Пообщались с коллегами на Бакштейновской конференции в рамках АРТ МОСКВЫ. Ну, и ладно.
Про саму ярмарку особенно сказать нечего. Краснопевцев, несколько Рогинских, Булатов, моностенд Купера от Полины Аскери.
Остальное — не прям фонтан вот. Но всё равно лучше, чем Антикварный салон.

Ну, мы.
Кто очнулся и понял, что с Пасхи в холодильнике новой еды не появилось.
https://t.me/znatznatznat/25996

Предлагаю заранее выбрать всем нашим конклавом нового Гельмана.

Большое утешение всем, кто не стал успешным до 35. Больше можно не напрягаться.
https://t.me/bankrollo/41361

Помню, Ирина передала мне большой запас их четверговой соли какое-то время назад. И такой я радостный скакал по редакции с контейнером, устал и поставил на стол, сев напротив в задумчивости.

— Только не вздумай её нюхать, - сказала мне тогда мой редактор Катя.

Книжка, кстати, действительно хорошая. Кирилл скромничает и не говорит, что несёт ответственность за её роскошную обложку.

А издать решили потому, что в одних мемуарах наткнёшься на упоминание, в других… а на русском-то и нет. Вот, теперь есть. Скоро в «Фаланстер» повезу, а пока покупайте в «Москве».

Вот свежие соседки по «дому холостяков» или их старшие коллеги (что вернее) устроили разборку, кто тут москвички. С поводом, предоставленным мужем ленинградки. И заодно мою владимирскую Кристину приплели.

Помню случай, когда я почти обиделся на Елизавету Станиславну Лихачёву, великую. Сидим мы все на редакционной веранде, а она и говорит: «Бирюлёво — это район лимиты».

Нет, это правда. Но я помню семейную легенду про своего прапрапрадеда, кузнеца, который научил свою лошадь возить его пьяного в хлам от Рогожской заставы домой. И помню слова прабабки Ани, укутанную в купленную её отцом ещё шубу (тот был меховой брокёр): «Не вздумай пресечь род»! Славная была женщина.

Потом было много разных событий в истории семьи, ни за одно не стыдно, но семья оказалась в Бирюлёво.

Заебись, но шёл 2025-ый год ПИКа.

Т.е. критику можно быть тупым. Слава Богу. Спасибо, Николай Степанович.

Кстати, напомню про сегодня. Приходите, кому делать нечего, поболтаем.

Регистрация тут.
И 18+

Из всех моих знакомых (которых довольно много) молодых фотографов, мало кто больше заслужил собственную персональную выставку так, как Настя Градских. Например, в галерее ГБУ Ритуал, если такая есть (а если нет, то надо сделать). Посмотрите вот репортаж с похорон Техника хотя бы.
https://t.me/neobaroccome/7142

Год шёл к коллегам из @aw_auctions и наконец дошёл, забрал пару книжек из распроданной домашней библиотеки Ирины Антоновой, попялился ещё на несколько на полках. В числе взятых — каталог выставки «Спины и профили» в парижском музее Бурделя, которая шла с июня по сентябрь 1968 года. Бурдель, ученик (по собственному мнению) Родена, прекрасный скульптор, описывается в анонимной вступительной статье, как автор, который начинал работать со спины. Потом переходил к профилю. Ну, а на анфас тратились силы, какие оставались.

Не могу не восхититься иронией, преднамеренной или нет, музейщиков. Кругом тебя всякая буйная молодёжь, у которой под мостовой — пляж, а ты берешь и показываешь обществу... ну, допустим, действительно спины. Целой выставкой, прям работы разворачиваешь.

Интересно было бы узнать, а был ли в этот момент в СССР автор, который (не считая Дайнеку) тоже показывал бы стране «спины»? Какой-то мастер парковой скульптуры, который яростно начинал скульптуру с ягодиц, а заканчивал пионерским горном? Вот это был бы настоящий андеграунд, а не вот это всё...

Попал тут по рабочим делам я в один офис, в переговорную. Сижу в уюте, жду назначенной встречи, разглядываю живопись на стенах (переговорка без искусства — это очень плохо) и думаю, как бы поразить собеседника узнаванием автора? Работы характерные, с вызовом, но сам-то я не искусствовед, да и зрение сами понимаете... На моё, дурака, счастье, я состою в сообществе очень просвещённых людей и задаю вопросы в чате. Так я узнал, что автор — Владимир Погребняк, классик дальневосточной арт-сцены. Изучите на досуге, он довольно выразительный.

Но что делать, если ты не состоишь в таком сообществе? Можно, например, пойти к Синхронизации, на курс «Как стать искусствоведом». Курс длится 10 месяцев: больше пятидесяти лекций, семинары, домашние задания, тесты, памятки (о, это спасение), большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. Сможете изучить главные этапы в развитии искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art, от шедевров эпохи Возрождения до перформансов Марины Абрамович.

А в финале обещают помочь с виртуальной выставкой и так дать войти в профессию.

Кстати, по промокоду СДАЛИ получите дополнительную скидку 10 000 руб, а итоговая скидка составит 35 000 руб. При необходимости можно использовать рассрочку или оплату Сплитом, чтобы разбить платежи. А ещё есть возможность сделать перерыв в обучении, академический отпуск получить, если планируете летом отпуск обычный.

Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 29 мая, т.е. это способ не спустить лето.

На картинке «Ланч» (2008) Владимира Погребняка.

Ещё раз пройдёмся «Дорогами русского Просвещения», которые очень любим. Тот самый проект, в рамках которого проходила выставка в Каргополе — о ней мы уже рассказывали много хорошего.

А теперь вот они планируют большую научную конференцию: «Старый город/нужный город. Реставрация и приспособление исторического наследия как способ ревитализации русских средневековых городов и городов нового времени». Там про сохранение наследия Русского Севера соберутся поговорить директора крупных российских музеев и архитекторы из питерской Вышки. Перспективный Торжок, исторический Севастополь, утопичная София. И, конечно, Каргополь — куда без него.

Всем любителям исторических городов и Русского Севера крайне рекомендуется заглянуть. Пройдёт всё 15 апреля в музее-заповеднике «Царское Село», а программа и регистрация вот тут.

На картинке «Пейзаж с руинами» (XVIII в.) Семена Щедрина.

Лекция Вадима Ветеркова «Денди: тогда, сейчас и потом»

12 апреля 16:00
галерея a—s—t—r—a
Регистрация
18+

В рамках персональной выставки Александра Купаляна, совместно с галереей a—s—t—r—a подготовлен выпуск ведущего российского философского журнала «Логос» на тему «Гедонизм и декаданс». Продолжая размышления, которые начинает выставка художника, номер показывает взаимосвязи между социальным и декадансом/гедонизмом.

12 апереля состоится лекция Вадима Ветеркова, посвященная дендизму.

Твоё выражение лица, когда в сувенирной лавке узнал, что спустя два месяца с начала «Эрмитаж» не выпустил каталог к своей потрясающей выставке о Каспаре Давиде Фридрихе.

Кстати, чем себя занять в это воскресенье, 6 апреля, в Санкт-Петербурге? Можно, например, послушать нашу с профессором Вилейкисом публичную дискуссию, которую проводим в рамках специальной программы презентации нового «Логоса» про гедонизм и декаданс.

Как все приличные люди, мы беседуем в баре. В нашем случае это Von Witte, что в «Гранд Отеле Мойка 22», самом удобном для интеллигентного человека отеле города. А в Von Witte можно получить прекрасный «веспер».

Встречаемся в 13:00 и обсуждаем дендизм. Как он из светской манеры превратился в художественный принцип, можно ли считать дендизм формой эстетического сопротивления, актуален ли он сегодня и всякое такое, как мы умеем.

И вообще, что может быть лучше приятной беседы в приятной компании? Спасибо коллегам из Masters за помощь и вообще они — большие молодцы.

Регистрация вот тут.

На картинке «Ведь он прекрасный парень» (1897) Уолтера Денди Садлера.

А у нас вот весенняя новиночка про русскую революцию и то, как всех обманула одна бойкая барышня. Покупайте, как увидите.
https://t.me/izdatelstvoredkihknig/1848

Вместе с каналом «Сдали и приняли» вчера по специальному приглашению посетили ярмарку Art Russia с целью ознакомиться с новейшими тенденциями современного отечественного искусства. Сделали много фотографий плохого качества на старый айфон. Заметили следующие тренды: почти полное исчезновение темы космизма на фоне роста объемов латентной критики идеологии посредством художественной апроприации ее фетишей - в частности кокошников. Окончательно на грани вымирания постколониальный текстиль, а керамика переехала в мир декоративно-прикладного искусства. На фоне сохранения моды на ностальгию по постсоветскому детству (карусельки не только на картинах) снижается доля визуального брутализма и даже тема городских окраин, молодежного криминала подается через романтическую образность. Возвращение мужского портрета выполнено в формах, которые уже не вызовут возбуждение у блюстителей морали и закона. Как верно отметили коллеги: «художники научились за последние годы говорить на актуальные темы и при этом не бесить начальство». И все еще много мистического реализма, но уже в сюрреалистической или рококо-обертке. Абстракция вышла из моды, художники предлагают сюжетность и мизансценирование в вытесняющих негатив формах капиталистического реализма. Остатки поп-арта еще напоминают о себе кричащим кичем, но обилие ироничного мерча умиротворяет даже этот скромный протест. Котиков вытеснили белые кролики. Будущее смотрит на нас со сдержанным оптимизмом.

В вагоне-ресторане поезда официантка и заведующий увлечённо обсуждают, «какой суп получился бы из Николая». Сам их коллега Николай очень обижается на то, что суп из него получился бы похожим на тыквенный.

Куда я еду? Ну, конечно же в Санкт-Петербург.

На картинке «Вагон-ресторан» (1946) Нормана Роквелла.

🤴Сегодня комедии "Монти Пайтон и Священный Грааль" исполнилось 50 лет

Для английской культуры легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола играют важную роль. Это часть культурного кода страны и чтобы его понимать, нужно разбираться в теме.

Британская комик-группа "Монти Пайтон" гениально обыграла это всё в своей картине "Monty Python and the Holy Grail".

Действие фильма происходит в средневековой Англии в 932 году. Юмористически обыгрывается скитания короля Артура и его рыцарей в поиске Чаши святого Грааля. На пути королю попадаются такие препятствия, как коммуна крестьян-анархо-синдикалистов, Чёрный рыцарь, который даже после потери рук и ног отказывается признавать поражение, злобный хищный кролик и группа французов-насмешников, засевших в замке со Святым Граалем.

Отличный повод пересмотреть! А если вы уже знаете его наизусть, есть разбор с историком♥️

#films #humour

Ох, Ксения, да где бы такой мочевой пузырь иметь, чтоб через Стамбул долететь до Музылевского?

Итоги открытия Art Russia 2025 такие. Во-первых, очень сильно выросло среднее качество работ. Это вызвано, полагаю, тем, что художники и галеристы, которые предпочитают эту ярмарку, научились за последние годы говорить на актуальные темы и при этом не бесить начальство. На Cosmoscow, например, пока так не научились, хотя средний уровень там и повыше. Во-вторых, почти пропали космизм, текстиль и керамика. Хвала Всевышнему. В-третьих, тренды сезона: карусельки и советская ностальгия, белые кролики, мужские портреты, которые как бы не ЛГБТ, но мы всё понимаем, кокошники.

Кого посмотреть. Евгению Инфелицину, очень хорошую всю, это прям открытие. Юлию Степанову, чаровницу, с тарелками (лучший подарок). Анну Немчинову и её «Повелителей окраин». Петра Фролова, хорошо бы его нам в издательство иллюстратором. Александра Саидова, рисует шикарно грустных котов.

Кто-то пришёл к нам из диджитала, я, например, человек из блогосферы, из Телеграма. Как раз этот опыт и традиции во всех нас перемешиваются.
Отличное и верное сейчас правило — мешать всё в одном ведре в надежде на лучший результат, да и вообще хороший с Дариной материал для сайта Школы дизайна ВШЭ.

Не люблю такое говорить, но это хорошая характеристика для института высшей школы — обсуждать не только фундаментальное, но и актуальное с актуальными же людьми. Катышки на свитерах не заводятся.

Экономические приметы времени: Минздрав России пересмотрит порядок проведения медосмотров школьников и студентов на предмет употребления наркотиков. Согласно новому проекту, из списка проверяемых веществ будут исключены кокаин и фенциклидин.

Означает ли это, что официально признано, что нынче кокаин недоступен обыкновенному российскому школьнику? Или, что подобно винному лобби, в своё время принявшему вызов от крафтового пива, кокаиновое лобби решило бороться за молодёжную аудиторию с производителями мефедрона?

На картинке «Плавучий сад» (2013) Мотои Ямамото.

Пишут, что в третий раз стартовала европейская кампания с названием «Искусство европейской свинины».

Вообще, там ничего особо интересного, просто бельгийские лоббисты продвигают национальных производителей мяса на азиатские рынки. Если вдруг захотите оптово закупаться, то вот тут их порк-каталог, там копытца, бока, пятачки, жир, мозги…

Но вы гляньте, какая у людей визуальная подача, а?

Кстати, тут подвезли фотографии новой «Новой столицы Египта» (рабочее название, выбирают пока ещё). И они американцы так себе. Точнее, фото-то хорошие, а вот столица выглядит так, будто богиня Исида оживила архитектора Альберта Шпеера, рейхсминистра вооружения и военного производства рейха, и он быстренько отправил талантливых египетских архитекторов-евреев... ну, по пустыне скитаться, так скажем.

Если кто не знает, то идея построить новый город для служб правительства и пр. родилась у египтян ещё во время «арабской весны», но новое правительство, которое как раз весну-то подморозило, перешло от слов к делу с большим энтузиазмом. Не знаю уж, почему. Может мотив такой же, как и у Наполеона III с бароном Османом (те Париж решили перестраивать, чтоб пушки и кавалерию удобнее против толпы разворачивать на широких улицах), а может действительно в старом и перенаселенном Каире работать невозможно.

В новой столице предполагаются президентский дворец, самая большая мечеть в Африке, самое высокое здание в Африке, задние парламента, здания министерств, очень большая площадь и народный парк на 5 км. Как там гулять в 35°C непонятно, но может и не надо гулять, а надо государству пользу приносить. Да, Джейн Джейкобс?

Ладно, раз у нас сегодня день задачек, то вот ещё одна. Тут видно, как группа учёных мужей и жён внимательно изучает вот эту фотографию Халдея с Потсдамской конференции. Позже к группе присоединятся и иные учёные мужи, включая уважаемого Алексея Викторовича Логинова, который расскажет, что эта фотография ценна тем, что без ретуши. Более известна та её версия, где некоторых расстрелянных участников из задних рядов подчистили.

Но ни один из изучавших не сможет в тот вечер дать ответ на вопрос, а кто сидит между Сталиным и Громыко?

А ведь и правда, ошибся!
Хорошо, что у нас не всеми утрачен навык счёта на яйцах.
https://t.me/notoftenpics/4009

Услышал, что Аничков мост в Санкт-Петербурге исторически называют «мостом восемнадцати яиц», поскольку там четыре коня, четыре мужчины, коней удерживающих и городовой, который был до революции. Теперь городового нет и поэтому это «мост четырнадцати яиц». Но на самом деле — двенадцати, поскольку скульптор Клодт изобразил там, где должны быть гениталии одного из коней портрет любовника своей жены.

Безжалостные русские архитектурные математические загадки... Выкусите, «Задача о семи кёнигсбергских мостах» и Леонард Эйлер.

На картинке «Аничков мост» (1964) Виктора Эльберта.

Начался сезон выставок «про войну». Они до мая теперь будут везде. Первая, на которую пошли редакцией — это «От документа к символу. Военная фотография 1850 – 1950-х годов» в Béton, который очень люблю, как вы знаете.

Девяносто работ, от дагерротипов до коллажей. Бальтерманц, Халдей, Шагин, Диамент и ещё разные авторы, не такие может известные, но крутые. Очень крепкая выставка с хорошей концепцией — как военная фотография от документального свидетельства стала чем-то вроде произведения искусства. Вообще, про войны первой половины прошлого века и сопутствующие им медиа сказано уже столько, что сложно быть оригинальным, но тут выходит очень интересно. Даже немного есть про зарождение фейков, что ведут свой род от ретуши исторических фотографий.

Отличный каталог с предисловием Артёма Логинова, третий в коллекции и как по мне — самый на данный момент концептуальный (но может я просто поддаюсь духу момента). Сходите, короче. Может даже с юным родственником. Это точно поучительней, чем большинство из военного, что в этом сезоне будет.

Прочитал текст Гнилорыбова про Торжок случайно. Ну, текст и текст. Монастыри, река, древняя великая история — как везде у нас. В очередной раз говорит нам о том, что большая есть нужда в хороших путеводителях по провинции, потому что решительно непонятно, зачем сейчас туда ехать, кроме как из патриотических или блогерских соображений, и нужно ли брать с собой бутерброды.

И хотя Торжок красив той святой русской красотой небольшого города, которая в полную силу раскрывается только из окна машины на скорости 60 км/ч, с ним связана одна литературная неприятность. Владимир Набоков в своих «Лекциях о русской литературе», говоря о гоголевском Чичикове, пишет следующее:
«Колоссальный шарообразный пошляк Павел Чичиков, который вытаскивает пальцами фигу из молока, чтобы смягчить глотку, или отплясывает в ночной рубашке, отчего вещи на полках содрогаются в такт этой спартанской жиге (а под конец в экстазе бьёт себя по пухлому заду, то есть по своему подлинному лицу, босой розовой пяткой, тем самым словно проталкивая себя в подлинный рай мёртвых душ) — эти видения царят над более мелкими пошлостями убогого провинциального быта или маленьких подленьких чиновников». Довольно известная ошибка Набокова, его многие пинали за неё. Хотя фальсификация первоисточника — один из классических приёмов русского литератора-просветителя, непонятно, чего шуметь?

У Гоголя-то голых пяток никаких нет. В «Мёртвых душах» Чичиков, наоборот,
«прямо так, как был, надел сафьянные сапоги с резными выкладками всяких цветов, какими бойко торгует город Торжок благодаря халатным побужденьям русской натуры, и по-шотландски, в одной короткой рубашке, позабыв свою степенность и приличные средние лета, произвёл по комнате два прыжка, пришлёпнув себя весьма ловко пяткой ноги».

Это большая разница — голая пятка и наборный сафьяновый сапожок. Тем более для писателя, который заказывал себе у портного шорты для тенниса и о пиджаках которого даже «Нью-Йоркер» писал. Тут какой-то психологический приём вытеснения, ненависть спортсмена к «халатным побуждениям», вступающая в конфликт со страстью к роскоши, оставшейся от времени, когда гувернёр на Большой Морской жёпу ему подтирал.

А Торжок между тем до революции — это действительно один из златошвейных и обувных центров империи. Ещё при Алексее Михайловиче там организовали Сафьянный двор и заставили местных женщин вышивать обувку золотом. Дорогую, замечу. Даже говорили: «Привези мне из Торжка два сафьянных сапожка». Похожее сочетание ремёсел было в Казани (посмотрите на них на бомбической выставке, идущей в Царицыно, я напишу о ней попозже), так что ничего оригинального тут нет, что не умаляет градус роскоши.

Сейчас, правда, там есть златошвеи (ризы с облачениями вышивают) и есть даже обувная фабрика, которая тачает мужскую рабочую обувь. Но эти производства почему-то не пересекаются. А жаль.

На картинке «Золотая туфля» (1956) Энди Уорхола.

«Шоколадница», Cofix, Stars Coffee: москвичи назвали топ своих любимых кофейных сетей

Только 54% москвичей ходят в кофейни не реже раза в неделю, а почти каждый третий (29%) посещает кофейни реже раза в месяц. Опрос платформы «Яндекс Взгляд» показал, что стереотип о москвичах с вросшим в руку стаканом кофе это некоторое преувеличение.

Тем не менее, чаще всего москвичи заказывают в кофейнях, конечно же, капучино. Этот напиток получил 40% голосов. На втором месте — латте (29,7%), а на третьем — американо (15,8%). 12,7% опрошенных любят эспрессо, раф выбирают всего 1,8% опрошенных.

Лучшие кофейни выбирали по критериям «самый вкусный кофе» и «соотношение цены и качества». На первом месте с большим отрывом оказалась «Шоколадница» — ее выбрали 53,9%. На втором месте Cofix (22,4%), а на третьем — One Price Coffee (12,7%). Замыкают пятерку Stars Coffee (11,5%) и Skuratov (2,4%). https://moskvichmag.ru/gorod/shokoladnitsa-cofix-stars-coffee-moskvichi-nazvali-top-svoih-lyubimyh-kofejnyh-setej/

Традиционно о российском глянце: сегодня у нас хроника светской сельской жизни. С нетерпением ждала первый выпуск «Огорода», так как там есть и мой маленький вклад.

Журнал прочитала ещё в январе и искренне рекомендовала своим коллегам. Во-первых, давно не читала таких глубоких писем главных редакторов, как у Вадима Ветеркова. Во-вторых, с какой любовью создавался этот журнал и сколько там нашей русской истории и любви к загородной жизни.

А на канале «Огорода» можно найти интересные места для отдыха (весенний и летний отдых не ждёт), еда для души и новые технологии в сельском хозяйстве. Читаем, вдохновляемся, смотрим на привычные вещи под другим углом.

От души 🖇️

Добрый знакомый спрашивает, а специально ли я кратко пишу МОМА, когда говорю о Московском музее современного искусства на Петровке, когда принято ММОМА. Это, дескать, приводит в радостное возбуждение тамошних кураторов. Ну, конечно, я делаю это не специально и по привычке. И нет, ни в коем случае я не пытаюсь путать читателя и говоря о МОМА иметь ввиду MoMA. Не очень понимаю, как их можно перепутать.

С другой стороны, когда я пишу о Мультимедиа Арт Музее, Москва, я с постоянством заслуживающим лучшего применения пишу МАММ. Это непоследовательное решение и МАМу надо бы писать как и МОМу, кратко и понятно. Ведь вполне очевидно, что когда мы говорим о МАМ, Москва, мы не имеем в виду МАМ, Санкт-Петербург (если паче чаяния он там есть) или МАМ, Сызрань (если паче чаяния он там есть).

И коль скоро мы в прощающей среде, к аббревиатурам надо относиться проще. В конце концов оба названия музея — это дань сомнительной моде девяностых, когда в школе надо было носить бейсболки USA California с сеточкой, а музеи называть на американский манер, чтобы они как бы выглядели причастными к мировой адженде предприятиями филиального духа. Ну, музей должен хранить не только память о героическом прошлом, но и о временах иных.

А чтобы никто не подумал, что я тут занимаюсь деколониализмом, расскажу, как в 2017 году помогал коллегам из университета делать совместно с Музеем современной истории России выставку плакатов времен революции к конференции. Прошло всё без сучка и задоринки, никогда и ни с каким другим музеем мне не было так комфортно и легко работать. Неудобно вышло только один раз, когда я попросил хотя бы внутри писем разрешения коротко писать «Музей современной истории».

«Нет, — вздохнула тогда пресс-секретарь музея. — Писать название надо целиком или, если тебе уж очень нужно, то аббревиатуру». ГЦМСИР. Не могу сказать, что это стало большим утешением.

На картинке «Педант» (1800-е) Томаса Роулендсона.

Помните в конце девяностых был милый семейный фильм с юной Линдси Лохан: «Ловушка для родителей». Обычная комедия, заряженная оптимизмом и верой в светлое настоящее, где единственными проблемами остаются межличностные отношения.

Две девочки близняшки, разлученные при рождении, случайно знакомятся и решают свести обратно своих родителей, что в итоге получается. Все счастливы, потенциальная мачеха посрамлена и изгнанна.

У зрителя возникает единственный вопрос: кому в голову пришло разделить детей при рождении. Для российского ремейка потребовался пьяный советский генерал, угрожающий врачу (было и такое), но в мире западного благоденствия?

Оказывается, фильм является ремейком американской классики 1961, который в свою очередь снят по немецкой книге 1949, которая является переработкой сценария для фильма 1942, одобренного НСДАП, но так и не снятого.

Как всегда, семейная комедия стоит в одном шаге от нацистов... Зато понятно, почему разделение детей никого не волновало.

Сообщают, что в этом году фестиваль классической музыки «Кантата» стартует 12 июня.

«Кантата» — это когда Калининградскую область превращают в один большой концертный зал. А закроют, 15 июня, большим гала-концертом под открытым небом. Художественным руководителем будет Кристиан Кнапп из Мариинки, а продюсером – генеральный директор МАМТ им. Станиславского Андрей Борисов.

Все собранные средства пойдут на восстановление исторических объектов Калининградской области, такой дух культурной взаимопомощи, который очень полезен для Калининграда.

Так что если музыку любите, а летом из России уезжать не любите (что действительно часто лишено смысла), советую обратить внимание.

Выставка LU в МОМА действительно очень славная. Два уютных зала, много портретов грустных людей (мой фаворит — «IKTSUARPOK. Беспокойство, основанное на ожидании», первая картинка) и негрустных котов. Коты выполнены иногда в керамике, это немного иронично.

На такую выставку хорошо пойти в хорошую погоду с кем-нибудь, а после пойти обедать, потому, что хочется поболтать. Возьмите сценарий на вооружение.

До 13 апреля.

Увидел в канале Софьи Багдасаровой Shakko: об искусстве репост из канала Сдали и приняли про поместье Редьярда Киплинга Bateman's. И там, помимо прочего, была фотография игрушечной деревянной свиньи, которую он когда-то подарил своему кузену Стэнли Болдуину, премьер-министру Великобритании в 1923–1924, 1924–1929 и 1935–1937 годах и знатному свиноводу. На свинье, как вы видите, написаны некоторые строчки, явно стихотворение. Стишок этот я нашёл и на скорую руку перевёл максимально близко к оригиналу, публикуется, естественно, впервые.

Свинья Болдуина

Эти любят Женщин, а тем — Вино милей,
Кому-то Власть и Злато вовек всего важней,
Но люди из приличных лелеют все Свиней.

Говядина, что едет сюда из-за морей,
И птица с мясом жёстче, чем тысяча ремней,
Не радуют нисколько, хоть грей их, хоть не грей.

От пятачка на рыле до сочной отбивной
(Не забываем также о требухе честной) —
Всё это совершенство, не спорьте же со мной.

Жаркое иль копчёное, иль солонины шмат
(мы доказали это, двоюродный мой брат) —
Любая часть прекрасна, ей всякий будет рад.

Итак, пока Налоги не станут поскромней,
А Правда существует пока струится Рейн
(иль говорит её премьер), восславим мы Свиней,
Простых, английских, честных, порядочных Свиней.

Про жизнь замечательных людей. Двадцать с хвостиком лет назад Tate Modern возглавил Висенте Тодоли. Манифестировал там разное: про рост популярности современного искусства, про то, что директор должен чутко реагировать на все новые тенденции (можно подумать, кто-то готов заявить, что не должен, а надо иметь вид высоконачальственного копролита) и прочий модный тогда хипстерский вздор. Поруководил десять лет.

А поруководив, в 2010 году Тодоли основал у себя на родине в Валенсии The Fundació Todolí Citrus. Из названия можно верно вынести, что это такой специальный фонд по спасению редких цитрусовых.

У фонда есть сад, четыре с половиной гектара, пять сотен разных сортов цитрусовых, от лаймквата (citrus x floridana) до цитрона пальчатого (sarcodactylis, «руки Будды»). Некоторые образцы обладают фототоксичностью (это примерно как борщевик). Там есть библиотека, лаборатория-кухня (здание которой даже выиграло на Novum Design Awards). Недавно Тодоли спас какой-то лимон от исчезновения. Ещё там есть коллекция искусства, в которой Пол Грэхем, Кристина Иглесиас (она делает в полу такие, знаете ли, штуки), Мирослав Балка. На фоне этого богатства обеспокоенные судьбами цитрусов люди водят экскурсии, делают варенье, смотрят авангардное кино в саду, устраивают коллабы с лондонским «Toklas».

Мораль из этого проистекает следующая — во-первых, современное искусство способно утомить даже директора Tate Modern. Во-вторых, даже от хипстеров бывает польза по спасению цитрусовых. А то, что в арт-рынок не стоит соваться, не имея в запасе испанского поместья, вы и без меня прекрасно знаете.

Вот начну стареть и заведу себе на гектар регулярный сад капусты рядом с какой-нибудь АЭС и пусть только попробует Elle Decoration или кто там будет про это статью не опубликовать.

Мировая повестка.

Важные новости. Доказано (почти), что домашние кошки появились в Китае всего 1400 лет назад и они американцы прибыли с Запада по Великому шёлковому пути. До появления импортных кошек китайцам приходилось несколько сотен лет пользоваться дикими леопардовыми кошками, они же бенгальские кошки (prionailurus bengalensis), которые кусались, царапались и воровали кур.

Другое дело привозные кошки с Запада (откуда-то из Казахстана). Это были роскошные создания с добрым нравом и снежно-белой шерстью, которых при династии Тан часто изображали на картинах и селили во дворцах знати.

Собственно, это всё, что нужно знать в споре о пользе глобальной торговли, а также тем, кто чувствует историческую неловкость перед китайцами за неравный культурный обмен. Мы им кошек дали, теперь пускай придумают что-то получше бумаги, конфуцианства и складываемых в три раза телефонов.

На картинке лист из серии «Цветы и птицы» (XIX век) Жень Боняня.

Ну, и от одной хорошей выставки к другой хорошей выставке.

Московский музей современного искусства совместно с культурным проектом «СОЮЗ» 15 марта открывают персональную выставку LU (Люси Соловьевой) «Фигура умолчания».

Мне нравятся работы Соловьёвой и вообще её образ. И не только потому, что она правильно рисует кошек (знак подлинного мастерства). LU выражает тот род изысканной щемящей чувственности, которая давно уже не сентиментальность, но ещё и не эмоциональная опустошённость. Показывает, а не рассказывает и поэтому смотреть на её работы можно молча. А это лучший способ смотреть на работы, позволяет эмоционировать более полно.