#резиденция_maxart

Друзья, у нас произошли изменения в условиях пребывания в резиденции в Перми. Мы уже рассказывали о них в анонсе Open call на 7 сезон, а сегодня собрали все вместе для удобства.

Одно из самых важных нововведений для будущих резидентов — теперь наши сезоны длятся один месяц, вместо двух. Вместе с тем, сумма нашего гранта остается неизменной.

Узнать больше об условиях вы сможете узнать на нашем сайте и в карточках поста ➡️

Напоминаем, что у нас проходит набор на 7 сезон. Заявки принимаются по форме «OPEN-CALL В РЕЗИДЕНЦИЮ» до 28 апреля включительно.

«Вокруг мифа» — выставка по итогам шестого сезона арт-резиденции фонда современного искусства MaxArt в Перми. На ней представлены работы художников Лизы Поповой, Наташи Тарр, Ильи Фролова и Альфии Шамсутдиновой.

С января по март 2025 года резиденты исследовали локальную пермскую культуру и создавали проекты на тему мифологии, включая образы из коми-пермяцкого фольклора.
Сегодня в рубрике #КультурныйРазговор побеседовала о выставке с главным куратором Фонда современного искусства MaxArt Марией Калининой ⤵️


📝 Что для Вас лично значит «миф» в этом проекте?

Для меня миф – одно из самых сложных философских понятий, которое затрагивает происхождение мира и его построение, место человека, его верования и отношения с бытием. Однако в этом проекте куратор больше внимал художникам, которые со своей стороны предложили разносторонние рассуждения и исследования о мифе через современное искусство.

📝 Как и через какие формы работы художников раскрывают идею мифа?

Работы авторов не зацикливаются на одном медиуме, поэтому здесь художественные образы можно увидеть как в фотографии, инсталляции, так и в печатном зине, собранном на основе двухмесячной работы в резиденции в Перми. Медиумы все разнообразны, как и представление художников о мифе на этом проекте.

📝 Какие размышления хотелось бы пробудить у зрителей этой выставкой?

Думаю, что художники так или иначе хотят привлечь внимание зрителей к большим нарративам и историям, многие авторы обращаются к древним сказаниям и верованиям не случайно — им важно найти возможность для выхода из сложного узла времени. Интерес к прошлому через призму современной культуры дает импульс и зрителям порассуждать о нашем будущем.


🤍 @journey_art
поддержать канал

Главный куратор фонда MaxArt Мария Калинина, в рубрике #КультурныйРазговор рассказала телеграм-каналу «Journey Art» о выставке «Вокруг мифа» по итогам VI арт-резиденции фонда в Перми.

Автор канала Анастасия рассказывает, какие актуальные выставки, спектакли и кино стоит посетить, а также делится своим личным взглядом на культуру.

⬇️⬇️⬇️

#глоссарий_maxart

Хеппенинг (или хэппенинг, англ. happening) — это не просто художественная форма, а скорее мимолетное вторжение реальности, где художник выступает катализатором непредсказуемых событий. В отличие от выверенного сценария перформанса, хеппенинг состоит из импровизации, стирая границы между автором и зрителем, вовлекая последнего в ткань происходящего.

Основоположником хеппенинга является Джон Кейдж. Его эксперимент 1952 года стал точкой отсчета, манифестом художественной случайности. Хотя сам термин сегодня используется реже, идеи и принципы, лежащие в его основе, оказали глубокое влияние на развитие современного искусства и его форм.

🔵 Он стал предтечей перформанс-арта, где тело художника становится инструментом высказывания. Однако если перформанс часто фокусируется на намерениях и действиях самого художника, то сердце хеппенинга бьется в ритме взаимодействия со зрителем, в его непредсказуемой реакции.

🔵 Центральная идея хеппенинга — вовлечение публики — нашла свое отражение в интерактивных инсталляциях и других современных формах, где зритель перестает быть пассивным наблюдателем и становится соучастником творческого акта.

🔵 Вырвавшись за пределы музейных стен, хеппенинги предвосхитили появление сайт-специфичного искусства, которое органично вплетается в окружающее пространство, используя его особенности как часть своего языка.

🔵 Смещение акцента с конечного результата на сам процесс и действие также является ценным наследием хеппенингов, обогатившим палитру процессуального искусства.

#в_поле_зрения

Резиденции предполагают новое пространство и среду. Как вообще смена локации и выезд влияют на художественную деятельность? Мы спросили у гештальт-терапевта и искусствоведа Ольги Деминой.

«Выезд, путешествие, даже временное перемещение в другое пространство оказывает влияние не только на наше настроение, но и на глубинные слои восприятия и самовыражения. Выход из рутины это мощный способ пробудить внутреннего творца», — рассказывает Ольга.

Ольга Демина — психолог, гештальт-терапевт, супервизор. По первому образованию — искусствовед, 8 лет проработала в сфере современного искусства. Сфера интересов — работа с творческими людьми и совместный поиск вдохновения и выходов из тупиков и выгорания, поиски собственной идентичности. Училась в Москве на гештальт-терапевта, после продолжила обучение в итальянском институте гештальт-терапии Instituto di Gestalt H.C.C. Italy. Ведет частный прием, также участвует в разных проектах, направленных на поддержку творческих людей.

➡️ Культурный центр «Волна» совместно с фондами MaxArt и «ОМК-Участие» проведут в Выксе выставку-исследование на тему труда в искусстве.

Выставка предлагает зрителю обратить внимание на процессы, которые часто остаются за пределами восприятия готового художественного произведения: процесс рождения идеи, подготовку, техническую работу, рутину. В рамках проекта художники осмысляют труд как материальный и символический акт, раскрывают его с реалистической и метафорической точек зрения — от образов заводского пространства до аллюзий на ремесленные практики и тяжелый физический труд.

Кураторами выставки выступят Мария Калинина, исследователь, преподаватель, главный куратор Фонда современного искусства MaxArt, и Кристина Горланова, художник, куратор арт-резиденции «Выкса», сооснователь Ассоциации арт-резиденций России.

«Выставка обращается к теме, которая долгое время оставалась на периферии художественного высказывания — к труду. Сегодня связи между производством и искусством становятся всё более тесными, и арт-резиденции можно назвать одним из важных форматов создания художественных произведений»,
— отмечает Мария Калинина.

Выставка пройдет с 30 апреля по 29 мая в Культурном центре «Волна» по адресу г. Выкса, ул.
1 Мая, 36

Время работы: с 12:00 до 20:00, выходной — понедельник. Вход свободный.

#большаятема

Ошибки начинающих коллекционеров: как их избежать

Начало процесса коллекционирования может быть и захватывающим, и волнительным: новички часто чувствуют себя неуютно в новой для них сфере и могут допускать ошибки, замедляющие развитие коллекции и даже приводящие к потерям средств и времени. Основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов делится советами, которые помогут новичкам избежать промахов и получать удовольствие от процесса коллекционирования

➡️Определитесь с направлением вашей коллекции. Коллекция должна иметь собственный характер и цель. Чтобы не собирать все подряд, начните с 1-2 медиумов, которые вас привлекают: графика, живопись, скульптура, стекло и другие. Чтобы понять, какие именно арт-объекты вам интересны, посещайте ярмарки современного искусства, вернисажи, выставки и другие мероприятия, где есть возможность лично пообщаться с авторами.

➡️Начните с изучения работ локальных художников. Покупка произведений у иностранных авторов без знаний о контексте, истории и ценности может привести к неприятным последствиям. Для начала погрузитесь в культурный контекст вашей страны или региона. Например, жители Москвы могут посетить галереи на Винзаводе, где можно посмотреть на качественные работы молодых авторов.

➡️Создавайте коллекцию самостоятельно. При покупке первых произведений есть соблазн положиться на мнение другого человека. Такой подход к выбору произведений может привести к тому, что коллекция не будет отражать ваш вкус и не будет приносить удовольствия. Можно обращаться за советом к искусствоведам и кураторам, работающим в фондах и галереях, но выбор стоит делать в пользу тех работ, которые откликаются лично вам.

➡️Проверяйте качество и подлинность работ перед покупкой. Для этого стоит изучить портфолио художника, которое обычно доступно на его сайте или по запросу. Обращайте внимание на наличие образования у автора, на участие в групповых выставках значимых арт-институций и на наличие персональных выставок. Все это важно для карьеры и репутации художника. Галереи же должны выдавать сертификат подлинности – гарантию ценности объекта.

➡️Постройте системный подход. Для того, чтобы грамотно подойти к коллекционированию, нужно спланировать бюджет, организовать хранение работ и предусмотреть уход за коллекцией. Помните, что цена не всегда определяет качество работы, стоит полагаться на свою насмотренность и опыт, поэтому начните с галерей, где ценовая политика совпадает с вашим бюджетом.

На фото работы из коллекции Максима Агаджанова:
Кирилл Манчунский. Каток, 2021
Аннушка Броше. Подпоясанные, 2021
Екатерина Герасименко. Без названия, 2020

Основатель фонда MaxArt Максим Агаджанов, поделился с телеграм-каналом «Деньги в искусство»  советами для начинающих коллекционеров. 

В канале рассказывают о современной российской арт-сцене и инвестициях в искусство.

⬇️⬇️⬇️

С чего начать знакомство с современным искусством: Советы от куратора Фонда современного искусства MaxArt

Современное искусство часто бывает непонятно даже тем, кто многое о нем знает. Если же вы только хотите погрузиться в этот мир, но не знаете, с чего начать или теряетесь в объемах информации, то специально для вас мы с главным куратором Фонда современного искусства MaxArt Марии Калининой подготовили подборки подкастов, книг и рекомендации по посещению выставок.

Подкасты для погружения в искусство:

🎙 «Диалоги художников» | Музей Гараж
этот подкаст был приурочен к Триеналле-2020. В нем художники рассказали, что их радует и огорчает, волнует и умиротворяет, вдохновляет и оставляет без сил, бесит и примиряет с действительностью. И даже о том, что делает молчание невозможным;

🎙V–A–C Sreda
подкаст от онлайн-журнала V–A–C Sreda, в нем предлагается нюансированный взгляд на культуру и современность. Большое внимание уделяется тому, как устроен мир современного искусства. Приглашенные гости раскрывают сферу с разных сторон;

🎙SPECTATE
это критический вебзин о современной культуре. В подкасте обсуждаются актуальные темы и тенденции в искусстве.

Книги:

➡️«Современная живопись» Сюзанна Хадсон
Книга Сюзанны Хадсон исследует живопись как важный, но изменившийся медиум в современном искусстве. Автор анализирует, как в XXI веке картина служит не только традиционным изображением, но и инструментом для размышлений о авторстве, идентичности и политике. Обзор творчества более двухсот художников демонстрирует разнообразие арт-практик, подтверждая, что живопись остается значимой платформой для новаторских идей в искусстве.

➡️«Черный квадрат» Каземир Малевич
Казимир Малевич - авангардист и основоположник супрематизма. Его знаменитый «Черный квадрат» стал живописным манифестом новых эстетических принципов, основанных на глубокой философской рефлексии. Это издание знакомит читателя с наследием Малевича как теоретика и мыслителя, включая избранные работы, опубликованные в 1916-1928 гг. и найденные в архивах в 1990-х гг.

➡️«История искусства после модернизма» Ханс Бельтинг
Ханса Бельтинга (1935-2023) считают выдающимся историком и теоретиком искусства второй половины ХХ — первой четверти XXI века, хотя на русский язык переведено не так много его текстов. Эта книга объединяет два издания: «Конец истории искусства» (1995) и «История искусства после модернизма» (2003), в которых автор актуализирует свои размышления, сосредоточиваясь не на конце а на перерождении искусства. В своем исследовании Бельтинг формулирует принципы новой дисциплины, призванной заменить устаревший метод классической науки об искусстве, учитывая глобальные преобразования и переоценку наследия прошлых эпох.

Подготовка к посещению выставки:

1️⃣прочтите кураторский текст к выставке, чтобы лучше понять контекст;

2️⃣задавайте вопросы себе и окружающим, обсуждайте увиденное. Это поможет открыть новые перспективы;

3️⃣анализируйте свои эмоции. Если что-то не понравилось, выясните причины. Если понравилось – продолжайте исследование.

Главный куратор фонда MaxArt Мария Калинина, поделилась с телеграм-каналом «Культуролог в мире искусства» советами для тех, кто хочет начать погружение в современное искусство.

В канале культуролог и арт-лектор Наталья Никулина рассказывает, какие актуальные выставки стоит посетить и как можно узнать больше о мире искусства.

⬇️⬇️⬇️

#резиденция_maxart

Продолжаем делиться с вами видео-интервью с участниками 6 сезона резиденции MaxArt. В новом выпуске художница Наташа Тарр рассказывает о развитии и формах своего проекта.

«Хо», название работы состоит в написании из геометрических примитивных начертаний.

Проект состоит из двух частей. Первая представляет собой документацию серии масштабных рисунков на льду, которые художница сделала вдоль туристических пеших дорог — на территории архитектурно-этнографического музея «Хохловка» и в заливе реки Азовка рядом с «кладбищем кораблей». В основе рисунков используются примитивные орнаменты, взятые с древних археологических артефактов Пермского края 3-1 тыс. до н. э. в интерпретации автора. Недолговечные рисунки на льду рек со временем скроет снег, и они исчезнут без следа с наступлением весны. Художница в проекте придерживается принципа: что из земли вышло — в землю и уйдет.

Вторая часть проекта — это продолжение размышления про локальные орнаменты через тактильные тканевые объекты. Наташа примерила на себя роль труда древнего человека и сшила кукол и одеяло вручную, взяв за основу визуальные образы из мифологии Урала.

Об условиях участия в резиденции смотрите на нашем сайте.

Сегодня мы отмечаем день искусства ❤️

Специально к этому событию художники Фонда современного искусства MaxArt подготовили для нашего канала подборку весенних мудбордов. Фонд поддерживает молодых авторов и развивает современное искусство в регионах России. 

В честь Всемирного дня искусства мы попросили авторов поделиться частичкой их атмосферы, в которой они живут и творят 🔘

Авторы: Дарья Сетевинец, Ада Морозова, Алеша, Илья Фролов, Евгения Гильденбрандт

Художники Фонда современного искусства MaxArt в честь дня искусства подготовили для телеграм-канала о предметном, промышленном и цифровом дизайне Nowadesign подборку весенних мудбордов.

⬇️⬇️⬇️

#резиденция_maxart

Завтра состоится последняя кураторская экскурсия по выставке «Вокруг мифа» в Центре городской культуры

Вы узнаете как создавалась экспозиция и почему произведения художников собираются вокруг темы мифа, причём тут образ дома и какие отсылки к пермской истории можно найти на выставке. На экскурсии поговорим о разных моментах из жизни резидентов в Перми и их работы над произведениями, которые оказались не проявлены на выставке, а также у вас будет возможность стать частью проекта Лизы Поповой «Плакальщица» и сделать свой цветочный отпечаток.

Экскурсию проведёт Света Лучникова — куратор резиденции MaxArt.

Когда: 16 апреля, 19:00 – 20:00
Где: Пермь, ул. Пушкина, 15

➡️ Регистрация на мероприятие

Вход бесплатный

#резиденция_maxart

В конце каждой программы мы снимаем видео-интервью с нашими участниками, чтобы обсудить впечатления о проделанной художественной работе, узнать больше о проекте и впечатлениях. Сегодня делимся рассказом Альфии Шамсутдиновой о своем произведении.

Больше о проекте и его участниках ➡️
«30 минут из 11 тысяч лет» — двухчастный проект, исследующий пересечение и сосуществование разных историй, которые художница бережно собирает и осмысляет. Историки говорят о том, что люди стали жить постоянно на территории Пермского края примерно 11 000 лет назад. Для художницы важно, что эта долгая история существовала благодаря людям, которые здесь находились. Поэтому в своем проекте она разговаривала с разными жителями Перми и собирала их истории. Что для них было важным за эти 11 000 лет? Что они захотели сохранить в этом проекте? Первая часть представляет собой три зина, собранных из этих рассказов.

Вторая часть проекта — это 30-минутный zoom-дневник, документирующий повседневную жизнь горожан, где каждый становится важной частью общего нарратива, отражающего время, место и историческую перспективу.

Авторы зинов: Александра Сергеевна Григорьева, Анна Чернецкая, Вадимир, Егор Попов, Ксюша Топычканова, Лариса Пермякова, Любовь Старцева, Оля Феклина, Рената Ибатуллина.

Zoom-документалисты: Александр Ли, Александра Григорьева, Анастасия Ходырева, Анна Чернецкая, Ася Фиддлер, Егор Попов, Ксюша Топычканова, Мария Мельничук, Оля Феклина, Полина Шиш, Света Лучникова.

Напоминаем, что у нас продолжается набор на 7 сезон резиденции MaxArt. Заявки принимаются по форме «OPEN-CALL В РЕЗИДЕНЦИЮ» с 28 марта по 28 апреля включительно.

🔵 Подробнее об условиях участия в резиденции смотрите на нашем сайте.

Миссия Фонда MaxArt — создание современной институции, которая является катализатором качественных изменений в области современного искусства на российском и международном уровне. Совместно с деловой средой мы формируем устойчивую экосистему для развития современных художников и сообщества вокруг искусства.

Здесь мы делимся актуальными арт-трендами и новостями сообщества, а также рассказываем о собственной программе поддержки художников.

Обновили и собрали здесь все рубрики и направления, которые вы найдете в нашем канале. Да, у нас их накопилось немало!

➡️ #вдохновение_maxart
Рекомендации куда сходить; о художниках; об актуальных событиях.

➡️ #резиденция_maxart
Все про резиденцию MaxArt в Перми, приглашенных художниках, программе и наших мероприятиях.

➡️ #в_мастерской_резидента_maxart
Рубрика, в которой художники рассказывают об опыте пребывания в резиденции и своем исследовании.

➡️ #работы_резидентов_maxart
Делимся проектами, которые участники реализуют в рамках наших программ. Совсем скоро опубликуем первый пост!

➡️ #книжный_клуб_maxart
Анонсы встреч книжного клуба MaxArt в Перми.

➡️ #книжная_подборка_maxart
Книжные рекомендации от команды Фонда.

➡️ #глоссарий_maxart
Рассказываем о терминах и направлениях современного искусства; пишем искусствоведческие посты; простыми словами доносим сложные концепции.

➡️ #в_поле_зрения
Приглашаем резидентов, художников, кураторов, искусствоведов, культорологов и других культурных деятелей для рассуждения о формате резиденций (и не только).

➡️ #рекомендации_артжурналистов
Приглашаем экспертов поделиться с вами своими рекомендациями куда сходить, что почитать или послушать.

www.maxart-foundation.com

5 причин внедрять искусство в корпоративную культуру

Социальная повестка российского ESG не исчерпывается вложениями в территории присутствия, комфортными офисами, ДМС, детскими лагерями и прочими "плюшками" для сотрудников — некоторые крупные компании не первый год инвестируют в искусство.

Именно инвестируют — вложения в арт-сектор не столько благотворительность, сколько продуманные стратегические вложения с измеримыми социальными эффектами.

О том, как интеграция искусства в корпоративную культуру может помочь бизнесам, @esgworld рассказал основатель Фонда современного искусства MaxArt @maxart_foundation, управляющий директор ГК "Альфа лизинг" Максим Агаджанов:

📍 Интеграция современного искусства в интерьеры офисов или даже внутренние и внешние пространства больших производств создаёт совершенно новую среду для работы, где проходит большая часть жизни сотрудников.

Взаимодействие с работами современных художников помогает сотрудникам любых уровней останавливаться, замедляться, думать, анализировать, рефлексировать, всё это меняет качество повседневной жизни к лучшему.

📍 Вовлечённость сотрудников: органичная интеграция работ современных художников в рабочие пространства, места для отдыха сотрудников, а также общественные места моногородов основной частью жителей которых являются сотрудники предприятий, позволяет не на словах, а на деле транслировать ценности компании и её приверженность долгосрочному развитию и социальной ответственности.

📍 Вовлечение сотрудников в арт-проекты в самых разных форматах — это более интересный и наполненный смыслами формат тимбилдинга, чем обычные корпоративные вечеринки. Организация мастер-классов, лекций, воркшопов, совместное участие в арт-проектах укрепляют связи между коллегами и положительно влияют на командную динамику в целом.

📍 Помощь художникам, инвестиции в разные форматы развития современного искусства, в том числе в регионах, благотворительные аукционы — это именно те аспекты социальной политики корпораций, которые обязательно принесут дивиденды в виде роста доверия локальных властей, потенциальных партнёров и клиентов.

📍 Новые карьерные возможности: в рамках ESG-стратегии компании должны предусматривать условия для профессионального развития сотрудников в разных направлениях.

Погружение в современное искусство помогает каждому сотруднику расширять свое видение, умение смотреть на задачи и вызовы под разными углами, формировать и развивать критическое мышление. Всё это очень полезные навыки для современного мира.

Синтез искусства с корпоративной культурой — мощный инструмент ESG-трансформации, меняющий среду, вовлекающий сотрудников и укрепляющий репутацию бизнеса.

Начните с малого: разместите работы современных художников в переговорных, зонах отдыха или даже на производстве, внесите арт-мотивы в тимбилдинги и рассмотрите возможность поддержки локальных художников — и вы поймёте, что ESG и Art не так уж далеки друг от друга, как может показаться.

Даже напротив

#Экспертиза #Social

👍 ESG World

Основатель фонда MaxArt Максим Агаджанов рассказал телеграм-каналу ESG World , почему интеграция современного искусства в корпоративную культуру особенно важна для реализации ESG-стратегий.

⬇️⬇️⬇️

Рады поделиться с вами яркой новостью! Фонд современного искусства MaxArt запустил детскую программу совместно с Альфа Лизинг. В первом мероприятии приняли участие дети сотрудников ➡️

🌻 Сначала юные гости побывали на увлекательной экскурсии по офисному пространству и даже разгадывали квест.

🌻 Основой программы стала познавательная интерактивная лекция об искусстве, которую провели искусствоведы Фонда MaxArt. В качестве примеров мы использовали известные и всеми любимые мультфильмы. Да, в мультиках тоже прячется настоящее искусство!

🌻 Вдохновившись лекцией, каждый участник создал своего уникального героя, придумав для него собственную мультяшную историю.

Мы уже давно работаем над курсом по искусству для детей. Это мероприятие стало ярким началом — мы стремимся к тому, чтобы подобные события стали регулярными, не только сближая детей и родителей, но и расширяя исследовательский кругозор.

Если вас интересует проведение детских ивентов, то мы будем рады коллаборациям и сотрудничеству! Почта для связи: info@maxart-foundation.com

Кураторские экскурсии по выставке «Вокруг мифа» в Центре городской культуры

Открытый диалог со зрителем о выставке «Вокруг мифа»: как создавалась экспозиция и почему произведения художников собираются вокруг темы мифа, причём тут образ дома и какие отсылки к пермской истории можно найти на выставке? На экскурсии поговорим о разных моментах из жизни резидентов в Перми и их работы над произведениями, которые оказались не проявлены на выставке.

Во время экскурсии будет возможность стать частью проекта Лизы Поповой «Плакальщица» и сделать свой цветочный отпечаток.

Экскурсии проведёт Света Лучникова — куратор резиденции MaxArt.

Когда: 10 и 16 апреля,
19:00 – 20:00
Где: Пермь, ул. Пушкина, 15

➡️ Регистрация на мероприятие

Вход бесплатный

#глоссарий_maxart

Репрезентация (лат. repraesentativus, от re- «пере-», «воз-/вос-», и praesetare «представлять») пронизывает множество областей человеческого познания. От искусства до философии, от исторических исследований до глубин психологии, культурологии и социологии — везде мы сталкиваемся с этим понятием. Любое наше стремление описать мир неизбежно опирается на идею репрезентации. И в современном искусстве фраза «репрезентировать реальность» вновь обретает свою актуальность, становясь ключевым элементом творческого поиска.

🔵 В искусстве традиционно репрезентация была неразрывно связана с отражением видимого мира. Реалистичные портреты, пейзажи, натюрморты — все это примеры стремления запечатлеть окружающую действительность.

🔵 Однако важно понимать, что репрезентация — это не зеркальное отражение. Художник не просто копирует реальность, он пропускает ее через призму своего восприятия, стилизует, идеализирует или абстрагирует, создавая нечто новое. Это активный процесс интерпретации и конструирования нового смысла, где выразительные средства произведения взаимодействуют с тем, что они призваны передать.

🔵 «Спустя век после реди-мэйда Марселя Дюшана репрезентация объекта в контексте художественной галереи (которая делает его ирреальным и наделяет статусом знака в той же степени, что и штрих карандаша) превращает сам арсенал репрезентации в самостоятельную область. У художника больше нет причин довольствоваться изображением мира при помощи кисти. Он может воспроизвести фрагмент мира, разложить его на части и заставить их функционировать, создать имитацию или прототип. В искусстве сегодняшнего дня действие репрезентирует с тем же успехом, что и рисунок».
Николя Буррио / ист: Художественный журнал №55 2004

Вакансия! Куратор Резиденции фонда MaxArt в Перми

Фонд MaxArt ищет куратора для нашей Резиденции в Перми! Если вы энергичный, увлеченный современной культурой человек, понимающий специфику работы в современном искусстве, мы будем рады видеть вас в нашей команде!

Обязанности:
• Организация и координация мероприятий и проектов в рамках Резиденции: публичная программа.
• Поддержка резидентов в реализации их творческих идей, экспертная консультация.
• Организация поездок и культурных мероприятий для участников резиденции.
• Организация и координирование реализации выставочных проектов (внешних, внутренних) с момента определения концепции выставки до окончания демонтажа.
• Взаимодействие с местными художниками, культурными организациями и сообществами.

Мы предлагаем:
• График работы: обсуждается на собеседовании (гибкий).
• Заработная плата обсуждается индивидуально с успешным кандидатом.
• Возможность реализации собственных проектов и идей как куратора резиденции.
• Активное взаимодействие с художниками, приезжающих в резиденцию со всей страны.
• Возможность стать частью масштабных российских и зарубежных выставочных проектов.

Требования:
• Высшее гуманитарное образование в сфере искусства или гуманитарных наук.
• Опыт работы в сфере культуры, искусства не менее 1 года: ведение проектов от идеи до реализации.
• Умение писать тексты для выставок или анонсов мероприятий вокруг резиденции.
• Отличные коммуникативные навыки.
• Навыки работы в команде. Вежливость и ответственность.
• Координация работы сотрудников резиденции, отчетность за проведенную работу.
• Наличие собственной базы контактов для ведения проектов будет преимуществом.

Если вы готовы стать частью нашей команды и внести свой вклад в развитие культурной жизни Перми, отправляйте свое резюме и сопроводительное письмо на адрес info@maxart-foundation.com

Станьте частью команды резиденции фонда MaxArt в Перми!

#книжный_клуб_maxart

В эту субботу мы приглашаем вас присоединиться к книжному-клубу MaxArt в обсуждении второй части эссе Донны Харауэй «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х»

Мы продолжаем нашу дискуссию мифа о киборге прочтением второй части «манифеста киборгов». В ней Харауэй рассуждает о движении «от органического индустриального общества к полиморфной информационной системе». На встрече мы попробуем разобраться, в чем заключается каждая из описанных ею трансформаций, и как призма кибернетического мифа помогает нам видеть новые смыслы в технологических и социальных изменениях, преследующих нас в «информатике господства».

Встреча состоится в 17:00 в субботу, 5 апреля.
Адрес: ул. Парковая, 11

➡️ Регистрация на книжный клуб

На прошлой неделе открылась выставка «Вокруг мифа» в Центре городской культуры в Перми.

Данная выставка — результат художественной рефлексии авторов 6 сезона резиденции MaxArt: Лизы Поповой, Наташи Тарр, Ильи Фролова и Альфии Шамсутдиновой.

С января по март художники жили в нашем особняке в Перми, проводили индивидуальные исследования, по итогам которых сложилось общее высказывание на тему мифологии. Проекты затрагивают как мифы коми-пермяцкого фольклора, так и личные истории местных жителей.

Тематика наших выставок всегда определяются интересами приглашенных авторов в процессе работы над проектами, что делает каждую программу уникальной в контексте темы сезона. Нам важно поддерживать резидентов на этом пути, а также помогать узнавать Пермский край с разных углов.

Приглашаем вас посетить выставку до 27 апреля по адресу ул. Пушкина, 15!

➡️ Напоминаем, что мы также запустили набор на 7 сезон резиденции, который продлится 1 месяц. Узнать больше и подать заявку можно по ссылке.

Объявляем Open call в резиденцию MaxArt

Фокус резиденции обращён на художественные проекты, включающие сайт-специфичные исследования и ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.

➡️ Кто может участвовать?
Художники из РФ и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающие в сфере современного искусства. Мы уделяем особое внимание проектам и исследованиям, направленным на работу с местным контекстом. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.

➡️ Условия:
— Резиденция продлится с 19 мая по 19 июня.
— Художники смогут месяц жить в отреставрированном особняке XIX века, пользоваться поддержкой кураторов MaxArt, посещать культурные мероприятия и свободно работать в мастерских. Заезд в резиденцию: 12 мая - 18 мая.
— Фонд MaxArt обеспечит грант в 60 тысяч рублей, бюджет на производство работ включён в грант.
— В конце сезона художники примут участие в публичном показе работ.

Заявки принимаются по форме «OPEN-CALL В РЕЗИДЕНЦИЮ» с 28 марта по 28 апреля включительно.

Подробнее об условиях участия в резиденции ➡️
смотрите на нашем сайте

с чего начать знакомство с миром современного искусства, если не знаешь его правил? как понять, что покупаешь современное искусство, а не предмет интерьера? и есть ли бизнес, которого мог бы заинтересовать арт-проект о грибах вроде «Грибной запутанности»?

эти вопросы мы обсудили в новом выпуске «Будет толк» вместе с основателем фонда современного искусства MaxArt Максимом Агаджановым и главным куратором фонда Марией Калининой. в фонде работают над тем, чтобы современное искусство стало доступнее: запускают арт-резиденции, помогают молодым авторам, в том числе региональным, войти в профессию, открывают для представителей деловой среды среду коллекционирования и искусства.

нам близок этот подход. мы тоже видим в искусстве большой потенциал для взаимодействия с бизнесом и решения его задач. постоянно ищем возможности интегрировать художников и их практики в проекты, которые делаем для брендов, потому что уверены: искусство открывает для бизнеса инструменты, которые невозможно найти в традиционном маркетинге. но у нас тоже накопилось очень много вопросов о том, как взаимодействовать с арт-средой и может ли такое сотрудничество быть коммерчески успешным, поэтому решили записать этот выпуск.

в эпизоде обсуждаем:
• правда ли, что современное искусство — это закрытый клуб;
• стоит ли инвестировать в искусство в России;
• почему не нужно иметь миллионы на счетах, чтобы стать коллекционером;
• как творческие резиденции помогают художникам в карьере;
• почему бизнесу стоит поддерживать смелые художественные форматы.

Основатель нашего фонда Максим Агаджанов и главный куратор Мария Калинина приняли участие в новом эпизоде подкаста студии «Толк».

⬇️⬇️⬇️

Книги для тех, кто хочет разнообразить свой зрительский опыт

Иногда читательский запал угасает. Чтобы вернуть радость от чтения и расширить свои познания, предлагаем вам познакомиться с книгами, способными удивить и вдохновить.

💚 Наша цель — составлять подборки произведений, которые будут интересны не только художникам и кураторам, но и всем, кто стремится расширить свои горизонты и углубить понимание искусства. Мы верим, что искусство — способ видеть мир под новым углом.

📎 Совсем скоро мы анонсируем дату новой встречи нашего книжного клуба в стенах резиденции MaxArt в Перми.

#книжная_подборка_maxart

В рубрике #в_мастерской_резидента_maxart художники рассказывают об опыте пребывания в резиденции и своем исследовании. Приглашаем вас в мастерскую Наташи Тарр.


( 1 ) Какое у тебя впечатление о Перми и регионе?

Я родилась на Урале, но ранее в Перми не была, хотя у меня было много знакомых пермяков, пока я училась в Санкт-Петербурге. Помню, что тогда меня очень удивляли их особенная дружба, способность кооперироваться и поддерживать друг друга. Уже находясь в Перми, я не раз слышала о множестве городских сообществ по интересам, где люди собираются и поддерживают связь годами. У Перми точно свой ритм, внутренняя гармония и размеренная энергия — чувствуется творческий потенциал людей.

( 2 ) С какой темой ты работала в этом сезоне и почему?

На Урале, как известно, много рек и озёр. Я предложила проект с исследованием местного ландшафта, рассчитанный на уральскую зиму. Познакомившись с фондами археологии в Пермском краеведческом музее, я смогла дополнить и разработать свой проект, основываясь на археологических раскопках края и включая в него местные древние легенды.

( 3 ) Расскажи о своей работе в мастерской резиденции.

В резиденции, где предполагается проживание ранее незнакомых людей, главным образом влияет добрососедство. Мне думается, в нашем сезоне сложилась отличная команда. А ещё я оценила местную библиотеку — многие последние новинки уже здесь, включая каталоги местных авторов и художественную литературу. В моём распоряжении также оказалась отличная мастерская на первом этаже с окнами, выходящими на перекрёсток трёх дорог. Мне нравилось в ней работать и тихонько наблюдать за жизнью города.

Фотограф: Катя Браунс @katiebrauns