Мне друзья переодически отдают разные книги и фотоальбомы, зная что я занимаюсь коллажом.
Однако, некоторые настолько прекрасны, что резать их у меня рука не поднимается.
К примеру, в это фото я просто влюблена. Подумываю его вообще в рамку и на стену повесить, так оно мне нравится.
У вас бывает что жалко резать альбомы? Или у меня это уже старческое?🤔


Из альбома Русала

На моём телефоне стремительно заканчивается место, и это единственная движущая сила, которая-таки способна заставить меня монтировать видосики, которые я переодически снимаю, но практически никогда не монтирую.

Вчера не успела вам рассказать что же это такое на фото из прошлого поста.
Из описания:
«Древовидный фульгурит - результат удара молнии в кварцевый песок, частично переплавленный в кварцевое стекло. Ветвистость обусловлена формой прошедшего сквозь влажный песок электрического заряда.»
А на вид ветка обычная, но нет. Всё в нашей жизни фрактал.
Так же из оригинального в музее окаменевший тапок и окаменевшая мышь (не сфоткала).

Пока была неделя школьных каникул, мы с дочкой посетили ещё один музей, минералогический имени А. Е. Ферсмана.
Из названия понятно что речь о камнях и минералах. И вот один образец поразил меня до глубины души.
Как считаете, что это? С ответами повременю, очень интересно догадаетесь ли)))

(только тех, кто знает ответ, прошу без спойлеров)

#историиизбассейна
Я хожу на занятия очень рано, в 8 утра я уже в воде, однако, есть и ещё более безумные любители водных процедур, которые в воде оказываются в 7 утра.
Соответственно, я, заходя в бассейн, встречаюсь с теми, кто уже закончил семичасовой сеанс и постепенно вылезает из воды.
Утро, золотые солнечные лучи пронизывают воду и играют на дне бассейна. На окнах ещё не растаял ночной иней, но восходящее Солнце не оставит ему ни малейшего шанса, тишина и умиротворение, которое нарушается лишь ритмичными всплесками воды.

И тут я замечаю её. Нимфа. Идёт по бортику, с задом таких исполинских размеров, что Ким Кардашьян нервно курит в сторонке. В майке, но без трусов. У меня от шока даже дыхание сбилось.
Забегая вперёд, оказалось что она всё-таки в купальнике, просто это были стринги. Но из-за особенностей строения её, скажем так, мускулатуры пятой точки, та самая полосочка просто сгинула, подобно тому, как бесследно пропадают корабли в Бермудском треугольнике. То есть ничего кроме майки сверху, у неё как бы нет. По факту есть, но визуально нет.
Эта история на многие дни повергла меня в глубокие философские размышления начиная с истории моды, кончая сказкой про голого короля. Размышления о воспитанности и сдержанности, о распущенности и наплевательском отношении к ближнему, и о бодипозитивных иллюзиях, навешанных на нас, словно новогодние гирлянды. И естественно, о самом главном: что кто-то позволяет себе творить абсолютную дичь, пока все молчат, толерантно потупив глазки в пол.
Толерантность оправдана только тогда, когда общество достигнет таких высот нравственного развития, когда каждый индивид способен будет сдерживать свои порывы не только ради себя самого, но и ради ближнего и во имя его спокойствия. А на данном этапе, толерантность - это лишь способ заткнуть нам рот.
Такие вот мысли, такая вот история.

Почти подошёл к концу коллажный курс «Большая теория», почти 7 недель на исходе.
И как показывает практика, самый сложный урок для моих учеников - это «Анатомия. Сложные ракурсы», тк я заставляю их делать животных в сложных ракурсах.
А сама-то… сама уж миллион лет не практиковалась, и начала уж забывать как это делается, точнее мозги-то забыть такое не могут, а вот руки навык теряют.
В общем, вчера в Зоологическом музее мы с дочкой устроили небольшое рисование с натуры. Вашему вниманию представляется северный олень со срамного ракурса (получился не очень), и другие странные зверушки населяющие нашу прекрасную планету.
Ну и моя личная рекомендация: пока каникулы сходите туда с детьми обязательно, там восхитительно. Это наверное мой самый любимый музей в Москве.


Москва, Большая Никитская,д. 2

Ребята, на два дня залипла изучая и просматривая каналы что вы мне накидали. Благодарю от души.
Каждому не смогла ответить, у меня как обычно, там-сям и вот уже понедельник…

Ребят, а вы на выставки ходите? Где вы инфу берёте куда пойти?
Я вот часто подсматриваю у Наташи Горбуновой на канале. Она пишет о выставках, но не о всех подряд, а о тех, на которых сама была. То есть это не просто обзор чего и где идёт, а свой собственный взгляд на увиденное. Мне нравится её альтернативный взгляд на вещи, ибо когда ты по совместительству и зритель, и художник, и куратор, выставку в любом случае понимаешь иначе. В общем, я люблю когда она что-то критикует или наоборот.
Но мне нехватает каналов, где рассказывают именно об открытиях, в смысле заранее, мол там-то будет, потому что иногда хочется сходить не на выставку, а на торжество, посвящённое открытию. Ибо если есть интерес пообщаться с художниками, то надо топать на открытие. Я обычно такую информацию беру у друзей художников, которые приглашают на свои открытия. Но там всё мешается с тем самым лайф-стайл, который мы активно обсуждали вчера, и я часто просто пропускаю нужную инфу. Это к слову, удобно ли когда художники рассказывают обо всём. Не всегда.
Так вот, есть у кого-нибудь из вас что-то подобное? Может кто поделиться?
Ps фото взяты с канала Дневник душного художника

Я давно для себя поняла, что закупориваться в одном каком-то направлении жизни и творчества, для меня губительно.
Да я художник, коллажист, но интересоваться только изобразительным искусством для меня сложно. Мне в жизни интересно почти всё. Я увлекаюсь и природой, и ботаникой, обожаю собирать гербарии. Они, кстати, частенько используются для моих отпечатков.
Сейчас экспериментирую с помидором. Посадила в феврале дома в горшок (сорт подходит для горшков) на данный момент появились первые цветы, если смогу дорастить до помидоров - это будет успех.
Так же я писала выше что люблю темы науки и космоса. Всё жду не дождусь, когда же человечество откроет альтернативные виды энергии.
Очень люблю читать книги, не только фантастические, любые. А недавно, снова начала ходить (после перерыва длинною в целую жизнь) в бассейн, тк считаю что любая интеллектуальная деятельность, должна разбавляться ещё и физической. Из бассейна уже тоже куча историй, как весёлых, так и шокирующих.
И вот в последнее время мне стало тесно у себя же в блоге, ибо пишу-то я коллаже. Точнее стараюсь писать.
Почему стараюсь? Ну потому что нет-нет, но проскакивают и другие темы. Мне и о выставках говорить хочется, и о прикольных мультиках, и те же истории из бассейна хочется рассказать.
И вот у меня возник дурацкий вопрос: а вас вообще устраивает такой лайф-стайл формат или вам всё-таки интересно читать о какой-то теме, заявленной в описании канала?
Я не просто так спрашиваю, тк когда заходишь на такой канал, с виду и не разобрать о чем он вообще, и чем этот человек тебе может быть полезен. Всякие маркетологи уверяют что должно быть понятно.
Не поверите, но эти терзания меня как-то совсем от блога отбили. Наметился у меня явный кризис жанра. Но я не могу себя только как преподаватель коллажных премудростей позиционировать, ибо я не только учитель, но и ученик, мне хочется говорить обо всём, и о своих экспериментах с помидорами, и о своих экспериментах в области искусства, и о том что я снимаю новый курс, а он у меня как-то не снимается, потому-то и потому-то. Ну в общем о жизни, и чуть-чуть о деле.
Я как и многие, кажется попалась на удочку «казаться, а не быть», где чужие «идеальные картинки» побили моё чувство уверенности, и вместо того чтобы действовать, я бездействую.
И теперь от вас мне нужна помощь в высказывании мнения, на какие блоги вы подписаны, и как вам больше нравится: пробиваться сквозь чащу личного и черпать что-то полезное «между строк», или читать только по заявленной теме? Хочется попробовать составить какую-то картину и понимание.

Вот даже и не знаю как объяснять такие коллажи, тут переплелись и моя любовь к физике, космосу и антигравитации, и какой-то поиск собственного внутреннего баланса сюда же.
В общем, это о чем-то пока еще не познанном нами, но однозначно существующем во Вселенной.

Уж не знаю с какого вы времени со мной, и помнит ли кто-то из вас, что у меня есть своя авторская техника по снятиям оттисков. Эта техника напоминает офорты, однако, по сути своей, всё-таки скорее монотипия. Собственно она и привела меня когда-то в коллаж.
И коллаж так плотно поселился в моей жизни, что совсем вытеснил оттиски.
А тут весна пришла, запахло переменами, захотелось чего-то нового, и я расчехлила свои краски, и сделала оттиск с фруктового комара, что болтался на паутине всю зиму, у меня на балконе. Но и этого показалось мне мало, и я дополнила их вырезками (снова коллаж не отпустил).
Получились такие вот выдуманные представители животного мира из выдуманной реальности.
А рыба и цветочек - это для демонстрации того, что может эта техника, для тех кто не в курсе, или со мной недавно.

Есть один мультфильм, «Дикая планета» называется, так вот у меня с ним особая история связана.
Посмотрела я его году так в 91, я тогда ещё ребёнком была, поняла его лишь частично, но картинка врезалась в память навсегда.
Очень хотелось с годами посмотреть его ещё раз, но не помнила ни названия, ни сюжет, чтобы описать, поэтому этот мультик долгое время оставался в моей памяти лишь воспоминанием.
А потом, уже в 2000х, рядом с работой был модный магазин, продавались там пластинки и всякие артхаусные фильмы на DVD. И я переодически туда захаживала.
И вот однажды, блуждая праздно глазами по верхним полка, натыкаюсь на обложку. И конечно же картинку я в миг узнала, это был тот самый мультфильм!
Радости моей не было предела. Теперь нет-нет, да кому-нибудь советую глянуть. Фильм старый, 1973, и многие о нём попросту не знают. А он заслуживает внимания.
И ещё один факт поразил, когда на днях пересмотрела его: как картинки мультфильма, переплетаются по стилю и энергетике, с картинками из книги Кодекс Серафини (писала про неё недавно). То есть я к тому, что явно просматривается моя любовь к какому-то сюру, к общей фантастической теме.
Даже стало интересно, а могло одно произведение, повлиять на создание другого, был ли режиссёр мультфильма Ренэ Лалу знаком с Луиджи Серафини? Никто не в курсе?

А мультик советую, если кто не смотрел.

Писать о выставках и современном искусстве я не люблю, не моё это.
Но вот вчера забрела на выставку, и кое-какими мыслями мне захотелось поделиться.

Ну начнём с того, что современное искусство я люблю в любом виде, причём как хорошее современное искусство, так и плохое. Первое даёт прилив творческого вдохновения, а второе - повод поржать и пофантазировать шо пил автор. Кроме того, совриск - это лакмусовая бумажка средней температуры по палате, интересно наблюдать за срезом духа времени.
Но даже если искусство меня не впечатлило, я все равно отношусь к нему с уважением, ибо я очень люблю людей творческих, кто находит в себе силы, желание, время и деньги чтобы творить какую-то хню.

Творчество необходимо нам взрослым, этим мы уподобляемся чистому детскому разуму, который без оглядки на «надо/не надо» реализует свою потребность быть творцом, которая заложена в нас генетически. Потом большинство взрослых вырастают, и забывают об этой важной потребности человеческого существования «быть творцом».

Есть такая штука, Пирамида Маслоу называется - пирамида потребностей человека, где внизу исключительно пожрать, поспать и перепихнуться. А вот чем выше эти ступени, тем больше там о потребностях в любви, дружбе, творчестве и самоактуализации. Но я бы поспорила с этим Маслоу, кто он вообще такой чтобы мы безоговорочно ему верили?
Если перевернуть эту самую пирамиду и сконцентрироваться на самоактуализации, любви, дружбе и творчестве, то потребности в безопасности, еде и тд решаться сами собой. Потому что если у человека есть любовь, друзья, творчество и тд, я сильно сомневаюсь что такой человек будет ощущать себя не в безопасности, голодать и испытывать недостатки в сексе. Многие забыли что такое сила коллектива, наши предки хорошо понимали это, от того и столько пословиц в виде «один в поле не воин» и тд.
Поэтому тот факт, что многие люди забыли свою базовую настройку «быть творцом» лично меня очень печалит, и ещё больше печалит когда от всяких «залётных» людей в своей жизни я слышу фразу: «творчество - это не базовая потребность».
Нет, ребятки, всё-таки она базовая.

А ведь сегодня первый день весны, ребятки! С чем вас и поздравляю.
Даже не вериться что эта зима наконец-то закончилась, не знаю как вам, но мне чего-то она далась тяжко, мало того что зима не балует нас солнцем, так ещё и снега не дали в этом году.
Кстати, с астрологической точки зрения, Новый год у нас начинается в апреле, ибо именно с овна начинается ход зодиакального круга. Овен энергичен, импульсивен и горяч, именно эти энергии нужны чтобы пробудить природу, и дать ей сил резко начать рост. Поэтому с точки зрения начала больших циклов обучения - это самое то, человек чувствует подъем сил и энергии. Такие дела.

И не случайно что именно вчера, в последний зимний день, начался мой коллажный курс «Большая теория», именно на энергиях роста и будем учиться, 7 недель, это всё-таки долго, на это нужны ресурсы. А это очень гармоничное время, так что подобрано идеально.
Присоединиться ещё не поздно!

А в конце вопрос на поболтать: а лично для вас, какое время самое продуктивное, когда вы чувствуете подъем энергии и жизненных сил? Я вот выбираю апрель и сентябрь.

Очень мне нравится традиция - делать чучело на Масленицу.
И это не удивительно, ведь я питаю слабость к арт-объектам и их созданию, а тут такой повод!
Иногда я предлагаю друзьям даже устроить батл, чья баба лучше.
И если задуматься, и углубиться во времени, это ведь и была традиция и возможность для людей проявить себя творчески, показать всю свою удаль да затейливость, показать себя художником. Плюс немного расхламиться, сжечь ветхую одежду.
А вообще быть художником по жизни, очень украшает и разбавляет череду серых и обыденных дней, погружает нас в ту самую культурную среду, будь она не ладна, наполняет жизнь красками.
Призываю всех (пока есть время) на конкурс Масленичных баб! Прикрепляйте в комментариях фотки ваших творений, я тоже покажу позже, наша пока не готова, ближе к воскресенью закончим. Кстати, это прекрасный повод провести время с детьми, разрешите им, к примеру, рисовать лицо или узоры на одежде.
А пока мы с дочкой мастерим, вам подборочка старых дам. Я люблю картон, как медиум, поэтому они все картон + текстиль.

Сегодня взбесил меня один таксист, говорит: «знаешь почему все в Европу рвутся?» я говорю: «нет, не знаю».
«Потому что там культура, культурная среда, а здесь ничего нет».
И мне вот стало интересно как вообще, блин, понимать это выражение «культурная среда»? Типа общество, которое ходит на выставки, умеет музицировать и обсуждает Бодлера? То есть все хотят в такое общество, но не находят его, от того и рвутся в Европу, ибо там это обсуждается на каждой лавочке? Честно, прям накалил. Но стало любопытно что думают на этот счёт люди.

Поэтому традиционно вопрос, точнее два: есть ли в вашем городе культурная среда? Какое понятие (по вашему мнению) вкладывается в словосочетание культурная среда?

Друзья, я тут посмотрела потрясающий фильм. «Конклав» называется, хочу вам его порекомендовать.
Очень красивый, что ни кадр, так произведение искусства. Цвета, композиция, ритм, каждый кадр придумывали с большой ответственностью, сплошное эстетическое удовольствие.
Считаю что посмотреть его людям творческим (в качестве образовательного процесса) очень полезно. Спокойный, немного тягучий и с потрясающей музыкой, я в восторге.
Но вот заложенные в фильм смыслы… это отдельная тема для разговора, не хочется спойлеров, но меня конец удил. Максимально удивил. Так что я вас предупредила - картинки, смыслы - каждый на своей волне.
Однако, за красоту этот фильм посмотреть однозначно стоит, да и ради смыслов стоит, вот только не воспринимайте их слишком близко к сердцу.

Ребятки, а у нас до начала курса «Большая теория» осталось всего 10 дней, это намёк!)))
И чтобы не нахваливать саму себя (я ж воре как скромная) похвастаюсь отзывами учеников.
Все подробности о курсе смотрите в закреплённых. И если решились, пишите «хочу»

Приветствую вас, дорогие.
Вчера не удержалась чтоб не похвастаться тем, какая восхитительная книга у меня теперь есть.
Однако, предполагаю что не все могли про неё слышать. Поэтому расскажу о ней, но начну сначала с середины.

Итак, в 1981 году в Италии, на прилавках книжных магазинов появилась странная книга, со странными картинками, на непонятном языке. Ни перевода этих странных текстов не было, ни указаний к авторству. Книга мгновенно получила известность, и не удивительно, хочешь чтобы новость мгновенно разлетелась по людям? Просто скажи: «только это секрет/тайна никому не говори». И вуаля.
Долгих 30 лет книга не давала людям покоя, ходили всякие слухи, страницы из них ходили по разным консперологическим каналам, были даже те, кто пытался расшифровать текст. Долго пытались, почти 30 лет! И вот однажды склонились-таки к выводу, что нет там никакого текста, и всё это, по сути, часть рисунка и создан он ради, так сказать, композиции. То есть это часть задумки автора произведения, не более.
И не успели ребята эти сказать: «Фальшивка, парни, расходимся», как объявился-таки автор. Напомню, спустя 30 лет!
Это была лишь середина рассказа, т.к. после того как объявился автор, книга снова вышла на новый виток популярности.
А автором оказался некий художник-архитектор Луиджи Серафини, который добрых три года одержимо работал над своим произведением. Особых достижений до книги у него не было, ну а после, понятно дело, карьера его и заказы значительно улучшились.
Как рассказывал сам Луиджи, его «странным» картинкам нехватало законченности, и он размышлял, что всё это напоминает ему некую энциклопедию, некоего фантазийного мира, и как бы композиционно было бы круто решить это в стилистике энциклопедии, где есть и описания и подписи к разным деталям. Но чтобы не позориться с не очень гениальными текстами (это ж по сути надо выдумать целую книгу), принято было выдумать не тексты, а письменность. Так и родилась на свет самая таинственная книга современности.
Однако, важно отметить ещё один факт, в интернете много пишут о том, что якобы Луиджи Серафини в одном из музеев увидел книгу под названием «Манускрипт(рукопись) Войнича» (см в подборке), которая и повлияла на него. Вероятно и та и та информация верны, и всё это слепилось воедино в голове Луиджи, когда он работал над своим произведением.
Ну и ещё, по признаниям самого Луиджи молчал 30 лет он потому, что был связан контрактом с издательством, видно там сидели ушлые пройдохи, которые прикинули что таинственность только на пользу пойдёт сему произведению. И не ошиблись, надо отметить.

По факту книга Кодекс Серафини это огромный ЗИН, если выражаться современным художественным языком, ну или арт-объект, и представляет из себя фантазийную энциклопедию некоего мира. Книга дорогая, и первые издания (далекого 1981 года) продаются по цене, примерно, в миллион.

Как бы там ни было, книга прекрасна, разглядывая её испытываешь лёгкое чувство зависти, что мол не тебе пришла такая идея. Прекрасная фактурная дизайнерская бумага, благородный молочный цвет. Очень тактильная, но опасайтесь подделок, их много на Озоне по цене 5-6 тысяч.
Кстати, хоть и видно что это всё рисунки, но не покидает ощущение того, что всё это коллаж. Наверное именно потому, что механика придумывания персонажа, она сродни методам, которыми пользуют коллажисты, здесь интересно проводить параллели. Кроме Манускрипта Войнича, безусловно имеется влияние Босха, Сальвадора Дали и Леонардо да Винчи.
Жаль нет возможности уместить много текста, ибо Манускрипт/рукопись Войнича - это отдельная тема, о которой хотелось бы сказать. Якобы книгу датируют 15 веком, как и в случае с Кодексом автор не известен и расшифровке она не подлежит. Но тут уж вам самим придётся погуглить. Однако, в моих ощущениях - это очередной фейк, мало того, даже нет ощущений что это 15 век, чётко идёт что это новодел. Хотя кто я такая чтоб делать подобные громкие заявления, считайте это просто бредом моей воспалённой фантазии.
Заранее прошу прощения за вольный пересказ истории, хотелось живенько и покороче, второе вышло не особо))).

С детства нас учили что хвастаться нехорошо, но когда распирает радость и чувства, как тут не поделиться? К тому же, вы, дорогие мои, люди творческие, а значит поймёте мой восторг.
Сегодня, в день моего рождения, исполнилась одна моя очень давняя мечта: я страсть как хотела иметь книгу Кодекс Серафини - и вот, спустя добрых 15 лет она стала моей! Вы даже представить не можете, какие меня переполняют эмоции по этому поводу, мне кажется я с ней под подушкой спать буду. Почти 400 страниц вдохновения.
Отдельный поклон и благодарность тому, кто мне её подарил.
А вам вопрос, слышали вы про такую книгу что-нибудь, следующим постом могу рассказать.

Напоминаю вам, друзья, что в последний день февраля стартует мой онлайн курс «Большая теория».
Курс предполагает изучение коллажа более детально, углубленно, не побоюсь этого слова.
Приглашаю всех влюблённых в коллаж, и всех тех, кто уже успел прочувствовать что коллаж не так прост, как кажется.
Особенно (и тут хочется прям подчеркнуть), этот курс будет полезен тем, кто сам уже учит и организовывает свои курсы и коллажные классы. Углубим ваши знания на такую глубину, где ни одно ученическое «почему» вас не собьёт с толку. Вот такой уникальный и серьёзный курс я вам предлагаю.

Заниматься будем, как положенно, с домашками и разборами. Будем вспоминать основы изобразительного искусства, и будем учиться применять полученные знания на практике.

▪️Объём ▪️Тень▪️Угол зрения▪️Анатомия▪️Анатомия. Сложные ракурсы▪️Цвет▪️Композиция
7 тем и 7 недель интенсивного обучения

Есть два тарифа. Присоединяйтесь.
Подробности тут.
https://t.me/alexbegemot_art/733

А если хотите записаться, просто напишите мне «хочу!».

Минутка дружеской рекомендации.

Есть у меня одна знакомая, Татьяна Сергеевна, она тоже из этих, из коллажистов, и тоже преподаватель. И «в теме» давно тоже, и вы скорее всего её тоже знаете.

Таня запускает коллажный клуб на февраль-март, где каждый день будет рассказывать об одном значимом художнике из истории коллажа (28 великих коллажиста), а на март приготовила для вас три открытых звонка на выставки в Испании, Чехии и фестиваль на Балтийском море, на которые поможет вам грамотно податься.

Если вам такое надо, то подробности и запись тут.

Пока занималась своим новым портфолио, задумалась: «а как часто мы отказываемся от участия в выставках, конкурсах и прочих open call только потому, что у нас не в порядке документы или, пугает графа «описание концепции».

Лично у меня с эпистолярным жанром, скажем так, не очень, писать мне сложно. А когда ещё существует ложное ощущение того, что от твоей концепции ждут каких-то умных слов типа «симулякров» «исследование» и прочего, то сразу как-то настроение рабочее ухудшается.
Но в сущности, концепция - это всего лишь ваша идея, которая «жужжала» у вас в голове в момент её создания, и нет ничего страшного в том, что эту идею вы опишите обычными словами.

Мне в своё время отлично помогла фраза одной дамы: «мессежд - должен быть только один». Это о том, что не нужно использовать кучу сложных слов и нагромождать смыслы на смыслах. Быть простым и понятным, не стыдно и вполне нормально. И если опыта в написании концепций мало - пишите просто и без мудреных слов, и никто, уж поверьте, из кураторов не скажет: «фууу, как он просто и понятно написал и даже умных слов не использовал, какая гадость!»
Поэтому если у вас, так же как и у меня когда-то страх перед написанием сложных текстов, то не пишите сложных, пишите простые.
Теперь расскажите о себе, что вам сложнее всего даётся, когда дело доходит до выставок?

На днях решила «освежить» своё портфолио и CV.
Ну и заморочка же это, страшно не люблю это делать. А всё потому, что надо всё делать вовремя и по факту.

Была у тебя выставка, ну сфоткай ты её нормально, красиво, чтоб сочно смотрелось, потом сразу скинь эти фотки себе на комп, подпиши сразу что за выставка, какой год. Но я ж не такая. Я всё забыла сразу, про фотки подумала: «ладно потом», про названия вообще не подумала. Как следствие, сидишь и выискиваешь фото прошлых лет, лопатишь старые посты в поисках названий выставок и прочего. Три дня на это ушло. Не делайте так, дорогие, учитесь на чужих ошибках и делайте все вовремя.

Ну а если проблема вашего портфолио в том, что у вас мало достойных работ, тогда вам ко мне, на курс «Большая теория», который стартует 28 февраля. Информацию и описание курса ищите в закреплённых.

В эфире ваша любимая рубрика «бэкстейдж».

Медведь из медведя, что может быть проще?
Я эту технику называю «глубокая трансформация» или «метаморфоз» - потому что тело претерпевает глобальные изменения, и превращается, по сути, в иное существо с иными смыслами и анатомией.
В «Настольной книге коллажиста», подобный метод идёт под кодовым названием из «кота в кота», но суть одна.
Причём степень трансформации и детализации может быть очень разной, от «почти так и было» до «а из чего это вырезано?». Всё это одна и та же техника, но степень вашего вмешательства ножницами в картинку и будет определять итоговый вид вашего творения. Был просто медведь, а стал антропоморфный медведь в трусах и в гипсе - вот что я называю новыми смыслами.