ДЕЛАЙ ХУЖЕ

Недавно посмотрел залпом три серии нашумевшего сериала «The Studio» (у нас он называется «Киностудия», что вполне логично). Посмотрел дважды. Сразу же написал своим продюсерам в Лос-Анджелес:
— Смотрели?
Ответили:
— Да, Саша, это практически документалка!
Что ж, сил им и терпения.

Но речь сейчас не о самом сериале, а о методе, который Сет Роган и команда используют на полную катушку. Метод называется «Делай хуже».

Что это за метод?

Собственно, суть уже в названии: делай хуже.
На каждом этапе истории нужно задать себе вопрос:
«А что может пойти ещё хуже?»
«Как сделать герою ещё больнее, нелепее, абсурднее?»

Пример из сериала (спойлер!)

Во 2-й серии «The Studio» герой Сета Рогана, генеральный продюсер студии,
хочет помочь режиссёру, но...
— Вместо помощи вмешивается с советом, который только удлиняет съёмочный процесс и усложняет работу над однокадровой сценой.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он шепчет помощнику, что у него не работают наушники,
чем вызывает гнев и у продюсеров, и у режиссёра, и у главной актрисы.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Оказывается, он случайно надел костюм актёра массовки.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он сикал (в смысле — отлучился), и не знал, что сцену уже начали снимать.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он выходит прямо в кадр.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Солнце уходит.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он падает и разбивает нос.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Приходит врач, который начинает громко лечить его прямо на площадке, трогать разбитый нос и все такое.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— В самый последний момент актриса садится в машину, должна уехать по сюжету...
Но машину перегородил угадайте кто?
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— И, конечно, Роган не может найти ключи.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Солнце окончательно ушло.

Почему это работает?

Такой подход постоянно наращивает напряжение и вовлекает зрителя. Лично мне очень нравится наблюдать за сценами, где ты думаешь: «Ну всё, дальше некуда», и тут же — ещё одна проблема, ещё один поворот. Это работает почти всегда. Главное — не борщить. Чтобы зритель не сказал: «Ой, да камоон, уже совсем в сказку скатились». В остальном — метод классный, энергичный, и, честно говоря, часто спасает, когда в сцене не хватает движения или неожиданности.
Так что берите на заметку — и делайте хуже. 🤟

Фрирайтинг

В последнее время часто практикую — решил написать тут, вдруг кто-то не знает про этот чудесный способ заставить себя писать.

Что такое фрирайтинг?

Фрирайтинг — это когда ты садишься и пишешь без остановки, без цели, без редактуры и, конечно, без цензуры, просто чтобы вытащить из головы всё, что там сидит.
Это не сочинение, не сцена, не статья — это творческий слив мозга на бумагу или в документ. И эта штука работает.

Как это выглядит?

• Ставишь таймер, например, на 10–20 минут.
• Берёшь ручку и бумагу или открываешь ноут.
• Начинаешь писать всё, что лезет в голову. Вообще всё.
• Даже если в голове пусто — пишешь “не знаю, что писать”, пока не появится что-то ещё.
• Никакой правки. Никаких остановок. Никаких забот о стиле, орфографии, смысле.

Зачем это надо?

1. Прогнать внутреннего критика. Того самого, который сидит у тебя в голове и орёт: «Так не пиши», или «это фигня». Фрирайтинг позволяет заткнуть этого негодяя.
2. Разблокировать креатив. Иногда идеи сидят глубоко. А ты пишешь, пишешь и — БАЦ! — на пятой минуте вылезает персонаж, ситуация или целая сцена. Говорю на опыте — такое бывает почти всегда.
3. Понять, что у тебя в голове. Это ещё и отличный способ психологической разрядки — как разговор с самим собой.
4. Разогрев перед сценарием. Типа зарядки перед спортом. Помогает перейти от состояния «прокрастинация и тревога» к «я работаю, идите в попу».

Когда особенно полезен фрирайтинг?

— Когда не знаешь, с чего начать
— Когда тупишь над сценой
— Когда есть ощущение, что идея где-то рядом, но неформулируется
— Когда хочется откровенно “поблевать” текстом, чтобы потом среди блевотины найти кукурузу (сорри, но это прям честное описание)

Короче, я взял эту штуку в привычку.
У меня под рукой всегда лежат пару страниц старого сценария для черновиков. Если натыкаюсь на затык — заставляю себя начать писать, и после нескольких минут почти всегда происходит чудо 🤟

Друзья, привет!
Это Саша Носков для вас.

Вы прислали очень много спеков. Мне кажется — даже слишком. Около 100 по «Участку» и примерно 60 по «Кибердеревне» (уверен, часть ещё долетит сегодня до 00:00 по Москве).

Читать будем долго — запаситесь терпением.

Хочу поблагодарить всех, кто прислал свои работы. Вы большие молодцы!

Очень надеюсь, что этот опыт будет полезен для вас, вне зависимости от результата (поправьте, если ошибаюсь).

Что дальше?
После прочтения всех спеков я сделаю отдельный пост с общим разбором:
🔺ошибки
🔺классные находки
🔺и просто наблюдения, которые у нас возникли при чтении.

Уже точно есть несколько сценаристов, с которыми хочется связаться по поводу сотрудничества, но нужно дочитать всё и прикинуть масштаб.

Ушёл читать🤟

Поздравляем нашего Антошу! Сегодня День самых Солнечных Людей на Планете!) ☀️

После выхода проекта постараюсь сделать большой пост о работе с инклюзивными людьми. Это очень интересный опыт.

Гоша с площадки сериала "Встать на ноги", который снимаем прямо сейчас.

Про режиссёра «Волшебного участка»

Отношения со Стёпой Гордеевым у меня сразу не сложились. Не складываются и до сих пор, хотя мы вместе сделали уже почти два сезона. Прям обоюдная мизантропия.

Но каждый проект даёт тебе что-то новое. Так было и с «Участком».

Я вынес для себя важную вещь: ты можешь не сойтись с человеком характерами, но очень глупо не признавать его профессионализм.

Стёпа Гордеев оказался очень крутым профессионалом. Он уверенно, шаг за шагом исправил то, что не получилось в пилоте, и сделал главное — улучшил сценарий на своём этапе. А ещё собрал вокруг себя людей, которые смогли улучшить его в своей зоне ответственности.

Короче, за всеми личными моментами важно помнить, что проект важнее всего.

У себя в канале Стёпа рассказывает, как создавался проект. Моя любимая часть — про аниматики, с которыми он носился на этапе предпродакшна.

Невероятно талантливый вонючка этот Степан.

Если вы думаете, что кинокомпания "Место силы" это серьёзные дяди и тёти, то сейчас я вас разочарую: они такие же разпиздяи творческие люди, как и все мы. Ещё один аниматик с полей первого сезона ВУ, в главных ролях - генеральный продюсер Саша Сысоев, сценарист Кирилл Ежов, ну и конечно же незаменимая Люба Мартиросова.

Сценарии «Волшебного участка»

Привет! Думаю, все уже в курсе, что мы с «МС=2» ищем авторов для разных проектов.

И тут я подумал: а почему бы не скинуть сюда сценарии всех серий 1 сезона в диалогах?

Вдруг кому-то понадобится.

А кому-то просто будет интересно почитать — и сравнить, что было написано и как это получилось в итоге.

Читайте, анализируйте, если хотите

Ежедневник отправляю автору синопсиса "Капкан", и жду сценарий!

СИНОПСИС

Вчера обсуждали ваши синопсисы. Во-первых, все молодцы. Написать свою историю из головы хотя бы на страничку - это уже большое дело, которое отличает вас от большиства людей, которые вечно хотят что-то написать. Хотеть и делать - то, что отличает сценариста от человека, который думает, что он сценарист.
Послушайте, писать сложно, слушать мои комментарии иногда тоже неприятно. Но я могу лишь надеяться, что мои комментарии кому-то были полезны. Всем большое спасибо.

Далее пишу то, что говорил в начале разбора по теме синопсиса.

1. Что такое синопсис кино/сериала?

Синопсис — это краткое изложение истории фильма или сериала, передающее его суть, основные события и конфликты. Он дает общее представление о сюжете, главных героях и ключевой драматургии, но без подробностей. Обычно это 1-2 страницы текста, но могут быть и более короткие варианты (параграф) или расширенные (до 3-4 страниц).

2. Зачем нужен синопсис?

Синопсис выполняет несколько задач:
• Для ознакомления с историей – продюсеры, инвесторы и платформы часто читают синопсис перед тем, как погружаться в сценарий.
• Для себя – помогает автору структурировать историю.
• Для команды – если проект запущен, синопсис дает четкое понимание, о чем история.
• Для маркетинга – синопсис может стать основой для аннотаций, трейлеров и рекламных материалов.

3. Могут ли по синопсису купить историю?

Да, но редко. Так работает скорее только у опытных сценаристов или неопытных продюсеров.

В случае с первыми – синопсис — это больше некий функциональный документ, чтобы юридически оформить сделку. В случае со вторыми вы рискуете не снять хорошее кино.

В 99,9% случаев покупают сценарий.


4. Какие основные моменты должны быть в синопсисе?

Хороший синопсис отвечает на пять главных вопросов:
• Кто главный герой? (Кем он был в начале?)
• Что он хочет? (Какова его цель?)
• Что ему мешает? (Конфликт и препятствия.)
• Как он меняется? (Арка героя.)
• Чем заканчивается история? (Финальный твист, разрешение конфликта.)
• Если это сериал – было бы круто указать «крючок» (что делает этот сериал уникальным и потенциально долгим).
• Если фильм – важен жанровый тон (комедия, триллер, драма и т. д.).
• Если проект сложный, можно упомянуть сеттинг и ключевые второстепенные линии.

5. Как отличить хороший синопсис от плохого?

Хороший синопсис
Четко передает суть истории
Легко читается
Показывает уникальность проекта
Передает тон (если это комедия – должно быть смешно уже на этапе синопсиса)
Вызывает эмоции

Плохой синопсис
Размытый, без фокуса
Перегружен деталями (частая проблема синопсисов которые я прочитал)
Банальный, похожий на другие работы
Просто пересказывает события
Сухая, безжизненная подача

чатик для вопроов - комменты под этим постом

Победители премии TG-Оскар 2025: часть 2🔥

Наша альтернативная премия TG-Оскар 2025 подошла к концу🏆

Мы готовы назвать победителей!

В этом году номинаций стало больше (об этом нас уже давно просили) — так что карточки с лауреатами даже пришлось разделить на два поста!

Представляем первую девятку победителей. Да, решили немного подержать интригу, так что лидер в категории «Лучший фильм» ждёт вас в следующем посте!

P. S. Уже завтра мы узнаем, совпало решение нашего жюри с мнением Американской киноакадемии или нет. А пока просто хочется сказать спасибо всем коллегам и друзьям, которые приняли участие в нашей альтернативной премии. Любим❤️

• Alperina
• Another Day of Sundance
• Boletskaya
• guljan toktogul
• into the streaming-verse
• JLisova
• script bro | сценаристы
• TELEGAVR
• VODоворOTT
• Авторская комната
• Афанасьева ТВ&Digital
• Бюллетень кинопрокатчика
• Вызывной
• Заскриптованный
• Изнанка сериала
• кабинет доктора хали-гали
• Кино_Ёж
• Кинокостюм для чайников
• КиноКотик
• Кино Огонь
• Кинопоиск | Индустрия
• кино про тебя
• Кино с Ларисой Малюковой
• Кино-Театр.Ру
• Комендант кинокрепости
• Кроненберг нефильтрованный
• Мафа
• Маша и Медиа
• Неизвестная актриса
• Новости кинопроизводства
• Поэпизодный клан
• Прокрастинавторы
• Ремизорро
• РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
• Самоучитель сценариста
• Саша Носков
• супер8
• Сценариум
• Товарищ режиссёр
• улица балабанова
• Фёдор, Бонд и Чук
• ШишКИНО

Принял участие в ТГ-оскаре. Душой за Юру и Анору, конечно же.

КАК Я ПИСАЛ «ВОЛШЕБНЫЙ УЧАСТОК»

«Участок» открыл для меня волшебный мир процедуралов.

Я и раньше писал что-то подобное, но здесь была почти чистая классика. Честно, подходил к этому с разных сторон. Пилот получился интуитивно — ну, может, ещё и вторая серия. А дальше было интереснее.

Как я разобрался со структурой процедурала

Я знал, что у процедуралов есть чёткая структура. Читал про это во всех книгах по сценарному ремеслу… ну, вы знаете, эти книги, где люди, которые никогда не написали ни одного стоящего сценария, учат других, как писать сценарии.

Там всё было расписано, но на деле оставалось непонятно.

Например, смотришь процедурал и уже знаешь, что преступник, пойманный на 20-й минуте — ненастоящий преступник. А диагноз, поставленный в середине серии, — шляпа, которая через 10 минут изменится.

Как-то Линч (царствия ему небесного) выдал классную фразу: «Чтобы сделать хороший фильм, вам нужно 70 отличных сцен».

Я пошёл по той же дороге, только адаптировал под формат 40 сцен. Я написал в столбик 1,2,3,4…..40
Разбил эпизод по линиям:
10 сцен — линия антагониста на серию + попытка участка его поймать.
5–7 сцен — отдельные линии:
«Заяц и Лена»,
«Лёха и Вася»,
«Яга и Кощей».
Приправлял все это раннером на 3–5 сцен (я его называю «анекдот на серию») — просто фановая история, которая меня веселила. В основном это был Гном, Иногда, как в 1-й серии, Михалыч (например, с молодильными яблоками).

Дальше я смотрел, как эти линии можно связать с основной, притягивал их к главной истории. Желательно, чтобы каждая линия влияла либо на процедуру, либо на горизонталь.

Как это помогло

Таким образом мой мозг получал амнистию:

«Тебе не нужно придумать 40 сцен. Нужно придумать всего 5».

Это работало почти всегда безотказно.

Главная линия в серии: антагонист

Мне помогало следующее:
Придумывал 100% интересного антагониста.
- Он сказочный, но осовремененный и очеловеченный.
- Должен смотреться интересно в мире «Волшебного участка».
Определял его роль в этом мире. Например: Горыныч с расстройством личности, или Русал, который работает на правительство и топит вражеские корабли.
Совмещал сказку и реальность, придумывал суперсилы. Начинал с финала — как его победят герои, а потом раскручивал историю назад.

Горизонтальная история намечалась сразу на все сезоны и вписывалась в эпизоды по мере написания. Каждый раз (и в 1-м, и во 2-м сезоне) возвращался к ней после написания всех серий и полностью переписывал в угоду простоте и понятности.

Сколько времени уходило на серию: иногда серия вылетала за 1,5 недели, иногда мучительно шла по 2 месяца. Почти всегда всё зависело от антагониста — насколько он интересный и необычный.

Надеюсь, это поможет кому-то написать спек и попасть в авторскую комнату.

Всех обнял по-взрослому. 🤟

https://telegra.ph/PRAZDNIK-KOTORYJ-VSEGDA-S-TOBOJ-OTRYVOK-02-24

https://telegra.ph/PRAZDNIK-KOTORYJ-VSEGDA-S-TOBOJ-OTRYVOK-02-24

— Тебе не обязательно быть литературным критиком. Можешь критиковать картины, спектакли, балет, фильмы…
— Ты меня увлек, Хем. Спасибо тебе. Это интересная работа. И творческая.
— Творчество, возможно, переоценивают. В конце концов, Бог сотворил мир всего за шесть дней, а седьмой отдыхал.
— И ведь ничто не мешает мне параллельно самому писать.
— Ничто на свете. Разве что установишь немыслимо высокие мерки своей критикой.
— Они будут высокими. Можешь не сомневаться.
— Не сомневаюсь.
Он уже был критик, поэтому я предложил ему выпить, и он согласился.
— Хем, — сказал он, и я понял, что он уже критик — они называют твое имя в начале предложения, а не в конце, — должен сказать тебе, что нахожу твои произведения несколько аскетичными.
— Жаль, — сказал я.
— Хем, в них не хватает дыхания, плоти.
— Обидно.
— Хем, они чересчур сухи, аскетичны, костлявы, жилисты.
Я виновато потрогал кроличью лапку в кармане.
— Попробую их немного раскормить.
— Учти, пышности мне тоже не нужно.
— Гарольд, — сказал я, стараясь говорить как критик, — я буду всячески ее избегать.
— Хорошо, что мы смотрим на это одинаково, — мужественно произнес он.
— Не забудешь, что не надо приходить сюда, когда я работаю?
— Ну конечно, Хем. Конечно. Теперь я подберу себе свое кафе.
— Ты очень любезен.
— Стараюсь, — сказал он.
Было бы интересно и поучительно, если бы молодой человек стал знаменитым критиком, но он им не стал, хотя какое-то время я очень на это надеялся.

И вдруг раздавалось:
— Привет, Хем. Ты чем это занят? Пишешь в кафе?
Конец твоей удаче — и захлопываешь блокнот. Хуже этого ничего не могло случиться. Лучше бы, конечно, сдержаться, но у меня это плохо получалось, и я говорил:
— Какая нелегкая тебя принесла, сукин сын?
— Чуди себе на здоровье, но зачем грубить?
— Пошел вон, трепло несчастное.
— Кафе — для всех. У меня такое же право быть здесь, как у тебя.
— Шел бы ты в свое «Пти Шомьер».
— Господи! Не будь таким склочником.
Теперь можно было уходить и надеяться, что это случайный визит, что визитер забрел сюда ненароком и нашествий больше не будет. Для работы были и другие подходящие кафе, но до них далеко, а это — твое, домашнее. Нехорошо, если тебя выживут из «Клозери де Лила». Надо было или держать оборону, или отступать. Разумнее, наверное, было уйти, но меня разбирала злость:
— Слушай, для таких паразитов, как ты, кафе сколько угодно. Какого черта приходишь сюда и пакостишь в приличном кафе?
— Я зашел выпить. Чего тут такого?
— У нас тебе бы налили, а после разбили бы твой стакан.
— Где это «у вас»? Тут симпатичное место.
Он сидел за соседним столом, высокий толстый молодой человек в очках. Он заказал пиво. Я решил не обращать на него внимания и попробовать писать дальше. Отвернулся и написал две фразы.
— Я всего лишь заговорил с тобой — и только.
Я промолчал и написал еще фразу. Когда разогнался, вошел, остановиться трудно.
— Ты, смотрю, стал таким важным, что с тобой уж и не заговори.
Я написал еще фразу, закончил абзац и перечел. Он был неплох, и я написал первую фразу следующего абзаца.
— О других ты никогда не думаешь, а у них тоже могут быть затруднения.
Я всю жизнь слышал жалобы. Оказалось, что я все равно могу писать дальше, и они мешали не хуже другим шумов — точно не хуже попыток Эзры играть на фаготе.
— Представь, что ты хочешь стать писателем и чувствуешь это каждой клеточкой тела, а у тебя не идет.
Я продолжал писать, удача еще была при мне и остальное тоже.
— Представь, что это на тебя накатило как бурный поток, а потом отхлынуло, и ты остался немой и безмолвный.
Уж лучше, чем немой и шумный, подумал я и продолжал писать. Теперь он почти орал, и невероятные его изъявления успокаивали как визг циркулярной пилы на лесопилке.
— Мы ездили в Грецию, — расслышал я через некоторое время. До тех пор я воспринимал его речь как шум. Я сделал свою норму, продолжение — завтра.
— Тебя там употребили по-гречески?
— Что за пошлости? — сказал он. — Ты не хочешь дослушать?
— Нет. — Я закрыл блокнот и сунул в карман.
— Тебе неинтересно, что там было?
— Нет.
— Тебе безразлична жизнь и страдания ближнего?
— Твои — да.
— Ты животное.
— Да.
— Я думал, ты поможешь мне, Хем.
— Я с удовольствием застрелил бы тебя.
— Да?
— Нет. Это противозаконно.
— А я бы для тебя что угодно сделал.
— Да?
— Конечно, что угодно.
— Тогда не суйся в это кафе.
Я встал; подошел официант, и я расплатился.
— Можно проводить тебя до лесопилки, Хем?
— Нет.
— Ладно, поговорим в другой раз.
— Только не здесь.
— Очень хорошо, — сказал он. — Обещаю.
— Мне надо писать.
— И мне надо писать.
— Тебе не надо, раз не можешь. Что ты плачешь? Езжай домой. Устройся на работу. Удавись. Только не говори об этом. Писать ты никогда не сможешь.
— Почему ты так говоришь?
— А ты когда-нибудь слышишь, что сам говоришь?
— Я говорю о писательстве.
— Тогда замолчи.
— Ты просто бессердечный, — сказал он. — Все говорят, что ты жестокий, черствый и самодовольный. Я всегда тебя защищал. Больше не буду.
— Прекрасно.
— Как ты можешь так жестоко относиться к ближнему?
— Не знаю, — сказал я. — Слушай, если не можешь писать, научись писать критику.
— Думаешь, стоит?
— Отличный выход, — сказал я. — Тогда сможешь писать сколько захочется. И не будешь страдать, что у тебя не получается, что ты нем и безмолвен. Тебя будут читать и уважать.
— Думаешь, я могу стать хорошим критиком?
— Не знаю, насколько хорошим. Но критиком стать можешь. Всегда найдутся такие, кто поможет тебе, а ты поможешь своим.
— Каким своим?
— С которыми ты водишь компанию.
— А, им. У них уже есть свои критики.

Недавно дочитал «Праздник, который всегда с тобой» Хемингуэя.

Отдельное удовольствие получил от отрывка, где автор пытается поработать в кафе, но его постоянно отвлекают. Невероятно точно и смешно.

Хемингуэй мне уже ничего не возразит, поэтому публикую отрывок здесь:

Анора в очередной раз победила. На этот раз в номинациях лучший режиссер, лучшая актриса и лучший фильм на премии Film Independent Spirit Awards . И похоже, шансов не получить Оскар у фильма практически нет. Но сегодня не об этом. Шон Бейкер (режиссер, автор сценария, монтажер и продюсер) воспользовался моментом, чтобы сказать важные слова о независимом кино. Которое после появления больших платформ и ковида - стало вымирать как класс. И в Америке и на самом деле по всему миру. Я попросил Chat Gpt перевести речь Шона Бейкера. Поэтому стилистически это выглядит на русском небезупречно, но смысл передается. А тем, кто захочет услышать оригинальный текст на английском - вот ссылка на трансляцию премии, 1:58:15 - начало выступления.

Шон Бейкер.

«Я хочу воспользоваться этим моментом, чтобы затронуть тему текущего состояния независимого кино, особенно в контексте работы творческих людей.

Независимое кино переживает сейчас кризис, как никогда прежде. Прошли времена продаж DVD, которые позволяли продюсерам брать на себя большие риски, создавая сложные, нестандартные фильмы. Этот источник дохода исчез, и сейчас единственный способ получить прибыль — это если он становится кассовым хитом с прибылью, многократно превышающей бюджет. Чего, честно говоря, не добьется ни один из наших фильмов. Если, конечно, вы не Дэмиан Леоне, которому невероятно повезло с франшизой вроде «Terrifier». Но, как мы все знаем, это крайне редкое исключение.

Для меня и, думаю, для многих моих коллег, если повезет, среднее количество лет, потраченных на создание фильма, составляет около трех. Я назову три года. Хотя на самом деле большинство из нас работало над своими фильмами намного дольше. Но допустим, три.

Если вы сценарист или режиссёр, который пытается пробиться сейчас, есть шанс, что вы либо работаете бесплатно, либо получаете минимальные деньги.
Как можно обеспечивать себя без стабильного дохода в течение трех лет?

Допустим, вам повезло и вы состоите в одной из гильдий. Возьмите минимальные ставки DGA или WGA, разделите их на три года, вычтите налоги и проценты, которые вы должны агентам, менеджерам и юристам. Что в итоге останется? Этого просто недостаточно для жизни в нынешних условиях, особенно если у человека есть семья. У меня, например, нет детей, и я точно знаю: если бы они были, я не смог бы снимать те фильмы, которые делаю сейчас.


Почему я об этом говорю сегодня? Потому что я — человек, посвятивший себя независимому кинематографу, и я знаю, что в этом зале есть люди, которые тоже считают, что инди-фильмы — это не просто ступенька к чему-то другому. Не просто визитка, чтобы потом получить работу на сериале или в крупной студии.

Некоторые из нас хотят создавать авторские фильмы, предназначенные для кинотеатрального проката, с такими темами, которые никогда бы не одобрили большие студии.

Мы хотим полной художественной свободы. Мы хотим свободы выбирать актеров по таланту, а не потому, что они принесут кассу или потому, что у них много подписчиков в соцсетях.

Я уже заканчиваю, ребята. Заканчиваю.

Эта система должна измениться, потому что сейчас она попросту нежизнеспособна.

Мы создаем продукт, который создает рабочие места и генерирует доход для всей индустрии. Мы не должны еле сводить концы с концами.

Творцы, которые тратят на проекты годы, должны начать получать гораздо более высокие гонорары авансом. Потому что уже невозможно всерьёз рассчитывать на «проценты с прибыли». Мы должны этого требовать. Иначе инди-фильмы превратятся просто в визитные карточки.

А я на это не подписывался.

Поэтому давайте требовать того, чего мы стоим.

Я знаю, что если вы находитесь в этом зале, значит, вы уже доказали, что заслуживаете этого. Не будем сами себя недооценивать.

И давайте работать вместе.

Фильммейкеры вместе с агентствами, вместе с инвесторами, вместе с дистрибьюторами.

Чтобы сделать независимое кино жизнеспособным для создателей.
И чтобы независимое кино продолжало жить.

И это… это для всех, кто держится и продолжает сражаться за это искусство.

Спасибо вам огромное.»

СЦЕНАРИСТЫ SNL

SNL 50 лет, и они выпустили документальный фильм, вторая часть которого посвящена сценаристам. Очень напомнило мне КВНовское прошлое.

Комедия - самый сложный жанр, и тут вряд ли кому-то удастся меня переубедить.

https://vkvideo.ru/video-53358766_456247181

«ВСТАТЬ НА НОГИ»

Наконец-то проект официально анонсирован, и теперь могу рассказать о нём здесь.

«Встать на ноги» —очень личная история. Многие персонажи, включая главного героя, взяты из моей жизни. Я так или иначе пересекался с ними в разное время, и в какой-то момент появилась идея собрать их всех в одном месте и посмотреть, как они будут жить.

Получилось очень смешно, очень грустно и, надеюсь, максимально искренне.

Скорее бы уже всё снять, смонтировать и показать.

Прикрепляю несколько инклюзивных эксклюзивных фотокарточек, которые сделал во время съёмок.

Всех создателей, всю съёмочную группу обнимаю и боготворю. Пусть у всех нас всё получится!

ПРЯМОЙ ЭФИР – РАЗБОР СИНОПСИСОВ

Собрал все синопсисы в одном месте, чтобы вы тоже могли их прочитать до встречи.

Те, кто по какой-то причине не успел в срок, прислал не в том формате или не под то сообщение, — в список не попали. Поймите правильно: 68 страниц к прочтению и анализу, и я, честно, молился, чтобы ошиблось как можно больше людей.

Прислали много графоманства (как и всегда). Есть и интересные истории (их меньше). Много про шаманов, мало про Мизулиных, и ни одного про роман Шамана и Мизулиной.

Как будет проходить разбор:

1. Лёгкий экскурс в понятие «синопсис»
2. Анализ присланных синопсисов
3. Банкет

Информирую: это не только моя работа, но и ваша, поэтому желательно прочитать все, чтобы понять о чем речь.

Я заранее сформирую мнение о каждом синопсисе и буду его озвучивать. Читать в прямом эфире все 68 работ мы физически не сможем, но на каких-то остановимся подробнее.

📅 Эфир будет 3 марта в 18:00 здесь, в тг-канале.

Еще один способ попасть в индустрию

Даров.

В Штатах есть такая практика: неизвестные (пока) сценаристы пишут спекулятивные сценарии для уже существующих сериалов — и так попадают в индустрию. Некоторые конкурсы и программы (например, Disney ABC Writing Program, Warner Bros. Television Writers’ Workshop) требуют именно спек-эпизоды.

Спекулятивный сценарий (spec script) — это сценарий, написанный на свой страх и риск, без заказа от студии или продюсеров.

Это традиционный способ пробиться в индустрию, особенно если у сценариста нет связей или проданных работ. Спек-эпизод показывает, что автор умеет работать в заданном формате и в чужом голосе — а это критически важно, если ты хочешь попасть в сценарную комнату сериала.

Ещё спек-эпизоды используют для подачи в агентства, шоураннерам или на сценарные конкурсы.

Хороший пример — Майкл Шур («Офис», «Парки и зоны отдыха», «В лучшем мире»). Он начал карьеру, написав спек-эпизоды, которые привели его в SNL, потом в штат «Офиса», а дальше — вверх по карьерной лестнице.

У нас это почти не практикуется.

Мне часто говорят, что хотели бы писать «Волшебный участок», но за всё это время мне ещё никто ни разу не прислал спек.

А я бы такое ещё как читал!

8:25 утра. Закончил писать серию. А это значит, что как проснусь покурю и покакаю буду читать сценарии, которые у меня скопились.

В месяц, в среднем, мне присылают 10-12 сценариев в разные мессенджеры от запрещенных до самых скрепных, возможно, на баду и Вайбере тоже лежат непрочитанные сообщения (если да, вы, пожалуйста, перешлите).

Я читаю все, знаю, не быстро, но за это извиняюсь, видите десятый час, а я только ложусь. Ну и я слепой на один глаз, имейте совесть.

Вычитав сценарий я решаю, нужно ли отправлять его продюсерам выше, даю комментарии, в общем, выполняю роль фильтра, чтобы у начальства на зубах не оседала пыль.

На самом деле, стараюсь доводить до генеральных почти все, ну кроме откровенного треша и фанфиков про шоу импровизация.

Всегда стараюсь дать обратную связь и чего-то посоветовать, даже если идея продакшну не подходит. Потому что все в этом мире вкусовщина.

Некоторым людям я предлагаю написать тестовые задания для своих проектов типа второго сезона «Иры».

В этом году я высылал тесты примерно населению Джибути и что мы имеем?

95% людей просто не пишут тест, пропадают, как лучшие годы моей жизни.

А из тех кто написал - 95% исчезают после первого драфта.

Потому что первый драфт выглядит обычно как высадка в Нормандии, не остается ничего живого. И это нормально, у меня бывали серии, которые я сдавал с десятой попытки.

Из всего помета я приметил только двух авторов. Похоже на просеивание огромного количества речного песка в надежде на миллиграмм золота. Но таков путь.

И пусть в итоге второй сезон мне пришлось писать самому из-за высокой срочности, надеюсь, найду талантам применение. Как минимум есть третий сезон и там можно не торопясь автора вырастить.

К чему вся эта телега, а к тому, что работа сценариста (особенно на самой заре) про терпеть и переписывать, переписывать, переписывать.

А, ну и раз назвался груздем, присылайте свои работы, вдруг из этого выйдет черепаха или сущность в виде гномика, я почитаю. Может дам какой-нибудь совет, может подоткну авторское горькое одеяло сплетенное из фраз «не отчаивайся», «все получится», «в этом что-то есть, но надо доработать».

Как минимум потренируетесь в переписывании, а это главный инструмент сценариста.

Лучше конечно иметь файл с описанием сериала/фильма, чтобы я мог издалека изучить потанцевал.

Присылайте в личку @alimbes

Вы же в курсе, что Алиим Бесчоков (Ира, ОПГ) читает все сценарии, котрые ему присылают?
Если нет - подписывайтесь на его тг-канал. Во-первых, он мой хороший друг, а во-вторых, он круто пишет о том, как пишет.

РАЗБОР СИНОПСИСОВ

Привет! У меня две новости: одна так себе, другая более-менее хорошая.

Первая новость (которая так себе)

Друзья, вы прислали очень много синопсисов, и, судя по всему, их будет ещё больше. Честно, я не ожидал такого количества, поэтому решил:
a) Сократить дедлайн до 15 февраля.
b) Разбить эфир на два, чтобы разобрать как можно больше работ.

Как будет проходить разбор:
- Я выложу все синопсисы одним файлом, чтобы участники эфира заранее их прочитали и понимали, о чём идёт речь.
- Это позволит не тратить время на зачитывание синопсисов в прямом эфире и сразу переходить к разбору.

Вторая новость (которая более-менее хорошая)

Синопсис, который мне понравится больше всего, получит фирменный ежедневник кинокомпании «Место силы» (он на фото).

Всем удачи!

РАЗБОР СИНОПСИСОВ

Ну и чего? Я обещал сделать видеоразбор синопсисов — я сделаю. Чё я, не пацан, что ли? (Спойлер: пацан.)

Как всё будет:
Присылайте свои синопсисы — будем читать и разбирать их в прямом эфире. Вряд ли смогу разобрать все, но выберу несколько хороших и несколько не очень, чтобы получился интересный интенсив.

Также разберём общие ошибки и подробно поговорим о том, как и зачем писать синопсисы.

Как отправлять:
Скидывайте свои синопсисы в комментарии под этим сообщением.

ФОРМАТ:
- .docx
- Одна страница
- 12 кегль, шрифт Courier New
- Междустрочный интервал не меньше 1

Синопсисы, отправленные не в этом формате, просто буду игнорировать. Поймите правильно — вас много, а я не хочу утонуть в круговороте невероятных историй.

Дедлайн: до 1 марта. upd: до 15 февраля

Дату разбора сообщу позже.

Ну и всем удачи, а то чё-то заскучали.

Про волшебство

Наверное, одно из самых больших удовольствий для сценариста — приходить на съёмочную площадку и видеть, как материализуется то, что ещё недавно существовало только у тебя в голове. Это настоящее волшебство.

Всего этого не было. А теперь, словно по щелчку, появляется группа волшебников, которые ищут подходящие костюмы, столы, стулья… Появляются машины, дома, люди. Возникают названия напитков, которых раньше не существовало,персонажи становятся реальными людьми.

И это всегда не совсем так, как ты представлял. Но почти всегда — лучше.

Итоги конкурса

Комментарий победителя на картинке.
От себя могу добавить, что тревожность- это нормально. Ее не нужно побеждать, нужно научаться с ней жить, а лучше переносить тревожность в сценарии. Там ей самое место. ❤️

✍ Тимофей Трибунцев печатает...

«ПОДСЛУШАНО В РЫБИНСКЕ» вышел в онлайн-кинотеатре PREMIER

Подслушано в Рыбинске

У меня есть друг — сценарист Ваня Баранов. Мы с Ваней оттарабанили вместе почти 10 лет, создав несколько отличных проектов, включая Капельника. Вместе росли и развивались как сценаристы, как креативные продюсеры. Были успехи, были провалы, были ссоры и радостные моменты.

Несколько лет назад наши пути разошлись, и Ваня сделал, пожалуй, свой самый прекрасный сериал — «Подслушано в Рыбинске». В нём есть его наивность, искренность, честность и море юмора.

Ваня из Рыбинска, и за эти 10 лет я переслушал, кажется, все его рыбинские истории. Отрадно видеть, что многие реальные люди из его жизни перекочевали в этот сериал.

Вань, поздравляю с премьерой! И призываю всех посмотреть «Подслушано в Рыбинске». Я уже видел несколько серий и, совершенно непредвзято, могу сказать — это круто.

Конкурс-шмонкурс

Я обожаю качественные канцтовары. Свежие блокноты и аккуратные ручки дают ощущение чего-то нового, тревожно-неизвестного. Это вдохновляет. (Да, я сентиментальный, если чё.)

Кто не знает (а никто и не знает), у меня есть любимый японский бренд, который делает невероятно качественные канцелярские товары (и всякие штуки для дома). Раньше я заказывал их втридорога, а теперь нашёл магазин MUJI.

Короче, самые крутые мои идеи были записаны ручкой MUJI. (Самые плохие тоже, но об этом молчим.) Я почему-то фанатею от их товаров. (Кстати, кто будет в Японии — знаете, что мне привезти.)

Суть!

Хочу разыграть блокнот и ручку. Именно в этот блокнот и этой ручкой будет удобно записывать новые идеи (надеюсь).

Пришлите в комментарии свои планы на год. За самый интересный план я подарю канцелярский набор юного сценариста.

Дедлайн: до 1 февраля.

P.S. #MUJI, свяжитесь со мной.