💬💅

Простите, не могу не пошутить, что на открытие фестиваля на Сахалине был сам Гоша Карцев 😂

💬💅

Ожидание VS Реальность

Сегодня мой день сделал подрядчик.Сразу перед глазами возник образ финальной Сью из Субстанции.

Этот подиум стал лучшей версией себя, ахахахахаха.

💬💅

Когда сроки до открытия фестиваля Режь да клей на Сахалине сокращаются начинается паника, бред и всё самое пиздатое 🤦‍♀️

💬💅

Немного анонса лекций о моде
от МАММ.
Курс Ольги Хорошиловой 
«Великие модельеры и…»

Фото с ресурса Pinterest

💬💅

Налетай, торопись, покупай живопи́сь!

И не только живопись можно приобрести себе в коллекцию сегодня на весеннем маркете современного искусства – Win-win.

Вас ждут яркие работы: тиражная графика, фото, текстиль, украшения, дизайнерские безделушки, интерьерные приблуды, перформансы и доступные цены на работы. Хотя, тут нужно понимать, кому что доступно. Так как очень много работ с ценником начиная от 10 т.р.
А вот для коллекционеров раздолье. Купить работу у самого автора и без накрутки галереи - одно удовольствие.

В большей степени представлена, чуток так однообразная, живопись. Далее по массе идет графика и керамика, а замыкает весь этот список печатная продукция, фотография и текстиль. Их мало, и поэтому они прекрасно выделяются на фоне остальных работ.

Я поговорила с художником Костей Серпом и мы пришли к выводу, что весенняя ярмарка достаточно ровная. Без особых открытий.
А основная тусовка проходит в цеху красного (внизу).

В общем, приходите!

Купить билеты заранее можно на сайте Винзавода. 6 апреля, последний день работы маркета.

💬💅

«Без утопии жить нельзя. Главное не пытаться её реализовать»
Илья Кабаков

Место действия.
Актовый зал МАММ.

Событие.
Презентация книги Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе».

Самые лучшие отзывы:
Ольга Львовна:
В книге самое сложное слово это хонтология. Это тебе не ХЖ.

Юрий Аввакумов:
Руины победили.

Дмитрий Гутов:
Вся суть книги изложена в начале. Поэтому, для ленивых, достаточно прочитать страницу; тем у кого есть время – оставшиеся 383.

💬💅

BLAR

Новое культурное пространство: творческие мастерские, лекторий, библиотека и гастроконцепция.

Основательницы Антонина Королева и Эстер Гориловская.

Несколько дней назад временно открылось новое культурное пространство в районе Хамовников, на территории ЖК «Садовые кварталы», который уже успел в прошлом году наделать много шума и получил статус вторых Патриков.

Для широкой публики BLAR откроется только летом. И явно станет сразу же популярным и пафосным местом. Судя по визуализациям пространства в статье на БГ это что-то вроде проекта А-house - в бежевых тонах и с дизайнерской мебелью, но вроде как пока для всех. Посмотрим.

Сейчас, туда можно попасть на выставку One-Stop Show нового объединения Commute.
И можно это сделать по 9 апреля по регистрации.

💬💅

Хочу поделиться разными учебными студиями и людьми, у которых я занималась, занимаюсь и буду продолжать это делать.

Таких ребят не так много, но они есть.
Добавила бы больше, но многие уже не преподают.

- Contented
Курсы графического дизайна и не только (совет от коллеги и лучшая замена Skillbox)

- Оля Кирсанова
Режь да клей. Школа коллажа

- Александра Прокопова
Курсы по коллажу и авторской печатной технике

- Нина и Борис
Курс по креативному письму

- Специалист
Бауманский учебный центр.
Компьютерные курсы по всем направлениям

- Катя Андреева
YaAndArt об истории, искусстве и культуре

- Елизавета Морозова
Курс по укладкам

- Гоша Карцев
Школа стилиста

💬💅😂

Вместо тысячи слов

💬💅

Запрет на фотосъемку

Шесть лет назад, в Новой Третьяковке, проходила выставка Ильи Репина.
И тогда меня удивило, что только ты доставал телефон, чтобы сделать фото, как сразу к тебе подлетала смотрительница и «била» по рукам.
После я написала в галерею по данному вопросу и вот, что мне ответили 👆

Блогерку не пустили в Эрмитаж из-за «слишком нарядной одежды» — кажется, этот случай стал самым обсуждаемым в соцсетях на этой неделе. На фоне скандала все заговорили о дресс-коде («в музей теперь нельзя прийти в модном?»), о злых смотрительницах, о том, что музеи «сами виноваты, что не хотят бесплатной рекламы». Но давайте разберемся во всем по порядку.

Где проходит грань между личным фото и коммерческим использованием музейного пространства? Как музеи должны взаимодействовать с публикой в эпоху сторис, селфи и партнерских кампаний? И есть ли вообще какие-то установленные правила на этот счет? По просьбе The Blueprint Дарья Коноваленко собрала мнения, вспомнила мировой опыт и рассказала, как же все-таки «подружиться» блогерам и музеям.

��The Blueprint

💬💅

В Cube.Moscow открылся ряд новых выставок. Все подробности можно почитать тут. Я же хочу рассказать об одной – «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» авторства Анастасии Антиповой.

Зрителя встречает тотальная инсталляция развернувшаяся в лектории Cube.Market. Куратор - Кети Богомаз.

Автор размышляет о страхах и смятении современного мира, а также о необходимости поддержки и взаимопомощи в эпоху глобального одиночества. Показывая нам, на сколько часто мы сравниваем себя с другими, зависимы от чужого мнения и стараемся угодить окружающим. Дабы не быть отвергнутыми ими. И только благодаря принятию своей уязвимости и взаимной поддержке мы можем преодолеть отчуждение. А помощь со стороны может стать тем самым ангелом, который удерживает тебя на плаву.

У Насти достаточно интересный взгляд на вещи и её работы цепляют.
У меня только возникло ощущение, что хочется пересобрать экспозицию. Слишком много ткани (хотя, это визитная карточка автора) в которой утопает отличная идея. И так достаточно небольшое пространство хочется разгрузить и вытащить основные акценты. А не скрывать их в груде драпировок.
Так лично показалось мне.

У вас же есть возможность увидеть эту работу и многие другие до 13 апреля.

💬💅
Кто может зайти в галерею Futuro и посраться с девочкой-смотрительницей, потому что по мне «ну, такое».
Тот я 🤦‍♀️

💬💅

Зашли с подругой в ресторан Айна на Остоженке.
Советую! Аутентично. Не дëшево. Но стоит побывать. Понравился интерьер, а униформа персонала мне показалось говорит об их принадлежности к какой-то эко-секте.
Кстати, ребята пекут сами белый хлеб и он офигенный. Правда продажа только по будням. В выходные всегда полная посадка. И есть вероятность, что гостям хлеба не достанется.
Я же особо хотела попасть в это место ещё из-за интерьера туалета. Увидев его на фото я такая:«Ого! Это что, выставка «Чего ты боишься?» разбрелась по Москве? А в Айне оказалась работа Ани Комаровой!»
А все спрашивают, где художник хранит свои работы. Так вот. Чаще ходите по ресторанам, дамы и господа.

💬💅

На днях открыла для себя новое место слияния дизайна и архитектуры. Всего в 7-ми минутах пешего хода, через Гоголевский бульвар. В уютном переулке притаились палаты князя Андрея Даниловича Друцкого. Особняк XVIII века является одним из старейших домов арбатских переулков и примером московской барочной архитектуры того времени. В нем как раз и расположился проект архитектора Дарьи Беляковой - А-House.

Туда меня пригласили на public talk с текстильными художницами, практика которых обращена к архитектуры.
Приглашёнными спикерами были - Мария Арендт, Елена Шарганова и Надя Петрова.

Было интересно послушать девушек и посмотреть их презентации. Что-то я уже видела, а некоторые работы были для меня впервые обнаружены. Особенно в таком интересном контексте.

Сделала вывод, что выбирая для себя тему архитектура / городское пространство / память места, ты обеспечиваешь себя работой на всю оставшуюся жизнь. Единственное, тут нужно всегда помнить, что необходимо экспериментировать, вводить новые приёмы и продолжать расти. Иначе будет казаться, что ты вышиваешь одну и ту же работу всю свою жизнь.
С этим нужно быть очень осторожным.

Встреча проходила в рамках выставки «Палех. Полотно». Выставка – архитектурная инвентаризация городской среды. Коллективное действие в рамках летней школы, где каждый участник был не только исследователем истории домов по центральной улице Палеха, но и запечатлел их на огромном полотне в виде вышивки. Тем самым подчеркнув ткаческое наследие Ивановской области.

Увидеть выставку можно
в А- House до 16 марта включительно.

💬💅

Вот смотрю на подобные работы и хочется всегда задать вопрос автору:«а есть ещё серия "золотого дождя"? »

Фото с канала Я поведу тебя в музей
Выставка «На ковер!» Галерея К35

💬💅

Просто оставлю это здесь

Вчера произошло прекрасное событие - личное знакомство с Виктором Александровичем Мизиано.
Это просто подарок какой-то для меня!
Я рассказала о своих идеях, о своём проекте – «Горная порода». Он назвал ещё художников в коллекцию и рассказал о любимой работе с камнями у Пеноне.

Заряд на дальнейшую работу я получила колоссальный

💬💅

Искала сегодня книгу по работе и на Wildberries нашла подходящую.
Самое шикарное во всём этом – отзыв покупателя Сергея.

1 фото - Сергей, до того, как он прочитал книгу.
2 фото - Сергей наконец-то прочитал книгу.

💬💅

Осмотрев всё и вкусив яства мы вернулись в зал со скворечниками. И в какой-то момент мне пришла идея, что их как будто на заказ музеи сделали. Знаете, как на новый год разные фирмы украшают ёлки в своём стиле. Ну, те, что стоят в ГУМе. Так вот, тут подобная история. И в эту игру втянулось ещё 4 художника. С этого момента выставка стала супер весёлой.

Поминки

Вторая выставка - «Скворечник» оказалась куда менее весёлой.
В залах даже как будто сэкономили на свете. Точечной подсветкой было освещено 30 скворечников, сколоченных приглашенными художниками, которым предлагалось придумать оригинальные, но при этом функциональные и экологичные конструкции.
Первая часть данного проекта прошла в арт-парке Никола-Ленивец под открытым небом.

Вроде и задумка хорошая, но казалось, что ты попал в магазин, где должен присмотреть гробик для птички или она уже скончалась в этой работе. Все стояли тихо группами и беседовали между собой на серьёзные темы.

На фуршетном столе было много семечек и дюшеса. Видимо реально пытались помянуть птичек.

Перед столом выстроились стулья направленные на внутренний двор и приглашали зрителей присесть на них и посмотреть то ли на арт с подсветкой (на улице), то ли на решётку на окне. Всё это было каким-то абсурдом.

Больше всего меня поразили две работы. Первая - саунд арт. Две картинки с птицами и где-то в зале находившиеся колонки с их трелями. Что это значило? Зачем эти картинки вообще. Я лично не различаю трели птиц и мне информация о том, что вы можете услышать того-то и того-то вообще ничего не говорит. Я сразу начала тыкать в картинку, надеясь на чудо озвучки как в детских книжках. И разочаровалась. За картинкой была просто стена.
Второй чудо объект поразивший меня был куб
рук молодого художника. Явно перспективного. Даже услышала, что он хочет стать архитектором. И тут мне стало страшно за архитектуру в нашей стране, если она будет походить на данный арт.
Обитый черной тканью куб с тряпичными лентами, нитками был странным объектом, но внутри ждал сюрприз в виде новых прогрессивных технологий. Подруга спросила у автора: «Почему так?». Ответ: «Для контраста».

Сомнительно, но окей

💬💅

В прошлую пятницу, совершенно спонтанно, попала в галерею на Каширке, где открылись сразу две выставки: «Ах, какой Перекоп!» и «Скворечник».
Немного контрастные между собой, они создавали впечатление, что в одно время в одном ресторане проходили и свадьба и поминки.

Слишком много вышло фотографий и текста, поэтому разделю выставки на два поста.

Свадьба.

«Ах, какой Перекоп!» представляет документацию работ группы художников поколения эпохи миллениума, работающих с кодом постсоветского. Своего рода современные КД, Чемпионы мира, Мухоморы, Синие носы, ЗИП и так далее. Каждый может продолжить этот список исходя из своей осведомлённости. Работают ребята с контекстом их поколения: гламур, китч, веб, зарождение мемов и блоггинга, хипстеров и психотерапии. Одной из основных тем для художников становится тема русской деревни и семейного быта. Творчество группы сосредоточено на перформансе, акциях, паблик-арте, сайт- специфичных проектах.

Так ребята приготовили несколько сюрпризов для зрителей, а точнее:

- Зарядка. Коллективная разминка всех присутствующих в зале.

- Круглый стол. Беседа с авторами выставки об их жизненном пути и творчестве.

- Поглощение яств, приготовленных по рецептам ребят (сласти и пироги, чьи рецепты взяты из сети и доработаны по вкусу художников). Рецепты прилагались в распечатанном виде.

- Живой концерт. Музицирование за роялем, лёгкие танцы и пение.

Ps Мы смотрели и завидовали какие ребята молодые дружные художники-тусовщики превратившие всю свою жизнь в арт. Но, горькая правда такова, что многие подобные сообщества рано или поздно разваливаются.

«Мы долго её планировали»

В мастерской Леонида Костина до 7 марта развернулась финальная выставка студенов одного из художественных вузов Москвы.

«"Dance cup" - посвящена критическому осмыслению отношений между учителем и учеником в искусстве, где преемственность может стать как источником вдохновения, так и ловушкой подражания» - куратор Илья Качаев.

Открытие выставки походило на тусовку подростков в гараже. Но тут я утрирую, так как гаражом выступило прекрасное пространство мастерской художника с мотоциклом под лестницей.
Большой ошибкой было разделить пространство большим столом. Понятно, что его девать некуда, но казалось что все люди толпились и общались только до стола, а за ним начинался мир арта, пространство выставки.
Оказалось далеко не так. Экспонаты разместились во всех уголках комнаты. Центром внимания был местный сколоченный из фанеры туалет, внутри которого играла музыка и была представлена интервенция группы Kiosk. Из этого выходило, что туалет чаще использовался совершенно не по назначению.

По работам. Многие мне понравились, но опять же большая проблема, что я увидела прекрасные работы, интересную концепцию, но всё не удалось поженить. Как будто захотелось отделить и пересобрать.
Очень понравилась школьная доска, которая не оказалась ни чей работой, а служила просто для антуража. А вот зря. Как бы сказал Анатолий Феликсович*:«Хорошая работа».

*признан иногентом на территории РФ

💬💅

Телесность без телесности или что я увидела на «Баночка красивее меня».

Название выставки – строчка стихотворения*. Описание выставки – текст в сети.
Норма – призрак. Художники разбрелись. Связь потеряна. Смысл скрыт.

Вся выставка это попытка укрыть от глаз место, концепт, даже само тело. Скрыть телесность, которую сложно и так определить в работах художников.
Скорее это попытка показать уязвимость в разных её проявлениях. Но, я могу ошибаться.

Куратор приглашает зрителей до 6 марта посетить Пространстве37А и понять, что же для него лично «Баночка красивее меня»

*
Баночка красивее меня
Дерево живучее тебя
Где-то четвертуют тополя
Под собой дорожку погребя
......
Это просто буквенная я.
Баночка красивее меня.

💬💅✂️

Как-то перепала мне пара обрывком неудавшейся печати Оли Пеговой и наконец-то я добралась до них.
Вот такой спонтанный коллаб вышел.

💬💅

«А сколько стоит? ... Ясно. Спасибо. Я тогда ещё похожу посмотрю и к вам вернусь»

Часто вспоминаю как ходили с мамой на Черкизовский рынок и эта фраза была самой топовой.
Сейчас я применяю еë уже в сторону покупки современного искусства.
Мы как-то шутили на тему, что наш уровень это бесплатные открытки в Небесах (галерея в Cube.Moscow).

Так вот, в конце января, на открытии выставок на Винзаводе в галерее Pennlab мне понравилась работа Екатерины Косовой. Но цена в 80 000 р. меня остановила. Были фотографии подешевле в 25 000, но они мне не так понравились как та работа. Я расстроилась и ушла заедать горе не состоявшегося коллекционера.

А тут, на днях, в букинисте на Ваське я нашла фото в стиле Косовой. Ну, плюс-минус, хахаха.
Цена - 10 рублей.
Вот думаю, говорить ли всем, что это её ранняя работа 🤔

💬💅

Просто оставлю этот забавный случай здесь.

Вчера вечером, в районе девятого часа. В кабинете лектория второго этажа ГЭС-2 гражданкой Н. Г. был задержан, спешивший в даль, сотрудник ГЭС-2 – куратор Ярослав Алешин.
Задержание с допросом происходило пару минут. Но за это время куратор выдал, что он работает на двух работах и у него маленький ребёнок. Моментально вырвался «из рук» и исчез в толпе.

💬😂💅