. Удобнее делать эту процедуру миксером, но не обязательно. Достигнув однородной консистенции, добавить по вкусу “украсители” – изюм, цукаты, орехи, ванилин… Можно вместо изюма использовать сушёную вишню.

Массу разложить по формам и остудить в холодильнике. Важная оговорка: привычную форму “пирамидки” эта Пасха держать не будет, поэтому использовать традиционные пасочницы не следует. Подойдут любые плоские ёмкости.

После остывания готовый продукт подобает непременно освятить, а после возвращения с пасхальной литургии надлежит приступить к его поеданию.

От множества других существующих рецептов эта Пасха отличается полным отсутствием вкуса творога. Её часто сравнивают с мороженым. Можно, конечно, есть её в чистом виде, но ещё лучше – намазывать на кулич. Да, это совсем не диетическое блюдо, так что необходимо соблюдать меру и не съесть всё за один присест. При желании, исходные ингредиенты можно пропорционально уменьшать или увеличивать, в зависимости от количества предполагаемых едоков.

#не_про_балет; #рецепт

А вот был еще случай. Неделю назад мы весьма продуктивно обсудили тему опозданий и задержек. А что же у нас на этот счет говорит история?

Самый вопиющий случай произошел 4 января 1907: в театр не просто опоздали, не явились 12 танцовщиц кордебалета, которые должны были танцевать в опере Чайковского «Черевички». Причина была очень уважительная – они обедали с балетоманами. Иные танцовщицы своими опозданиями выражали несогласие с творчеством балетмейстера. Так, Мария Горшкова в 1909 году демонстративно - на 2 часа - опаздывала на репетиции Михаила Фокина (попробовала бы она танцевать в мИчети опаздывать к Петипа!), который ставил танцы в опере "Орфей".

Тамара Карсавина вспоминает историю, которая случилась в 1911 году. Труппа Дягилева с большим успехом выступала в Германии, и артистов пригласили еще на несколько спектаклей в Дрездене. Между тем, отпуск Карсавиной закончился, и она должна была в это время танцевать в Петербурге. Директор императорских театров отказался продлить ей отпуск, Дягилев же придумал комбинацию: Карсавина после спектакля в Дрездене садится на норд-экспрес и прибывает в Петербург утром в день спектакля. Карсавина успела на поезд, куда прибежала в сценическом костюме, на который накинула шубку. Поначалу все было хорошо, но на второй день экспресс задержали снежные заносы, поезд опоздал на шесть часов. «С вокзала я поспешила прямо в театр. Дублерша готовилась заменить меня, но у меня оставалось еще десять минут.

«Королевой опозданий» в ленинградском балете считалась Наталья Дудинская: она опаздывала постоянно и всюду: на репетиции, уроки, встречи, на заседания худсовета, на поезд и самолет прибегала в последнюю минуту. Единственное, куда она не позволяла себе опоздать: на собственные спектакли и концерты. Высочайший профессионализм!

#опоздания; #Карсавина; #Дудинская

Другие посты 14 апреля:

Скандал в императорском семействе (2024)

20 лет назад, 13 апреля 2005 ушел из жизни Давид Иосифович Золотницкий (1918 – 2005).

Фронтовик и театровед, доктор искусствоведения, с 1958 года он работал в Российском институте истории искусств на секторе театра. Он написал много замечательных книг о советском театре, которые выстраивали неожиданную параболу: «Зори театрального Октября», «Будни и праздники театрального Октября», «Закат театрального Октября». В Институте он познакомился с Верой Красовской, их союз длился почти 50 лет – Красовская скончалась за полтора месяца до их золотого юбилея.

Он был очень остроумным и веселым человеком. Любил «согрешить» с балетом, написал не одну статью об танцовщиках (А. Макаров, Г. Комлева и др.). Любил рассказывать, что балет он посещал благодаря балетному критику Красовской, которая его брала с собой на спектакли, и обожал, когда его принимали в директорской ложе и приглашали сесть: «Муж Красовской, пройдите!». Юрий Смирнов-Несвицкий вспоминал о юмористическом докладе Д.И. «Три источника и три составные части женщины», который он посвятил сектору источниковедения: «Женщина состоит из источников, расположенных как в верхней, так и в нижней частях тела. При этом источниковедческая база женщины непрерывно растет, а круг неразработанных источников далеко не исчерпан. «Найдя главный источник, — напоминает Д. И. Золотницкий, — не забудьте сделать сноску».

А еще он был блестящим стилистом и поэтом. Книги Красовской стали литературным явлением благодаря Д.И. Золотницкому. А в ее трудах скромно присутствуют его переводы:

Кто полагает, заблуждаясь,
Что нет у женщины души, –
Поймет, той пляской наслаждаясь,
Что женщина – душа мужчин.
Сердца и взоры обогреты
Гармонией – душою света
(Бен Джонсон, перевод Д.И. Золотницкого)

Вечная память!

#Золотницкий; #Красовская #in_memoriam; #РИИИ

Другие посты 13 апреля:

Сотое представление балета «Спящая красавица» в 1903 году (2023)
Дебют Агриппины Вагановой в балете «Конек-Горбунок» в 1914 году (2024)

100 лет назад, 12 апреля 1925 года состоялся выпускной спектакль Ленинградского Театрального балетного училища. Это было первое безусловное торжество балетной школы как кузницы кадров для классического балета, молодого педагога 46-летней Агриппины Вагановой и юной балерины Марины Семеновой.

Собственно, сама Ваганова, хоть и работала в училище уже несколько лет, своей первой ученицей, выученной ей «от и до», она назывла Марину Семенову: «Моему балетному первенцу», – так подписала Ваганова свою фотографию, которую она подарила Семеновой.

В качестве спектакля был возобновлен старый балет «Ручей», и в этом выборе тоже был свой смысл: этим балетом она в 1916 году попрощалась со сценой, теперь в нем она представляла свою любимую ученицу. К тому же, балет не относился к категории «вечных ценностей», и можно было без ущерба для художественности изменять танцы и сочинять другие. Но Ваганова не упростила ни одной «своей» вариации, напротив, кое-что даже усложнила, чтоб продемонстрировать выдающийся талант молодой балерины.

Выпускной спектакль стал триумфом и для Вагановой, и для Семеновой: «Она танцевала труднейшие вариации, исполняла тройные туры без поддержки, вихрем кружилась на пальцах, показывала прыжок поразительной легкости, усложненный опрокидыванием на спину, стояла, как вкопанная на пуантах, а главное – танцевала в стремительно быстрых темпах, свободно, непринужденно преодолевая все технические трудности», – писал рецензент издания «Жизнь искусства».

Марине Семеновой было шестнадцать лет.

#Семенова; #Ваганова; #Ручей

Другие посты 12 апреля:

Дебют Тамары Карсавиной в балете «Тщетная предосторожность» в 1915 (2024)

Балетная музыка – «это шум, из всех шумов самый дорогостоящий и самый неприятный», – высказывался один очень известный французский писатель.

Сочинение музыки балета не считалось серьезной работой, в первой половине XIX века композитор был лишен возможности сочинять неторопливо, вдумчиво, творя «нетленку». «Я пообещал написать балет очень быстро. Я спешил, а это разгорячает мое воображение», – писал композитор.

Это «наспех» написанное произведение после премьеры все хвалили, мелодии называли «гениальными и блестящими», оркестровку «роскошной», а саму музыку поставили «выше обычной балетной музыки».

11 апреля 1841 года в Париже Адольф Адан сел сочинять музыку балета, который его прославит. За день он написал выход девушек на сбор винограда, их танцы, диалог богатой невесты и простой крестьянки, выход охотников.

До премьеры «Жизели» оставалось чуть более трех месяцев. Всю партитуру Адан написал за 10 «подходов».

По материалам книги А.П. Груцыновой «Адольф Адан». Цитаты: Теофиль Готье и Адольф Адан.

#Адан; #Жизель

Другие посты 11 апреля

Эта балерина закопала в Петрограде перед революцией клад (2024)

Почему сейчас зрители боятся выразить на спектакле свое отношение к ужасающему и непрофессиональному исполнению? И речь не идет о бросании веников, коряг и дохлых кошек. Достаточно загудеть «Бууу», как это делают в Италии. И все довольны: зрители высказались, театр получил внешнюю реакцию на событие.

В русских императорских театрах не очень приветствовали «знаки неодобрения»: ведь театры-то императорские, и, выказывая неодобрение артисту, выступающему на императорской сцене, это неодобрение выказывается августейшему патрону. В Петербурге и Москве в XIX веке довольно жестко пресекались попытки - за знаменитую черную кошку метателя сослали на Кавказ.

А вот в варшавском театре Вельки, который императорским театрам не подчинялся, публика была более раскована. Осенью 1843 года там выступала Лола Монтес, знаменитая авантюристка и по совместительству танцовщица. Она дерзнула исполнить испанские танцы, но совсем незадолго до нее в Варшаве выступала Мария Тальони со своей знаменитой качучей из балета "Гитана". Сравнение было не в пользу Лолы. Монтес варшавяне освистали. Ситуация повторилась и на следующем спектакле. Но Лола была женщиной дерзкой: она вышла на авансцену и сказала, что «ее заказали освистать». Гордым полякам очень не понравилось само предположение, что им можно что-то диктовать, в том числе и освистывание бездарной танцовщицы. Информация о скандале быстро покинула стены театра, об этом написали в газетной заметке. Монтес тут же выслали из Варшавы, два полицейских и четыре жандарма составили эскорт, сопровождавший женщину до границы. Но и другой стороне не повезло: журналист, написавший о ее выступлениях, был арестован на месяц, а директор театра отстранен от должности.

Из статьи Й. Сибильской «Художественное влияние Филиппо Тальони на варшавский балет».

#Монтес; #скандал

Сегодня исполняется 80 лет Владимиру Михайловичу Пономареву, уникальному артисту Мариинского театра. Повторю чуть отредактированный свой прошлогодний пост, ибо Пономарев – это та Личность, день рождения которой надо отмечать в моем канале каждый год.

Владимир Пономарев превзошел творческий «рекорд» первого «Нестора балетной сцены» – Николая Гольца, который в XIX веке выступал 58 лет (1822 – 1880).

На поклонах после спектакля Пономарев из солистов обычно выходит самым первым после кордебалета, что подразумевает не самую значимую роль в спектакле. Но он всегда был значительным на сцене. Пономарев – исполнитель пантомимных ролей; их часто считаю неважными – подумаешь, пройти по сцене, помахать руками. Да, герои Пономарева не взлетают под колосники, не завязываются узлом и не поражают пируэтами. Пономарев поражал другим: талантом пластической характеристики. Он несколько десятков лет был отцом всех театральных Аврор, Джульетт, Жанов де Бриенов; мужем Зобеид и Анн Карениных, главой клана индусских фанатиков и – Петром I балетной сцены!

Холерическая вспышка Флорестана XIV при виде вязальщиц со спицами растворялась под нежным влиянием супруги, и эпизод очаровательного перехода от яростного гнева и сердечного приступа к умягченности любовью в его исполнении был моим любимым в «Спящей красавице». В «Танце рыцарей» в «Ромео и Джульетте» он рассказывал свою историю сурового участника битв и властного хозяина дома, представляя синьору Капулетти как одну из своих самых ценных добыч своей жизни. Его Великий брамин в «Баядерке» проживал античную трагедию, являясь воплощением и рока, и гнева небес; его мучительные «сто пудов любви» к Никии порой перевешивали признания какого-нибудь красавчика Солора, увлеченного кабриолями и пируэтами. Его Отец в «Блудном сыне», которого Пономарев исполнял уже в зрелом возрасте, как-то неуловимо приближался к рембрандтовскому образу всепрощающего и принимающего Отца. Дон Кихот в исполнении Пономарева не был чудаковатым мечтателем с «фиалками в голове»: то был удивительный человек, видящий, подобно Волшебнику в шварцевской «Золушке» только добрых людей вокруг...

Владимир Пономарев, к моему глубочайшему сожалению, не отметил 60-летие своей творческой деятельности, но не потому, что про него забыли (как я имела неосторожность предположить), вовсе нет! Он сам попросил не устраивать торжеств, из скромности.

Сегодня Владимиру Михайловичу Пономареву исполняется 80 лет. Шлю ему самые сердечные поздравления и не устаю признаваться в любви! Пять лет назад, к 75-летию артиста, Мариинский театр подготовил этот маленький ролик.

Фото из ЖЖ, сделанные автором с ником «171271» в далеком 2013 году.

#Пономарев

Культурные планы и творческие выходные. Воскресенье 20 апреля в Петербурге обещает стать отменно культурным – еще бы: во-первых, фестиваль Dance Open представляет два спектакля с Люсией Лакарра в Александринском театре (днем и вечером). А во-вторых, после или до божественной Люсии можно а) обнять Виту Хлопову; б) встретить чудесную компанию балетолюбивых друзей; в) прослушать фирменную лекцию от Виты ; г) хотя бы мысленно посетить театр Опера Гарнье, пройти по ее закоулкам, засунуть любопытный нос в места, закрытые от широкой публики и, конечно, насладиться мифами и легендами этого театра (может, доброте душевной, Вита нам еще и люстру уронит).

Единственная гастроль! Повторений не предвидится!

Что: лекция Виты Хлоповой о здании театра Опера Гарнье
Когда: 20 апреля, сбор гостей с 16.30, лекция с 17.00
Где: Театральный музей у Александринского театра
Почем: 3500 рублей, студентам 2000 руб. (для получения ссылки для приобретения студенческого билета со скидкой писать Вите или мне)

#дружеская_рекомендация

В последние годы довольно эмоционально обсуждают одного Очень Главного Дирижера нашей страны за его нежелание начинать спектакли вовремя; к этому примешивается искреннее восхищение за его благородное стремление окучить все концертно-театральные залы в один день, что приводит к удлинению антрактов. Подумаешь, Маэстро в антракте спектакля отправился на соседнюю площадку дирижировать одноактной оперой продолжительностью около часа – зато осчастливленных его лицезрением людей стало намного больше. Что вы за люди такие: ну и что, что в антракте другого спектакля Супер-Дирижер отправился дирижировать песней, которую написал Великий Поэт из одного Очень Важного Министерства, так он же попутно и награду получил, что-то вроде «Деревянного дивиди-плеера» – радуйтесь, что за один антракт успел, а ведь мог бы и во втором на вручение премии поехать. В конце концов, закончился спектакль в половине первого ночи уже следующего дня – поблагодарите, что во-первых, вы лицезрели Творца; во-вторых, когда у вас еще представится такая красивая возможность полюбоваться ночным видом Кремля!

Между тем, в родном театра Очень Главного Дирижера, во времена развитого материализма, руководство жестко требовало соблюдения продолжительности антрактов и считало ЧП, когда антракты безбожно (на 10 минут!) затягивались. Так, в октябре 1949 худрук балетной труппы П.А. Гусев обращается к труппе:

«Спектакль окончился значительно позже своей нормы. Это вызвано непомерно длинными антрактами. Режиссер, ведущий спектакль, ссылается на балерину, задерживающую антракты. Это не первый случай, когда главные действующие лица злоупотребляют нашим уважением к их работе и задерживают антракты, не считаясь с интересами зрителя. Напомню всем ведущим артистам, что в Академических театрах ранее существовало правило: предел антракта 15 минут. Это правило никогда не нарушалось, и все актеры успевали отдыхать, переодеваться и перегримироваться. Длительные паузы в действии расхолаживают зрителя и вызывают его справедливый протест, что было на «Дон Кихоте» 18/Х с.г. Я убедительно прошу всех, чтобы по нашей вине антракт никогда не был длиннее» (из документов СпбГАЛИ). Были же времена, когда руководителям было безмерно стыдно перед зрителями за неправомерное затягивание антрактов!

Напомню также, что во времена исторического материализма в трудовом кодексе существовала норма, по которой СИСТЕМАТИЧЕСКИ опаздывающий сотрудник подлежал увольнению: нарушения, вызвавшие потерю рабочего времени менее 20 минут, приравнивались к прогулу, если они имели место три раза в течение одного месяца или четыре раза в течение двух месяцев подряд. Также, согласно закону об уголовной ответственности за прогулы, опоздания и самовольный уход с работы, принятому в июне 1940 года, прогул без уважительных причин, а также опоздание более чем на 20 минут наказывались исправительно-трудовыми работами сроком на шесть месяцев с удержанием в пользу государства четверти заработной платы. Уважительными причинами опоздания или прогула считались только болезнь или форс-мажорные обстоятельства, такие как пожар или ДТП.

#история_балета

Другие посты 8 апреля:

Похороны Вацлава Нижинского (2024)

225 лет назад, в 1800 году на сцене Театра Республики (бывшая Королевская Академия музыки, будущая Гранд Опера) дебютировала 16-летняя танцовщица Эмилия Биготтини. Она была одной балериной Оперы в течение двадцати лет, и все эти годы отличалась примерным благочестием. Она сама с гордостью писала к министру театров Шанпалю: «Я принадлежу к семье безупречной нравственности. Мои родители полагали, что артистка может иметь успех только при условии, если спутником ее таланта будет ее доброе поведние и в частной жизни. У меня одно приданое – честное имя», после чего просила от директора-министра покровительства. И получила его. А позже ее возлюбленными были Евгений Богарне, маршал Дюрок и «ее благосклонно поощрял Наполеон».

Биготтини вошла в историю как исключительная актриса преромантического балета. Она потрясала зрителей и доводила их до слез в сентиментальном балете «Нина, или Сумасшедшая от любви» (на спектакле рыдал даже Гектор Берлиоз), задав, вероятно, романтическую традицию балетных умалишений. Ее очень хотел видеть в Петербурге Дидло, и с ней даже велись переговоры, но не срослось. Именно для нее Обер писал оперу-балет «Немая из Портичи». Но пока он писал, Биготтини покинула сцену.

#Биготтини

Другие посты 7 апреля:

Икона «Благовещение» с лебедями (2023)
День геолога (2024)

505 лет назад, 6 апреля 1520 года, в Страстную пятницу и в свой собственный 37-й день рождения, умер гениальный живописец Рафаэль. Жизнь его и творчество послужили основой «романтического» балета «Рафаэль» в постановке Августа Бурнонвиля (премьера состоялась в Копенгагене 30 мая 1845).

Из своего путешествия по Италии в 1841 году балетмейстер привез в Данию не только сюжет балета «Неаполь», но и «Рафаэля». Бурнонвиль был потрясен Вечным городом, его архитектурой, храмами, живописью. Больше всего балетмейстера поразили Станцы Рафаэля: «только войдя в известные Stanze, где стены, потолки и пространства над дверьми и стены, потолки и пространство над дверями и окнами украшены божественными фресками, мы понимаем, что здесь Рафаэль достиг своего истинного расцвета. А когда мы видим, как Петр освобождается из темницы сияющим ангелом, нас переполняет преданность, и мы чувствуем себя вознесенными вместе с великим мастером и освобожденными, словно ангел, от уз земной жизни». Эмоции переполняли Бурнонвиля, художественные впечатления, по его словам, «соединились с моим искусством» – в несколько дней он написал либретто балета «Рафаэль».

Это не балет-биография, в то время о Рафаэле не существовало такой обширной литературы как сегодня. Бурнонвиль в своем творении опирался на легенды о жизни художника и его веселом характере, многочисленных вечеринках и праздниках; в нем была возлюбленная Рафаэля, таинственная Форнарина; и, конечно – творчество, оно возникало в образах работ художника, над которыми тот трудился. Бурнонвиль встал перед щекотливой дилеммой: каким показать финал жизни художника – не то умер от любовных излишеств, не то утомленный интенсивным творчеством. Тут хореографу надлежало быть деликатным: «Я должен был избегать двух крайностей: материальной и духовной. Было уместно, как показать героя жертвой счастливой любви, так и за изображением “Преображения”», его последней картиной. Бурнонвиль мастерски решил проблему: «Он в неистовстве бросается в веселье карнавала, возобновляет старые связи, возвращается домой после бессонной ночи, сгорая от лихорадки и нахлынувших на него эмоций, которые его обуревают, и пытается закончить картину. Измотанный и измученный, он падает в объятия своих друзей, и умирает под опускающийся занавес».

«Рафаэль» был показан в Копенгагене в 1845 в честь приезда короля Пруссии. Но публика приняла балет вяло: «”Рафаэль”, который должен был стать венцом всей моей карьеры, был принят с апатичной холодностью, но пируэтам аплодировали». Сам же Бурнонвиль считал этот балет «лучшим из всех, что я когда-либо сочинил».

По материалам книги Бурнонвиля «Моя театральная жизнь».

Илл.: Рафаэль «Преображение»; ; «Смерть Рафаэля» Нельсон; «Смерть Рафаэля» Ф. Скьявоне

#Рафаэль; #Бурнонвиль

Кажется, немного улеглись страсти, вызванные дебютом в заглавной партии одного балета в одном большом театре одной малопрофессиональной танцовщицы одного высокопоставленного папы в одном правительстве одной великой страны. Так что, все думают, что это единичный и исключительный случай? Отнюдь. Кстати, про «отнюдь» мне прислали офигительную картинку, которую я и поставила в качестве иллюстрации к посту.

Театральные чиновники всегда были готовы услужить императору, способом услужения было и поручение балеринской партии не самой готовой к этому танцовщице. Такая история и случилась в 1873 году.

18-летная Александра Симская приглянулась 54-летнему императору Александру II. Девушка годом раньше была выпущена из императорского Театрального училища на положение танцовщицы первого разряда, а уже в октябре 1873 года, в разгар «интереса» со стороны царя, ей поручили очень трудную роль Низии в балете «Царь Кандавл». Партия, что называется, была «силовой»: много пантомимных сцен, требовалась уверенная и чеканная техника. Откровенно говоря, Симская плохо справилась с ролью, но рецензенты (а балетные рецензенты в то время посещали практически все спектакли, и откликались практически на каждый дебют) были ограничены в своих возможностях писать правдиво: уже давно были даны высочайшие рекомендации: «если нет таланта, и [актриса] вовсе дурна в игре – можно отделаться фразами, сказав, что надобно ученье, опытность и проч.» (из статьи Ю. Яковлевой).

Рецензенты обтекаемо написали: «роль Низии как нельзя более подходит к г-же Симской 2-й, восточной красавице, с выразительными черными глазами»; «Г-жа Симская исполнила новую и трудную для нее роль весьма старательно, хотя и не без понятной робости». А любовь Александра II быстро прошла, и танцовщицу быстро на место. Она, конечно, огорчилась, и подала заявление об увольнении со службы по причине расстроенного здоровья. Свои дни Александра Симская закончила в 1919 в доме умалишенных.

К чему это я? К тому, что все это происходило в далеком доисторическом прошлом, при кровавом царском режиме. Для того нас Советская власть от царя и освободила, чтобы такого больше не было!

#Симская; #Александр_II; #Царь_Кандавл

Другие посты 5 апреля:

Николай Гольц не сдержался... (2024)

4 апреля 1866 года Дмитрий Каракозов у Летнего сада стрелял в Александра II. Это было первое покушение на императора.

В театральном мире оно отразилось невиданным энтузиазмом публики, приветствующей монарха, который не отсиживался в бункере Зимнем дворце, но активно принимал участие в мероприятиях, подразумевающих большое количество народа.

В дни после покушения император последовательно посещал петербургские театры.

Вечером 4 апреля он побывал в Михайловском театре на представлении французской труппы – оперетте «Прекрасная Елена». При появлении царя в зале все древнегреческие боги вышли на авансцену и несколько раз спели «Боже царя храни». А по щекам пожилого артиста Лемениля текли непритворные слезы.

В тот же день, 4 апреля в Александринском театре собравшиеся зрители, узнав о счастливом избавлении царя потребовали исполнения гимна, который играли «несчетное число раз». Среди публики пронесся слух, что спас царя мелкий купец или мастеровой ¬– Осип Комиссаров. Один из купцов, услыхав имя Комиссарова, сказал, что он его знает; сосед, не расслышавши, переспросил у купца имя спасителя; а тот, думая, что спрашивают его имя, назвался. Вдруг этот тугоухий зритель вскакивает и громогласно заявляет, что спаситель государя здесь, в театре, что его зовут Иван Иванович Зонтиков. Зал кричит: «Ура, Зонтиков!». Бедного купчика перекидывают через оркестр на сцену, куда сбегаются актеры, бутафоры, плотники, все лезут его целовать. К счастью, в зале находился директор императорских театров граф Борх, который уже лично познакомился с Комисаровым в Зимнем дворце, он дал приказ побыстрее убрать за кулисы несчастную жертву недоразумения.

5 апреля Александр II посетил балет «Конек-Горбунок», и там тоже был эмоциональный случай, автором которого был Николай Гольц.

По материалам книги К. Скальковского «В театральном мире» (1899)

Илл.: Александр II, часовня у Летнего сада на месте покушения; медаль в честь Комиссарова.

#Александр_II

3 апреля по н.с. (22 марта) 1835 года родился Иван Александрович Всеволожский, один из самых значительных директоров Императорских театров. Его правление длилось почти 20 лет – с 1881 по 1899. Иван Всеволожский сменил барона Кистера, опостылевшего всем своей знаменитой экономией, и, словно дискутируя с предшественником, стал поднимать и художественный уровень спектаклей, и с наслаждением тратить на них деньги. Балет и опера финансировались щедро. К тому же, и сам Всеволожский «баловался» созданием эскизов костюмов. Его эскизы к «Щелкунчику», «Спящей красавице», «Раймонде» и сейчас поражают декоративностью, нарочитой роскошью. Не забудем, что именно он уговорил Чайковского написать «Спящую красавицу», он утешал композитора, когда тот жаловался на отсутствие вдохновения при работе над «Щелкунчиком». И у него было замечательное чувство юмора: невозможно представить ни одного государственного чиновника высочайшего уровня в балетных трико, который исполняет роль старой бабочки, водрузив на нос пенсне – в этой карикатуре угадывается шарж на самого себя.

И поздравляю Янину Юрьевну Гурову, автора прекрасной и обстоятельной книги «Иван Александрович Всеволожский и его современники» с днем рождения ее героя!

#Всеволожский; #Гурова

#научная_среда. На сайте Российского института истории искусств появились анонсы научных конференций и круглых столов, которые планируется провести в 2025 (правда, еще не все секторы прислали анонсы, так что информация о мероприятиях будет пополняться). На что стоит обратить внимание: 16 апреля в 15.00 я провожу Круглый стол, посвященный балетному критику, балетоведу, солистке балета Ольге Ивановне Розановой. Все знают как интересно она рассказывает, как умеет зажигать, поэтому уверена: будет фейерверк. Чтобы лично посетить встречу с О.И. в Российском институте истории искусств надо заранее, нет вот так: ЗАРАНЕЕ записаться. Можете писать сюда в комментарии или мне в личные сообщения. Надеюсь, что будет трансляция. #Розанова; #РИИИ

Надеюсь, вы не сердитесь на меня за вчерашнюю маленькую мистификацию, в которой приняли участие и мои друзья, подтвердив своими комментариями «открытие музея Матильды Кшесинской», но идея-то неплохая! Были вчера и другие первоапрельские розыгрыши, очень правдоподобные, на страницах дружественных каналов, которые даже создали "информационную бомбу" 🤣. В общем, как вечером резюмировало наше тайное сообщество, наша «секта балетоведов», 1 апреля 2025 реально удалось!

Но вернемся к нашим датам. Сегодня исполняется 220 лет Гансу Христиану Андерсену. Его творчество невероятно «балетно», и образы его сказок, пусть даже опосредовано, отражаются в классических балетах.

Красота льда, полярной зимы и северного сияния «Снежной королевы», метель, вихрь снежных хлопьев завораживали балетмейстеров. В Петербурге южанин Мариус Петипа воспевал северный холод в балетах «Камарго», «Дочь снегов», «Щелкунчик», «Времена года», в его балетах выходили Царица ледников («Камарго»), непреклонная Дочь снегов; да и чтобы попасть в волшебную страну в «Щелкунчике» необходимо было замерзнуть в ночном лесу среди снежных хлопьев... А вот Русалочка и Балерина Петипа не увлекли, зато они вдохновили балетмейстеров уже ХХ и XXI веков.

#Андерсен

Другие посты 2 апреля:

Пасха 1917 года (2023)
День рождения Андерсена (2024)

В Петербурге появится музей Матильды Кшесинской! Соглашение подписали банк ВТБ24, Кондитерская фабрика им. Самойловой и Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Экспозиция займет особняк, расположенный по адресу Английский проспект, 18 – дом, в котором Матильда Кшесинская провела 15 счастливых лет, с 1893 по 1908. Этот дом она сначала арендовала, здесь она встречалась с Николаем II, когда тот был еще наследником, потом, когда они расстались, Николай II выкупил особняк и подарил своей “Мале”. Здесь Кшесинская встретилась со своим будущим мужем, великим князем Андреем Владимировичем, здесь прошли первые годы ее обожаемого сына Вовы.

В общем, совершенно справедливо, что именно по этому адресу принято решение разместить музей Матильды Кшесинской. И мне приятно сообщить, что меня пригласили научным консультантом для организации экспозиции. Мне удалось побывать внутри, только там запретили пока снимать, но работы идут, и это будет очень интересное пространство. В череде инсталляций будет раскрыта тонкая история любви Матильды и Николая, сделанная на основе их дневников; экспозиция будет организована тематически: семья, роли, поклонники, триумфы. Один зал будет воспроизводить зал ресторана “Кюба”, где Кшесинская отмечала 20-летие своей творческой деятельности, и все экскурсанты смогут поднять тост за балерину. К сожалению, драгоценностей Матильды Феликсовны не сохранилось, но ее образ воплощает известный российский ювелир, который на заказ изготавливает ювелирное украшение “В честь Кшесинской” (спонсором этой работы выступает банк ВТБ24). Наш Театральный музей передает в этот новый для себя филиал фотографии, костюмы, предметы, связанные с семьей Кшесинских, многие из которых долгие годы находились в запасниках, в том числе прелестные детские туфельки, стертые на носкочках, в которых шестилетняя Малечка кружилась перед гостями в танце. Посетители в буквальном смысле вдохнут “аромат эпохи”: создан специальный авторский аромат “Моя пани”, посвященный Кшесинской. А мастера кондитерской фабрики им. Самойловой, чья администрация располагалась в этом здании до недавнего времени, создали новый сорт шоколадных конфет на основе авторского шоколада “Жорж Борман”, который в свое время рекламировала МФ. Этот шоколад будет продаваться только в сувенирном магазине нового музея. Открытие музея Кшесинской намечено на 31 августа 2025 года, в день рождения балерины.

P.s. не надо звонить в Театральный музей и отвлекать от работы! Требуйте комментариев от банка ВТБ-24

#Кшесинская

Другие посты в этот день:

Балет “Концерт” Джерома Роббинса (2023)
Премьера балета “Пахита” в 1846 году (2024)

В моем журнале есть такие даты, когда я каждый год посвящаю пост одному и тому же человеку. Ибо есть такие Персоны, о которых можно говорить не только раз в год, но и каждый день. Хотя взаимоотношения сегодняшнего именинника с классическим балетом не были умилительными. После жестокого увольнения и директивного прекращения действительно командной работы над «Сильвией» он преисполнился желчи к «казенному» балету:

- нельзя увлекаться таким вздором, как никому не нужные феерии, вроде минкусовского «Дон Кихота»;
- балаганная дрянь «Конек-Горбунок»;
- невыносимая по пошлости и скуке пародия на балет под названием «Волшебная флейта»;
- неуклюже бесновалась [Мария] Петипа...

Но мы его любим не за это. Сегодня – день рождения Сергея Дягилева. Ему исполнилось 153 года.

Другие посты 31 марта:

Дягилев и король Испании Альфонсо XIII (2023)
Неизвестный портрет Дягилева (2024)

Про книжечки.

В 2022 году Российский государственный архив литературы и искусства издал книгу «Советско-китайские культурные связи. 1949 – 1960», где опубликованы интереснейшие документы. Потрясающе интересное чтение!

В 1952 году в Китае побывал Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской армии. Отчет о выступлениях впечатляет – 4 концерта посетили 40.000 человек, выступление по радио услышали 1,2 млн человек, артисты выступали на фабриках. На банкете, который дали на табачной фабрике в честь коллектива, растроганный отличник труда Чжан Шу подарил членам делегации свой значок отличника труда и этим довел артистов до слез. Во время выступлений в парках не хватало тщательной подготовки и организации: рвавшиеся к сцене люди затоптали (о, ужас!) шапку участника гастролей.

Советские делегаты во время своих поездок в Китай посещали представления традиционного театра. И он им не понравился: они нашли спектакли слишком затянутыми, артист «недостоверно изображал реакционного персонажа», представляя его «каким-то жуликом»; а вот массовые сцены сражений вызвали одобрение. Резюме: нужно всеми силами продвигать китайский театр и организовывать его гастроли в СССР.

А в Китай в 1959 году отправили балет Большого театра в количестве 195 человек со спектаклями «Лебединое озеро», «Каменный цветок», «Тропою грома» и концертом.

#книги; #Китай

Другие посты 30 марта:

Памяти балетного критика Александра Фирера (2024)

Сегодня отмечает день рождения историк балета, исследователь балетных тайн, блестящий лектор, экскурсовод, автор канала Балетный Петербург – Ольга Анатольевна Федорченко 🎉🥂

От всей души поздравляем именинницу! Гордимся этим прекрасным знакомством и с нетерпением ждём встречи с Ольгой Анатольевной в рамках закрытия сезона нашего Фестиваля в июле ❤️

Пусть ваше любопытство и азарт не иссякают и дарят новые открытия, чудесные балетные истории, приподнимают для нас завесу тайны над тем, что скрыто за кулисами времени.

Поднимаем бокал игристого за ваше здоровье! 🥂

Ладно, сегодня долой скромность! Хоть я и человек фантастической скромности (тм), но как не поделиться таким тёплым приветом с Авроры!

А ещё сегодня день рождения отмечает Ольга Анатольевна Федорченко.

Про канал "Балетный Петербург" уже наверняка все знают, а если нет - его создатель мало того, что профессиональный историк балета, но ещё человек скромный, многогранный и по совместительству член "секты историков балета".

Когда-то оооочень давно я начал читать ЖЖ Блохи в свитере. Прошли годы. Я подписался на Балетный Петербург. И только сегодня у меня слинковалось, что Маркс, Энгельс и Ленин - это один человек 😂

Оля (воспользуюсь привилегией обратиться по имени), с днём рождения! Ты счастливый человек. Ты занимаешься любимым делом. Увлекаешь, вдохновляешь и воодушевляешь людей вокруг. Моё утро начинается с твоих постов. Когда появляется возможность увидеть твои выступления - темы и платья это двойной оргазм 🔥

Хочу пожелать... у тебя уже есть всё, чего мне бы хотелось пожелать. Увлечённость, научный раж, семья. Step by step - конкретно сейчас, как эгоистичный библиофил, я желаю тебе, чтобы уже бистро-бистро вышло и опубликовалось всё, что ты задумала. С днём рождения!!!🥳🎉🥳🍾🥳🥳🥳🥳🥳

Вернулась домой после встречи с друзьями, листаю ленту, и так приятно встречать о себе посты от друзей! Дорогой Денис, спасибо тебе за твоё внимание, доброту и самые щедрые книжные нет, не подарки - ДАРЫ! Надеюсь на скорую встречу!

Анечка, дорогая, мы с тобой уже больше четверти века знакомы и дружим! Сколько бессонных ночей в пресс-центрах, сколько поездок и разговоров! Обнимаю, спасибо за добрые слова!

Сегодня день рождения у дорогой Ольги Федорченко, самого шампанского из известных мне историков балета, самого игристого из балетных критиков и самого выдержанного из друзей.
К счастью, уникальные исследования Ольги собраны теперь в ее книге «Петербургский балет. 1850-е годы. Спектакли и хореографы» (ждем второй том, посвященный танцовщикам той поры!). В ежедневном режиме можно читать ее в телеграме @https://t.me/ballet_progulka_with_olga Но есть и супер-возможность познакомиться и пообщаться с Олей лично – она постоянно водит экскурсии по балетному Петербургу и собирает балетные встречи. Можно получить частичку уникальных знаний из первых рук!

А еще сегодня день рождения у нашей несравненной Ольги Анатольевны, чьи лекции в приличном количестве можно послушать в нашем клубе 🙂

Оля невероятная, и я благодарю судьбу (и Маринку Зимогляд ❤️) за то, что Оля в моей жизни появилась. А значит, и в вашей 🙂 Ибо не знай ее я, были бы у нас с вами все эти роскошные лекции? 🙂

Оля, будь здорова, береги себя, и нервы 🙂 И пусть загадок в истории остается предостаточно, чтобы ты их разгадывала 🙂

Подписывайтесь на Олю (@ballet_progulka_with_olga), если по какой-то причине еще нет. Ходите к ней на экскурсии по Петербургу (ибо она не только дипломированный историк балета, но еще и фантастический (дипломированный) экскурсовод, который кстати — вот вам факт — проводила раньше много экскурсий на итальянском языке!)

А еще — вступая в наш клуб, вы не только дарите радость себе, но и поддерживаете отечественное балетоведение рублем, поэтому можете смело говорить, что вы тоже микро-нано-меценат творчества Ольги Федорченко и Богдана Королька 🙂 Так что подписка — это тоже отличный подарок для Оли ❤️

Получила только что из Парижа чудесные нежные цветы от Виточки, которые ей помогала выбирать дочка. В цветах была очень трогательная открытка, а к открытке такой торжественный пост. Вита, дорогая, мое бесконечное спасибо!

Мне осталось четыре года до пенсии. Из категории «молодежь» я вышла одиннадцать лет назад, и сейчас, согласно ранжированию нашего петербургского градоначальника [с]Беглова я нахожусь в «серебряном возрасте». А это означает, что из меня можно лить серебряные пули и отстреливать ими нечисть, как в «Вольном стрелке». Со стрелкАми в этом году у меня почему-то перебор: я и сама люблю пострелять (в анамнезе - победа на конкурсе какого-то отеля в соревнованиях по стрельбе), и это наследственное: в этом году сын принимал участие в конкурсе «Мистер и мисс институт», и, среди разных конкурсов, занял первое место по стрельбе из винтовки, и мое главное желание – чтобы это умение так и осталось лишь в виде грамоты и кубка, невостребованным. Недавно я получила замечательный научный подарок: написать комментарии к одной рукописи одного прекрасного балетмейстера про одну гениальную балерину (имена пока не буду озвучивать, но культурно-художественную бомбу гарантирую!) Экскурсии, лекции и наука все больше становятся моим маленьким убежищем, куда я сегодня всех приглашаю на огонек, шампанское и тортик. Шампанское и тортик виртуальные, а огоньки, которые друзья зажигают в сердце, самые что ни на есть настоящие. 🎂🍾🥂

Дни рождения Анри Жюстамана и Августа Бурнонвиля 29 марта (2023)
10 фактов про меня (2024). В принципе, ничего не изменилось, разве только что год добавился

#про_меня

Сегодня балетный мир отмечает 100-летие танцовщика, балетмейстера и педагога Игоря Дмитриевича Бельского. Он и Юрий Григорович начинают балетную оттепель: его балета «Берег надежды» (1957) и «Ленинградская симфония» (1961) языком танца повествовали о многом – о надежде, о подвиге, о силе духа.

Его балетмейстерская деятельность началась случайно, едва ли не на «слабо?». Георгий Алексидзе вспоминал: «Как комсомольский активист он заявил, что необходимо ставить балеты на современную тематику, например, “Седьмую симфонию” Шостаковича. Его на этом подловили: “Ну хорошо, давай попробуй!” Деваться было некуда. Вот и началось».

Он мог «на спор» поставить в опере «Аида» танец девушек на основе молдавских танцевальных движений. Очень внимательно изучал графику Мазереля. Его «Конек-Горбунок» не очень хотели выпускать на сцену – слишком уж был похож царь на Никиту Сергеевича Хрущева...

Из книги Г.Д. Алексидзе «Балет в меняющемся мире».

#Бельский

Другие посты 28 марта:

«Вечер старинных танцев» в «Бродячей собаке» в 1914 году (2024)

265 лет, 27 марта 1760 года, назад родился Огюст Вестрис, французский танцовщик, балетмейстер и педагог (портрет работы Гейнсборо).

Его родителями были великие Гаэтано Вестрис и Мари Аллар. Он был внебрачным сыном, и Гаэтано Вестрис не сразу признал ребенка. Но как только маленький Огюст проявил талант, папаша тут же поспешил «примазаться», найдя очередной повод напомнить о себе: «Огюст много искуснее меня. Только потому, что я – его отец. Этого преимущества у меня не было». Огюст был выдающимся виртуозом своего времени, его танец запечатлел даже Карамзин в «Письмах русского путешественника»: «Легкость, стройность, гармония чувств, жизнь – все соединяется в нем. Он Цицерон в своем роде». Правда, балетмейстер Иван Вальбер был менее восторжен в своих оценках: «Видел Вестриса-ломальщика. Вертится, как сумасшедший. А по временам еще и язык высовывает».

По окончании танцевальной карьеры он преподавал в Опере. В свое время Вестрис пожалел начинающую Марию Тальони, порекомендовав ей все же заниматься балетом: «Страшненькая, чтобы найти богатого покровителя, пусть хоть поучится, чтобы смогла себя обеспечить танцами». А позже, когда ему исполнилось 75 лет, почтил спектакль Тальони своим выступлением и протанцевал с ней гавот. Он же дал совет Жюлю Перро: «Прыгай, вертись во все стороны, не останавливайся, чтобы никто не мог рассмотреть твоей фигуры» (у Перро она была очень неидеальная). Огюст Вестрис умер через полтора года после премьеры «Жизели».

#Вестрис

Другие посты 27 сентября:

День войск национальной гвардии, Огюста Вестриса и Шарля Дидло (2023)
День рождения Венеции (2024)

100 лет назад, 26 марта 1925 года в Малом Оперном театре был показан спектакль Театрального балетного училища «Тщетная предосторожность». В главных партиях выступили 16-летняя Марина Семенова и Александр Пушкин, будущий «педагог звезд».

Молодые исполнители несколькими месяцами раньше исполнили этот балет на сцене маленького Школьного театра, теперь они танцевали на большой сцене, при большом стечении публики. Семенова готовила спектакль с Агриппиной Вагановой, та, рассказывая как совсем недавно танцевали этот балет Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, спрашивала ученицу: «А ты как бы хотела тут сыграть?» Тем самым она «уводила» Семенову от возможных актерских штампов. Что касается танцевальной стороны, то здесь она была отработана блестяще. Что и отметил в рецензии Соллертинский: «Семенова показала великолепный сценический темперамент, тонкое умение провести ответственную комедийную роль». Через две недели состоится выпускной спектакль Марины Семеновой, в театр придет 16-летняя балерина.

Илл. из книги «Великая Марина Семенова», изд-во АРБ.

#Семенова; #Тщетная_предосторожность

Другие посты 26 марта:

Юбилейный спектакль Эльзы Вилль в 1922 году (2024)

С днем культуры поздравляет мой любимый Российский институт истории искусств, в котором я имею честь служить. Ура, коллеги, с праздником! P.s. И подписывайтесь на канал - с ним вы будете в курсе событий, которые проводятся в Институте.

🌹Сегодня, 25 марта, тот день, когда хочется сказать «спасибо»! 
 
🌸В День работника культуры Российский институт истории искусств совместно с Минкультуры России и арт-кластером «Таврида» @tavrida_art выражаем искреннюю благодарность всем, кто вносит свой вклад в развитие и сохранение нашей культуры.

🌼Коллеги, спасибо за ваш труд, за ваше творчество и за то, что вы помогаете будущим поколениям в поиске себя! К акции #СпасибоЗаКультуру присоединяются как опытные деятели культуры, так и молодые, еще только начинающие свой путь в искусстве, которых объединяет не только любовь к творчеству, но и сделанный в данном направлении шаг, на который их подтолкнули работники культуры.
 
🌷Вы — те люди, которые когда-то помогли множеству талантов сделать ещё один шаг в своей профессии. Ваше вдохновение и поддержка изменили жизни к лучшему, дали возможность развиваться и раскрывать свои способности.
 
💐С праздником вас, спасибо за культуру!
 
#СпасибоЗаКультуру

С днем культуры поздравляет мой любимый Российский институт истории искусств, в котором я имею честь служить. Ура, коллеги, с праздником! P.s. И подписывайтесь на канал - с ним вы будете в курсе событий, которые проводятся в Институте.

25 марта 1769 года родился Сальваторе Вигано, итальянский танцовщик и балетмейстер. Имя его сегодня, может, и не так известно, как, скажем, Тальони, Перро или Петипа. Но в начале XIX века это был титан хореографии. Хотя внешне он титана не напоминал: ладный юноша был невысок, но хорошо сложен и грациозен. Его балетная карьера началась с… исполнения женских образов. Нет, он не был травести в гротескном понимании современного балетного театра, когда мужчины в грубой фарсовой форме изображают балетных женщин. Просто в Риме, где он начал карьеру в 1786 году, женщинам было запрещено выступать на сцене. В других же городах и театрах таких запретов не было, и талант Вигано как танцовщика развернулся в полной мере. Одна из его знаменитых ролей – Ален в «Тщетной предосторожности», этот спектакль он разучил под руководством Доберваля, и неоднократно исполнял в разных городах Европы.

В 1812 он приезжает в Милан, где будет творить до самой смерти. Правда, ему оставалось всего лишь 9 лет (он умер в 1821 году). Но именно в эти годы балет театра Ла Скала становится знаменит. Пантомимные балеты Вигано будоражат сердца и ум итальянцев, на них стекается весь город, их обсуждают, словно это литературные произведения или политические прокламации. Собственно, балеты Вигано и объединяли в себе высокую литературу и гражданский пафос.

В 1813 году он поставил балет «Творения Прометея» на музыку Бетховена. Это было грандиозное зрелище, миф стал основой для философских раздумий о судьбах человечества и о том, что небожители «страшно далеки от народа». Критики назвали хореографического «Прометея» «божественным творением», в честь Вигано была вычеканена медаль, а Стендаль воскликнул: «Канова, Россини и Вигано – вот слава современной Италии!».

#Вигано

#научная_среда. 26-27 марта в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой состоится V Международная научно-практическая конференция "Музыка в искусстве балета: история, проблемы, перспективы". Сегодня опубликована программа, темы неординарные и интересные. Буду слушать. Ссылки на онлайн подключение в тексте программы, программа прилагаю.

В этот день в 1870 году, 155 лет назад, скончалась артистка Вера Лядова. Смерть молодой, 31-летней артистки поразила многих.

Вера Лядова еще во время учебы в Театральном училище привлекала внимание. Ее выпустили в балетную труппу на положение характерной солистки. Красивая, с танцевальным «брио», она вскружила голову многим, и очень быстро вышла замуж за тихого и нестроптивого «Левушку Иванова», солиста балетной труппы. Они часто танцевали вместе, ей он посвятил свои первые балетмейстерские опыты. Вера была очень музыкальна, и у нее был хороший голос. Неудовлетворенная своим положением в балетной труппе, она перешла в драматическую, и стала первой русской опереточной звездой.

Роль, в которой она осталась в истории, – Прекрасная Елена в оперетте Оффенбаха. В игривых куплетах и развязных «каскадных» танцах у нее не было конкуренток. Она оставила неамбициозного супруга и стала, как бы сейчас сказали, «медийной персоной», подогревая интерес к себе пикантными фото (на илл.) Эта фотография с обнаженным коленом для одних была «камертоном современного искусства», для других – «плевком в лицо обществу». Журналисты взывали к ней: «Вера Александровна, на голых ногах и тем более, иных частях тела в историю искусства войти нельзя!» Поклонники, богатые купцы, дарили драгоценные диадемы.

Смерть ее, как шепотом рассказывали современники, была результатом «излишеств», которые позволяла себе Вера Лядова: после одного из спектаклей она поехала кататься с поклонниками и шампанским в открытых санях по зимнему Петербургу в распахнутой шубе, под которой мало что было надето.

#Лядова

23 марта 1971 года в Театре оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета Андрея Петрова «Сотворение мира» в постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Замечательный, очень веселый спектакль, вдохновленный рисунками Эффеля «Сотворение мира» (я ими сама в детстве восхищалась!), был самой яркой премьерой весьма тусклого десятилетия, начавшегося с ухода из театра Юрия Григоровича и Игоря Бельского.

Тема, конечно, была очень рискованная: в Советском Союзе, где официально объявлен атеизм, языком танца рассказать историю о сотворении мира и человека, допустить на сцену Бога, Адама, Еву... К счастью, Эффель имел безупречную репутацию – участник французского Сопротивления, лауреат Ленинской премии мира. Но спектакль шел к зрителю нелегко.

Обратите внимание: Бог (Юрий Соловьев) танцует в ореоле пушистых кудрявых волос, в то время как у Эффеля Бог лысый. Но когда на генеральной репетиции артист вышел в «лысом парике», приемная комиссия пришла в ужас: перед ними был... Ленин! Не понравился красный плащ у Чертовки (отрицательный персонаж с красным знаменем!).

Премьерный состав был легендарным: Ева – Ирина Колпакова, Адам – Михаил Барышников, Бог – истинный бог ленинградской сцены Юрий Соловьев, Черт и Чертовка – Валерий Панов и Галина Рогозина. Увы, в этом составе спектакль существовал недолго. Вскоре Панов и Рогозина подали заявление на репатриацию в Израиль, и их уволили из театра. В 1974 году остался за границей Барышников. Через три года трагически прервалась жизнь Соловьева...

Илл.: рисунки Эффеля; Барышников – Адам; Соловьев – Бог. Фото: Н. Аловерт.

#Сотворение_мира

Другие посты 23 марта:

День рождения Людвига Минкуса (2023)

Сегодня моему каналу "Балетный Петербург" исполняется 3 года. Я не знаю: много это или мало. Если сопоставлять с возрастом человека, то получается младенец. А с другой стороны – 3 года длится обучение в аспирантуре, это срок, который отводится на написание кандидатской диссертации. Не скажу, что я тут написала диссертацию, скорее, наоборот: если бы время, которое я отдала своему каналу «Балетный Петербург» я бы тратила на написание докторской диссертации, то, вполне возможно, я бы ее написала. Но я ни о чем не жалею – спасибо «Балетному Петербургу», который познакомил меня со многими интересными людьми, подарил много замечательных встреч, книг, эмоций, цветов.

Меня очень радуют и вдохновляют ваши лайки, сердечки, огоньки, а еще больше – комментарии. Лайкайте и комментируйте!

И да, я стираю комментарии и баню некоторых комментаторов – за спам, предложения подработки в интернете, сообщения, сгенерированные ИИ от всяких разных «Лагшмивара Провожу в мир магии» и «Кассиопея Лучший Риэлтор», ибо усматриваю в этих «собеседниках» скрытую рекламу их услуг. А я никакой рекламы, кроме культурной и дружеской, не признаю.

О своем канале я подробно написала год назад.

Запросила ИИ «Кандинский» сгенерировать картинку про мой канал: «величественная архитектура Петербурга, классический балет, исследовательница в красном платье с бокалом шампанского».

#про_меня

22 марта 1671 года в Париже в hotel de Guénégaud оперой «Помона» был открыт театр. Он появился благодаря грамоте Людовика XIV на учреждение в королевстве «оперных академий для представления музыкальных пьес на французском языке». Представление, данное 22 марта 1671 года, стало первой французской оперой, представленной в публичном театре, т.е. туда можно было прийти, купить билет и насладиться постановкой. Рассказывают, что во время репетиций столкнулись с упрямым нежеланием певцов танцевать на сцене, и вообще находится рядом с танцовщиками, которых они считали ниже по статусу. Тогда режиссер вообще убрал хор за кулисы, а на сцене танцовщики пластически изображали то, что пел хор.

Предприятие имело успех, парижане доказали, что и содержание музыкального театра может стать прибыльным делом. Но только концессионеры конфликтовали между собой. Тогда придворный композитор Люлли перехватил грамоту от короля и построен на Вожирарской улице новый театр. Так начиналась история Королевской Академии музыки, ныне – Гранд Опера.

Кстати, Люлли умер 22 марта, в 1687 году в возрасте 54 лет. Музыка и стала причиной его смерти. Он дирижировал мессой собственного сочинения, ударил себя по ноге жезлом, на ноге воспалился палец. Прибывший врач предложил ампутировать палец, Люлли отказался. Через несколько дней надо было уже ампутировать ступню. Еще через несколько дней воспаление распространилось на всю ногу, и Люлли был готов с ней проститься. Но врач сказал, что уже ничего не надо отрезать, скоро все закончится. 22 марта 1687 года Люлли скончался в жестоких мучениях.

#Люлли; #история