Время от времени я слышу мнение, что занятие искусством — это трогательное хобби, подходящим для свободного времени, а наука — вот истинно полезное занятие для благородных сеньоров. Пенициллин, мол, спасает жизни, а чего добился ты, склеивая бумажки. Для меня это звучит как попытка сравнения тёплого с мягким, однако в определенных кругах до сих пор приходится приводить аргументы.

Сегодня хочу рассказать вам историю художника, который в качестве химика работал над обогащением плутония, однако осознав, что атомная гонка приведет не к миру во всем мире, а к потенциальному исчезновению человеческой цивилизации, посвятил себя коллажу и живописи. Знакомьтесь, Джесс Коллинз!

Джесс родился в 1923 году в Калифорнии, младший сын инженера-строителя и домохозяйки. В детстве он создавал альбомы с вырезками вместе с двоюродной бабушкой, что позже переросло в сознательный интерес к коллажу.

В 1942 году Джесс начал изучать химию в Калифорнийском технологическом институте, но в 1943 году был призван в Инженерные войска армии США. До 1946 года он работал в проекте «Манхэттен» (создание атомной бомбы). После войны с отличием защетил степень по радиохимии и устроился в проект атомной энергии «Хэнфорд» в Вашингтоне.

В тоже время, учась на вечерних курсах живописи, Джесс стал всё больше беспокоиться о своей роли в атомной энергетике: «Выбранное направление казалось мне сомнительным, в чём-то даже кошмарным». В 1948 году ему приснился сон, предвещающий разрушение мира от большого взрыва. В течение нескольких месяцев он оставил работу, решив посвятить себя искусству, переехал в район залива Сан-Франциско и поступил сначала в Калифорнийский университет в Беркли, а затем в Калифорнийскую школу изящных искусств, ныне Сан-Францисский институт искусств.

Как художник, Джесс был сосредоточен на искупительных силах воображения, легенд и сказаний: «Я не вижу большой разницы между духовным и материальным. Вся материальность — это энергия, и вся материя и энергия пронизаны духом». Джесс описывал свои работы как мифические пейзажи, ведь мифы о сотворении обычно описывают хаос, преобразующийся в порядок или образ.

Вдохновлённый сюрреалистическим романом-коллажем Макса Эрнста "Une semaine de bonté" 1934 года Джесс вспомнил о своем детском увлечении альбомами с вырезками и начал создавать коллажи, или, как он их называл, paste-ups (наклейки). Он комбинировал текстовые и графические фрагменты гравюр, фотографий, комиксов и кусочков пазлов. Его работы были достаточно странными и даже сновидческими, что привело к сравнению Джесса и Джозефа Корнелла как «изысканных художников, которые не боялись выглядеть чудаками и маргиналами». Оба художника редко выходили из дома, чаще всего на это их сподвигала «охота за сокровищами» в секонд-хендах и букинистических лавках. Джесс говорил: «На самом деле, моя работа вдохновлена желанием спасти то, что я люблю: дорогие сердцу образы и изображения, которые по какой-то причине оказались отвергнуты, отброшены. Рассказывая с их помощью свои истории, я стремлюсь вдохнуть в них новую жизнь».

Постепенно работы Джесса стали широко известны благодаря персональным и групповым выставкам в престижных галереях и музеях по всей стране. Сейчас коллажи Джесса включены в коллекции музея Метрополитен, музея Уитни, Сан-Францисского музея искусства и множества других крупных музеев. Сегодня внимание к его работам продолжает расти.

Что важнее — наука или искусство? Леонардо да Винчи просил считать себя изобретателем. Джесс Коллинз предпочел химической лаборатории мастерскую, усыпанную бумажными вырезками. Нужно ли это противопоставление? Я спросила ИИ, чей ответ показался мне поэтичным: в идеале наука и искусство работают в тандеме, где наука дает инструменты для жизни, искусство — причины жить. Если человечество сталкивается с пандемией или климатическим кризисом, на первый план выходит наука. Если общество погружается в экзистенциальный кризис, теряет человечность или ощущение большого общего смысла — спасает искусство.

А что по этому поводу думаете вы?

Дорогие! Есть шанс запрыгнуть в самый последний вагон!! 🔥

ОНЛАЙН-КУРС ПО БУМАЖНОМУ КОЛЛАЖУ + ПРОВЕДЕНИЕ СВОЕГО КЛАССА! ⭐️

Максим Поляков, художник-коллажист, создатель студии @collage_classes и онлайн-мастерской @collage_practice открывает поток онлайн-курса по бумажному коллажу + новый блок о проведении вашего коллажного класса!

подробнее о курсе:
https://taplink.cc/collageclasses_course

коллажи Максима:
https://pin.it/ApO6mvVJr

🔘Научитесь видеть интересное в любой картинке, искать пары и строить сюжет.
🔘Узнаете, какими коллажными приёмами пользуется человечество? Что такое контр-форма, голова-шкатулка, коллаж-ситуация и при чём тут рифмы? + лайфхаки по композиции!
🔘С чего начать, как продолжать и когда закончить коллаж и как логика помогает вдохновению?
🔘Как организовать свой коллажный класс и ничего не упустить? И можно ли заработать на любимом хобби (еще бы!)

Максим поделится своим 4-х летним опытом (более 400 коллажных классов). А также — подарки всем участникам!

подробности и запись:
https://taplink.cc/collageclasses_course

🔘весь курс (4 лекции) - 6.000₽
🔘только лекция про организацию классов - 2.000₽

Курс пройдёт в формате прямых эфиров, которые будут доступны в записи.
Начало — 24 марта в 19:00
Эфир про коллажный класс — 3.04 в 19:00

Вопросы: @polyakovsolo
Присоединяйтесь⭐️

В связи с 8 марта я попросила Perplexity, DeepSeek и Grok назвать 10 значимых художниц, которые создавали коллажи. Первый справился на троечку, второй на четверку, а третий на все пять. Я составила для вас сводный список, добавив первую и последнюю коллажистку от себя. Вот что у нас получилсь:

1. Мэри Делейни (Mary Delany)
Родилась в 1700 году и, когда ей исполнился 71 год, начала делать «бумажные мозаики». Создала более 1000 коллажных работ — портретов цветов, выполненных из выкрашенной рисовой бумаги.

2. Ханна Хёх (Hannah Höch)
Немецкая художница, одна из основоположников фотомонтажа и коллажа берлинском Дада. Её работы часто затрагивали темы гендера и политики.

3. Дора Маар (Dora Maar)
Французская художница и фотограф, известная своими сюрреалистическими коллажами и близостью к Пабло Пикассо.

4. Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен (Elsa von Freytag-Loringhoven)
Немецкая художница и поэтесса, чьи коллажи были частью движения Дада в Америке. Поговаривают, что на идею реди мейдов Дюшана вдохновила именно она.

5. Эйлин Агар (Eileen Agar)
Британско-аргентинская сюрреалистка, Агар сочетала коллаж с живописью и найденными объектами. Она была редким, но громким женским голосом в сюрреализме.

6. Луиза Невельсон (Louise Nevelson)
Она же Лея Исааковна Берлявская, более известна своими скульптурами, однако её ранние работы включали эксперименты с коллажем.

7. Яёи Кусама (Yayoi Kusama)
Известна своими инсталляциями с бесконечно повторяющимися паттернами. Коллажи Кусамы стали мостом между её скульптурными проектами и психическими переживаниями.

8. Марта Рослер (Martha Rosler)
Современная художница, чьи фотоколлажи критикуют политику, общество и массовую культуру.

9. Аннегрет Зольтау (Annegret Soltau)
Немецкая художница фокусируется на сшивании работ черной капроновой нитью. Её работы объединяет семейные и архивные фото с текстурами, размышляя о связи духа, тела и времени.

10. Кэтрин Де Блаувер (Katrien De Blauwer)
Бельгийская художница, известная своими коллажами, которые напоминают визуальные дневники или кадры из несуществующих фильмов. Основные темы творчества Де Блауэр — это память и ностальгия.

Эти художницы внесли значительный вклад в развитие коллажа как художественной техники, каждая в своём уникальном стиле и контексте.

Также хочу упомянуть книгу Collage by Women: 50 Essential Contemporary Artists. В ней, как видно из названия, вы найдёте пол сотни имен выдающихся коллажисток. Если у кого-то из вас эта книга есть — поделитесь, пожалуйста, впечатлением!

Обнимаю и поздравляю с 8 марта всех причастных! ❤️✂️

Дорогие друзья, радостная новость! Я попросила Британку дать вам скидку на мой онлайн-курс по коллажу и теперь промокод Almond на - 10% действует до 17 апреля включительно. Это ли не прекрасно ✨✂️

Записаться на курс и почитать подробности программы можно здесь: https://britishdesign.ru/courses/basics-of-collage/

Опубликую расписание:

День 1
Введение: коллаж в истории современного искусства.

День 2
Где встречается коллаж в коммерческом поле? Книги, музыка, кино, мода, театр, UX-UI и др.

День 3
С чего начинается создание коллажа. Пишем себе ТЗ, подбираем референсы, выбираем приёмы и материалы.

День 4
Персонаж: легкая точка входа и для коллажиста, и для зрителя.

День 5
Взаимодействие персонажа с контекстом и другими персонажами: как рассказывать истории визуальным языком.

День 6
Практика. Создание персонажа.

День 7
Абстракция и я: как выражать эмоции и исследовать темы, используя не самые очевидные нарративные элементы и приёмы.

День 8
Фактура и текстура: в чем разница и почему ее редко кто понимает.

День 9
Практика. Абстрактный коллаж.

День 10
Обсуждение созданного. ДЗ для финальной серии.

Дни 11 и 12
Практика. От идеи до воплощения.

День 13
Итоговая защита.

Если вы любите коллаж и хотите диплом, подтверждающий ваш профессионализм (для подач на выставки и открытые звонки), то "корочка" Британской Высшей Школы Дизайна" — отличный вариант. То, что мой курс будет преисполнен пользы многим из вас рассказывать не нужно, вы и сами знаете.

Если есть вопросы, задавайте в комментариях к этому посту 🙏 Обнимаю, Тати ❤️

Я в Сантьяго-де-Чили и хочу познакомить вас с коллажами и ассамбляжами Museo Nacional de Bellas Artes (Национальный музей изящных искусств) и немного улиц чилийской столицы.

Museo de Bellas Artes основан 18 сентября 1880 года и является старейшим музеем Южной Америки. Здание музея построено в честь столетия независимости Чили по проекту франко-чилийского архитектора Эмиля Жекура. Экспозиция, на которой мне посчастливилось побывать, была посвящена чилийский женщинам-художницам.

Нури Гонсалес (Nury González)
1960
Художница, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с Чили, однако она имеет международное признание. Нури выиграла стипендию Фонда Дж. С. Гуггенхайма, а в 2001 году получила стипендию Фонда Рокфеллера в рамках проекта Paraguay Identidades en Tránsito. В апреле 2023 года Нури Гонсалес была награждена орденом Аманды Лабарки Чилийского университета, который отмечает выдающихся женщин-преподавательниц университета, признавая их выдающиеся творческие и академические достижения.

Первые две работы: прекрасная абстракция на ткани с применением портняжных игл и инсталляция-переосмысление портретов в современном искусстве посредством ассамбляжей-инсталляций: прикроватные тумбочки как способ рассказать о герое больше, чем его визуальная репрезентация в классическом ключе портрет-масло. Напомнила мне «Музей Невинности» нобелевского лауреата Орхана Памука в Стамбуле.


Сандра Васкес де ла Орра (Sandra Vásquez de la Horra)
1967
Чилийская художница, которая живет и работает в Берлине. В 2022 её выбрали для участия в 59-й международной Венецианской биеннале. Художница работает с бумагой ручного производства, рассуждая на темы дома, телесности, экологии и места женщины в мире и искусстве.

"She sleeps" (Она спит), где женское тело, нарисованное на бумажной скульптуре-гармошке, превращается в пейзаж; эта работа напомнила мне бумажные скульптуры Пабло Пикассо. Также дом, расписанный младенцами: утроба как дом, дом как хрупкое бумажное начало.


Джулия Манес Вальдес (Julia Manes Valdés)
Современная чилийская художница, чьё творчество глубоко связано с культурным наследием, природой и социальными вопросами. Художница активно участвует в выставках не только в Чили, но и за рубежом, что делает её одной из значимых фигур в современном чилийском искусстве.

Коллажный оммаж картине испанского художника Франсиско Гойи «Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda), написанной около 1797—1800 годов. Работа называется La maja del cepillo (Маха на щётке) и создана в 1975 года, когда минимализм переосмыслял поп-арт и постепенно входил в эпоху ироничного постмодернизма.


Мария Кристина Матта Вергара (María Cristina Matta Vergara)
Чилийская художница, чьё творчество про культурный и социальный контекст Латинской Америки. Её работы часто исследуют темы идентичности, памяти и политических изменений, характерных для региона. Работы Марии Вергара сочетают эстетическую выразительность и социальную критику. Для её стиля характерно смешение традиционных и современных элементов.

Творчество Марии получило признание за свободу и смелость: здесь мы видим наивную работу из папье-маше — портрет типичной сеньоры из Сантьяго 80-х годов, в нем много иронии и нежности. Особенно меня трогают кукольные глаза дамы с этого объемного коллажа.

Предпоследние изображение — это бумажный портрет Габриелы Мистраль, чилийской поэтессы, просветительницы, дипломата, борца за права женщин, лауреата Нобелевской премии по литературе. Эта работа находится на стене Культурного центра, названного в её честь (The Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral).

Последний снимок — деколлаж с улиц Сантьяго-де-Чили, — города, который замечателен своим космополитизмом, насыщенность искусством и горным пейзажем.

Хочу поздравить вас с первым днем весны и рассказать об удивительной книге чешского художника и поэта Йиржи Коларжа (1914-2002).

Jiří Kolář "Slovník metod" (Словарь Методов) представляет собой систематизированный каталог 110 техник создания коллажей, выдуманных самим Йиржи. Она объединяет аналитический подход с художественной свободой — эдакая поэтическая игра в энциклопедию. Вот десять техник из «Словаря Методов»:

1. Роллаж (Rollage)
- Описание: изображение разрезается на равные полоски, перемешивается и собираются в новом порядке.
- Эффект: ощущение деформации (изображение остается узнаваемым, но искаженным).
- Идея: разрушение и восстановление, хаос и порядок.
- Пример: изображение, разрезанное на полоски и собранное в случайном порядке.

2. Хиазмаж (Chiasmage)
- Описание: страница с текстом разрезается на части, которые затем компонуются под разным углом.
- Эффект: напоминает переплетение нитей в полотне.
- Идея: исследование взаимосвязей разных элементов.
- Пример: текст в качестве самостоятельного коллажа или фона для объекта, обклеенного такими же фрагментами текста.

3. Конкраж (Concraige)
- Описание: наложение нескольких изображений c эффектом наслоения.
- Эффект: визуальная многомерность, часто с сюрреалистическим эффектом.
- Идея: исследование множественности и субъективности восприятия.
- Пример: портрет, наложенный на пейзаж или архитектурный элемент.

4. Вентяж (Ventilage)
- Описание: использование (полу)прозрачных материалов для создания эффекта "воздушности".
- Эффект: легкость и прозрачность, часто с игрой света и тени.
- Идея: исследование эфемерности.
- Пример: коллаж из кальки или пленки.

5. Антиколлаж (Anticollage)
- Описание: удаление или разрушение частей исходного изображения.
- Эффект: фрагментарность восприятия.
- Идея: исследование утраты и разрушения.
- Пример: изображение с вырезанными или вырванными фрагментами (контрформа).

6. Криптоколлаж (Cryptocollage)
- Описание: использование скрытых или замаскированных элементов в коллаже.
- Эффект: зритель должен "расшифровать" изображение, чтобы понять его смысл.
- Идея: игра с восприятием и скрытыми смыслами.
- Пример: коллаж, где элементы скрыты под слоями краски или бумаги.

7. Конфронтаж (Confrontage)
- Описание: изображения накладываются или сопоставляются, создавая визуальный конфликт.
- Эффект: напряжение между элементами, что подчеркивает их различия или сходства.
- Идея: исследование противоречий и взаимодействия между разными реальностями.
- Пример: портрет человека, наложенный на изображение города как связь между личностью и окружающей средой.

8. Фроссаж (Froissage)
- Описание: изображение сминаются, создавая случайные складки.
- Эффект: абстрактные узоры, напоминающие трещины или геологические образования.
- Идея: исследование случайности, разрушения и трансформации.
- Пример: смятая фотография, которая приобретает новый визуальный смысл.

9. Крамблаж (Crumblage)
- Описание: изображение разрывается на мелкие кусочки и собирается в новую композицию.
- Эффект: фрагментарность и хаотичность, разрушение и восстановление.
- Идея: исследование утраты, хаоса и возможности нового порядка.
- Пример: фото, пересобранное в абстрактную композицию.

10. Рапортаж (Raportage)
- Описание: повторение или комбинирование одинаковых или похожих элементов, создавая ритмичный узор.
- Эффект: ритмичность, напоминающая орнамент или узор.
- Идея: исследование цикличности.
- Пример: коллаж из множества одинаковых фотографий.

Коларж черпал идеи из литературы (например, поэзия Бодлера), музыки и визуальных искусств, создавая междисциплинарные связи.

Не так давно я приобрела эту книгу и теперь очень жду доставки. Постараюсь отсканировать и поделиться, когда приедет! Мне кажется, это огромное вдохновение — ведь, оказывается, коллажные техники можно придумывать самому и делиться описанием с коллегами.

Вы когда-нибудь выдумывали свои коллажные техники? 🤓✂️

У дорогого (о-го-го!) Саши Гудкова случился День Рождения, с чем я его от всей души поздравляю. А также хочу похвастаться, что у Александра в коллекции есть мой ассамбляж, о чём я подробнее рассказывала в этом посте.

А кому из кумиров вы посвящали свои работы?

Имею честь объявить открытый звонок от фестиваля «Море внутри». Лучшие работы примут участие в выставке на берегу Балтики, в городе Светлогорск летом 2025.

Тема открытого звонка «Время вперёд!» К участию приглашаются коллажисты всех стилей и направлений.

Условия:
1. Учитывая тему конкурса, сделайте работу КВАДРАТНОГО формата: на тему прошлое, настоящее или будущее.
2. Формат названия работ: Имя_username в телеграме_Название.jpg, где «Название» — это прошлое, настоящее или будущее + названием самой работы если есть. Можно указывать псевдоним.
3. Технические параметры работы: разрешение 300 dpi, 40 см по каждой из сторон: сканы/фотографии хорошего качества, с ровным светом, без глубоких теней, с правильным балансом белого, весь коллаж в резкости. Оригиналы цифровых коллажей также не менее 300 dpi. Помните про квадратный формат!
4. Можно податься с коллажной анимацией. Технический параметры анимации уточните у Юлии Сорочан @yuliyasorochan.
5. Возрастной ценз фестиваля 0+, поэтому избегайте обнаженной натуры, насилия и других «взрослых» тем.

Куратор:
Татьяна Алмонд — историк коллажа и современный художник, автор телеграм-канала КОЛЛАЖ TRIBE.

Податься на конкурс: https://forms.gle/9MBkpTrztGGboKYo6

Окончание приёма работ 01.05.2025 в 23:59 по Москве (UTC +3:00).

Любите ли вы учиться, как люблю это я? Вопрос не праздный, потому что буквально на днях стартует курс от Александы Прокоповой aka AlexBegemot, у которой я неоднократно была на мастер-классах и в онлайне. Мне бесконечно нравится, что Александра учит делать не просто коллаж, а коллаж правильный с точки зрения основ изобразительного искусства (поскольку сама является опытным художником).

Курс называется «Большая теория», длится он СЕМЬ недель и стартует уже в следующую пятницу, 28 февраля.

Курс будет полезен тем, кто хочет вывести своё творчество на новый виток профессионализма. Тем, кто чувствует что упёрся в потолок и хочет глубже понять коллаж и на основе этого понимания поднять уровень мастерства.

▪️Объём ▪️Тень▪️Угол зрения▪️Анатомия▪️Анатомия. Сложные ракурсы ▪️Цвет▪️Композиция

Подробности и запись тут:
https://t.me/alexbegemot_art/733

От всей души рекомендую присоединиться ❤️✂️

Не так давно я публиковала две подборки коллажей и ассамбляжей из музеев Буэнос-Айреса (можно посмотреть здесь и здесь), теперь хочу поделиться уругвайскими художниками, которых нашла в музеях Монтевидео. Мы пробыли в городе меньше недели, но я успела заглянуть в:
• Национальный музей изобразительных искусств (Museo Nacional de Artes Visuales)
• Музей Торреса Гарсии (Museo Torres Garcia)
• Музей Гурвича (Museo Gurvich)

И сегодня хочу поделиться с вами работами замечательных Señor'ов:

Хоакин Торрес Гарсия 1874–1949 (Joaquín Torres-García) — выдающийся уругвайский художник, архитектор и теоретик искусства, сыгравший ключевую роль в развитии латиноамериканского модернизма. Родившись в Монтевидео, он провел значительную часть своей жизни в Европе, в частности в Испании и Франции, где соприкасался с зарождающимися авангардистскими движениями. Вернувшись в Уругвай в 1934 году, он основал Таллер Торрес-Гарсия, студию и школу, которая оказала значительное влияние на развитие современного искусства в Южной Америке. Его работы продолжают вдохновлять поколения художников своим уникальным синтезом европейского авангарда и латиноамериканской идентичности.

Хосе Гурвич 1927–1974 (José Gurvich) — уругвайский художник еврейского происхождения, известный своим синтезом сюрреализма, конструктивизма и народного искусства. Родившись в Литве, Гурвич эмигрировал с семьей в Уругвай в возрасте шести лет. Его творчество характеризуется богатой символикой и яркими цветами, часто касающимися тем миграции, культуры и человеческой идентичности. Гурвич также известен своими керамическими работами и крупномасштабными фресками, такими как росписи на Центральном кладбище Монтевидео. Его наследие продолжает жить, вдохновляя диалог культур и традиций.

Эрнесто Вила 1940–2014 (Ernesto Vila) — уругвайский художник, писатель и интеллектуал, ключевая фигура в латиноамериканском авангарде и концептуальном искусстве. Родившись в Монтевидео, Вила экспериментировал с визуальным искусством, литературой и перформансом, бросая вызов традиционным формам искусства и политическим нормам. Его работы, включая коллажи, ассамбляжи и текстовые произведения, часто исследовали темы языка, власти и социальной критики. В 1970-х годах, во время военной диктатуры в Уругвае, Вила был вынужден эмигрировать в Аргентину, где продолжал активно работать. Его творчество оказало значительное влияние на развитие концептуального искусства в Латинской Америке, сочетая интеллектуальную глубину с острыми политическими и культурными высказываниями.

Луис Камницер 1937 (Luis Camnitzer) — уругвайско-немецкий художник, педагог и теоретик искусства, который известен своими концептуальными работами, исследующими вопросы политики, памяти и идентичности. Родился в Германии, он переехал в Уругвай в детстве, а позже обосновался в Нью-Йорке. Камницер получил международное признание благодаря своим работам, в которых часто использует текст как основное средство выражения. Как профессор изобразительных искусств, он также оказал значительное влияние на поколение художников и педагогов, особенно в Латинской Америке, акцентируя важность критического мышления и социальной осведомленности в искусстве.

Хосе Мария Пелайо 1956 (José María Pelayo) — уругвайский скульптор, работающий в концептуальном стиле с ярко выраженным латиноамериканским языком. В 1989 году он получил стипендию для молодых художников в США, посетил Вашингтон, Чикаго, Нью-Йорк, а в 2002 году был приглашен в Южную Корею. Пелайо также руководил скульптурной студией в Taller Clever Lara, а в настоящее время руководит частной скульптурной студией «Taller Pelayo». Он также был основателем и преподавателем «Talleres del Sur» в музее Хоакина Торреса Гарсии. Хосе любит коллажи и особенно Дада, которому посвящала его текущая персональная выставка.

87 фотографий и видео с моей музейной прогулки по Монтевидео можно посмотреть здесь.

14 февраля хочу признаться в любви коллажу в целом и своему коллажному клубу в частности.

В этом потоке нас СТО+ человек! Это удивительно и я бесконечно благодарна тем, кто решил присоединиться к Коллажной Ложе. Мы дошли до февральского экватора (разобрали 14 художников и их методы), делаем оммажи, готовимся к подаче на два открытых звонка, придумываем коллажные мемы и смотрим поддерживающие эфиры. Работа кипит!

В этом посте хочу поделиться сообщениями от колложан (обитателей Коллажной Ложи), приподнять завесу того, как организован процесс и напомнить программу на февраль-март.

Если вы ещё не с нами, но любите коллаж и хотите вырасти как художник в поддерживающей среде — вот он, последний шанс запрыгнуть в текущий обучающий модуль. Полностью анонс можно почитать здесь. Оставляйте комментарий с вопросами и заявками под этим постом 🙏

Следующий модуль будет не раньше сентября и программа не повторится. Если хочется расширить кругозор, арсенал методов и приёмов, портфолио и резюме, то сейчас — самое время.

Обнимаю вас и спасибо, что любите коллаж! ❤️✂️

Дорогие, сегодня многие посты так или иначе будут связаны с темой любви, в основном — романтической. Я хочу сделать исключение и признаться в любви коллажу в целом и своему коллажному клубу в частности.

В этом потоке нас СТО+ человек! Это удивительно и я бесконечно благодарна тем, кто решил присоединиться к Коллажной Ложе 🙏 Мы дошли до февральского экватора (разобрали 14 художников и их методы), делаем оммажи, готовимся к подаче на два открытых звонка, придумываем коллажные мемы и смотрим поддерживающие эфиры. Работа кипит!

В этом посте хочу поделиться сообщениями от колложан (обитателей Коллажной Ложи), приподнять завесу того, как организован процесс и напомнить программу на февраль-март.

Если вы ещё не с нами, но любите коллаж и хотите вырасти как художник в поддерживающей среде — вот он, последний шанс запрыгнуть в текущий обучающий модуль. Оставляйте комментарий с вопросами и заявками под этим постом 🙏

Все материалы будут доступны ещё два месяца после окончания, также их можно скачать и хранить сколько вам будет удобно. Следующий модуль будет не раньше сентября и программа не повторится. Если хочется расширить кругозор, арсенал методов и приёмов, портфолио и резюме, то сейчас — самое время.

Обнимаю вас и спасибо, что любите коллаж! ❤️✂️

Дорогие, некоторые из вас знают, что я дружу с Анастасией @govorusha_dryagina, искусствоведом, мастером плоскостной флористики и автором тг-канала HERBARIUM ART.

14 февраля в 19:30 пройдёт мастер-класс Анастасии КОЛЛАЖ + ГЕРБАРИЙ

Темой встречи станет любовь.
К себе, ко второй половинке, к коллажу или просто к цветам и красоте вокруг!

Программа:

🌸 прикоснётесь к тонкому миру флоры и сохраните чувства в собственном коллажном искусстве.

🌸 поиграете в салонную игру «Флирт цветов» и разгадаете Язык цветов разных стран и культур.

🌸 познакомитесь с творчеством ботанических художников-коллажистов.

🌸 освоите разные материалы и «подружите» их между собой (журнальные вырезки, фото, стикеры, штампы и, конечно, засушенные травы и цветы).

🌸 по итогу создадите коллажную открытку 10х15 или 15х20 см.

КОЛЛАЖ + ГЕРБАРИЙ
14 февраля, 19:30
участие 1500 ₽
BOILER, GREEN LOFT,
м. Семёновская, Москва

Если вы в Москве — рекомендую 🌸🩷

Дорогие, хочу рассказать вам про творческий клуб Саши Ворожко

Уже в понедельник в клубе начнется простой марафон
Это место мягкой поддержки и маленьких приятных творческих действий.
Где никто не гонится за результатом, нет задачи «успевать» и «достигаем» — просто творить, столько минут в неделю, сколько удалось себе выделить.

Саша создала клуб для тех, кто хочет бережно возвращаться к творчеству или глубже в него погружаться.
В нем про ведение творческого дневника, про живописный коллаж, и исследование себя через образ и материал.
Это не только про коллажи, но и про удовольствие от процесса, настройку на свою волну и поддержку друг друга.

Что происходит в клубе сейчас?
✨ Февраль посвящен автопортрету и творческой метафоре — мы пробуем разные способы отображения себя в коллаже
✨ В марте будем изучать женское в коллаже, текстильный коллаж и вышивку по бумаге

Что вас ждет за месяц?
— Две zoom-встречи по 1,5 часа
— Один уютный марафон (5 видеоуроков до 20 минут).
— Бонусный урок из больших курсов Саши
— Доступ ко всему архиву клуба: темы прошлых месяцев—кулинарная книга, дом, мультяшки

Саша много говорит про композицию и колорит, но больше всего — про удовольствие от процесса, разрешение творить как получается и бережное отношение к себе.

Я от души рекомендую этот клуб тем, кто хочет исследовать творчество без границ и ожиданий. Если хочется вдохнуть полной грудью, подкрасить настроение и просто быть в процессе. Этот клуб — как теплый плед для вашего творчества

🩵Почитать подробности тут

🫰Урок на пробу

✨ Присоединиться можно здесь

Два с половиной месяца в Буэнос-Айресе пролетели незаметно. Город поистине волшебный! 👌Сегодня приглашаю вас на экскурсию по Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Коллекция охватывает период от начала XX века до современных работ. Среди мастеров, представленных в экспозиции музея, выделяются такие художники как Фрида Кало, Фернандо Ботеро, аргентинцы Антонио Берни, Хорхе де ла Вега и Леон Феррари.

Как вы понимаете, центральным медиа для меня является коллаж: я ищу его во всех музеях мира. МАЛБА не исключение. И, конечно, бумажные и микс медиа работы входят в коллекцию Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.

Делюсь найденным. Имена в порядке появления:

León Ferrari (которого я оч люблю уже много лет)
Augusto de Campos
Antonio Berni
Juan Batlle Planas
Marcia Schvartz (в которую влюбилась с первого взгляда)

Расскажите, с чем у вас ассоциируется Аргентина? Cambio dolor por libertad? 🇦🇷