Друзья, важное объявление: если вы разбираетесь в творчестве Алексея Балабанова, живете в Москве и умеете разговаривать на публику, напишите мне в личные сообщения.

А завтра мы запишем сразу два выпуска! Первый — с режиссером Иваном Сосниным и продюсеркой Яной Шмайловой, второй — с кинокритиком Егором Москвитиным.

И мы решили протестировать новую рубрику: пишите в комментарии к этому свои вопросы гостям, и лучшие мы зададим на записи подкаста.
Дерзайте!

Новый выпуск Кабинета Босфора!

На этот раз у нас в гостях Олег Маловичко, один из главных сценаристов и продюсеров современной киноиндустрии.

Поговорили о смыслах в кино, что за травмы тянутся сквозь поколения, и почему сегодня на экране появляется новый образ мужественности.
А ещё — HBO по-русски, личные переломы, продюсирование и честность в профессии.

📺 Смотреть
🎧 Слушать

Приглашаем на лекцию! 

Женщины неоавангарда: трансфуризм и партитуры. 

25 апреля в 18:00 Наташа Игнатьева и Вика Успенская расскажут о самом неоднозначном направлении в литературе XX века. 

На лекции мы узнаем: 

🔆 Как распознать неоавангард и как отличить его от постмодерна и раннего авангарда;

🔆 Какова роль женщин в этом направлении, как они развивались и публиковались, не будучи официально признанными; 

🔆 Познакомимся с творчеством самых ярких и неординарных представительниц неоавангарда; 

Ждем на лекции всех любознательных слушателей, которые готовы к творческим экспериментам! 

⭐ Встретимся 25 апреля в 18:00 по адресу: ул. Щербаковская, 16. 
Стоимость билета — 800 рублей.

⭐ Билеты

А еще очень ждем вас на лекции в пятницу!

Разыгрываю книгу Ильи Кожухаря «Разбор роли» от Альпины нон-фикшн — актера и психолога, который решил, что персонажа можно не просто сыграть, а понять.
Это не учебник по системе Станиславского, и не психоанализ «в духе Фрейда», а аккуратная попытка соединить театральную практику с психологией, чтобы разобраться, как работает мотивация героя и куда он движется.

Книга подойдет:
✱ актерам, чтобы глубже проживать роли,
✱ сценаристам и авторам, чтобы выстраивать логичную линию поступков,
✱ режиссерам, чтобы анализировать текст и работать с артистами на уровне смысла,
✱ ну и просто всем, кому интересно, как создаются живые персонажи.

Внутри — понятный язык, без заумных схем, но с практическими заданиями и опорой на психологию, которую не нужно гуглить каждое предложение.
Например, автор предлагает рассматривать бессознательное героя — как часть «второго плана роли», с которым сам персонаж не знаком, но который влияет на все, что он делает.

Для участия в розыгрыше:
1. Подпишитесь на канал «кабинет доктора хали-гали»,
2. Дождитесь 28 апреля — в этот день подведу итоги.

Если вы работаете с героями — или просто хотите, чтобы они не были «картонными» — рекомендую!

Участников: 20
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 28.04.2025 MSK (7 дней)

В рамках рубрики #воскреснаяшкола_кдхг рассказываю о статье Мазохистские и садистские личности в условиях социокультурного кризиса в фильме Банши Инишерина

На первый взгляд, Банши Инишерина — фильм о разрушительной ссоре. Два друга, Падрайк и Колм, живут на маленьком ирландском острове в 1923 году. Один — деревенский дурак, другой — задумчивый композитор, решивший внезапно порвать общение. Под этой простой фабулой скрывается куда более глубокая драма: не только о дружбе, но и о разрушении, о влечении к смерти, о тоске, которая сжирает изнутри.

Авторы статьи предлагают рассмотреть происходящее на экране через лакановскую теорию влечения к смерти. Согласно Лакану, человек не просто инстинктивно стремится к жизни — в нем живет скрытое стремление к самоуничтожению, особенно когда структура внешнего мира дает сбой. И вот тогда — как у героев фильма — мазохизм и садизм становятся единственным способом почувствовать, что ты жив.

✱ Колм: мазохизм как форма самозащиты
Колм — не просто уставший от жизни музыкант, он символизирует мазохистский тип субъекта, описанный Лаканом: человек, чье влечение к смерти проявляется через самоповреждение, маскирующееся под стремление к свободе. Отрезая себе пальцы, он будто бы обретает контроль — над собственной судьбой, над смыслом, над временем. Но на деле он лишь отказывается от возможности творить — и, следовательно, от бессмертия, к которому так стремится. Это саморазрушение — акт отчаянной самозащиты от душной, замкнутой повседневности острова, от «милых» разговоров, в которых он тонет. Он не хочет умереть — он хочет избавиться от бессмысленного существования.

✱ Падрайк: садизм как реакция на утрату
Падрайк, с которого начинается история, представляется добрым и простым человеком. Но именно он оказывается тем, кто проходит путь к агрессии. Когда Колм его отвергает, он теряет себя — своё «я», построенное на доброжелательности и простоте. Его превращение — это иллюстрация того, как влечение к смерти может проявляться не через самобичевание, а через перенос боли на других. Он лжет, провоцирует, мстит. И, в конце концов, становится отражением Колма: поджигает его дом, становится исполнителем наказания. Он учится садизму у того, кто, казалось бы, стремился лишь к тишине. Это зеркальный акт — как пишет Лакан, садизм и мазохизм — не противоположности, а две стороны одного и того же импульса.

✱ Остров как культурная ловушка
Инишерин — не просто географическое пространство, это символ общественной конструкции, в которой нет выхода. Внешне — порядок, приветливость, соблюдение ритуалов. Внутри — тревога, страх и хроническое несчастье. Жители острова ведут себя «вежливо», даже когда ситуация абсурдна или трагична. Это соответствует лакановской идее культуры как структуры, насильственно формирующей субъекта. Остров становится метафорой бессознательного: замкнутого, повторяющего боль, неспособного к подлинному освобождению. Именно в такой среде и расцветает влечение к смерти — не как желание исчезнуть, а как способ почувствовать себя живым, разрушая навязанный порядок.

✱ Влечение к смерти: повтор боли как способ существовать
В финале становится очевидно: ни один из героев не хочет смерти в буквальном смысле. Их разрушительные поступки — это попытка вырваться из ощущения ничтожности и бессмысленности. В терминах Лакана, влечение к смерти — это не тяга к покою, а вечное возвращение боли, как способ выжить в пустоте. Колм режет пальцы, Падрайк мстит, Дженни (ослица) умирает, и даже пейзаж остаётся неизменным. Всё это — жесты, говорящие: «я чувствую», пусть даже через страдание. Смерть здесь — не конец, а повторяющийся сигнал тревоги.

Как хорошо, что хоть где-то есть стабильность: на ММКФ для получения бейджа прессы всегда нужно станцевать и догадаться, в какую очередь вставать.

В очередной раз запланировала случайную поездку в Питер, хотя такие путешествия каждый раз оказываются, конечно, вполне сознательными. Ключевые точки города изучены, так что остается фланировать по улицам и надеяться на новые неожиданные места.

Одно из таких открытий пришло ко мне само — речь про киноклуб двадцать один, пока совсем небольшой, но очень амбициозный. Если вы хотите сосредоточить внимание на кино XXI века, вам однозначно сюда: в программе Али Аббаси, Джонатана Глейзера, Раду Жуде, Цзя Чжанкэ, Мати Диоп и другие.

Встречи проходят раз в две недели по воскресеньям, а в камерном зале помещается всего 20 зрителей — домашняя атмосфера обеспечена. Курируют киноклуб выпускники Смольного, а это мы уважаем.

Если живете в Петербурге и хотите смотреть кино, которое задает сегодняшнюю повестку, ищите интересующие вас показы в телеграмм-канале киноклуба.

Как легко понять из недавнего исследования, денег в журналистике нынче кот наплакал (по крайней мере, в моем ближайшем вакууме). Поэтому я завела удобный аккаунт, чтобы вы могли заказать рекламу на этом канале.

Если вы продаете капсулы для стиральных машин или гаражи, не могу гарантировать успешную конверсию, а вот кросс-культурные темы явно найдут интерес среди читателей.

https://telega.in/n/nayawatching

Постоянную ссылку на оформление рекламы спрятала в описании канала.

Недавно писала про Педро Паскаля — получилось не с первого раза, потому что про крашей сначала рассказываешь с предыханием, а потом уже по делу.

Но вот смотрю первый эпизод нового сезона The Last Of Us и думаю, что правильно вывела гипотезу — Паскаль задает тренд новой маскулинности, где искренность и уязвимость стали неотъемлемыми чертами настоящего мужчины. И да, Джоэл просил не говорить, но он теперь в терапии, что подтверждает гипотезу!

Как я получаю рабочие письма в понедельник.

Все части рубрики #воскреснаяшкола_кдхг о монстр-муви:

Часть 1: Актуальность классического хоррора
Часть 2: Прото-монстры Universal
Часть 3: 30-е годы в хорроре
Часть 3.1
Часть 4: Губительная комедия 40-х
Часть 5: Падение империи монстров
Часть 5.2
Часть 6: Монстр-муви и современные страхи

Автор — Елизавета Казакова.

Завершающая часть рассказа Елизаветы Казаковой о том, как формировалась монстрическая вселенная в рамках рубрики #воскреснаяшкола_кдхг.

Упадок студии Hammer Film совпал с ростом популярности новых жанров: паранормального хоррора и слэшеров. По жестокости и кровожадности киномонстры не могли соперничать с Майклом Майерсом, а по уровню страха — с «Изгоняющим дьявола» (1973) Уильяма Фридкина. Поверженные порождения тьмы разбрелись по всему миру в поисках нового пристанища. Только ленивый продюсер не стал использовать в творческих и корыстных целях популярные образы оборотней, вампиров, мумий и прочих оживших мертвецов. Каждый кинодел старался добавить своему персонажу что-то такое и эдакое, отличающее бы его от предшественников. Так клыкастые аристократы незаметно трансформировались в Эдварда Каллена, а вервольфы из ночного кошмара превратились в социальную метафору. Впрочем, эволюция образов — это уже совершенно другая история.

Мы уже говорили, что начало 2025 года ознаменовалось очередным расцветом monster movie — на экраны вышли ремейки «Носферату» Роберта Эггерса и «Человека-волка» Ли Уоннелла. На этапе производства находятся перезапуски «Франкенштейна», «Мумии» и «Существа из Чёрной лагуны». Как же вышло, что зрители внезапно перенеслись на сотню лет назад, в золотую эру жанра? Вспоминаем, что первый пик всплеска фильмов о монстрах в США пришёлся на Великую депрессию, которая сопровождалась высоким уровнем безработицы, бедностью, банкротством предприятий. Европу тем временем трясло от кризисов и политических распрей, а свинцовые тучи войны постепенно сгущались.

В 2025-м тренд на monster movie возникает ровно в такой же период экономической и политической нестабильности: мир разрывают на части экологические катастрофы, угрозы глобального потепления и вирусологические напасти. В целом, общий уровень тревожности растёт в геометрической прогрессии. И, как мы знаем, в мрачные времена душа требует только двух вещей: прямого столкновения со страхом или возможности убежать от реальности. Третье пришествие киномонстров происходит со значительной трансформацией. Новые monster movie отражают распространённое убеждение, что самое страшное и безжалостное чудовище — это человек. Они становятся менее фантастическими, обнажают тёмную сторону человеческой психики и вытягивают наружу душевные травмы. Например, героиня Лили-Роуз Депп в фильме «Носферату» олицетворяет метафору сексуализированного насилия, а главный герой «Человека-волка» борется с подавленной маскулинностью.

Выделяют и более прозаичные причины возрождения интереса к жанру. Первые фильмы Universal и Hammer Film сопровождались огромными финансовыми успехами, что помогло обеим компаниям избежать банкротства. В постковидную эпоху, когда многие работники киноиндустрии теряют работу, продюсеры обращаются к проверенной монстр-вселенной, которая уже не раз вытаскивала студии из пропасти.

Вдобавок «Франкенштейн», «Человек-волк», «Носферату», «Дракула» погружают зрителя в тёплое чувство ностальгии. Они мысленно возвращают в старые времена, когда мир был лучше, люди — добрее, а трава — зеленее. Перерастёт ли этот тренд в новый «золотой век» фильмов ужасов или окажется мимолётной данью уважения классике? Вопрос открытый.

Как вы знаете, — а если не знаете, то можете тут ознакомиться, — раз в несколько месяцев я провожу интенсивный курс для тех, кто хочет понять, как работает кинокритика. На ней мы не столько пишем, сколько разбираемся, куда смотреть, как анализировать и зачем аргументировать. Что приятно, с большинством учеников мы поддерживаем теплую связь и после окончания программы, так что чувствую себя мамой-уткой. Возможно, ничто в сфере кинокритики меня так не увлекает, как преподавание и работа с чужими мнениями.

Так вот, когда у учеников выходят достойные опусы, очень хочется гордо ими поделиться. В рамках рубрики #воскреснаяшкола_кдхг на этом канале Елизавета Казакова для вас рассказывает про монстрическую вселенную — а для BURO рассказала, что общего у «Аутсорса» и древнегреческих сюжетов.

https://www.buro247.ru/culture/movies/09-apr-2025-outsource-series-okko.html

Это я объясняю редакторам, почему меня точно нужно отправить в Канны.

Кино и Критик: Ная Гусева о писательском ремесле, индустрии и поиске себя

💚Ная Гусева — кинокритик и преподаватель, автор изданий «Сеанс», «Кинопоиск», FILM.ru, тг-канала «кабинет доктора хали-гали» и «Просто Пиши». В разговоре с главным редактором журнала ПРОБЕЛ — Андреем Азорским — Ная раскрывает, почему плохое кино анализировать сложнее, чем шедевры, как маркетинг превращает средние ленты в «оскароносные», и почему рецензия начинается с эмоций.

💚Как обстоят дела в индустрии киножурналистики, что стоит учесть начинающему писателю и чем крут «Белый лотос» — об этом сегодняшний #диалог.

💚Прочесть полное интервью можно по ссылке — ЧИТАТЬ.

@probelmag

Прошло меньше суток с публикации нашего небольшого, но важного исследования: о нем высказались десятки коллег, написали несколько СМИ, рассуждали комментаторы. Одни верно подчеркивали упадническое состояние журналистики в целом, напоминая о том, как важно поддерживать своих коллег и рассказывать о них редакторам. Другие заняли непонятную мне позицию «не жили хорошо и не надо начинать», называя критику мертвой профессией, при этом являясь ее частью — потягивает некрофилией. Нашлись и те, кто посчитал своим долгом написать, как это все бессмысленно и ерундово — от таких и серебряными пулями не отмахнуться.

Но каждому из тех, кто принимает участие в дискуссии, я хочу выразить благодарность — если вы решили высказаться, значит, вас это тоже волнует. Разговор о проблеме — первый этап ее решения, а многоголосие — отличная почва.

С Тимуром собрали список мнений, с которыми советуем ознакомиться:

✦ Иван Афанасьев
✦ Ольга Белик
✦ Роман Волынский
✦ Василий Говердовский
✦ Настасья Горбачевская
✦ Александр Горбунов
✦ Максим Гревцев
✦ Дмитрий Евстратов
✦ Елена Зархина (пост 1, пост 2, пост 3)
✦ Мария Истомина
✦ Валерия Косенко
✦ Егор Москвитин
✦ Ольга Смолина
✦ Милана Стояновска
✦ Евгений Ткачев (пост 1, пост 2, пост 3)
✦ Елена Фомина
✦ Тамара Ходова (пост 1, пост 2)
✦ Борис Хохлов
✦ Марат Шабаев
✦ Татьяна Шорохова

Со своей стороны скажу, что кинокритику оставлять не собираюсь — напротив, углубляюсь в нее все больше. В конце концов, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?

Спасибо!

Вскрыли так сказать нарыв!

Выводы по горячим следам:
— Кинокритики зажрались,
— Нужен такой же опрос про редакторов,
— Какой бы материал не был написан, какой опрос не проведен, какие данные не собраны, всегда найдутся те, кто из позы лежа на печи крикнут свое «фи».

Выводы по горячим следам:
— Кинокритики зажрались;

«Гонорары не меняются десятилетиями»: как устроена оплата труда в российской кинокритике

Долгожданные итоги опроса кинокритиков, киножурналистов и кинообозревателей, который мы затеяли осенью 2024 года.

Люди, которые пишут рецензии, представляют и обсуждают фильмы, берут интервью и делают ещё много всего в области киножурналисти, поделились с нами цифрами и болью, радостью и надеждой:

✦ Гонорары небольшие, но выжить можно,

✦ Задержки выплат случаются, и это печально,

✦ Гарантий ни социальных, ни финансовых нет,

✦ Привилегии есть, но их в карман не положишь,

✦ Привлекательность кинокритики при этом на высоком уровне.

https://telegra.ph/Gonorary-ne-menyayutsya-desyatiletiyami-kak-ustroena-oplata-truda-v-rossijskoj-kinokritike-04-09

Материал подготовили:

— Тимур Алиев, Комендант кинокрепости
— Ная Гусева, Кабинет доктора хали-гали
— Анастасия Раневская, Русь уходящая

Будем рады, если вы поделитесь результатами нашего исследования!

Давайте подумаем, что со всем этим делать?

Изучение творчества Романа Михайлова чем-то похоже на теологию: чтобы понять, как работает религия, надо в нее поверить. Так что поговорили с Юлией Витязевой и Катериной Михайловой, продюсерками режиссера, о «Жар-птице» и «Надо снимать фильмы о любви».

https://www.film.ru/articles/zritel-u-mihaylova-slozhnyy-prodyuserki-yuliya-vityazeva-i-katerina-mihaylova-o-nado-snimat

А еще с 3 апреля в Зотове можно посмотреть загадочное мокьюментари аж целый месяц — и даже со специальным концертом Маши Мацель!

Ну и классический респект К24, которое выпустят «Надо снимать фильмы о любви» в прокат.

Очень приятно видеть столько откликов всего за несколько часов после выхода поста 🤍
Теперь точно уверена, что сделаем что-то классное!

Привет!
Сейчас я нахожусь в процессе академической подготовки, поэтому задумала шалость, чтобы было веселее жить. Для ее воплощения ищу единомышленников.

Если вы — автор, и в списке ниже есть ваша зона интересов:

Trauma Studies (Теория травмы) — исследование представления коллективной травмы в кино.
Post-War Cinema (Послевоенное кино) — анализ визуальных и нарративных стратегий репрезентации травмы после военных конфликтов.
Trauma and Memory (Травма и память) — изучение кинематографических механизмов воспоминания и забвения, связанных с травматическим опытом.
Body and Trauma (Тело и травма) — исследование телесности как носителя или следа травмы в кино, включая жестокость, саморазрушение и диссоциацию.
Gendered Trauma (Гендер и травма) — анализ того, как травма репрезентируется в зависимости от гендера персонажей, особенно в контексте насилия.
Aesthetics of Trauma (Эстетика травмы) — изучение визуальных и звуковых приёмов, с помощью которых режиссёры передают переживание травмы.
Trauma and Genre (Травма и жанр) — исследование того, как разные жанры (хоррор, драма, документалистика) работают с темой травмы.
Trauma and Narrative Disruption (Травма и нарушение повествования) — исследование разрывов, нелинейности и фрагментарности как формы репрезентации травмы.
Colonial Trauma in Cinema (Колониальная травма в кино) — анализ постколониального кинематографа, осмысляющего травмы угнетения, насилия и культурной утраты.

Пожалуйста, напишите мне в личные сообщения @zlayanaya. Если не отвечу в течение рабочей недели, просьба написать еще раз.

Переводчиков и редакторов тоже жду.

Спасибо!

p.s. Коллеги, если сможете поделиться в своих каналах, буду очень признательна.

У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.

Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.

Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.

Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.

К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.

Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.

А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.

​Очень редко поспеваю за хайпующими сериалами и выпадаю обычно из контекста мемов (ноль серий разделения просмотрено, аутсорс — аут оф сток), но на самом деле очень радуюсь, когда удается быть на волне!

Поэтому хайпим всей редакцией третий сезон Белого Лотоса — не понимаю осуждений, как будто драматургически пока самый взвинченный сезон.

Переживаю за отношения Рика и Челси больше чем за свои сезонные ситуэйшеншипы!
Я понимаю, что на Эйми Лу Вуд и так возложена глобальная функция нормализации прикуса, но хотелось бы, чтобы ее магнетическая харизма распространилась и на секси-животики, потому что пресс Мишель Монахэн меня угнетает (она вообще пробовала есть круассаны?).

Девчоночки мои хорошие написали классные профайлы актрис/актера, которые стали уже любимыми белыми богатеями*:

• Яна Телова о великой Паркер Поузи
• Карина Назарова о недооцененной Мишель Монахэн
• Ная Гусева о Уолтоне Гоггинсе (краш!)
• Оля Смолина о птичке Эйми Ли Вуд

и Карина погрузилась для нас в пучины реддита и ютубских сыщиков, чтобы раскидать на таро вероятный исход: кто умрет в финале?

*разделяю лингвосимпатию к слову богатеи! у Дарины Поликарповой вышел классный текст про Майка Уайта.

Новосибирский Академгородок — место, где наука когда-то была почти религией. Теперь о нем снимают кино: «Самая умная улица в мире», документально-игровой фильм Ивана Вдовина о Михаиле Лаврентьеве, человеке, который придумал и построил город ученых.

Съемки только начались, а в касте уже крепкие имена: Алексей Серебряков сыграет Лаврентьева, его молодую версию — Лев Зулькарнаев, а компанию составят Евгений Ткачук, Алла Сигалова, Лаура Гессан и Пьер Бурель.

Название выбрано неслучайно — академика Лаврентьева вспоминали не только в научных статьях, но и в названиях улиц. В Новосибирске его именем назван проспект, где сосредоточены десятки институтов. Когда-то это место действительно считалось «самой умной улицей в мире». Теперь же наука больше напоминает старый киноархив, который пересматривают с легкой ностальгией.

В документальной части фильма участвуют те, кто эту историю делал: Александр Скринский, физик и создатель первого в мире коллайдера ВЭП-1, Татьяна Михайлова (Румер), дочь одного из основателей квантовой химии Юрия Румера, и другие легендарные ученые. Их воспоминания — не просто детали, а голос времени, который, возможно, стоит услышать.

• А я решила спросить у режиссера, почему молодые кинематографисты продолжают обращаться к прошлому в поиске сюжетов:

Полтора года назад, когда мы только начинали работу над фильмом про Академгородок, для меня было важно нырнуть в мир героев, изучить реальную фактуру научного города. Мы провели около двух месяцев в Сибири, снимая реальных современных ученых, различные лаборатории, институты. И все это время меня не покидало ощущение, что я попал в прошлое. То, как наши герои мыслят, живут, общаются, в каких интерьерах работают, напоминало мне советское кино — от «Сталкера» и «Соляриса» Тарковского по атмосфере и тональности до главной научной драмы Михаила Ромма «Девять дней одного года». Именно тогда я понял, что в игровой части фильма нам очень важно показать драму человека, который придумал и создал это место — Михаила Лаврентьева. Но и тут хотелось пойти не банальным путем, уйти от «производственной драмы» — так и возникла линия, в которой иностранный режиссер приезжает в Советский Союз снимать фильм про известного советского научного деятеля.

Фильм выйдет осенью 2025 года.

С днем рождения, самый элитарный овен на планете ❤️

Только что закончилась защита проектов на втором потоке Эффекта кинокритики — скоро поделюсь с вами нашими результатами (а они внушительные!).

Пока что напомню вам, что один из моих первых учеников, Азат, продолжает развивать Интертитры — и ребята сделали ультра-стилевый гид по кинозлодеям. Как говорится, выбирайте своего бойца!

Гид можно скачать здесь.

Прав был мой коллега, который сказал, что фильмы про киношников интересны только киношникам. Поэтому сериал Сета Рогена Студия бьет серпом по причинному месту тех, кто причастен к киноиндустрии — и знает ее причуды изнутри. Для тех, кто в кино ходит по праздникам и считает киношников странными (as they should), Студия — прекрасная возможность посмотреть на зоопарк вблизи. По факту, Роген почти со слезами на глазах рассказывает про индустрию, которая пребывает в упадке, поэтому ей приходится снимать франшизу про ароматизированный лимонад.

Мне последнее время выпадает все больше рилсов и интервью с жителями Голливуда, которые рассказывают, как нынче невозможно снимать в павильонах, которые стоят больше чем все производство. Поэтому решила пошерстить, на что сетуют The Telegraph и NY Times.

✨В Лос-Анджелесе съемки дороже из-за строгих законов профсоюзов (ограничение рабочего дня, обязательные перерывы). Производство фильмов в других странах и регионах США дешевле из-за налоговых льгот.

✨В кино- и телеиндустрии Лос-Анджелеса занято 645 000 человек (17% рабочей силы города). Массовые увольнения и финансовые проблемы привели к тому, что работники вынуждены покидать город:
костюмеры, гримеры, осветители теряют работу.
Некоторые сотрудники вынуждены жить в машинах, многие уезжают в другие штаты (Миннесота, Огайо).

✨Голливуд останется только для руководителей студий, а рабочие места продолжат исчезать. Креативные специалисты массово покидают Лос-Анджелес, и город может повторить судьбу Детройта.

✨Фильм Тейлор Свифт The Eras Tour заработал больше, чем 90% голливудских релизов, а его стриминг-права были проданы Disney за 75 млн долларов.

​Hammer поняли, что наконец-то выбрали правильную дверь. В производство были запущены еще шесть фильмов о Франкенштейне в течение следующих двух десятилетий. Постепенно к компании присоединились граф Дракула, образ которого закрепил в массовом сознании основные стереотипы о вампирах, Мумия, Джекил и Хайд, вервольфы и другие представители нечисти. Жуткие готические декорации, акцент на красные оттенки, открытая сексуальность и насилие – отличительные фишки Hammer Films. Людям чертовски нравилась смесь атмосферы старого мира с дерзостью нового.

Монстры во вселенных Universal и Hammer кардинально отличались друг от друга. «Дракула» 1931 года представил миру Белу Лугоши, чей образ графа излучал аристократическое очарование и потустороннюю угрозу. Дракула с пристальным взглядом и венгерским акцентом был учтивым, но смертельно опасным хищником. Версия Hammer Films 1958 года подарила нам Кристофера Ли. Его Дракула был воплощением необузданной силы и сексуального магнетизма. Яркий персонаж с красными глазами, острыми клыками и капающей с губ кровью – Universal никогда бы не осмелились показать такого вампира.

Чудовище Франкенштейна в исполнении Бориса Карлоффа в фильме Universal 1931 года остается одним из самых узнаваемых образов в жанре ужасов. Его квадратная голова, вытянутая шея и неуклюжая походка делали монстра одновременно ужасающим и трагичным. В фильме Hammer «Проклятие Франкенштейна» акцент был сделан на злодеяниях самого доктора Франкенштейна – холодного, расчетливого, готового переступить любую черту во имя науки. Монстр, снова сыгранный Кристофером Ли, был более отталкивающим и гротескным, чем трагическая фигура Карлоффа.

Фильм Universal «Человек-волк» 1941 года привлек внимание зрителей к оборотням: Лон Чейни-младший сыграл Ларри Тэлбота, обреченного превращаться в полнолуние. Чейни воплотил на экране трагическую неизбежность: его герой боролся с проклятием, но был обречен на поражение. В «Проклятии оборотня» (1961) от Hammer Оливер Рид сыграл Леона, проклятого с рождения. Игра Рида была грубой и напряженной – он привнес в эту роль неистовую энергию и ужасающий грим, а также не стеснялся демонстрировать кровавые последствия буйства в облике оборотня.

Hammer превратили монстров в безжалостных и бессердечных убийц. Аллегории на человеческие страхи, заключенные в образах Universal, вытеснили инстинкты и первобытная жестокость. Но триумф студии продлился недолго. С приближением 70-х и 80-х годов мир увидел всплеск таких фильмов, как «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Хэллоуин» (1978), которые демонстрировали еще более грубый и необузданный ужас. По сравнению с ними стилизованная готическая красота Hammer начала казаться устаревшей, что привело к постепенному упадку студии и жанра monster movie в целом.

​Пришло время расцвета Hammer Films в рубрике #воскреснаяшкола_кдхг. Вещает Елизавета Казакова.

Корпорация The Universal Monsters пала в середине 1950-х, не успев подстроиться под интересы и запросы современного мира. Пока в США черно-белые порождения ночи пугали последних зрителей устаревшими методами, на другой стороне океана назревала хоррор-революция в жанре.

В 1934 году в Великобритании образовалась крохотная студия Hammer Film Productions, производившая малобюджетные комедии. Первое банкротство произошло всего через три года — повлияли и общий спад британской киноиндустрии, и неравная борьба с американскими гигантами. Возродить компанию удалось после Второй мировой войны, когда страна экстренно нуждалась в отечественных фильмах, чтобы заполнить пробелы в расписании кинотеатров. Работа закипела под девизом «быстро, дёшево и сердито». Дела постепенно пошли в гору, и у Hammer появились амбиции и финансовые возможности для экспериментов в жанре ужасов.

Первый фильм так и назывался — «Эксперимент Куотермасса» (1955). Научно-фантастический проект режиссёра Вэла Геста о крушении космической ракеты и чудовищных изменениях выжившего члена экипажа был основан на одноимённом телесериале BBC. Мерзкий, тошнотворный и пугающий космоужас задал для Hammer вектор развития на десятилетия вперёд. Студия случайно обнаружила, что «голодные» зрители жаждут крови не меньше графа Дракулы. Оказалось, аудитория давно томилась в ожидании эксплуатационного кино, шокирующих и сенсационных историй на экране. В течение двух лет Hammer выпустили ещё три научно-фантастических фильма ужасов… но это было только начало.

В 1956 году бесстрашная студия рискнула вторгнуться на территорию Universal, державшей негласную монополию на монстров в кино. К ним в руки попал сценарий — вольная версия романа Мэри Шелли. Многие сюжетные ходы страшно напоминали события фильма «Сын Франкенштейна», защищённого авторскими правами. После многочисленных переделок на свет появился хоррор «Проклятие Франкенштейна» (1957), который принёс с собой революционно новый взгляд на monster movie и ужасы в целом.

Это был один из первых хорроров, снятых в цвете. «Проклятие Франкенштейна» сочетало в себе классическую готическую эстетику и элементы невиданной ранее жестокости. Многие зрители впервые столкнулись с таким количеством алой крови на экране. Главные роли — учёного Виктора Франкенштейна и его чудовищного создания — воплотили будущие звёзды британского кинематографа Питер Кушинг и Кристофер Ли. Матёрые кинокритики называли картину Теренса Фишера «удручающей и унизительной для всех, кто по-настоящему любит кино». Однако простые зрители остались в восторге от смелой неоготики и новой версии монстра Франкенштейна. Кинематографисты также были очарованы его визуальной эстетикой. «Проклятие» вдохновило на работу многих культовых режиссёров — от представителей итальянского джалло до Роджера Кормана.

Приглашаем на предпремьерный показ фильма от студии A24 «Смерть Единорога»!

2 апреля, за день до официального релиза, мы покажем чёрную хоррор-комедию, где волшебные существа противостоят бездушным капиталистам. Лозунг «Ешь богатых» еще никогда не воспринимался так буквально!

Где и когда?

Москва, «Mori Cinema» в МФК «Кунцево Плаза» (Ярцевская ул., 19, 4-й этаж, зал № 8)

Сбор гостей: 19:30
Начало мероприятия: 19:50   

После показа состоится обсуждение фильма и студии А24 с авторами Фильм.ру: Егором Козкиным, Наей Гусевой и Настасьей Горбачевской.

Выходные не обещают ничего хорошего: отец-трудоголик Эллиот (Пол Радд) везет дочь Ридли (Дженна Ортега) на встречу с боссами в особняк посреди огромного заповедника. И так напряженную обстановку усугубляет зверь, угодивший под колеса машины. Что делать, если вы сбили единорога? У предприимчивых работодателей есть идеи, как инвестировать в волшебство и заработать на магической пыльце. Стартап рискует прогореть из-за вмешательства парнокопытных родителей потерпевшего: каждый получит по рогам!

Как попасть на показ:

Условия участия простые:

1. Подписаться на сообщество Film.ru и каналы наших авторов — Егора Козкина, Наи Гусевой и Настасьи Горбачевской

2. Нажать «участвую».
 
1 апреля объявим список победителей и свяжемся с ними для подтверждения.

P.S. Ваш аккаунт в ТГ должен быть открытым, чтобы мы смогли вам написать.

Участников:
Призовых мест: 50
Дата розыгрыша: 12:01, 01.04.2025 MSK (4 дня)

Участников: 37
Призовых мест: 50
Дата розыгрыша: 12:01, 01.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. ALYӦNA - 2qmhqi
2. Olesya - 2q2555
3. Анна Богомолова - 2q3j0p
4. настя - 2pvetm
5. Daria - 2q6kps
6. максим д. - 2pvg8p
7. Lenny - 2pvgn5
8. Александр Юдин - 2pveuf
9. Svetlana Zaeva - 2qnn8j
10. Настя - 2q10aq
11. Андрей - 2qc969
12. Gleb Simov - 2q98hp
13. Alla Simova (Kondratenko) - 2qp13c
14. Саша Кармаева - 2pvfoh
15. Нира Кот - 2q15tc
16. Ляйсан - 2q5qk9
17. Ilya - 2q1jfe
18. Anastasia Nesmeyanova - 2q7s8i
19. Илья Дегтярёв - 2pvh1n
20. Olya - 2pvg47
21. Eva Volkova - 2ql4kr
22. <з - 2pvlcg
23. Яна Телова - 2pvf48
24. Ася Иванова - 2q09ih
25. Vlada - 2qmlkk
26. Anastasiia - 2q0jc4
27. Виталий Виталий - 2qcmq8
28. Александр Трушинский - 2ql4d3
29. Rustam - 2q4fvo
30. Алекса - 2qkiv9
31. оля - 2pvi4j
32. Михаил П. - 2pvict
33. Alex - 2qe7m9

Дорогу молодым!
Пообщались с Машей Мацель и Илларионом Маровым о работе с Романом Михайловым и «Жар-птице», о музыкальных начинаниях и вселенных, а еще про творческий экзистенциальный кризис.

Смотреть тут: https://www.youtube.com/watch?v=t7AXvOQAIz0
Слушать тут: https://kabinetbosfora.mave.digital/ep-13

Пребываю в некотором восторге от происходящего с будущим Московским фестивалем женского кино.

Для начала тамошний главный символ (он же приз) придумал мужчина, у которого золотая кинолента образует, естественно, «изящный женский силуэт».

Теперь стало известно, что в конкурсе смотра будет последний фильм Ким Ки Дука, которого в последние годы жизни несколько женщин обвинили в сексуализированном насилии (во всех случаях суд принял сторону пострадавших).

Цепляюсь за робкую надежду, что это такая хитрая дань уважения сайту «Кимкибабадук», тоже ныне покойному. В таком случае ещё жду отдельную секцию «Рожай-бинго» имени Маши Кувшиновой.

Ная, зачем нам Дни женского кино, у нас уже есть дома!

Женское кино дома:

Более бездушной и бесполезной документалки я еще не встречала. Док про Версаче уж до чего забавно слеплен, но хотя бы знакомит с душой бренда. А здесь полтора часа зрителю объясняют, какой он бедняк-простак.

К тому же, многие ценности и гордости попросту устарели. Приведу собственную цитату:
Те, кто в кадре выполняет роль хранителей репутации бренда, теперь связаны с совсем другими историями: Канье Уэста бойкотировали все крупные компании, а имя Джей-Зи всплывает в расследованиях о зловещих вечеринках Пи Дидди. А ведь именно причастность к миру рэпа сотрудники Tiffany & Co в фильме выставляют как повод для гордости.

В общем, зачем выпускать в прокат фильм 2016-го года, устаревший и по моральным параметрам, и по техническим, непонятно.

Рецензия на документальный фильм «Без ума от Tiffany»: сколько стоит жить долго и счастливо?

Более бездушной и бесполезной документалки я еще не встречала. Док Сальваторе Заннино про Версаче уж до чего забавно слеплен, но хотя бы знакомит с душой бренда. А здесь полтора часа зрителю объясняют, какой он бедняк-простак.

К тому же, многие ценности и гордости попросту устарели. Приведу собственную цитату:

Те, кто в кадре выполняет роль хранителей репутации бренда, теперь связаны с совсем другими историями: Канье Уэста бойкотировали все крупные компании, а имя Джей-Зи всплывает в расследованиях о зловещих вечеринках Пи Дидди. А ведь именно причастность к миру рэпа сотрудники Tiffany & Co в фильме выставляют как повод для гордости.

В общем, зачем выпускать в прокат фильм 2016-го года, устаревший и по моральным параметрам, и по техническим, непонятно.

Рецензия на документальный фильм «Без ума от Tiffany»: сколько стоит жить долго и счастливо?

Меня хлебом не корми — дай поговорить, так что 4 апреля жду вас на лекции о мемуарах. Ее я буду читать в рамках наших мероприятий писательской школы Просто пиши.

Поговорим о том, как писатели вроде Эрно и Набокова рассказывали о своей жизни, как хроника превращается в эксперимент, и, конечно, как мемуары находят свое отражение (и преображение) на экране.

Встречаемся в уютном пространстве Свое поле.
Билеты найдете тут. Есть возможность приобрести билет с поддержкой — так вы помогаете тем, кто хочет послушать об искусстве, но не имеет средств.

Чтобы ваши выходные были слаще, проведите их с Уолтоном Гоггинсом.

Однажды мне сказали, что я похожа на Ноэми Мерлан. С тех пор немного по-другому смотрю на себя в зеркало.

И еще немного женского.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Sonya (@sonuysh)

✔️Проверить результаты

Уже в это воскресенье ждем вас в Зотове поболтать про женское кино.

А судьи кто?

Саша Кармаева
Режиссер, участница ММКФ’24 («Хуже всех»)

Наталия Кончаловская
Режиссер и сценарист («Первый снег», «Все время на свете»)

Дарья Светланова-Бергер
Основатель агентства А-Talent, продюсер

Юлия Галочкина
Оператор («Воздух», «Собирайся, поедем на праздник», сериал «Кадетство» и др.)

Анна Шалашина
Продюсер («Матильда», «Крецул»)

Дискуссия бесплатная, вход по регистрации.

Хоть я уже и писала про «Шоугерл», с радостью сделала это еще раз.

На сон грядущий — в интернете существует ASMR с Юрой Колокольниковым.

И Славой Копейкиным!

Вчера с братьями и сестрами Романом Михайловым и бандой актеров «Жар-птицы» посмотрели и обсудили кино. А если вы по какой-то причине пропустили показ, вот ближайшие:

21 марта — МАММ
обсуждение с Александрой Киселевой

22 марта — Центр «Зотов»
кинобранч с Александрой Киселевой и Чингизом Гараевым

23 марта — Третьяковская галерея
обсуждение с Марией Мацель и Александрой Киселевой

25 марта — Еврейский музей и центр толерантности
обсуждение с Марией Мацель и Александрой Киселевой

Респект за выпуск фильма в прокат с 20 марта дружно выражаем К24.

Айнанэ.

В рамках академической разминки хочу разобрать какой-нибудь хоррор по кусочкам, от культурологической значимости до постановки кадра. Напишите в комментарии, про какое кино было бы интересно почитать!

Реакции на чужие предложения тоже ставьте, чтобы я знала, кому что интересно!

Продолжаем погружение в монстровселенную в рубрике #воскреснаяшкола_кдхг. На этот раз шагаем в губительную комедию 1950-х годов. Вещает, как и всегда, Елизавета Казакова.

Прежде чем говорить о судьбе киномонстров в эпоху 50-х важно ввести в историю парочку новых действующих лиц, которые сыграли роковую роль в уничтожении хоррор-вселенной Universal.

Бад Эббот и Лу Костелло – знаменитый дуэт комиков, звезды комедийных водевилей и самые высокооплачиваемые артисты времен Второй Мировой войны. Они зажглись в тот момент, когда люди отчаянно искали утешения в комедии. Уморительные скетчи заставляли зрителей смеяться до колик в животе и помогали отвлечься от суровой реальности. Этот успешный тандем стал вторым козырем в рукаве Universal и источником сверхприбыли.

В 1948 году студия пошла на рискованный шаг — они решили объединить ужасы и комедию.Такой подход был продиктован исключительно коммерческими соображениями, и Universal не прогадали. На больших экранах состоялась премьера масштабного кроссовера «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна», снятого режиссером Чарльзом Батоном. Название картины немного вводит в заблуждение: на протяжении 83 минут фильма неразлучная парочка комиков сталкивается не только с монстром из готического романа Мэри Шелли. Дракула, Человек-волк и Человек-невидимка тоже присоединились к пародийному безумию. В последний раз в одном кадре собрались хоррор-звезды Лон Чейни-мл., Гленн Стрэйндж и Бела Лугоши.

По сюжету, грузчикам Чику Янгу и Уилбуру Грею поручено отвезти два загадочных ящика в музей восковых фигур. Вместо статуй в них затаились монстр Франкенштейна и граф Дракула, разыскивающие секрет вечной жизни. Тем временем Ларри Тэлбот прибыл из Лондона в США чтобы уничтожить своих заклятых врагов. Комедийная команда вступила в комичную схватку с главной нечистью Universal. В финале картины Дракула и Человек-волк трагически погибли, что буквально шокировало зрителей. Учитывая важность обоих монстров в культуре и кинематографе, исход казался неожиданным и нелогичным. Но воскрешать клыкастых товарищей студия не спешила.

Концепция была высоко оценена критиками, а картину ждал грандиозный успех в прокате. По всем законам кинобизнеса, продолжения банкета долго ждать не пришлось. В первую половину 1950-х Эббот и Костелло успели повстречать Человека-невидимку (1951), доктора Джекилла и мистера Хайда (1953) и мумию (1955). Если бы комедийный дуэт не распался в 1957 году, встречи бы продолжились с завидной регулярностью.

Эббот и Костелло лишили киномонстров их главной силы — способности пугать. Франкенштейн, Дракула и Человек-волк больше не появлялись в кошмарных снах и не мерещились во тьме. Они превратились в веселых и чуточку кринжовых персонажей поп-культуры.

На заре хоррор-франшизы к дружной команде монстров Universal присоединилась последняя крупная рыба (в прямом смысле этого слова). В 1954 году зрители отправились в опасные джунгли Амазонки, где в глубоком водоеме их поджидал мерзкий жаброчеловек. Картина «Существо из Черной лагуны» режиссера Джека Арнольда широкой популярности, как ее предшественники, не снискала. Говоря о классических монстрах Universal, об амфибии вспоминают в последнюю очередь.
Появившись из темных и глубоких вод, оно воплощало страхи, преследующие человеческое подсознание. Как все психологические травмы и навязчивые мысли, Существо никогда не остается в глубинах надолго и время от времени всплывает на поверхность, чтобы терроризировать разум.

К середине 1950-х Universal отказались от большей части своего легендарного хоррор-цикла. Истории монстра Франкенштейна, Дракулы, Человека-волка и Мумии были сняты с производства вместе с фильмами про Эбботта и Костеллу. К тому же, на пятки наступала студия Hammer Films, которой вскоре удалось разрушить монополию на monster movie и найти кровавый подход к сердцу зрителей. Ну, а классике нашлось вакантное местечко на ночных показах по телевизору.

Кабинет Босфора вернулся!

И первый выпуск в новом сезоне ответит на все интересующие вас вопросы о фестивалях.
Поговорили про Альянс кинофестивалей и его значимость для индустрии с Антоном Калинкиным — основателем компании Red Carpet Studio.

Вот несколько ключевых тезисов:

🟨Фестиваль — это «сервис», на котором каждая составляющая индустрии может найти необходимое.

🟨Индустриальные фестивали созданы для того, чтобы индустрия могла открывать новые лица и создавать новый контент.

🟨Realist Web Fest пока что проводиться не будет, так как формат веб-сериалов утратил актуальность. Но сам Реалист, вероятно, может подвергнуться реформе.

🟨Red Carpet Studio также обновляет фестиваль Меридианы Тихого.

🟨На сегодняшний день молодым киноделам почти невозможно получить крупное финансирование на проекты. Фестивали становятся площадкой для первых шагов и выхода в люди.

🟨Журналисты, которые ездят на фестивали, но не пишут ничего о программе или «ходят по местным музеям», не приносят пользы индустрии. Журналисты, которые готовят материалы заранее, потому что их «попросили» — тоже.

Ссылка на YouTube: https://youtu.be/3vHNXDaQiSQ
Ссылка на аудио в Мейв: https://kabinetbosfora.mave.digital/ep-12

Пишите в комментарии, как вам выпуск, и предлагайте новых гостей!

Дарю счастье!

RWV и Каро объединились, чтобы показать три фильма Аньес Варда — «Клео от 5 до 7», «Счастье» и «Пуэнт-Курт».

Показы пройдут 28, 29 и 30 марта, а вы можете выиграть пару билетов на показ «Счастья».

Для этого нужно:
1. Быть подписчиком кабинета доктора хали-гали,
2. Нажать кнопку «Участвовать» ниже.

И дождаться результатов 20 марта. Не провороньте свой шанс на счастье, в конце концов.

Продолжая ирландскую повестку: у упомянутых Fontaines D.C. снимался Барри Коган!

На прошлой неделе провели в Сколково совместно с Ночлежкой специальный показ «Мелочей жизни» — остросоциального кино, как и полагается ирландскому производству, с Киллианом Мерфи.

Вообще вся ирландская культура пронизана травмой — истерзанный народ через истории простых рабочих пытается осознать, как же так вышло. Что молодой постпанк Fontaines D.C., что книга Патрика Раддена Кифа, все говорит о жажде высказывания, словесного свершения справедливости. Переосмысление часто принимает форму меланхоличной рефлексии или гневного вызова — от народных баллад до современных сериалов вроде Derry Girls, где трагедия соседствует с юмором. Ирландцы перерабатывают боль в инструмент работы с коллективной памятью и идентичностью.

Что касается «Мелочей жизни», это размышление о давлении католической церкви, гендерных концлагерей под видом добродетели и извечном вопросе — пройти мимо или стать причастным. Рассуждение заканчивается сказочно, но, возможно, в рамках вездесущей чернухи именно это сейчас и нужно — хоть какая-то надежда на свет.

Спасибо Сколково за приглашение, Мерфи за грустные глаза, Про:взгляду за важное кино в прокате. И за присланный набор с угольным мылом и щеткой тоже спасибо — все в дом, все в дело!

Облака в небо спрятались,
Звёзды пьяные смотрят вниз,
И в дебри сказочной тайги падают они.

Dumb Money, конечно, неудачно состарились.

​Наступили не менее мрачные 40-е, после которых мир разделился на «до» и «после». Кинематограф тоже ожидали глобальные изменения. В частности, хоррормейкеры взялись исследовать новые глубины страха и актуальные человеческие кошмары. В кинотеатры хлынул непрерывный поток фильмов, расширяющих мифы о монстрах, иногда самым неожиданным образом.

В 1941 году к стае Universal присоединился новый персонаж – оборотень. В фильме «Человек-волк» Лон Чейни-младший, сын первой хоррор-звезды из 1920-х, сыграл несчастного Ларри Тэлбота. Посетив антикварный магазин в родном городке, главный герой купил старинную серебряную трость, которой в ту же ночь убил огромного волка. Из местных цыганских легенд он узнал, что тем зверем был оборотень, а укус передал эстафету с проклятьем самому Тэлботу.

Значительное культурное влияние на «Человека-волка» оказала Вторая мировая война, начавшаяся двумя годами ранее. Сценарист фильма Курт Сиодмак бежал из Германии, когда к власти пришли нацисты. Сюжет хоррора был частично основан на собственном жизненном опыте, в котором жизнь постепенно превращалась в кошмар наяву. Подавление своего внутреннего зверя и размывание границ между человеком и монстром в этом контексте можно рассматривать как отражение борьбы, которую многие люди испытывали в военное время. В этой точке истории постепенно начал спадать жгучий интерес к монстрам на экране. Вампиры-аристократы, ожившие мертвецы, древние мумии и даже оборотни не могли соперничать с ужасами войны. Люди нуждались в другом, и именно на этом перепутье Universal свернули на кривую дорожку – развлекательную.

Студия выбрала путь, от которого сильно страдает Голливуд XXI в. – снимать сиквелы и спин-оффы. Главный вампир оброс целым семейством клыкастых – еще в 1936 году родилась «Дочь Дракулы», а в 1943 в США из дальних стран прибыл «Сын Дракулы». Франкенштейн не отставал: в его семейном древе появилось сразу несколько сыновей, дочерей и невест. Смерть вервольфа Ларри Тэлбота от удара собственной тростью не помешала ему воскреснуть и сразиться с монстром Франкенштейна в первом кроссовере Universal «Франкенштейн встречает человека-волка" (1943). А в фильме «Дом Дракулы» (1945) на экране встречается вся святая троица из франшизы. Для ускорения конвейера по производству монстров студия часто использовала старые декорации, давно отснятый материал и похожие сюжетные линии. От каждого нового фильма сильного попахивало вторичностью.

Новая эра культовой вселенной монстров балансировала на грани хоррора и комедии, остро социального подтекста и фарса. Но это был прямой отклик на то, чего хотел сам зритель – одновременно кричать от страха и плакать от смеха, чтобы в очередной раз забыться. История же Universal Monsters медленно и верно приближалась к логическому финалу.

#воскреснаяшкола_кдхг

​Рубрика #воскреснаяшкола_кдхг возвращается — продолжаем разговор о монстрической вселенной Universal. Вещает Елизавета Казакова.

Худшее десятилетие в истории Америки было лучшим десятилетием для плеяды классических монстров Universal. 1930-е годы для первой хоррор-вселенной закончились триумфальным шествием по мировым кинотеатрам и колоссальными кассовыми сборами. Завороженные зрители, как светлячки, летели на светящиеся экраны кинотеатров, пытаясь найти в фильмах о монстрах возможность отключиться от гнетущей реальности. Кино оказалось самым легальным и безопасным способом ненадолго забыть про экономический кризис, снижающийся уровень жизни и угрозу войны.

Фильмы ужасов от Universal ловко поймали дух времени и выжали из него максимум выгоды для киноискусства и, конечно, финансовой прибыли. Клыкастые герои десятилетия олицетворяли глобальные проблемы общества. Его Сиятельство граф Дракула – это воплощение Великой депрессии, которая до последней капли высасывала жизнь из людей. Собранный по кускам живой мертвец Франкенштейна воплощал весь рабочий класс. Непонятый изгой в потрепанной одежде и грубых сапогах просто пытался разобраться в окружающем его мире. Потерянные во тьме зрители чувствовали себя услышанными и менее одинокими в окружении киношных монстров.

Нечисть протягивала когтистую руку помощи не только людям. Проклятые создания вытащили студию с голливудского дна и спасли от банкротства и финансового краха. Своему существованию Universal во многом обязаны популярности монстр-муви в 1930-х.

С праздником, дорогие женщины!

Желаю нам равноправия, безопасности, должной репрезентации и принятого закона о противодействии домашнему насилию.

Обнимаю каждую из вас ❤️

Ухожу в праздничные выходные.

А вы пока можете бустнуть мой канал в качестве поздравления, чтобы тут появились смешные реакции. Спасибо!

Мы сделали почти невозможное и очень важное.

В марте в Зотове пройдут Дни женского кино SHE — цикл показов картин, которые давно не появлялись на большом экране.

11 марта смотрим «Карнавал» — советскую историю о взрослении, мечтах и столкновении с реальностью.

13 марта — альманах «Очень женские истории» с честными и разными взглядами на женский опыт.

20 марта — «Питер FM», дебютный фильм Оксаны Бычковой и классику российской мелодрамы.

25 марта — по-французски дерзкий «Мой король» Майвенн.

После показов (всех, кроме «Карнавала») будем обсуждать увиденное со мной и коллегами. А еще 23 марта соберем дискуссию с кинематографистками со звучным названием «Женское кино — ярлык или реальность?». Об участницах расскажем позже — stay tuned и регистрируйтесь заранее.

Огромное спасибо Центру Зотов, нашедшим вечера под нашу авантюру, Саше Кармаевой, с которой мы перебирали варианты программы, и ассоциации WRAP, без которой ничего бы не получилось.

Будем очень ждать вас на показах. Если это видят коллеги, которые могут поделиться программой и рассказать о ней большему количеству зрителей, мой вам поклон.

Мы сделали почти невозможное и очень важное.

В марте в Зотове пройдут Дни женского кино SHE — цикл показов картин, которые давно не появлялись на большом экране.

11 марта смотрим «Карнавал» — советскую историю о взрослении, мечтах и столкновении с реальностью.

13 марта — альманах «Очень женские истории» с честными и разными взглядами на женский опыт.

20 марта — «Питер FM», дебютный фильм Оксаны Бычковой и классику российской мелодрамы.

25 марта — по-французский дерзкий «Мой король» Майвенн.

После каждого показа будем обсуждать увиденное со мной и коллегами. А еще 23 марта соберем дискуссию с кинематографистками со звучным названием «Женское кино — ярлык или реальность?». Об участницах расскажем позже — stay tuned и регистрируйтесь заранее.

Огромное спасибо Центру Зотов, нашедшим вечера под нашу авантюру, Саше Кармаевой, с которой мы перебирали варианты программы, и ассоциации WRAP, без которой ничего бы не получилось.

Будем очень ждать вас на показах. Если это видят коллеги, которые могут поделиться программой и рассказать о ней большему количеству зрителей, мой вам поклон.

​После расследования об Асии Несоевой — выдумщице, прикинувшейся журналисткой, — вопросов к состоянию сегодняшнего медиаландшафдта все больше. Речь не идет о крупных холдингах, сидящих под колпаком редполитики, а о тех изданиях, с которыми мы, здесь присутствующие, знакомы больше всего — проще говоря, независимых и культурно-просветительских.

За последние пару лет некоторые медиа взяли курс на саморазрушение. Например, вытравливая из коллектива авторов, работать с которыми неудобно — либо они остры на язык, что неугодно партии, либо начинают выдвигать свои условия. Авторы, которые еще не знают себе цену, согласны работать за что угодно, лишь бы попасть на страницы уважаемых медиа. Совсем другая ситуация, когда издание считает нормальным начать делить авторов на «своих» и «чужих», при этом условия попадания в число первых крайне непрозрачны: можно инициативно пахать и все равно в итоге остаться за бортом.

С редакторскими позициями тоже иногда происходят магические вещи: внезапно эти места занимают специалисты, которым в отрасли — без году неделя. И дело ни в коем случае не в эйджизме или предвзятости, а в простом процессе «обтесывания» индустрией, который еще не до конца пройден. Из этого выходит сразу несколько негативных последствий: кто-то из редакторов делает пальцы веером, да так широко, что бывшие коллеги-авторы для них — теперь не больше вошки. Неоднократны случаи, когда какой-то фильм или режиссер, подающие надежды, не попадали в обозрение издания, потому что конкретному редактору «не понравилось». И неважно, какие у фильма/создателя регалии, какой уровень зрительского ожидания — не нравится, и все тут. Мои любимые персонажи — редакторы, которые давят тебя фразой «да я в индустрии Х лет», и после этого выпускают крайне посредственные тексты. В общем, король-то голый, но все же говорит.

Мы недавно разговаривали для подкаста с Антоном Калинкиным, головой всея фестивалей, который сказал правильную вещь: по большей части (!), смотры и дистрибьюторы позволяют прессе работать качественно, не создавая лишних препятствий. И вот сама пресса начинает подъедать сама себя изнутри, записывая кого-то в неудобных, неугодных и прочих не-, или вовсе не выполняя базовые журналистские требования вроде качественной проработки материалов. Это все, конечно, мое размышление как автора-наблюдателя, который то и дело сталкивается с абсурдными барьерами, хотя вроде как нормально работает. Но думается, коллеги-авторы прочтут этот монолог и тоже вспомнят того самого редактора.

​Дубль два: «Пепел и доломит» в МАММ 7 марта в 19:30.

Обсудим фильм с продюсером Сергеем Корнихиным. Билеты тут.

Поскольку мы тут про образование и просвещение, благостная новость для жителей Питера: в Доме кино пройдет бесплатный курс для подростков по истории кино.

Этот мини-курс поможет набросать карту истории кино, порассуждать про отдельные вехи, проследить изменения в общем историческом и культурном контексте. Это будет не подробный курс про аспекты всех особенностей, но радостная прогулка через историю. Курс проведёт сценаристка и преподавательница истории кино Мартьянова Уля. 

Программа курса:
1. Немое кино
2. Звуковое / Цветовое кино
3. Нуары
4. Новые волны
5. Новый Голливуд

Для участия в курсе нужно пройти отбор — заполняйте анкету по ссылке. Дедлайн — 9 марта, 16 марта опубликуют результаты.

— Do you like chicken nuggets?
— Йес, ай лайк.

Напоследок пару слов про моего слоняру Кирана Калкина.

Вообще удивительно и ужасающе, как прошедший Оскар повторяет сюжет Субстанции — да, я все еще не могу отпустить статуэтку у Майки, а не у Деми.

Мур отпахивает десятки лет в индустрии, весь наградной сезон идет к главной премии, и тут на повороте ее обходит Мэдисон — без сомнений талантливая девушка, которая все-таки еще не может тягаться с Деми в уровне актерского вклада. Оскар в целом часто раздается по принципу трибьюта — неоднократно статуэтки выдавались скорее за общий вклад в кинематограф, нежели за конкретную актуальную номинацию. Поэтому такое решение в графе «Главная женская роль» почти издевка — и после этого вполне можно представить героиню Субстанции, злостно разделывающую курицу и наблюдающую за молодой соперницей.

С 2012 года мы достоверно знаем, что состав академии далек от актуальных интересов индустрии — как минимум потому, что на тот момент было 77% мужчин, а 86% принимающих решение старше 50 лет. Неясно, как изменилась ситуация на сегодняшний день: несмотря на то, что премию начали обвинять в гендерно-возрастной предвзятости, состав академии по сей день непрозрачный.

Поэтому ситуация, в которой статуэтка уходит молодой красавице, сыгравшей чувственный soft porn, доказывает правоту Корали Фаржеа: шоубизнес не заинтересован в старых клячах, которым по мнению многих пора на пенсию, а не играть в большом кино. Pretty girls should always smile. Точно таким же напускным поглаживанием кажется и победа Аноры — истории бедной Золушки, мечтавшей о хорошей жизни, а закончившей на холодных задворках Брайтон-Бич. Богатые старые белые мужчины смотрят Анору и понимают, что они — причина появления героинь Шона Бейкера. В качестве извинений за создание хищной среды обитания, кажется, и выдалась статуэтка — мол, мы слышим, как вы страдаете, бедные лебедушки.

Поэтому нет в списке номинантов Все, что нам кажется светом с критикой политической ситуации в Индии, канула в бездну Шоугерл с выдающейся Памелой Андерсон, сделан быстрый поклон Бруталисту, ведь награждать фильм о послевоенных эмигрантах — смерти подобно. Молчу о том, что кто-то из воутеров не проголосовал за Файнса, потому что был уверен в его победе за «Список Шиндлера» — иронично, правда? Так что да, я искренне считаю, что победа Аноры и Мэдисон — трусливое решение, скрытое под маской «внимания к независимому авторскому кино».

И раз пошел такой разговор, делюсь подходящим текстом:
Возьми с полки «Оскар»: Как престижная премия теряет доверие индустрии

Ладно, было и хорошее — Киран Калкин. Кстати, вот кто должен быть лицом семейных ценностей:

Год назад на сцене я сглупил и сказал, что Джезз (жена Калкина) теперь точно должна мне третьего ребенка, как мы и договаривались, если я выиграю. Оказалось, она так сказала, потому что была уверена в моем проигрыше. После того как я все-таки выиграл Эмми, мы уже шли на парковку, искали машину, и тут Джезз говорит:

— Черт, я же правда это сказала! Теперь я должна тебе ребенка.

Тогда я повернулся и ответил:

— Вообще-то, я хочу четырех.

И тут Джезз говорит:

— Четвертый будет только после Оскара.

Мы пожали руки и больше не вспоминали об этом до нынешнего момента.

Я не хочу просыпаться в мире, где статуэтку за лучшую женскую роль не взяла Деми Мур.

Киноакадемия зачастую игнорирует те фильмы, которые, казалось бы, обязаны рассчитывать не столько на победу на «Оскаре», сколько хотя бы на номинацию. С выбором Академии нам никто не мешает спорить, поэтому мы вместе с приглашенными авторами/кинокритиками решили вспомнить 6 фильмов, незаслуженно обделенных вниманием Оскаровского комитета.

О фильмах, проигнорированных Академией рассказали:

Максим Ершов / Я видел свечение экрана
Максим Гревцев / Directed by Vasya Rogov
Андрей Серов / Синема Рутин
Илья Доленко / ДоленКИНО
Алексей Филиппов / Покебол с предсказанием
Ная Гусева / кабинет доктора хали-гали

Киноакадемия зачастую игнорирует те фильмы, которые, казалось бы, обязаны рассчитывать не столько на победу на «Оскаре», сколько хотя бы на номинацию. С выбором Академии нам никто не мешает спорить, поэтому мы вместе с приглашенными авторами/кинокритиками решили вспомнить 6 фильмов, незаслуженно обделенных вниманием Оскаровского комитета.

О фильмах, проигнорированных Академией рассказали:

Максим Ершов / Я видел свечение экрана
Максим Гревцев / Directed by Vasya Rogov
Андрей Серов / Синема Рутин
Илья Доленко / ДоленКИНО
Алексей Филиппов / Покебол с предсказанием
Ная Гусева / кабинет доктора хали-гали

Киноакадемия зачастую игнорирует те фильмы, которые, казалось бы, обязаны рассчитывать не столько на победу на «Оскаре», сколько хотя бы на номинацию. С выбором Академии нам никто не мешает спорить, поэтому мы вместе с приглашенными авторами/кинокритиками решили вспомнить 6 фильмов, незаслуженно обделенных вниманием Оскаровского комитета.

О фильмах, проигнорированных Академией рассказали:

Максим Ершов / Я видел свечение экрана
Максим Гревцев / Directed by Vasya Rogov
Андрей Серов / Синема Рутин
Илья Доленко / ДоленКИНО
Алексей Филиппов / Покебол с предсказанием
Ная Гусева / кабинет доктора хали-гали

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Nikita (@nikita_maIinin)

Проверить результаты