Пост гнева и печали.
На ул. Молодогвардейской около «Бори» стоит Ангел, вырезанный из старого дерева. Еще в 2013 году его создали Арсений Марушев и Артём Ивашкин. Первый позже стал музыкантом и солистом группы «Мама не узнает», второй - преподаватель и скульптор. Само появление такой крупной «самоорганизованной» скульптуры было подобно чуду, и приятным доказательством, что терпение и труд все перетрут. Позже, когда в Самаре начался экскурсионный бум часто встречал около Ангела группы, которым гид раздавал свечки, чтобы загадать желание. Скульптура стала «народной», обросла легендами. Простая и нежная во всех своих смыслах, подарок подростка и учителя городу, деревянной, зеленой Самаре.
Со временем Ангел утратил одно крыло, но не стал от этого хуже. Сохранив свой волнообразный изгиб, свое сходство с человеком, мечтателем, бродящим по улице.
Но вот недавно рядом в подворотне открылась кофейня, которой негде было поставить указатель, и ее руководство не придумало ничего лучше, чем прибить стрелки прямо к груди и крылу Ангела.
Мне на ум приходит только сравнение с распятием (приближающаяся Страстная неделя, вероятно, тому виной).
Да, скульптура обветшала, да, кто-то уже занес над ней острие фломастера, но это были детские игры по сравнению с двумя чертовыми табличками прямо поперек нежного древесного тела.
Давайте устроим субботник над Ангелом. Давайте поможем тому, кто исполнял наши желания, но остался беззащитен в мире акул малого бизнеса.
Ищу реставратора по дереву, я бы встретился в среду вечером

У меня для вас две новости (и обе про меня):
мой научный экзерсис, в котором я рассказываю о первой попытке школы современного искусства в Самаре, опубликован на Spectate. Большое спасибо всем, кто давал для него интервью, присылал фотографии, а также консультировал, редактировал, всячески поддерживал мою веру в способность всерьез написать такой объемный текст про живых художников и, наконец, Анастасии Хаустовой за публикацию!)
Вторая новость для тех, кто хочет послушать интересное под гастрономический сет. 12 апреля в 18:00 собираемся в Vivi на разговор о космосе в искусстве. Требуется регистрация. Подробности вечера тут: https://t.me/restaurantvivi/1108

Несу вам свежие сплетни!
Самарский Союз художников продолжает омолаживающие инъекции уличным искусством, а наши стрит-артисты строят карьерную стратегию на вступлении в общественные организации.
Обычно от противоестественности этого союза воротит, но когда в их проектах появляется приставка «аэро-», это не может не очаровать.
В сентябре прошлого года Vertigo и ЧЖНС при посредничестве СХР расписали самолет, а в этот раз аэропорт и Союз художников задумали целую биеннале - «Точка взлета», в рамках которой художники-муралисты расписывают интерьер старого здания аэропорта. Открыть обещают уже во второй половине апреля, но пресс-релизы еще в пути. Среди художников мой любимый Максим Има.
Уверяют, что на выставку можно будет попасть любому, хотя общественным транспортом у аэропорта всегда проблемы.
Короче, за уникальную локацию и масштаб, за то, что СХР обещает молодым художникам мастерские - аплодирую стоя.
А вот по обесцениванию слова «биеннале», которые у нас теперь каждый год проходят, имеют слабую инфраструктуру, никакой теории, с одними и теми же хедлайнерами, могу только плакать.

«Их разбили блуждающие волны» — куратор Сергей Баландин осмысляет место «Нулевой комнаты» в истории самарской арт-сцены.
I
Закрылась «Нулевая комната». Проект в большой степени утопический. Он открылся, выиграв «самый внушительный», как писала «Самарская газета», грант «Президентского фонда культурных инициатив». На эти деньги было отремонтировано пространство бывшего склада избирательных урн, нанята команда (собственно, это была арт-группа «2ндфл» (spdplf - прим.ред), вышедшая из фотоклуба «Контраст», которым Полина Дрожжина, директор Нулевой, руководила до этого), целый год почти ежедневно шли мероприятия: слишком тяжелые были грантовые обязательства по событийной программе.

Будучи некоторое время экспертом iВолги, я подозрительно относился к заявкам, где предлагалось арендовать пространство и закупить аппаратуру, потому что всегда вставал вопрос: что будет, когда деньги закончатся? «Нулевой комнате» я давал год. Через год проект не закрылся благодаря второму гранту на программу резидентов. После года бесплатных (условие гранта) мероприятий всё вдруг стало за деньги. Нам показывали андеграундное искусство за 200 рублей и предлагали сыграть в шахматы за 100. Построили стену, чтобы зритель не делал выводы о выставке сразу. Еще через год, когда кончился второй грант, близкие люди узнали, что сотрудники Нулевой работают бесплатно. Все они нашли другие работы, и график Нулевой стал «гибридным», вы могли прийти «поцеловать замок», потому что сотрудник опаздывал с другой своей работы.

Но команда Нулевой не жаловалась и лишь в сентябре 2024 года сделала пост о сборе пожертвований, необходимых для оплаты аренды помещения и текущей деятельности, объяснив это тем, что «написать пост с просьбой о помощи — для нас непростой шаг». Через неделю были объявлены результаты сборов: 7700₽ из необходимых 600 000₽. Из почти 4000 подписчиков в ВК и 3000 в ТГ деньги отправили только 10 человек. Этот дисбаланс поражает. Через месяц сумма немного не дотянула до 30000. Почему так мало? Вопрос не только философский, он дает большое поле для размышлений об аудитории места, о его отношениях с сообществом, об отношениях внутри коллектива, в том числе. Вероятно, гордостью объясняется, что спустя месяц посты о сборе донатов прекратились.

У команды получилось получить небольшие субсидии от Минкульта на краткосрочные проекты. Нулевая, одна из совсем немногих самарских институций, научилась работать со спонсорами. Но этого было мало. И вот теперь мы провожаем эту галерею мечтателей, молодежный клуб, абсолютно уникальное место, ни на что не похожее.

В уникальности был их дар и проклятие. Прежде всего в выставочной политике, которая вертелась вокруг малопонятного. Совершенно непроницаемые для зрителя произведения и сопроводительные тексты. Держа в руках путеводитель по их первой выставке «Пока нас не разбили блуждающие волны» и читая вопросы вроде «Из какого это мира?» и «Если бы оно было вкусом или звуком, то каким?», я поражаюсь, на какую мозговую нагрузку рассчитывают его авторы. А свои медиации (формат, рассчитанный на раскрытие зрителями собственных ощущений от произведения) Илья Борзунов начинал с упоминания Жиля Делёза. Демократичность выставочного зала с самого начала была немного наигранной, поскольку кураторский стиль Дарьи Каракуловой был довольно жестким, и через его угольное ушко проходило очень мало художников, так что выставлять приходилось в основном себя. Выставки эти угнетали скудостью визуального ряда и очень пафосными текстами о «реальности», «пограничных состояниях» и «коллективной памяти», которыми могли описываться раскрашенные пиццы, лежащие на полу.
Часть II
Часть III

Три дня прощался с писал о «Нулевой»

Ну и чтобы два раза не вставать:
После вчерашнего решил повторить
Курс современного художника. 4 занятия (16+)

Меня часто спрашивают, что значит быть современным художником. Значит ли это делать перформансы и концептуальные инсталляции? Или писать длинные умные тексты с использованием слов “дискурс” и “помыслить”? И действительно ли это поможет стать успешным и востребованным художником или на выставки современных художников ходят только другие современные художники? Как вырваться из порочного круга, в котором цветы на открытии тебе дарят только твои родители?
На самом деле, современный художник тот, кто владеет современными формами коммуникации в арт-сообществе и способен использовать их с выгодой для себя.
На Курсе современного художника дам обратную связь твоим работам, подскажу, как сформировать собственную стратегию творческой карьеры, определиться уже, наконец, с темой и материалами, натренируем говорить о своем творчестве без запинок и помогу составить портфолио. Домашние задания в короткий срок погрузят в атмосферу арт-индустрии, а практика даст инструментарий для работы с аудиторией.
Всё это в небольшой группе, чтобы дать возможность индивидуальной работы с каждым участником курса.
Курс подходит тем, кто имеет некоторое количество работ, возможно, несколько вставок, но чувствует “потолок” и не знает, что делать дальше. Мы также будем рады вдохновить тех, кто только начинает свою карьеру, и помочь им избежать лишних ошибок в арт-коммуникации.

Коротко обо мне:
Сергей Баландин.
Художник, куратор, арт-критик, резидент Stuttgarter kunstverein (2006), участник V Гюмрийской биеннале и 1-й Московской молодежной биеннале (2008), соорганизатор галереи XI комнат (2008-2010), куратор галереи “Виктория” (с 2014), победитель “Битвы кураторов” (2019) от EUNIC, лауреат государственной премии “Инновация” (2020).

Программа курса
18 апреля, 19:00
1. Кто мы, откуда, куда мы идем
Разберем работы участников, обсудим типичные ошибки в представлении художников о самих себе, поговорим о возможных стратегиях каждого из участников.
20 апреля, 19:00
2. Гардероб художника
О человеке судят по одежке, а художнике по его CV и портфолио. Научимся их делать и ясно говорить о себе в мире электронной почты.
24 апреля, 19:00
3. Выставка своими руками
В мире арт-рынка есть свой дресс-код. Обсудим, как правильно оформить работу, повесить ее на стену и назначить цену. Спойлер: не всё так просто.
26 апреля, 12:00
4. А поговорить?
Самое длинное занятие, на котором будем заниматься с преподавателем ораторского мастерства и встретимся со зрителями.

Стоимость курса 4000 рублей.
Запись в личных сообщениях @sergeybalalayka.
Количество мест ограничено!

Рассказываю, чем все закончилось вчера в ЗИМе:
Экспозиционеры и художники реально оказались по разные стороны баррикад и предъявили друг другу просто невыполнимые условия. Первые потребовали, чтобы художники, прежде чем им писать, сначала сходили в их галерею, а художники, в свою очередь, заявили, что они расстроены, и каждому из них нужна помощь в составлении портфолио.
Самым светлым человеком стала Мария Иванова, объявившая, что в апреле в ЗИМе будет выставка всего, что принесут художники, надо только выбрать тему. Гостья с первого ряда попросила, чтобы темы не было, точнее, чтобы ее придумали после того, как художники принесут свои произведения.
Хоть разговор и не прошел так гладко, как желалось, было озвучено 2-3 важные мысли, испытано 2-3 яркие эмоции, было дано 2-3 полезных совета.
Так, Галина Зыбанова рассказала о канале с резиденциями для художников https://t.me/airofrussia
Яна Арбузова поделилась каналом о опенколлами https://t.me/gdeart
Евгений Комиссаров дал дельный совет выписать все галереи и площадки, какие только можно найти в Самаре, всех художников, которых можете вспомнить или найти у тех же площадок, и ответить себе на вопрос, кто из них вам ближе по идеалам, с кем хотели бы сотрудничать и дружить. Ну и собственно начать двигаться в этом направлении.
Было всё, и смех, и слезы. Предложили встречаться регулярно.

Всем привет! Давно не виделись, я к вам с анонсами!
ЗИМ Галерея и Собака.ру зовут молодых художников на круглый стол паблик-ток со мной, Марией Ивановой (ЗИМ Галерея), Галиной Зыбановой (отвечает за резиденцию Третьяковки в Самаре), Ильей Саморуковым (Музей модерна), Лаурой Синанян и Евгением Комиссаровым (Галерея 419) и Дмитрием Никоновым (галерея Space 13), в общем, со всеми пушистыми из мира локального современного искусства. Будем отвечать на ваши каверзные вопросы о том, как стать художником, создать шедевры и попасть на выставку в указанные институции или какие-нибудь другие, или просто сойти за "своего" в арт-тусовке (знаю, что у некоторых с этим проблемы (особенно у непьющих и семейных)).
Встреча уже завтра в 19:00 в ЗИМ Галерее
Мероприятие полузакрытое, поэтому сообщайте о нем только заинтересованным лицам 😉
Требуется регистрация. Записывайтесь через @blncstudio.

Пока все обсуждают новости из «Нулевой», я спешу к вам с анонсами событий, где мы сможем обсудить все лично:
8 марта в 18:00 в Вертикали вместе с журналом СОМ смотрю и обсуждаю фильм «Бассейн» (1969), старье - как я люблю! Детали тут
9 марта в 19:00 делюсь своей виниловой коллекцией на втором этаже бара Бутылист. На публике говорить буду мало, но с удовольствием поболтаю с вами. Подробнее тут

Не успел я отойти от шока, что добрый мой приятель, с которым мы познакомились, когда он работал в квесте, а-ля «выберись из комнаты», сделал обложку для Монеточки, как сегодня пришла другая новость:
Женя Абрамов, который несколько лет меня стриг, участвовал однажды в Карманном авангарде, потом уехал в Москву, выучился на модельера и создал бренд, так вот в его дипломном костюме-подушке фотографировался для blueprint вездесущий Юра Борисов.
А это значит, что все возможно, дерзновение и труд всё перетрут, мечты сбываются!
Всех с весной и с новыми рукопожатиями!

Товарищи, 22 февраля в 16:00 буду делиться инсайдами и инсайтами на лекции «Малевич: до и после» в ЗИМ Галерее. Расскажу про лютики-цветочки в творчестве главного символа арт-хулиганства в русском искусстве.
Подробности

Спешу поздравить Музей Алабина и команду авторов с медийным успехом Методички «Сохранить как...», объясняющей, как жить в историческом доме. Благодаря утреннему посту Павла Гнилорыбова в Архитектурных излишествах (больше ста тысяч подписчиков) методичку с историями самарских домов, рассказанные нашими добрыми арт-знакомыми от Славы Вершинина до Екатерины Орловой, запостили многие каналы.
Интересно, как при Андрее Кочеткове Музей повернулся в сторону города именно с какой-то практической стороны. Это, конечно, неудивительно, зная бэкграунд (почему, собственно, «бэк»?) Андрея. Но музейная пиар-служба как-то прихрамывает за его внешней деятельностью. Так, я с удивдением обнаружил, что «Сохранить как...» - это целый проект, созданный на деньги Фонда Потанина, и у него есть сайт! Что сайт этот лучше сделан, чем сайт самого Музея Алабина (потому что на тильде). Что в рамках этого проекта не только создана приятная методичка, но открыты четыре выставки (я был на двух), начата библиотека на базе Музея модерна (не связывал между собой эти проекты) и даже учреждена Премия «Старый новый город»! (которая вручалась уже дважды, меняя номинации и их количество). Вот, что значит, не быть подписанным на паблики Алабина (не ожидая от него ничего хорошего, кроме поздравления с днем рождения Михаила Фрунзе)! Сайт музея, к сожалению, вообще мало помогает, показывая новости 2017 года, а через поисковик упоминания «Сохранить как» датированы 2022 годом, и куда они все на сайте спрятаны непонятно (возможно, только мне).
Одним словом, чувствую, что живу в двух параллельных мирах. Об одном пишут в интернетах, а другой - Самара )
Тем, кто хочет попасть в сказку, кидаю ссылку https://sohranitkak.ru/

Сегодня в 16:00 в ЗИМ Галерее откроется выставка Дарьи Емельяновой "Rosa Ambrosa", по этой выставке я буду водить экскурсию, так что приходите в это траз или в любой другой, следите за анонсами.
Про саму выставку хочу сказать, что хотя она была составлена из отчасти случайных работ (ведь много последних вещей художницы проданы москвичам), это все же очень важная выставка. И вот в каком отношении: в художественных кругах так много говорили о метаморфозе, которая произошла с Дарьей, о том, как в одночасье она стала знаменитостью востребованной у коллекционеров, как стала сотрудничать с молодой, но успешной московской галереей, что попала в рейтинги федеральных СМИ, вроде Форбс и Афиши, как изменилась ее живопись, в которой после многих лет романтической почти монохромной абстракции и растительных мотивов появились человеческие фигуры, экспрессивные мазки, яркие цвета и сюжеты, а в то же время для многих самарских зрителей это имя совершенно неизвестно. Да и в биографии Дарьи нет ни одной персональной выставки. В ЗИМ Галерее - первая. Как это вышло?
Художница принимала активное участие в самарских выставках в начале 2010-х, а потом как-то ушла в тень, погрузившись в частные уроки, рисования картин по заказу, чтобы жить скудной жизнью самарского художника. В 2021 году произошел перелом, она начала писать пачками большие холсты, даже рулоны, которые купили у нее заезжие коллекционеры. На вырученные деньги художница жила (как затворница) еще полгода, продолжая писать и писать. Потом Москва, резиденции, чужие дома, чужие квартиры, ярмарки, деньги, начались путешествия, много новых стран, и в каждой - море!
В 2021 году ее большие работы можно было увидеть в Самаре на выставке «Приглашение к путешествию», и всё. И вот спустя 4 года, я могу, наконец, показать ее работы и сказать: вот та самая Емельянова.
Приходите, и вам скажу
Подробности тут @zimgallery