​​Таня Олгесашвили-Каганская, устроительница и резидентка дома-музея-резиденции в Горноводном, говорит в рубрике #вдохновениерезиденций. 

– Простой вопрос про книгу/цитату, которая вдохновляет, неожиданно оказался тяжеловесным. Есть любимые книги, которые держу под рукой, но, открывая каждую из них сейчас, поняла, что идеи, которые возбуждали и процветали меня, уносятся в сад памятования. Новых сейчас не начитываю, потому что хочу окаймить важное прошедшее (по мотивам будет выставка в ЦСИ «Заря»). Насущно сейчас трогает двр*, которое закончилось как место загадывания невозможного, которым оно для меня всегда было. Мы стали многоликой фрактальной республикой без центра, без начала и конца – и стал союз над союзами и страна над страной вместо двр, осталось делание до конца жизни, тихое, радостное делание.
На случай таких переходных моментов лежит сборник «Светлый источник», а в нём – песня Чэнь Цзыана (661-702).

Песня о восхождении на Юйчжоускую башню:  

Не вижу былого  
достойных мужей.  
Не вижу в грядущем  
наследников им;  
Постиг я безбрежность  
небес и земли,  
Скорблю одиноко,  
и слёзы текут.  

У Настасьи Мартен в «Верю каждому зверю»:  

По Васе, встретить человека, который встретил медведя, или медведя, который имел дело с человеком, значит узреть обратимость, очертить это «лицом к лицу», в котором априори радикальная инаковость представляет собой не что иное, как предельную близость, пространство, в котором каждый является отражением своего двойника в другом мире.

Думаю о Филиппе Крикунове, который, рассказывая, как он бесконечно брёл, отвесил афоризм: «Медведь был бы спасением».  

Другой фрагмент самоплетущегося узора – сосед по Горноводному дому – Рома Батурин сказал, что суть «не в определяловке человека».  
– А как себя идентифицировать без определяловки?  
– Давай Бурого. Найди Бурого. В жизни, во всей, начиная с рождения. Бурого ты никогда не забудешь.

Из книги двр:  «Век Воли есть преломления себя. Но на изломах сих уже колосятся новые побеги, иссохшая смоковница готовится дать плоды, а кишмиш - обратиться молодым вином. Последние границы меж нами стали прозрачны, и сплетающиеся ветви пробиваются сквозь старую кожу».

И свадебная импровизация Юли Утюговой:  

Я хочу как ларга  
врываться в холодную воду  
и зубами рвать ещё живую рыбу.  
Я хочу как Клариси Лиспектор,  
говорила стать био,  
забрать доминанту zoe над bios.  
Дикие животные живут  
каждый день на не-пре-рыв-ной войне.  
Мы хотим обратить  
домашних зверей в военных.  
Убей в себе Декарта, чтобы стать леопардом,  
убей в себе Декарта, чтобы стать леопардом,  
убей в себе Декарта, чтобы стать леопардом,  
убей в себе Декарта, чтобы стать леопардом.  

Думаю о столкновении с инаковостью, о вынесении музея в жизнь и внесении жизни в музей, и о том, что резиденции играют в этом процессе ключевую роль. О том, что мы новые и никогда не будем прежними, мы взаимны, мы – все, кто живёт на планете Земля.

Иногда некоторые животные делают людям подарки. Когда они хорошо вели себя всю жизнь, когда слушали старших, когда не питали дурные мысли. Ты наш подарок, который подарили нам медведи, оставив тебя в живых.

Плюнь на гробные прахи и на детские страхи; иногда бывает очень развеселюсь душой, читая Григория Сковороду.

Конец

* ДВР — художественная группа, возникшая во Владивостоке в 2016 году. Состав группы менялся с течением времени. Аббревиатура‑название имеет много вариантов расшифровки: «Дальневосточные разлучницы», Дальневосточная республика (государственное образование, служившее буфером между Советской Россией и Японией в 1920–1922 годах), «Дочки верующих родителей» и т. д. Лауреаты Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2020).

TransArtists – часть центра международного сотрудничества DutchCulture и платформа, консультирующая художников и культурные организации по вопросам международных арт-резиденций и сотрудничества, предлагает такое определение арт-резиденции:

Хотя каждое определение является спорным, элементы, составляющие арт-резиденцию, не так уж и расплывчаты, они фактически являются базовыми для большинства резиденций и не вызывают никаких вопросов относительно их статуса как арт-резиденции:

🔵организованная возможность для художников остаться и работать в другом месте;
🔵временное ограничение;
🔵принимающая сторона постоянна, а гости меняются с течением времени;
🔵принимающая сторона старается сохранить предоставляемые возможности (долгосрочность, устойчивость арт-резиденции во времени);
🔵резиденция в определенной мере связана со сферой искусства (в широком смысле слова).

Читайте полное определение в статье Types of residency programmes.

#определения_ААРР

Музей и арт-резиденция: институциональный симбиоз или стратегическое партнерство?

Сосуществование музеев и арт-резиденций сегодня принимает различные формы — от встроенных программ до автономных, но взаимосвязанных проектов. Этот дуэт вызывает закономерные вопросы: является ли их взаимодействие органичным развитием культурной инфраструктуры или же вынужденным компромиссом в условиях растущего спроса на актуальные художественные практики?

Арт-резиденция при музее — это не просто временное рабочее пространство для художников, а сложный механизм взаимодействия между творческим процессом и институциональными ресурсами. Доступ к архивам, коллекциям и экспертизе позволяет авторам погружаться в исторический и культурный контекст, трансформируя его в новые художественные высказывания. В свою очередь, музеи получают импульс для обновления: приток современных интерпретаций оживляет экспозиции, привлекает новую аудиторию и формирует диалог между традицией и актуальным искусством.

Однако этот симбиоз не лишен противоречий. Институциональная рамка может как обогатить художественное исследование, так и ограничить его. Чрезмерный кураторский контроль, ориентация на ожидаемый результат или подмена творческого процесса PR-поводом рискуют превратить резиденцию в формальный инструмент репрезентации, а не в площадку для эксперимента.

Ключевой вопрос — в балансе интересов. Успешная коллаборация требует четкого понимания целей: должна ли резиденция служить дополнением к музейной повестке или становиться независимой лабораторией, критически рассматривающей сам институт? Ответ определяет, останется ли этот альянс тактическим ходом или перерастет в устойчивую модель культурного производства.

Арт-резиденции в музейном контексте — это не просто тренд, а тест на гибкость обоих форматов работы. Их взаимодействие способно порождать инновационные практики, но только при условии взаимного уважения к автономии художественного процесса и институциональной миссии.

Этим размышлением мы открываем новую рубрику #музей_и_резиденции

#дорезиденций

Деревня Чакола Пинежского округа Архангельской области.

Арт-резиденция Марьин дом (раньше — сельская библиотека).

Фото: Ира Ефимова.

Вчера мы публиковали свежие мысли Алисы Багдонайте о взаимодействии с местом, о сложном и непростом добрососедстве. Любопытно вспомнить её размышления о том, как три резиденции, к созданию которых она была причастна, выстраивали свои отношения с людьми и территориями. 
***
Дело в том, что за период с 2014 по 2022 год я запускала и курировала в России три художественные резиденции:
1)  арт-резиденция «Заря» при Центре современного искусства «Заря», Владивосток, Приморский край, 2014–2019;
2)  арт-резиденция «Выкса» (до 2019 года в рамках фестиваля город- ской культуры «Арт-Овраг», кураторы Юлия Бычкова, Антон Кочуркин), Выкса, Нижегородская область, с 2017 года;
3)  арт-резиденция фонда искусства «Голубицкое», станица Голубицкая, Краснодарский край, с 2020 года.
Однако, каждый раз создавая новую резиденцию в новом регионе «с нуля», я сама ни разу не была представителем местного сообщества и оставалась на довольно большой дистанции как с местным контекстом, так и с резидентами, предпочитая отстраненное кураторство повседневному вовлечению, работу с текстами — работе с людьми и смотря на регион скорее не непосредственно, а через оптику, предложенную исследователями и кураторами. И теперь я задаюсь вопросом, какое все вышеизложенные факторы дают мне право работать на данной территории, говорить о ней и тем более принимать на ней гостей?
Гостеприимство предполагает, что мы его оказываем «у себя дома или на своей территории» (Ирина Аристархова). Однако можем ли мы говорить, что создание инфраструктуры и четкого свода правил, своеобразного арт-анклава или острова, жизнь которого определена не суровой действительностью, к примеру, Приморского края, но сводом либеральных законов художественного мира, можно считать организа- цией «своей территории»?
Продолжение в статье Алисы Багдонайте «Гостеприимство как у себя дома», сборник «Чрезвычайное гостеприимство» на сайте Ассоциации.

Алиса Багдонайте, арт-менеджер, куратор, основательница галереи «Алиса», организатор арт-резиденций «Заря» (2014), «Выкса» (2017), «Голубицкое» (2021), соучредитель Ассоциации арт-резиденций России.

Все дороги ведут в сад

Из текста Оливии Лэнг (цитату также приводила Мари Сокол) становится ясно, что слово «рай» (paradise) происходит с Ближнего Востока. Теперь я живу здесь — и в моих путешествиях, впечатлениях и книгах мир открывается мне с другой стороны. Дихотомия «Восток — Запад» приобретает для меня иные масштабы и глубину, чем, скажем, в «Заре» во Владивостоке. Я всё чаще вижу как общие значения, так и те, что вовсе не поддаются переводу.

Сергей Аверинцев в «Образе античности», описывая первые встречи восточной и западной мысли, вызванные завоеваниями Александра Великого, писал:
«Люди Востока, желавшие вынести на всемирный эллинистический рынок идей сокровища своей отечественной мудрости, обязывались предварительно облечь эти сокровища в упаковку греческих словесных форм — и, по возможности, также мыслительных форм». 

Слов и форм, как покажет история, не будет хватать очень долго. Недосказанность и противоречия, закрепившиеся по обе стороны этих встреч, сохраняются уже многие столетия. За пределами соперничающих империй — Римской и Персидской, воплощающих Запад и Восток, — жили люди пустынь и степей, с которыми и не воюют и не ведут дел (о последних, живших на территории современного Юга России, я много узнала во время работы в фонде искусств «Голубицкое», вокруг которого — раскопы курганов скифов и сарматов.). Судя по всему, потому что у степных народов была определённая репутация; римский историк IV века Аммиан Марцеллин, сам уроженец Сирии, писал:
«Жители всех округов дики и воинственны и находят такое удовольствие в войнах и конфликтах, что тот, кто теряет жизнь в битве, считается счастливее всех остальных. Тех же, кто уходит из жизни естественной смертью, они осыпают оскорблениями, называя выродками и трусами» (XXIII, 6.44).

Проходит время. Когда-то «дикие» территории становятся государствами. И оказывается, даже косвенную причину рождения нашей российской государственности можно увидеть в арабах. Вот что пишут А. Ахиезер, И. Клямкин и И. Яковенко в книге «История России: конец или новое начало?»:
«IX век, к которому восходят истоки Киевской Руси, был веком хозяйственного оживления в Европе и поиска новых торговых путей, поскольку старые были блокированы захватившими часть континента арабами».

Но несмотря на такие глубокие и древние связи, общий понятийный аппарат все равно работает с перебоями. 
Мы с коллегами сделали здесь в Дубае выставку искусства женщин. И нам действительно не хватало слов и «мыслительных форм» для переложения смыслов на местный контекст, а выразительность языка искусства не всегда могла это компенсировать. Мы и не слишком старались, помня уроки истории, в особенности о печальной судьбе переводчика Волкова, которую нам поведала Людмила Бредихина во введении к антологии «Гендерная теория и искусство»:
«Когда вопрос перевода европейских терминов и понятий был особенно затруднителен, [Волков] покончил жизнь самоубийством, отчаявшись перевести на русский язык французские технические выражения по садоводству…»

#цитата_ААРР

Начинаем неделю фрагментом вступительной статьи Эльке ауc дем Мур и Дениз Хелен Суми к первому выпуску (2020) Solitude Journal — «Коллективная забота и способность к ответу».

Благодаря транскультурному и междисциплинарному знанию, а также множеству перспектив восприятия общего мира, арт-резиденция может стать моделью взаимодействия разных участников, где общие идеи превращаются в коллективные проекты.

Журнал выпускается в рамках web-резиденции Академии Шлосс Солитуд. 

Сама Академия «Замок уединения» (Akademie Schloss Solitude) – это международная, междисциплинарная резиденция для художников и исследователей. Стипендиальная программа поддерживает взаимопроникновение искусства и науки, специальные программы позволяют углублённо работать с актуальными темами.
С момента своего основания в 1990 году поддержку получили более 1700 молодых деятелей искусства и науки из 120 стран.
Уже более 30 лет она предоставляет стипендиатам с разным культурным бэкграундом и профессиональным опытом не только профессиональную поддержку, но и солидарное сообщество. Работа в Академии строится на принципах добровольности и открытости результата. 

#определения_ААРР
#мир_ААРР

Ассоциация арт-резиденций России: год спустя

От неформального сообщества — к официальной силе

Ровно год назад, 10 апреля, Ассоциация арт-резиденций России получила свидетельство о регистрации в Минюсте. За это время из дружеского круга энтузиастов она превратилась в профессиональное объединение с юридическим статусом, членскими взносами и амбициозными планами.

На первом официальном онлайн-собрании члены Ассоциации обсудили:

1. Как меняется жизнь Ассоциации — от стихийных встреч к системной работе
2. Почему членство — это не просто формальность, а возможность влиять на развитие резиденций в стране
3. Что уже сделано — запущен сайт, за счет членских взносов собран первый бюджет, записан подкаст, стартовали исследовательские проекты.

Кто в Ассоциации?

Вот лишь несколько участников:

1. Летняя арт-резиденция «Дача Рябушинских» — проект поддержки исторической территории в Вышнем Волочке, где располагается уникальный архитектурный ансамбль начала ХХ века
2. Арт-резиденция «Заря» — проект поддержки профессионалов в области современного искусства, приветствующий художников вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник, а также возраста и национальной принадлежности
3. Программа арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства — коллективный художественный исследовательский проект, направленный на создание произведений искусства непосредственно на действующих предприятиях и промышленных объектах.

Полный список членов Ассоциации уже скоро будет доступен на нашем сайте.

Основные планы ААРР

Форум в Норильске (ориентировочно 28 июля – 2 августа) — встреча резиденций в «экстремальных» условиях, где обсудят не только искусство, но и выживание институций.

Развитие сайта и канала — теперь это не просто агрегатор, а площадка для продвижения членов Ассоциации.

Почему это важно?

Арт-резиденции — это не просто «творческие дачи». Это профессиональные институции, которые:

🔵дают художникам пространство для экспериментов;
🔵оживляют заброшенные места (от калининградских лесов до уральских заводов);
🔵создают новые культурные связи.

Ассоциация помогает им не просто выживать, а становиться сильнее — через обмен опытом, совместные проекты и голос в профессиональном поле.

Хотите быть частью этого? Следите за новостями в Telegram-канале и готовьтесь к следующему форуму — возможно, именно ваша резиденция станет следующей точкой на карте.

#жизнь_Ассоциации
#журнал
#дневник
#протокол

#дорезиденций

Таманский полуостров, Краснодарский край.

Фонд искусства «Голубицкое» (программа арт-резиденций реализуется на базе ЦСИ «Заря»).

Путеводитель по Тамани и работы резидентов «Степь прячет себя».

Фото: Михаил Мордасов

А следующая презентация книги «Арт-резиденции. Как их готовить» пройдёт 12 апреля на книжной ярмарке non/fictio№ (Выставочный комплекс «Гостиный двор», г. Москва, улица Ильинка, 4, вход №17). Ждём московских друзей Ассоциации в 19:15 в Антикафе ярмарки.

Григорий Чередов и Татьяна Новоселова обсудят с автором Женей Чайкой рецепты разных резиденций, а также роль гостеприимства и кухни в художественном и книжном производстве. Там же будет возможность и приобрести книгу Жени.

Арт-резиденции: между процессом, местом и результатом

Ровно год назад Ассоциация арт-резиденций России стала официальной организацией и теперь празднует настоящий день рождения, а в минувшие выходные в Петербурге прошла презентация книги Жени Чайки — первой в мире монографии, посвящённой феномену арт-резиденций. В дискуссии участвовали кураторы, художники и организаторы резиденций, которые обсудили, как меняется формат резиденций сегодня и почему он остаётся важным инструментом для художественного сообщества.

Что такое арт-резиденция?

Ответов на этот вопрос — множество. Для кого-то это место (реальное или виртуальное), для других — процесс, ресурс или даже инструмент исследования.

Евгений Гаврилов, художник, поделился опытом участия в номадических резиденциях, где результат — не обязательно объект, а сам опыт перемещения и взаимодействия с контекстом.

Женя Чайка видит резиденцию как формат поддержки художественного процесса, где ключевое — ограниченность во времени и приглашение.

Куратор и продюсер Лиза Савина называет резиденции инструментом изучения территории — через оптику художника город или регион раскрывается иначе, чем в туристическом праксисе.

Анастасия Пацей, руководитель программы арт-резиденции на «Пушкинской-10», говорит об обоснованности: зачем художнику ехать в резиденцию, если он может работать в мастерской? Ответ — в особой среде и возможностях, которые даёт новый контекст.

Главные вопросы и вызовы

Нужен ли результат?

Лиза Савина: «Я не понимаю резиденцию без результата».

Женя Чайка: «Резиденция — про рождение произведения, но не всегда в форме объекта».

Настя Пацей: «Процесс — тоже результат».

Кризис определения

«Любое трёхдневное мероприятие с художниками теперь могут называть резиденцией», — отмечает одна из участниц обсуждения.

Чтобы таких заблуждений было меньше, Ассоциация арт-резиденций России работает над формулированием критериев, но поле всё ещё остаётся крайне неоднородным.

Что дальше?

Арт-резиденции продолжают эволюционировать:

Появляются нишевые программы (для ювелиров, православных иконописцев, science-art)
Возрождается интерес к советским творческим дачам, но в новых экономических условиях
Музеи и институции задумываются о резиденциях, хотя и не всегда понимают, зачем они им.

Главный вывод: резиденция — это не про место и не про результат, а про особый режим работы художника, где важны гостеприимство, время и контекст.

Книга Жени Чайки — первый шаг к системному осмыслению этого явления. А следующий — за теми, кто будет создавать резиденции будущего.

P.S. Если хотите сделать резиденцию — начните с вопроса «Зачем?». И прочитайте книгу. Там есть ответы.

#жизнь_Ассоциации
#журнал
#дневник

Сегодня цитату для ААРР подготовила Полина Дмитриева – художник, дизайнер, куратор и со-основатель резиденции «Сильно».

В руках сборник эссе Вилема Флюссера «О положении вещей. Малая философия дизайна»:

от 1973 года
… Искусство – набор кодов, символизирующих неизвестное (точно так же, как наука и идеология), и точно так же, как наука и идеология, оно определяется культурой. Разумеется, тот род знаний, который предлагает нам искусство, отличен, от того, что предлагает нам наука и идеология: наука выражает общее (теоретическое) знание, являющееся общественным достоянием; идеология выражает императивную проекцию в форме знания, являющегося общественным достоянием; искусство же выражает личный опыт через публичное пространство, имея целю создание приватного опыта в форме знания. Но тем не менее искусство точно так же обусловлено географически и исторически как и наука и идеология.

Любопытное место у Флюссера «приватный опыт в форме знания» — звучит словно разгадка тайны, скрытой в произведениях искусства, где спрессованы оптика времени, мыслей, переживаний контекста эпохи. Предмет — медиатор, передатчик личного сообщения, которое, попадая в поле восприятия, снова становится чьим-то личным переживанием.

Через универсальные коды материальной культуры, молчание предмета обретает резонанс: снаружи — символы, внутри — бесконечность интерпретаций. Зритель словно детектив Джонс, расшифровывающий еле уловимый шепот разгадки.

В резиденции мой интерес лежит в области наблюдения за процессами двустороннего культурного обмена, зарождения идеи, поиск формы и создания художественного произведения. Я думаю, что искусство, это как раз та область, которая может создавать новые модели отношений между людьми, а произведения искусства капсулировать знания и инициировать диалог.

Личный канал Полины Дмитриевой «Эмпатичный взгляд» в телеграм

#цитаты_ААРР

Арт-резиденция MaxArt

Для кого: художников из РФ и стран СНГ.

Фокус резиденции – художественные проекты, включающие сайт-специфичные исследования и ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми. Продолжительность резиденции – 1 месяц. Фонд обеспечивает грант – 60 000 рублей, в него включен бюджет на производство работ.

Приём заявок – до 28 апреля 2025

Летняя резиденция на подмосковной даче «лесное 11»

Для кого: художников и коллективов. Можно с детьми. Можно с животными.

Тема: «Как дома». Резиденция работает в течение трёх летних месяцев по принципу натурального обмена, доната и взаимной пользы. Для участия необходимо заполнить форму, прислать концепцию и мотивационное письмо.

Приём заявок – бессрочно, но количество мест ограничено.

Крупнейшая членская организация в сфере международных художественных резиденций, объединяющая 650+ проверенных членов из более чем 80 стран Res Artis отмечает, что сфера арт-резиденций стремительно развивается, «поэтому определение арт-резиденций должно оставаться текучим и восприимчивым к новым контекстам и временам». 

Публикуем основные принципы, влияющие на успех арт-резиденций любого масштаба, сформулированные Res Artis:

• хорошо организованы и предлагают достаточно времени, пространства и ресурсов;
• способствуют творческому процессу;
• отражают свое лексическое значение как «акт проживания в месте»;
• основаны на четкой взаимной ответственности, экспериментировании, обмене и диалоге;
• вовлечены в контекст, соединяя локальное с глобальным;
• имеют решающее значение для экосистемы искусств;
• соединяют различные дисциплины искусства и нехудожественных секторов;
• обладают инструментами для межкультурного взаимопонимания;
• предлагают возможности профессионального и личностного развития;
• катализируют глобальную мобильность;
• инициируют встречи с неизвестным;
• повышают узнаваемость с постоянным художественным, социальным и экономическим воздействием;
• вносят важный вклад в культурную политику и культурную дипломатию.

#определения_ААРР

Друзья, мы увидели, какой полезной оказалась собранная нами ранее статистика по результатам опен-коллов в резиденции с начала этого года и решили, что будет здорово собрать всю полезную информацию в единый чек-лист Как правильно подготовить заявку на конкурс в арт-резиденцию, — сохраняйте и делитесь с теми, кому это может быть полезно!

#дорезиденций

Камчатский край, Елизовский район, село Паратунка.

Художественная резиденция «Новый Таити» имени Поля Гогена (в режиме ожидания).

Фото: Филипп Крикунов

Сегодня цитату для ААРР подготовила дизайнер, директор арт-резиденции «Марьин дом», автор проекта «Мама Дома. Арт-резиденция для художниц с детьми» и куратор Анна Злотко из Архангельска:

Существует потребность преобразить собственное переживание в опыт. Для того чтобы это совершить, мы ищем текст, подходящий нашему состоянию: его читаем, запоминаем или поём — неважно. Это усилие исходит от «потребителя» к тексту, и такой текст обычно лирика. Так, народные лирические песни поются применительно к собственной жизни. <...> Массовое исполнение авторских песен, например, Окуджавы и Высоцкого — явление того же порядка. Это универсальная практика предания внешней формы определенному психологическому состоянию. Используя чужой, общий (фольклорный) или создавая собственный текст, мы создаем свое «я». Повторяя его, мы укрепляемся в собственном образе.

В данный момент читаю книгу «Дух народа и другие духи» Светланы Адоньевой. Она появилась на моей книжной полке наряду с книгами «Материнство в советской деревне», «Магические практики в севернорусских деревнях», «Убаюкивание как культурная практика» и других книг «ПРАГМЕМА» в рамках работы над проектом «Мама Дома. Колыбельные».

В этой книге речь идёт о коллективных чувствах, которые человек, живущий в постсоветском пространстве, принимает за свои собственные («культурный императив»). Автор пишет, что настоящее подлежит созиданию. И чтобы этот творческий акт состоялся, необходимо убрать «не моё».
Канал арт-резиденции в Телеграм.

Ярослава Комиссарова создала для Ассоциации весенний набор наклеек, в нем — всякие прекрасные животные из пробуждающегося леса. К скорому дню рождения Ассоциации — дарим его вам и вместе всматриваемся в изменения.

Ассоциация поддерживает коллаборации с художниками — пишите нам, если почувствуете взаимный импульс.

#ААРР_х_Ярослава_Комиссарова
#художники_о_резиденциях
#взаимность_в_резиденции

Ежемесячно на канале выходит рубрика #художники_о_резиденциях. В марте мы поговорили с междисциплинарной художницей из Санкт-Петербурга Ярославой Комиссаровой.

Трансформация художественной практики: от классики к исследованию через личный опыт и диалог

Моя художественная работа началась с классического: «художник-реставратор» и «художник-график». Со временем я пришла к другому подходу и языку, поэтому многое сегодня основано на исследовании, общении, взаимодействии с пространством.
Я была в трёх арт-резиденциях: Архангельской области, Владивостока и Байкала. Первая — «Марьин Дом» на Пинеге. До нее я часто ездила в экспедиции, и потому труд в полевых условиях лег привычно. Работа в поездках дает возможность наблюдения разных социальных аспектов, вдумчивое понимание, чувствование.

Например, в 2019 году мы жили в деревне, исторически разделённой российско-финской границей. Восстанавливали объекты. Одна часть фамилии (в деревне было три семьи) осталась жить в Карелии, другая в Финляндии. Финны помогали, привозили лес, и я видела, как и о чем люди спорили, но находили компромисс в общем деле.

Мне важно не только прочитать об этом, изучить по бумагам, а прожить: куда-то поехать, увидеть, поговорить с людьми – и тогда я это более глубоко пойму.
То есть мобильность художника – это форма обучения на другом уровне.

Арт-резиденции — про обмен

Роль резиденции для художника видится сегодня как равный обмен. Ты приезжаешь со своим багажом знаний, но и сам получаешь опыт города, другой среды, иной точки зрения. Художник не сводится только к мастерству и технике, но в первую очередь формируется как человек.

О зрении и побочных эффектах в арт-резиденции

Я подавала заявку в ЦСИ «Заря» в конце 2022 года. Тогда накаленная ситуация оглушила и разговор, навык слушать, сошел на минимум. Сильнее открылись многие этические вопросы, в том числе и в профессии.
Приехав в Приморье, помимо основной заявленной работы, стала проводить занятия по самиздату. Неожиданно они стали главным результатом и разрешением запроса диалога. Встречи перерастали за границы резиденции: мы созванивались с художниками в любое время, ездили по городу и на ходу продумывали, доводили их идеи. В последний день на «Заре» каждый автор пришел и рассказал о себе и о своем получившимся зине.

У меня есть правило для новых мест: когда приезжаешь и пытаешься понять его, включаешь зрение ребёнка — ничего не оцениваешь загодя. Владивостокские друзья показывали споты заброшенных окраин, кладбища на сопках; водили по фортам, лодочным сараям, полуподвальным корейским кафе, китайским рынкам. В музеи, галереи, мастерские и по Японскому морю. И всё это разное и есть сама суть, а принимая, впитываешь в два раза сильнее.

#интервью_ААРР
#художники_о_резиденциях

В конце концов, резиденция — это всегда не что-то должное, а скорее предоставляемое, даруемое. 

Определение из статьи Тару Элфвинга «Космополитика для ретритов», опубликованной в сборнике «Чрезвычайное гостеприимство».

#определения_ААРР

Друзья, напоминаем, что сегодня в 16:30 в Белом зале Европейского университета в Санкт-Петербурге состоится презентация книги председателя совета Ассоциации арт-резиденций России Жени Чайки «Арт-резиденции. Как их готовить». Ждëм всех на разговор с Женей и другими участниками сообщества!

#дорезиденций

Вышний Волочёк
Дача Рябушинских

Фото: Денис Ивлев

Сайт резиденции

Сегодня мы начинаем новую рубрику #ассоциация_читает. В ней будем рассказывать об интересных на взгляд редакции текстах, влияющих на философию и практику арт-резиденций и коротко аргументировать наш выбор.

⚫️Максим Агаджанов о том, зачем бизнесу поддерживать арт-резиденции
Основатель фонда современного искусства MaxArt, эксперт в корпоративном управлении с более чем 25-летним опытом в крупнейших российских компаниях, даёт организаторам арт-резиденций готовую схему для диалога с бизнесом, акцентируя взаимовыгодные аспекты. 
А от редакции порекомендуем включать в ваши презентации метрики (как измерить пользу для бизнеса) и кейсы успешных коллабораций.  

⚫️Как арт-резиденции могут способствовать устойчивому развитию?
В телеграм-канале фонда и арт-резиденции MaxArt опубликовали карточки с ответами Адель Ким, соучредителя Ассоциации. Рекомендуем MaxArt on Air, неустанно консолидирующих экспертное знание!
Больше об исследованиях устойчивости в арт-резиденциях тут.

⚫️Отыскали любопытный текст-исследование об альтернативных способах проведения конкурсного отбора в резиденции. По мнению автора канала художника Андрея Чугунова – это может стать важным шагом к созданию более инклюзивной и менее стрессовой процедуре отбора, где ценятся не только хайповые темы, но и неожиданные творческие находки.
Особенно полезно: начинающим художникам, перегруженным кураторам и институциям, которые хотят демократизировать доступ к резиденциям и сделать процесс отбора более человеко-ориентированным.

Продюсер АНО «Центр поддержки и развития современного искусства «За Арт», независимый куратор, автор концепции арт-резиденции Культурного центра в наукограде Черноголовка.

«Вся работа клуба должна проходить на глазах масс совершенно открыто, а не в закрытых комнатах-коробках, базирующихся на рядах коридоров»

«Идентичность в типовом» Алексей Боев и Дарья Наугольникова. Журнал «Рабис», из беседы с Константином Мельниковым, 1929 г.

– Как страшно не оправдать ожиданий, почти так же страшно, как и не найти диалога с жителями/горожанами, для которых создается будущая культурная институция. Рефреном – кадры из советского фильма «Чародеи» – Институт теоретической физики в городе Черноголовка считался воплощением НИИЧАВО (Научно-исследовательского института чародейства и волшебства) из повестей братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» и «Сказка о Тройке».

Личный сайт Марии

Мастерские Центра художественного производства «Своды» – ColLab 2025 

Для кого: художников, дизайнеров, архитекторов, музыкантов и представителей других творческих профессий, в том числе – глухих и слабослышащих авторов.

Участники смогут работать на любом оборудовании «Сводов», получат все необходимые материалы в рамках грантовой программы и техническую поддержку профессиональных мастеров, а также попробуют свои силы в коллективном производстве.

Приём заявок – до 20 апреля 2025


Творческое пространство детей, подростков и молодых взрослых в Пермской арт-резиденции «Тут»: open-call для художников, работающих с сообществами

Для кого: художников и художественных коллективов (до 2 человек) из РФ (в том числе Перми) и стран СНГ.

Художникам предлагается разработать концепции и провести лаборатории в духе соучастного проектирования на темы:

🔴«Среда обитания»: выставочный формат
Приём заявок – до 31 марта 2025
 
🔴«Скрытое и удивительное»: уличный формат
Приём заявок – до 27 апреля 2025

🔴«Скрытое и удивительное»: выставочный формат
Приём заявок – до 27 апреля 2025

А узнать подробнее о том, что такое арт-резиденции (и как их готовить) можно на презентации книги Жени Чайки 29 марта в Белом зале Европейского университета в Санкт-Петербурге!

Женя Чайка – председатель Совета Ассоциации арт-резиденций России. Она придумала несколько резиденций, а также объединила российские арт-резиденции в ассоциацию. О том, как устроена эта область художественной жизни и почему она существенно отличается от бизнес-проекта, выставки или путешествия (вокруг света или по своей комнате), но удивительно напоминает хороший обед, Женя написала книгу «Арт-резиденции. Как их готовить» (М.: V–A–C Press, 2025) с рецептами и таблицей, которую проиллюстрировала художница Нина Бисярина и оформила дизайнер Маря Субботина. На встрече обсудим:

🟢Нужна ли отдельная книга про арт-резиденции, если и так примерно понятно, что это такое?

🟢Если она все же нужна, почему первая в мире монография на эту тему появляется только сейчас?

🟢Для кого она? Нужна ли она художникам?

🟢Можно ли вообще относиться к этой книге серьезно – ведь в ней полно не только картинок, но и рецептов?

🟢Какое отношение обычные рецепты могут иметь к методам анализа чего бы то ни было, и даже резиденций?

🟢Может ли эта книга изменить что-то в мире арт-резиденций?

Участники

🟠Женя Чайка (Екатеринбург), автор книги, председатель Ассоциации арт-резиденций России
🟠Анастасия Пацей (Санкт-Петербург), руководитель программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции на «Пушкинской-10»
🟠Лиза Савина (Санкт-Петербург), куратор, продюсер, соучредитель фонда культурных инициатив Sparta
🟠Женя Гаврилов (Новосибирск), художник, музыкант

Модератор – Григорий Чередов (Москва), директор издательских программ фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2».

Мероприятие состоится очно по адресу: Санкт-Петербург, ул. Шпалерная, 1. Для участия зарегистрируйтесь на сайте Европейского университета через Timepad

Арт-резиденции – это метод, позволяющий масштабировать деятельность в сторону как увеличения, так и уменьшения. Он может работать с одним автором в период или же приглашать несколько десятков и даже сотен человек одновременно
Манифест ААРР

#определения_ААРР

Журнал «Искусство» опубликовал главу из книги Жени Чайки «Арт-резиденции. Как их готовить».

Для канала мы собрали выдержки из другой главы: открытый конкурс и кураторское приглашение.

«[…] Один из главных вопросов, связанных с художественными резиденциями: кто, собственно, делает предложение, а кто его принимает? Часто думают, что резиденция — как девица на выданье: ей посылают предложения, одно другого наряднее, а она отвергает их, не слишком раздумывая. Бывают особенно завидные невесты — им приходит столько предложений, что в одиночку с ними не справиться. Тогда подключаются кумы, да сваты, да их соседи и затевают строгий отсев, поскольку, как известно, такая корова нужна самому.

Второй паттерн поведения резиденции удобно описывается через образ впередсмотрящего. Стоит себе резиденция на носу корабля, гордая и самодостаточная, и выглядывает в подзорную трубу, кого бы подобрать на свой резиденциальный борт. На корабле, конечно, места очень мало, поэтому один из важных жестов, который быстро осваивает подобная резиденция, — уверенно развернуться на каблуках в тот момент, когда корабль поравняется с потенциально ненужным пассажиром.

[…] Чаще можно встретить гибридные или промежуточные варианты, в которых по-разному сочетаются открытый конкурс и приглашение.
Open call, или открытый конкурс, считается наиболее прозрачным и демократичным способом обратить на себя внимание потенциальных резидентов. Конкурс должен объявляться публично на собственных ресурсах резиденции (сайт, социальные сети) и распространяться через партнеров и СМИ. Для молодой резиденции, которая не работает в тесной связи с крупной институцией или большим событием, собрать заявки через открытый конкурс в первый раз может оказаться затруднительно или затратно. Есть опасность, что заявок окажется недостаточно.

[…] Что касается приглашения в резиденцию, то оно может исходить как от куратора, который на постоянной или проектной основе отвечает за программу резиденции, так и от самой резиденции как некоей безличной, довольно формализованной структуры. В любом случае приглашение не предполагает немедленной огласки (в отличие от конкурса, который должен быть объявлен) и, как правило, подразумевает выбор кандидатов силами совсем небольшого количества специалистов. Технически это и вовсе может быть один человек: куратор.

[…] В случае открытого конкурса отбор чаще основан именно на содержательных моментах, поэтому важно пригласить экспертов, которые будут отвечать за обработку заявок. […] Эксперты могут быть частью институции, к которой относится резиденция, но чаще всего это внешние профессионалы из числа тех, кто разделяет или четко понимает задачи резиденции, ее процессуальные и художественные стандарты; желательно, чтобы эти специалисты сменялись. При объявлении конкурса стоит по возможности четко указывать, кто будет участвовать в отборе заявок, продемонстрировав свою открытость. Тому, кто пишет заявку, имена экспертов дают знание адресата — иначе говоря, шанс максимально точно рассказать о себе.

Приглашение внешних экспертов особенно актуально для тематической резиденции: здесь тема служит фильтром уже для отбора специалистов. Человеку, погруженному в контекст, состав экспертного совета может дать точное представление о том, является ли какой-то ракурс темы приоритетным или же проект стремится к максимально многостороннему рассмотрению проблемы. Иногда состав экспертов говорит даже больше, чем концептуальная формулировка: через него может просвечивать методология.

[…] Выбор кандидатов на основе темы гарантирует встречу с единомышленниками: это еще и консолидация интеллектуального ресурса, возможность интенсивной проработки интересующего поля. Проект, основанный на глубокой работе с темой, не может быть случайным в портфолио художника. Это значит, что и резиденция должна ориентироваться на создание поля для осмысленного разговора участников, размыкать процессы в сторону междисциплинарного сотрудничества, мыслить создаваемые произведения как развивающиеся во времени и в перспективе влекущие за собой новые высказывания по теме.

#дорезиденций

Санкт-Петербург.

Библиотека и арт-резиденция ШКАФ.
Финальная выставка смены «По домам».

Фото: Алиса Гиль, Матвей Смирнов.

Многие люди вне сферы арт-резиденций никогда не слышали о таком формате поддержки творческих людей. Мы решили это исправить и сделать резиденции не только видимыми, но и слышимыми: уже совсем скоро у ААРР совместно со студией «Послушайте!» выйдет подкаст «Где художникам жить хорошо»!

Подкаст Ассоциации арт-резиденций России, который рассказывает о том, как устроены резиденции вообще, и знакомит с разными резиденциями нашей страны, расположенными от Калининграда до Владивостока, от Норильска до Дербента. В первом выпуске основатели Ассоциации объясняют в чем смысл создания горизонтального сообщества экспертов, а из каждого следующего мы узнаём особенности работы конкретных резиденций.

«Послушайте!» – студия аудио- и видеоподкастов из Екатеринбурга. Помогают создавать контент, продюсируют, продвигают и консультируют самостоятельных авторов и бренды.

А пока готовится первый выпуск, мы поговорили с друзьями из «Послушайте!» про то, каким будет подкаст Ассоциации арт-резиденций, какие подкасты слушают сами владельцы студии, а также о том, можно ли создать подкаст-резиденцию и чего от неё ожидать.

О философии студии

Мы фанаты аудиоподкастинга! В целом считаем, что в подкастинге главное – это аудио. Поэтому мы с любовью и чувственно работаем с голосом и звуками. На «Послушайте!» выпускается контент от крупных брендов и работы и инди-подкастеров.

О любимых проектах

«Вспоминай иногда» и «Чёрный лебедь».

Об особенности подкаста с ААРР

Это первый подкаст, полностью посвящённый работе арт-резиденций в России. К тому же, в нём нет никаких теоретических рассуждений: только практика от тех, кто делает резиденции. Да и ведёт его Женя Чайка – автор книги «Арт-резиденции. Как их готовить» и человек, который знает процесс изнутри.

О том, что послушать об искусстве от «Послушайте!»

Подкаст об истории уральского уличного искусства «Теория уличной энергии» Алексея Шахова, подкаст Центра поддержки и развития современного искусства «За арт» «День и ночь заводов»

О том, когда ждать подкаст-резиденцию

Мы, конечно, захотели подкаст-резиденцию. Но пока не понимаем, как ее готовить. Пока она в наших фантазиях, но объединить инди-подкастеров в одном месте кажется не такой уж безумной.

Подкастеры и любители подкастов всех резиденций, объединяйтесь! – и ждите первый выпуск «Где художникам жить хорошо» от ААРР в апреле.

#интервью_ААРР
#подкасты_о_резиденциях

Заканчиваем небольшое исследование об опен-коллах (предыдущие части: 1, 2, 3, и 4) блоком советов, которые помогут учесть важные аспекты при составлении заявки. Листайте карточки.

1️⃣ Помните, что организаторы арт-резиденции внимательно составляют текст конкурса и запрашивают минимально необходимый для них список документов. Если есть техническое описание того, как нужно прислать заявку – не игнорируйте его, иначе её отфильтруют, не читая.

2️⃣ Способ оформления заявки говорит о вашем подходе к работе в целом: не стоит забывать о правилах русского языка, этикете и визуальном балансе.

3️⃣ Член жюри – человек, который ничего о вас не знает: важно не кто вы, а как вы рассказываете о себе и своих идеях.

4️⃣Ассоциация арт-резиденций понимает организационные и содержательные сложности и вызовы, которые стоят перед кураторами и художниками. Мы верим в диалог и приложим усилия, чтобы помочь всем участникам процесса.

#статистика
#АР_цифры

Председатель Совета Ассоциации арт-резиденций России, автор книги «Арт-резиденции. Как их готовить».

Я читаю одновременно много книг, скажем, десять-пятнадцать. Тут всё: рассказы, романы, поэзия, эссе, статьи, критика, теория, философия. Читаю я их и жду, когда они начнут перемешиваться и разговаривать между собой. Иногда они это делают, проникая в мои сны и тексты, а иногда устраивают довольно-таки буквальное домино.

Приведу пример:
[…] возникает устойчивое в средневековой литературе убеждение, что каждой степени благости соответствует свой климат: рай – это место с особенно благодатным, приспособленным для жизни человека в земном смысле климатом, а ад составляет ему в этом смысле противоположность. В раю благодатная почва, всё растёт само и в изобилии, в аду климат, невозможный для жизни, – лёд и огонь.
Ю.М. Лотман «Внутри мыслящих миров».

Тут беседу подхватывает Тимоти Мортон со своим «Адом», лежащим на соседнем столе. Правда – и это сюрприз! – он не знает, какая погода в аду. Потому что все мы в аду, а погода у нас по-прежнему разная (и, кстати, какое глобальное потепление, если опять метель и на асфальте катки). Но! Он знает, когда начался этот ад: скорее всего, как только мы начали возделывать пшеницу – 12 тысяч лет назад; ну уж точно не позднее того момента, когда нам была дарована закваска, – 2 тысячи лет назад (Hell, pp. 5, 18, 43).
Тут уже не могу молчать я: закрываю Книги и иду делать хлеб.

#цитата_ААРР
#вдохновение_резиденций

В карточках объединили комментарии кураторов, которые помогут составлять сильные заявки.
Другие итоги конкурсных отборов в арт-резиденции здесь и тут.
А факторы, которые делают заявку слабее, можно увидеть вот тут.

На этой неделе предлагаем определение из манифеста Ассоциации арт-резиденций России:

Арт-резиденции — это сложившийся метод работы с авторами, отличающийся от работы в мастерских, фестивалей или создания произведений искусства на заказ. Для него характерны внимательное отношение к процессу и открытость к наличию и форме результата, установление сложной конфигурации формальных и неформальных связей между принимающей стороной и участниками.

#определения_ААРР

#дорезиденций

Сортавала.
Фото: Василий Чалых

Арт-резиденция «Сортавала».

В первом и втором постах о результатах конкурсов в арт-резиденциях мы говорили о цифрах и процентах. Сегодня делимся рекомендациями и наблюдениями от членов жюри.

Анастасия Пацей, руководитель программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции на «Пушкинской-10»

— Сейчас я перечитываю книгу Эдуарда Кона «Как мыслят леса: к антропологии по ту сторону человека». В этом году мы работаем над проектом, который приглашает художников и ученых поделиться своими идеями на тему взаимоотношений между человеком и так называемыми «нечеловеческими агентами». Одним из этапов работы будет виртуальная резиденция, к которой я сейчас активно готовлюсь. Так у меня на столе появилась эта и другие книги по антропологии.

«Сегодня нам требуется умение сосуществовать с другими формами жизни, которых вокруг нас становится все больше, – это домашние животные, растения, вредители, комменсалы, новые патогенные микроорганизмы, «дикие» животные и научно-технические «мутанты» и т.д. Поэтому разработка точного инструментария для анализа того, как человек отличается от мира, лежащего за его пределами, и вместе с тем неразрывности связан с этим миром, представляется задачей крайне важной и актуальной».

Эдуардо Кон «Как мыслят леса: к антропологии по ту сторону человека» (2018).

#цитата_ААРР
#вдохновение_резиденций

Продолжаем публиковать цифры последних опен-коллов на основании опроса 11 резиденций. Каждую заявку в резиденции читают не один раз. Собрали самые частые причины, которые мешают художникам дойти до финального этапа отбора.

#статистика
#цифры_ААРР

Чтение комментариев кураторов арт-резиденций, собранных в рамках опроса, натолкнули на выбор очередного определения из Манифеста ААРР: 

Арт-резиденция содействует созданию произведений (искусства, литературы, науки), но не настаивает на этом.

#определения_ААРР

В течение пяти лет Ассоциация арт-резиденций существовала как неформальное горизонтальное объединение профессионалов, которые занимаются арт-резиденциями. Нашей основной целью в эти годы было очертить границы формата арт-резиденций, прийти к согласованному пониманию того, что такое арт-резиденции, и помочь друг другу делать то, что нам кажется важным: поддерживать художественный процесс.

Сегодня, когда Ассоциация стала юридическим лицом, нам кажется важным запустить процедуру формального членства. В этом мы видим выражение одной из основных ценностей самих резиденций: ценности взаимности.

Формат арт-резиденций – очень гибкий. Этот факт позволяет нам избегать строгих критериев и принимать в сообщество представителей очень разных инициатив. Однако неформальное членство от формального отличается примерно так же, как дружба от семьи: отношения в семье всегда другие, более глубокие, но и более требовательные.

Ассоциация заявляет о своих ценностях в Манифесте и приглашает в семью. Членами Ассоциации становятся арт-резиденции и независимые кураторы, которые работают с форматом арт-резиденций.

Вместе мы
• обеспечиваем постоянное накопление, обобщение и трансляцию знаний и опыта;
• делаем информацию о резиденциях доступной для художников;
• находимся в регулярном общении и уточняем свою экспертизу через исследования, форумы и семинары;
• разрабатываем методические рекомендации, публикуем инструкции и чек-листы;
• выпускаем образовательные и информационные продукты (например, видеолекции и подкасты);
• убедительно рассказываем всем (и каждому), что такое арт-резиденции на самом деле;
• подчеркиваем уникальность каждого места, где находятся резиденции, выделяем общее и отличное регионов.

От Калининграда до Владивостока, от Норильска до Дербента – Ассоциация остаётся основным держателем знаний и опыта арт-резиденций. И мы продолжаем делиться этой экспертизой со всеми, кому она важна и нужна.

Стать членом Ассоциации

В течение пяти лет Ассоциация арт-резиденций существовала как неформальное горизонтальное объединение профессионалов, которые занимаются арт-резиденциями. Нашей основной целью в эти годы было очертить границы формата арт-резиденций, прийти к согласованному пониманию того, что такое арт-резиденции, и помочь друг другу делать то, что нам кажется важным: поддерживать художественный процесс.

Сегодня, когда Ассоциация стала юридическим лицом, нам кажется важным запустить процедуру формального членства. В этом мы видим выражение одной из основных ценностей самих резиденций: ценности взаимности.

Формат арт-резиденций – очень гибкий. Этот факт позволяет нам избегать строгих критериев и принимать в сообщество представителей очень разных инициатив. Однако неформальное членство от формального отличается примерно так же, как дружба от семьи: отношения в семье всегда другие, более глубокие, но и более требовательные.

Ассоциация заявляет о своих ценностях в Манифесте и приглашает в семью. Членами Ассоциации становятся арт-резиденции и независимые кураторы, которые работают с форматом арт-резиденций.

Вместе мы
- обеспечиваем постоянное накопление, обобщение и трансляцию знаний и опыта;
- делаем информацию о резиденциях доступной для художников;
- находимся в регулярном общении и уточняем свою экспертизу через исследования, форумы и семинары;
- разрабатываем методические рекомендации, публикуем инструкции и чек-листы;
- выпускаем образовательные и информационные продукты (например, видеолекции и подкасты);
- убедительно рассказываем всем (и каждому), что такое арт-резиденции на самом деле;
- подчеркиваем уникальность каждого места, где находятся резиденции, выделяем общее и отличное регионов.

От Калининграда до Владивостока, от Норильска до Дербента – Ассоциация остаётся основным держателем знаний и опыта арт-резиденций. И мы продолжаем делиться этой экспертизой со всеми, кому она важна и нужна.

Стать членом Ассоциации

#дорезиденций

Апатиты.

Новости ЦСИ «Сияние» — «Новый город».