Напоминаю, что вышла уже половина финального сезона «Рассказа Служанки» - на данный момент последнего великого сериала и одной из лучших антиутопий в истории кино.

До этой планки уже, кажется, ни одно шоу не приблизится, это умирающий вид, мастодонт драматургии, масштаба, красоты и актерских перфомансов.

Учитывая, какие авторы гениальные по части страдания персонажей и зрителей - уже чувствуешь, как гайки закручиваются и скоро придется много плакать и ахуевать от увиденного.

Величие, а не сериал.a>s/1304834777" class="primary-link">ref="/pt/channels/1304834777" class="primary-link">

Господи, какой прекрасный день! Какой прекрасный киногод!

Еще и трейлер нового «Хищника» вышел. Как лютейший фанат серии - очень верю в то, что получится охуительно.

Наконец-то увидим что-то свежее, а не очередной авторемейк фильма со Шварцнеггером, хоть и «Добыча» мне дико залетел в свое время.

Потенциал серии ждал больше двадцати лет, чтобы попасть в правильные руки. Эль Фаннинг в роде андроида продает мне все в тройном дозняке. Есть еще слушок, что она же играет и титульного Хищника.

https://youtu.be/oFkbsEKaoSE?si=Zj9_BBud_OXP7Dht

#ТрейлерДня

Ну, наконец-то, трейлер нового фильма Ильи Найшуллера! Выглядит как недосягаемая точка, просто разъеб!

https://youtu.be/8J646zM7UM8?si=TpxUuhoNc3mFNCGy

Маэстро Николас Виндинг Рефн затизерил новый фильм «Her Private Hell», который он реализует с компанией NEON.

Вероятно, это его следующая работа, которой он займется уже после выхода своего магнум опуса про киллера в Токио, которым он занимается с прошлой осени.

Важное уточнение, что название «Её Частный Ад» это является отсылкой к одноименному сексплотейшену 1968 года, который был первым в Англии «сюжетным секс фильмом». Сюжет крутился вокруг фешн-индустрии.

Учитывая, что на главную роль заявлена красотка Софи Тэтчер (красотка из «Шершней» и «Еретика») - нас может ждать что-то новое на территории «Неонового Демона».

Рефн, к слову, является сейчас главным фанатом эксплотейшен жанра в киноиндустрии и постоянно откапывает архивы и занимается восставлением старых пленок фильмов 60-70х и бесплатно загружает на свой стриминг сайт ByNWR.com

Рецепт по приготовлению жульена от Томми в новой серии «The Last of Us» был испробован на реальном человеке.

За топляка отыгрывал/страдал каскадер Гленн Эннис, которого за один съемочный день подожгли аж тринадцать раз.

Однако, как заявил сам Эннис - сложнейшим испытанием оказалось не это, а хождение в ботинках на высокой платформе по искусственному снегу.

Чад Стахелски в подкасте у Джо Рогана рассказал, как родилась идея дробовика "Дыхание Дракона".

Стахелски сидел как обычно ковырялся на ютубе в поиске вдохновения и референсов и наткнулся на "чокнутого русского чувака", который тестировал разные патроны на дробовике. И моментально влюбился в эту идею. Потом он рылся в папке из трейлеров к играм, которые часто смотрит для вдохновения и наткнулся на ролик "Hong Kong Massacre".

Так и родилась эта великая сцена из «Джон Уик 4».

К слову, "чокнутый русский" - это ютуб блогер Кайл Майер, который вел оружейный влог под названием FPSRussia, говорил с русским акцентом и вел его от лица своего альтер-эго по имени Dmitry Potapoff. У видео "Дыхания Дракона" сейчас 29 миллионов просмотров и ему стукнуло 14 лет (посмотреть можно тут).

Про жизнь этого чувака можно делать док на Нетфликс, потому что там было все: и смерть его партнера от выстрела в голову, и расследования УБН и ФБР, и тюремный срок, и даже съемки в роли своего персонажа в рекламе CoD: Black Ops II руками Гая Ричи.

Перевел и выложил полную версию двухчасового подкаста с русскими субтитрами на Бусти ШишКИНО.

Ну, а теперь, друзья, просто смотрим: жены короля из фильма «Последний Ронин», время создания костюмов лето 2023 и Dilara Findikoglu, коллекция на осень 2025. 🐍

#интересныедизайнерыибренды
#последнийронин

Когда на майских поеду за город, обязательно воспользуюсь рецептом Томми по приготовлению жульена на большую компанию.

Ну, раз уж я столько постов посвятил игре, то и про второй эпизод «Одних из Нас» выскажусь.

Есть спойлеры.

Я по-прежнему достаточно прохладно отношусь к сериальной версии The Last of Us, но тяжело спорить с тем, что второй эпизод нового сезона, наверняка, подарит те же эмоции зрителям, сравнимые когда-то с впечатлениями от самых эпичных замесов «Игры Престолов» в период ее угасающего драматургического величия, но возрастающего по части дороговизны и "блокбастерности" происходящего.

Каждый кадр с ордами зараженных в этой серии - это вершина телевидения по части масштаба и размаха. Это даже по степени зрелищности в зомби-жанре может смело войти в историю кинематографа, встав на один уровень с атакой Иерусалима в «Войне Миров Z». По крайней мере, погоня за Эбби просто великолепная.

Забавно, как начало сезона по части эпика подарила мировому зрителю то, что он ожидал еще в 2019 году, когда Ходоки добрались до стен Винтерфелла в финальном сезоне «Престолов». А всего-то нужно было перенести события с ночи на день, если понимаете, о чем я.

Конечно, когда эмоционально к сериалу не подключаешься, то и нелепость "стратегии" обороны города бросается в глаза. Ровно как и до нелепости неуместная и пафосная сцена с Томми вызывающего на дуэль Босса-великана-топляка, когда мимо них проносится орда зараженных. Разумеется, никто, даже кордицепсовые турбо-зомби, не смеют мешать мужчине сыграть в не-трожь-мою-жену-момент.

Но прекрасное тут то, что на фоне всего этого высокобюджетного величия творится один из главных моментов всей франшизы. Не думал, что у них хватит яиц, но, видимо Дэвид Заслав поставил задачу превзойти «Битву Бастардов» по уровню оценок и зрительского ахуя.

Впрочем, вайбы Симбы из «Короля Льва» сработают скорее всего только на неподготовленного зрителя. Тех, кто знает, как в игре звучала актерская игра Эшли Джонсон на озвучке Элли, припизднутой лицом к полу - все это не так сильно растрогает.

Отдельным чит-кодом воспользовались создатели, врубив на фон "Through The Valley" голосом все той же Эшли Джонсон из того самого великого тизера игрового сиквела. Сразу захотелось к оригиналу вернуться, до чего же величие, пиздец.

Одно я не могу пока что простить создателям сериала - за два эпизода они заставили меня усомниться в актерских навыках безусловно талантливой Беллы Рамзи, которой приходится отыгрывать раздражающего 19-летнего подростка, каковым она не являлась даже в первом сезоне. Может, конечно, ее намеренно сделали такой бесявкой и иголочкой, чтобы потом показать ее метаморфозы, но вроде как дважды за шоу заходить на территорию «малый повзрослел» - это… лениво?

Нил Дракманн наверняка не думал при создании TLoU2, что его детище, вдохновленное кинематографом, когда-нибудь окажется недосягаемой вершиной для этого самого кинематографа как по части режиссуры, так и по актерской игре. Удивительная ирония.

Сегодня умерло два папы, между прочим

Зацените какое коллекционное DVD-издание «Джона Уика 1-3» выходило в Штатах несколько лет назад. Стилизован он был под толстенный том РУССКИХ НАРОДНЫХ СКАЗОК Афанасьева, с полноценной имитацией страниц (на русском языке!).

Не обошлось даже без знаменитого изображения Василисы от художника Ивана Яковлевича Билибина - легенды книжной графики, подарившего миру далеко не один шедевр сказочных иллюстраций.

Вот таким образом создатели уже культовой франшизы использовали "экзотический" культурный код, который пронизывает все фильмы о Джоне Уике. Однако, мало кто в курсе, что вся эта фиксация на фирменном славянском колорите и неуместном прозвище главного героя родились чуть ли случайно.

Само кодовое имя BABA YAGA появилось в результате ошибки. Стахелски в подкасте у Джо Рогана рассказал, что им нужно было срочно вплести фольклор в уста главного злодея Вигго Тарасова, которого сыграл Майкл Нюквист. И изначально, идея была в том, что "Джон Уик - это тот, кого нанимали, чтобы избавиться от Бугимена/Бабы Яги".

Однако, создателей не предупредили, что "Бугимен" и "Баба Яга" это хоть и созвучно, но далеко не одно и то же. О том, что они назвали своего протагониста в честь “evil old lady” они узнали уже тогда, когда изменить что-либо было поздно.

Как мы знаем - закрепилось на отлично. Для англоговорящего это сочетание слогов звучит зловеще (почти как заклинание), а для нас - нелепо и мемно, но не настолько, чтобы было непростительно клюквенно. Удивительно, как из экономии на консультантах в итоге все равно вырастает целая творческая империя.

Подробный видео-анбоксинг издания можно посмотреть тут.

Наконец, добил трех-часовое интервью с Марком Эдельштейном и не пожалел ни об одной просмотренной минуте. Это абсолютный свет, мастер-класс по приземленности, доброте, вдохновению, мечтательству и мотивации.

Я был свидетелем многих взлетов молодых талантов, кто в двадцать лет пробивал стратосферу успешности, но ни разу не видел, чтобы ранний взлет хорошо укладывался в юношеский опыт и только-только крепчающую психику. А кейс Марка это как бы даже не стратосфера, это подлет к Гаргантюа нахуй, дико было страшно, как он справится со всем этим навалившимся вниманием, особенно в российском среде, где в целом искренне радоваться чужому успеху и транслировать подобное - табу за скобочками.

Но это интервью меня дико расслабило, потому что мысли и взгляды, которые транслирует Марк - они не просто зрелые, а пиздец какие зрелые. И какой же кайф, что этот разговорный портрет вышел именно на ВПИСКЕ (которую я до этого ни разу не смотрел). Ни одного колхозного и нафталинового вопроса, никакой попытки обесценить, подъебать, но и без вылизывания героя и напускной комплиментарости с языком в жопе гостя.

Буквально, спросили все, что хотелось бы спросить самому, капнули глубоко в личное, но без нарушения границ. Буду ли я смотреть теперь другие выпуски ВПИСКИ? Вряд ли, но направляю ведущему все комплименты мира.

Первые минут сорок они говорят про изнанку голливудской индустрии и там хоть каждую минуту цитируй, насколько хорошо Марк чувствует и передает свой опыт, словно ты сам там побывал. В этом, кстати, часть его магии - просто невозможно не гордиться и не радоваться за него, ты прям заражаешься этой жизненной силой - настолько у него чистый и искренний взгляд.

А ближе к концу, когда интервью перешло в квартиру к бабушке - ты как бы понимаешь, откуда столько любви к жизни, откуда столько добра и света в этом молодом человеке. Честное слово, три часа прошли в каком-то прекрасном чувстве, мыслях о мечтах, о дружбе, о семье, о творчестве.

При том, что один из ключевых моментов выпуска - это вопрос "сосал?" Ну легенды, блять.

https://youtu.be/3iuF9aTd5FI?si=C46eyL5RPN6VdOMV

Common Side Effects / Частые Побочные Явления (2025), 1 сезон

Создатели: Джозеф Беннет, Стив Хэйли

Тут надо сразу обозначить, что один из создателей - автор «Царства Падальщиков» - шедевра научной фантастики, которую должен посмотреть каждый. Это весомый аргумент к просмотру, согласитесь?

«Частые Побочные Явления» - имеет схожий эффект от впечатлений, только уже больше в сторону юмора и легкомысленности. На первый взгляд стиль и анимация могут смутить, но наличие ультранасилия и ОЧЕНЬ смешной истории работают в связке на контрапункте.

Это прям «Тарантино встречает Фарго» без преувеличений. Очень киноманская штука - обилие харизматичных персонажей в духе ранних Коэнов зашкаливает, тонна поп-культурного кода и филигранная отработка клише. Вероятно, в живом формате этот сериал бы не сработал, а вот в анимационном лежит великолепно.

При этом тут нет «мультяшных» условностей, все как бы «по-взрослому». Заговоры правительства, потусторонний мир грибных трипов, боевик, триллер, чернейший юмор и даже элементы боди-хоррора в лучших традициях «Рода Мужского» Алекса Гарленда.

Злая ирония в том, что абсолютно глубочайший, интеллектуальный и чувственный шедевр в виде «Царства Падальщиков», у которого был потенциал на развитие - не продлили на второй сезон, а легкомысленный и жанровый «Частые Побочные Явления» написанный явно по фану - стал хитом и получит продолжение, хотя и не особо в нем нуждается.

Однако, это не отменяет факта, что этот 10-серийный анимационный угар - это развлекалово мечты, словно новый сезон «Фарго» посвященный микологам и фарма-корпорациям. Это стопроцентный мэтч и одна из лучших кино-новинок года и определенно в списке лучших сериалов 2025 года.

Его звали секс

Быть Джоном Малковичем - это когда Джон Малкович цитирует мем c Джоном Малковичем. Обожаю этого деда.

• «После Прочтения Сжечь» (2008), реж. Братья Коэн
• «Опус» (2025), реж. Марк Энтони Грин

#SamEenergy

Колхознички!

Несмотря на то, что ПОДКАСТ КАТЕГОРИИ Б больше не выйдет, мы не забыли про конкурсы и комментарии. Эльза Серова (выпуск), Иван Янковский (выпуск) и Тихон Жизневский (выпуск) определили своих победителей после ваших (охуительных и трогательных) историй в комментах.

Вот тут вы можете увидеть результаты и если найдете свое имя - действуйте по инструкции.

Спасибо, что смотрели и комментировали, тот случай, когда аудитория отчисляется качеством, а не количеством. И было реально очень клево рассказать вам про боевики из нашего детства и подготовить вас к просмотру «Последнего Ронина».

P.S. Володя запустил свой подкаст о проектах ZOOM Production, потому не забывайте поддерживать его просмотрами и комментариями.

Про нелинейный сторителлинг и как игра учит нас критическому мышлению и эмпатии

Наверное, самым впечатляющим аспектом TLoU2 для меня стал метод рассказа истории. То, как Дракманн порционально дает игроку информацию, прерывая тонны насилия солнечными и безопасными флешбеками, и швыряя нас обратно в грязь и кровищу.

Но больше всего меня поразила эта смелость в виде зеркального впечатления. Нас реально заставляют ненавидеть Эбби настолько сильно, что многие геймеры до сих пор, кажется, не отошли. Кто-то до самого финала не мог смириться и через «не хочу» проходил сюжетку лже-антагониста.

Но, как мы уже выяснили, если с эмоциональным интеллектом проблем нет - то дальше, игра раскрывается еще ярче. Ведь в какой-то момент и Элли становится центральным антагонистом, настоящим монстром. И для меня лично лучше всего это проявляется в сцене с овчаркой Элис.

Несмотря на то, что игра предлагает возможность избегать убийства собак противников - в Океанариуме мы все равно жестоко убиваем одну из них. Для многих подобный ход - это перебор на уровне убийства Джоэла: уж так повелось, что даже в кино мы переживаем за котиков и собачек сильнее, чем за людей, а к этому моменту - игра нас, буквально, учила НЕ переживать из-за их смертей. Воспринимать собак как кровожадных врагов, наравне с людьми.

А потом... Игра переключается на перспективу Эбби и мы проживаем несколько классных моментов с той самой Элис. Да настолько, что даже Яра смогла ее погладить и поиграть, хотя собакен и была натаскана на охоту за Шрамами (простите, Серафитами). А потом, играя за Эбби - мы находим труп четвероногой хорошей девочки. И то, что с точки зрения Элли казалось выживанием, с точки зрения Эбби кажется бесчеловечным поступком. Ровно как и убийства всех, кто был близок Эбби, которых мы систематически вырезали руками Элли до этого. И все это работает на главную тему всей игры - критику слепой субъективности.

Каждый аспект игры говорит о том, что ваша точка зрения - не финальная точка реальности. Да, ваши чувства важны, но "правда" - это иллюзия. У всех в этом мире есть причина на действия, которые они совершают и судить всех однобоко - это уподобится хаосу насилия, который захлестнул игрока.

Не зря среди Серафитов нам показывают "хороших". Среди Волков - горюющих, любящих и дружелюбных. Не зря всю игру нам дают возможность заглянуть в каждую квартиру и почитать "записки из прошлого". Даже я, не любитель исследовать игровые миры, не упускал возможности вчитаться в каждое такое письмо. И не зря нам дают контекст предводителей Волков и Шрамов - у которых была своя правда и свой взгляд на обоюдную войну обеих фракций.

Когда мы руками Элли или Эбби убиваем одного из противников - тех часто с криками ужаса зовут друзья, которых вам тоже предстоит убить. Игра в каждой своей детали кричит о том, что у всех есть бэкстори. Что каждая жизнь - ценна. И потому, ближе к финалу, уже просто невозможно совершать «справедливое» возмездие. Игрок уже гораздо раньше молит о том, чтобы ужас закончился и с облегчением (и опустошением) отпускает Эбби на лодке, уплывающей в туман.

В этой игре правы все и никто. Хороших нет, злодеи все. И каждый имеет право на месть и ненависть. Однако, этому не будет конца, пока кто-то не пожертвует своей «правдой». И любопытно, но Эбби дважды за историю пощадила Элли. Сперва после убийства Джоэла, а потом после разборки в театре. Так что первый шаг на сострадание и прощение шел от нее, потому как персонаж она мне нравится так сильно. Потому я называю ее лже-антагонистом.

Один стример очень точно описал мои эмоции от этой истории: ты словно играешь в игру с возможностью выбора развития сюжета и постоянно выбираешь худшие из возможных вариантов вплоть до самого финала.

Не думал никогда, что художественное произведение заставит меня ощутить вину за свои действия, а потом еще и простить себя за это. Теперь понимаю, когда люди говорят, что после TLoU2 они выходили другими людьми. Такое психо-эмоциональный опыт в развлекательном формате мало где получить можно.

Про "повестку" и Эбби

Мне кажется, что называть персонажей повесточными в TLOU2 - это немного про низкий эмоциональный интеллект. Попробуйте заменить некоторых женских героев на мужских - и драматизм упростится до уровня картошечки.

Беременная Дина самом деле ахуеть какой мощный сценарный ход, потому что это не простая однополярная диллема, когда твоя возлюбленная носит чужого ребенка. А еще это лишь усиливает дистанцию и одиночество Элли - она, можно сказать, даже не имеет право претендовать на этого ребенка. Потому ее полноправно и лишают Джей Джея в финале.

Эбби - это вообще самая большая драматическая находка сиквела. Настолько изумительный персонаж, что ее неоднозначность ставит на несколько уровней выше остальных героев. Попробуйте заменить ее на парня и потеряется вообще какая либо ЗЕРКАЛЬНОСТЬ. Две мстящие дочери, одна проходит арку становления монстром (Элли), а вторая от монстра идет к искуплению и прощению (Эбби).

И именно ее (Эбби) глобальное изменение, ее забота о Льве и дает Элли первое "новое" впечатление о своем враге, который ранее воспринимался лишь через одну призму. Эбби так или иначе стала финальной точкой к тому, чтобы круг насилия был разорван. В душераздирающем моменте, когда Элли топит Эбби (к слову, я хотел вырубить игру нахуй - просто не мог нажимать на клавишу дальше и быть соучастником этого кошмара) - ей приходит тот самый флешбек с Джоэлом, где зародилось зерно прощения. И это прощение Элли переносит на Эбби, а значит и позднее перенесет на Джоэла. С антагонистом мужиком это бы не прокатило, это уже были бы какие-то daddy issues, которых и так в игре хватает.

А что же про Льва? Это только если мозг картошечкики, можно подумать, что линия повесточная. Ведь на самом деле Лев - зеркалит отказ от идентичности, который прошла Эбби. Что, собственно и есть одна из главных причин исцеления Эбби - попытка спасти взрослого, которым она уже не станет.

Мы видели Эбби ДО смерти отца. Она была крепко слажена, но не выглядела как тестостероновый монстр. Нам позднее неоднократно скажут прямым текстом и пару раз тыкнут в экран, что все четыре года Эбби посвятила изнурительным тренировкам (отсюда и спортзал, и добротная столовка на стадионе) и, по сути - отказу от идентичности.

Нам не зря дали линию Оуэна и его беременной подружки, чтобы лишний раз напоминать Эбби, что она ушла от какой-либо женственности и шанса на нормальную жизнь в погоне за местью. Она стала МАШИНОЙ для убийства, что неоднократно подчеркивают мужики в игре, отмечающие и размер ее бицухи, и скиллы, и страх конфликтом с ней.

Однако, как показывает нам ее сюжет - она вообще-то не была рождена грудой мышц, в ней полно эмпатии, нежности, страхов и главное - заботы. И ей попадается Лев. Просто напомню, что Лев - это девочка-подросток, которую хотели выдать замуж за старейшину Серафита и что она готова была умереть, лишь бы не идти по этому пути. Потому Лев отказалась от своей идентичности, обрив голову налысо, тем самым обрекая себя на смерть.

Лев - это ребенок в мире постапокалипсиса, который лишился идентичности, лишь бы не прожить то детство, которое ему уготовила община. Лев - это Эбби, только с поправкой на то, что есть еще шанс вырасти нормальным человеком, а не полностью потерявшим свою идентичность из-за мира, полного насилия. И не зря геймплейно они напоминают Джоэла и Элли из оригинала: для Эбби Лев является символом искупления.

Ну и вообще, все основные решения в оригинале принимал Джоэл. И это выглядело достаточно органично - уставший вояка с вырванным сердцем, который вновь обрел любовь. Это как бы чисто на уровне художественного произведения - база.

Однако, вот когда ты смотришь на бесконечный цикл из насилия и жестокости, в котором учувствуют девушки, когда ты видишь как хрупкая на вид Элли приобретает шрамы, как она с трудом поднимает тяжелую кувалду, которой вот-вот размажет череп умоляющей о пощаде жертвы - это усиливает эмоциональный отклик, утраивает эмпатию и демонстрирует степень ужаса, в который шагнул мир после пандемии 2013 года.

Что для одних повестка, для других - мощнейшая и продуманная драматургия.

Нет, я не закончил с Ластухой 2.

Например, я призываю вас посмотреть вот это видео про саундтрек к дилогии. Обожаю автора канала (недавно показывал его видео к третьему Max Payne) - максимально тонко чувствует КАК надо рассказывать о музыке в кино и играх. Порадовался, что упомянули отсылку на Hotline Miami, потому что я аж визгнул, когда услышал знакомые мотивы, а потом увидел саму игру на экране PSP жертвы Элли.

В этом видео-эссе очень грамотно рассказывается про карьеру и жизнь Густаво Сантаолалья, о том, как он попал в проект и как в итоге его талант повлиял на историю. Про зарождение сиквела благодаря музыке, о сюжетной линии и драматической составляющей саундтрека, которая как бы часть истории, а не просто художественно-повествовательный инструмент.

https://youtu.be/FzbKCYjoShU?si=9ffins_wiR3TQjNJ

Сижу просто занимаюсь какой-то хуйней - смотрю десятки видосов: как стримеры плачут во время этого диалога. Разъебывает всех вообще - и парней, и девчонок. Есть даже видос, как модель, подарившая внешность Дине - тоже навзрыд финалку проходит. Она прям идеально отзеркалила мои эмоции во время концовки.

Потом еще этот кадр в окно, черный экран и логотип Naughty Dog под ту самую мелодию. И все либо мертвы внутри, либо в слезах тонут. Один стример хорошо сказал: "Чуваки, это игра сломала меня".

И угадайте что? Конечно же, сижу рыдаю при просмотре каждого видео. По кругу. Вместе со стримерами в унисон. Долбоебизм какой-то, конечно.

Давненько меня так не впиздячивало. На сегодня, пожалуй, марафон постов про Ластуху закончу. Всем, кто пишет в личку канала - спасибо, что шерите эмоции, радостно знать, что нас таких нытиков легион.

Саундтрек к TLOU2 - это вообще-то тоже одна из важнейших составляющих ее шедевральности.

Мне нравится, что музыку поделили между двумя композиторами: за драматическую и сюжетную часть отвечал Сантаолалья, чьи пронзительные струнные украсили оригинал. Известность музыкант получил еще во времена первых работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но мировое признани пришло все же уже после музыки к первой части The Last Ouf Us.

А вот за игровую и экшен-часть отвечал уже Мак Куэйл - тот самый, что написал гениальный саундтрек к «Мистеру Роботу». Скажу честно, я иногда затягивал бои просто потому, что замесы под мрачные и пульсирующие звучания Куэйла напоминали мне про Hotline Miami, где музыка задавала тон ультранасилию, только тут вместо синтов Пертурбатора - жажду крови диктует сын Гесаффельштейна и Людвига Йоранссона.

Тут мне даже еще сложнее выбрать любимый трек, но скорее всего "Eye for an Eye" - это прям квинтэссенция дарковости, брутальности и ритмичности. Это прям настоящий баттл-край-клич для внутренних техно-викингов, пульсация крови под аккомпанемент ломающихся костей.

https://youtu.be/4YxAjkvCD6I?si=brJ7PJn8PNT_X6pD

Впрочем, заключительная "Beyond Desolation", которая играет на титрах - это персональная травма.

Особенно жестоко, что по звучанию она достаточно жизнеутверждающая, что лишь усиливает чувство теплой меланхолии, разбивающее тебе сердце нахуй.

Одна из самых лучших заключительных композиций, которые я когда-либо слышал. Предлагаю вам полюбоваться на ее живое исполнение и увидеть гения за работой.

https://youtu.be/QPWxgX61BgA?si=BfhJDhMyF21Tnfhu

Саундтрек к The Last Ouf Us: Part II - это вообще-то тоже одна из важнейших составляющих шедевральности. Мне нравится, что музыку поделили между двумя композиторами: за драматическую и сюжетную часть отвечал Сантаолалья, чьи пронзительные струнные украсили оригинал. Известность музыкант получил еще во времена первых работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но мировое признани пришло все же уже после музыки к первой части The Last Ouf Us.

За сюжетную

Конечно, это поймут скорее всего только те, кто прошел весь этот ад Элли и Эбби самостоятельно, но я все же поделюсь этой мелодией. Наверное, больше всего меня разъебывает "All Gone" от аргентинского маэстро Густаво Сантаолалья.

Безусловно, там наберется с десяток музыкальных тем, чьи партитуры хоть "распечатывай и на стену вешай", но именно центральная мелодия, наигранная на гитаре - это какая-то боль пиздец, которую усиливает окружающие струнные.

По степени пронзительности напоминает лучшие саундтреки Ника Кейва и Уоррена Эллиса, но те обычно миксуют струнные с фортепиано, а Сантаолалья тут разрывает на тонкие материи с помощью своего самого главного инструмента.

Я конечно давно ждал этого момента - когда можно целыми днями переслушивать саундтрек и прокручивать все полученные душевные травмы по кругу. До чего же красиво, просто ёбнешься.

https://youtu.be/Y_cElQm5TDI?si=UyO3M_ICbJ0BPbNL