→ Вакансии в «Виктории»

На визуализации нашего будущего книжного магазина удручающе пусто: пустые полки, пустая касса. Команда «Виктории» ищет тех, кто наполнит его жизнью и запустит лучший книжный в городе уже в сентябре.

Мы ищем:

— Управляющего книжного магазина, который займётся организацией и контролем работы книжного магазина и профессионально любит книги;
— Бухгалтера, в чьи обязанности войдёт бухгалтерский учёт и в магазине, и в Галерее. Опыт в рознице нам очень важен;
— Специалиста книжного магазина, который станет лицом Книжного «Виктории» и всегда поможет нашим гостям подобрать нужную литературу.

Подробнее ознакомиться с вакансиями, обязанностями и условиями, а также отправить резюме можно на нашем сайте: gallery-victoria.ru/job

Галерея «Виктория» и Skuratov Coffee представляют выставку самарской художницы Нины Самсоновой «Психея». Выставка вдохновлена мифом о Психее, но на деле является чем-то большим: это и наблюдение за социальным процессом конструирования мифов, и поиск пересечений актуального и архетипического времени, и исследование виртуальности в контексте прошлого.

Миф о Психее — история метаморфоз юной девушки, чей образ в мировом фольклоре принято связывать с бабочкой. Её красоту приметил сам Эрот, сын Афродиты, и забрал в свой дворец, где, скрывая свою личность, являлся своей смертной возлюбленной только ночью. Когда Психея наконец увидела его лик, он упорхнул, и героине пришлось пройти через испытания богов и загробный мир, чтобы вступить с ним в брак и обрести бессмертие.
В авторской интерпретации мифа Психея раскрывается в образе белой лилии у подножия черного зеркала – метафорического спуска в Аид. Путь Психеи – это и современная история об опыте виртуальных отношений, а образ черного зеркала, поглощающего, но не отражающего свет - возможность заглянуть в темноту сознания и свои тайные желания. Ведь самый главный алхимический принцип гласит: «Темное познается еще более темным», неизведанное – еще более неизведанным.

Экспозиция разделена на две части: в основном зале представлены три графические работы Самсоновой, перенесенные на текстильные полотна. Женские образы, созданные с помощью метода активного воображения К.Г.Юнга, обращены воздушному аспекту Психеи – душе, духу, дуновению. Порхающие и летучие, фигуры на тканях едва уловимы и находятся на границе абстракции.
Во втором зале художница заходит на теневую сторону мифа: инсталляция в виде черного зеркала и рисунка с белой лилией посвящены спуску Психеи в подземный мир. Лилия – как карта для входа, а окружность черного зеркала – замкнутая бесконечность, в центре которой – «я», как непостижимая луна на дне колодца.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 12:00. В рамках открытия пройдет открытий артист-ток Нины Самсоновой. Модератор разговора: Анастасия Альбокринова.

Skuratov Coffee, ул. Молодогвардейская, 80
Вход свободный!

Считаем дни

Модернизируя стратегию коммуникаций перед открытием Виктории, начали изучать новые площадки для продвижения и выхода на широкую аудиторию. Мы никогда не работали с билетными агрегаторами и решили посмотреть, что предлагают конкуренты коллеги на Яндекс.Афиша в категории «Выставки» в Самаре. Не смотря на то, что за 2024 на Я.Афише купили 21 млн билетов, самарские музеи туда особо не рвутся. Список скромный: Дом Рока с постоянной экспозицией и Третьяковка с новым блокбастером «Коллекционер Иван Морозов», который стартует 30 апреля.

Но среди двух институций на станции метро Российская в списке затесалась выставка с крайне кликбейтным названием «Босх и Брейгели. Загадки мистической эпохи» от галереи Vekarta.

На первый взгляд — дешевый скам и разводка, но на сайте галереи пишут честно: «Vekarta представляет выставку репродукций картин двух гениев эпохи Возрождения». Копирайтеры как могут стараются в трех пунктах объяснить, почему «репродукции это не просто копии, а уникальный опыт» и предлагают оставить заявку на индивидуальную экскурсию за 2499₽ + входной билет 490₽. Ценник за напечатанные картины удивляет, особенно на фоне соседней вкладки, где настоящие Ван Гон, Моне, Матисс на 10₽ дороже. После неглубокого ресерча выяснилось, что это всероссийская франшиза и вообще распространенная бизнес-модель. Но удачная ли?

По словам самих галеристов, их выставочные проекты посетили более миллиона гостей. Вау! Но что не напишешь, чтобы красиво зафиналить лендинг. Галерея оформлена на ИП и годовую выручку мы посмотреть не можем. По вероятно накрученным отзывам судить о посещаемости тоже сложно. Поэтому хотим спросить у вас, посещали ли вы «Vekarta» и какие впечатления остались от экскурсий «искусствоведов-экспертов, которые раскрывают тайны гениальности Босха и Брейгеля»?
И, вообще, пользуетесь ли вы билетными агрегаторами?

На «Spectate» вышел материал куратора «Виктории» Сергея Баландина о независимых региональных школах современного искусства. Эту серию статей Сергей начал с рассказа о самарской «Школе авангарда», которую запустил в 2009 году «самый титулованный молодой художник Самары, ключевая фигура в системе координат самарского современного искусства» того времени Владимир Логутов.

Самарские ценители искусства при словосочетании «Школа авангарда» сразу вспоминают курс самого Баландина, который он запускал в середине 10-х годов. Но по заявлению Сергея, тогда он «не знал» о существовании логутовской «Школы авангарда». Может быть, эта большая аналитическая статья в том числе и извинение Сергея за «украденный» нейминг. В любом случае, советуем почитать:

spectate.ru/balandin-art-school

Курс философии современного искусства «По понятиям» подошел к концу. Это был финальный цикл лекций в этом сезоне. В следующий раз мы встретимся осенью — в лекционном зале на 2 этаже в здании на Некрасовской, 2.

Посмотреть все лекции курса можно на нашем YouTube-канале и на VK Видео.

Прекращаем «хайповать» на закрытии Нулевой комнаты, как выразился один из ее сотрудников, чтобы рассказать об открытии новой самоорганизованной площадки современного искусства в Самаре

12 апреля на «Станкозаводе» открывается «Палатка Group» — культурное пространство от самарских художников, увлекающихся абстрактной живописью.

Пока не совсем ясно, что это будет за пространство, в анонсе от художников цели пространства немного абстрактны:

В планах «Палатка Group» участие в фестивалях, ярмарках и выставках в Самаре и по всей России, а также организация собственных инициатив.

На выставке-открытии много знакомых нам имён, практически все участники выпускники образовательного курса Галереи Виктория Школа Quadro, чему мы непременно рады. Поэтому в эту субботу приглашаем вас на «Станкозавод».

Все подробности в телеграм-канале «Палатки»: t.me/palatka_group

Список участников ярмарки графики «Контур» и ярмарки фотографии «Контур. Фото».

Листайте карусель поста, чтобы ознакомиться с полным списком галерей, которые примут участие в этом году. Напоминаем, что, помимо уже традиционной ярмарки графики в Sheraton Kremlin, параллельно пройдёт ярмарка фотографии «Контур.Фото» на территории павильона «Мытного рынка».

В общей сложности примут участие 68 галерей, а 7 из них представят работы на обеих площадках, подготовив отдельные стенды для графики и фотографии.

До встречи в мае! 🤍

Кстати, забыли рассказать: Галерея Виктория едет на ярмарку «Контур»!

Чьи работы мы повезем на главную ярмарку Поволжья, расскажем на следующей неделе!

III
Так что же случилось с Нулевой Комнатой?
У меня нет никаких инсайтов, я не знаю сколько стоила аренда, и существовала ли какая-либо бизнес-модель у ее команды. Как человек, в 90% случаев посещавший этот центр как гость, мне хотелось бы понять, в каких отношениях находился центр и кластер Дом 77. Зная любовь его руководства с прошлой командой губернатора, позиционирование себя как образцово-показательный пример джентрификации в историческом центре - могла ли Нулевая стать их флагманским проектом, общественным пространством для молодых культурных инициатив, которое не жаль со-финансировать, потому что всегда можно показать важным гостям? Можно ли было под этой эгидой привлекать патронов и спонсоров? Можно ли было заигрывать с другими молодежными инициативами, агрегируя ресурсы?

Почему-то кажется, что в этом содержится неразрешимое противоречие - культурный центр, который в основе своей жил на грантовые деньги, содержанием своей деятельности всячески ускользал от номенклатурного, ожидаемого, конвенционального, ставя во главу своей выставочной политики пост-современное и абстрактное - как в плане визуальности, так и в плане смысла. В событийной программе крайне успешные книжные фестивали, огоньки и ночи музеев чередовались нишевыми мастерскими и лекториями - важными для своих, малых аудиторий.

Кажется, время делать выводы, но выводов нет. Нулевая будто бы была сборкой деталей от разных машин - какое-то время они работали вместе, но чем дальше, тем больший рассинхрон, в итоге мы видим обнаженный механизм - много по-своему ценных практик и людей, едва ли сопряженных с моделями финансирования или заработка. Понять, почему это не сработало вместе - вопрос, ответ на который может прийти спустя несколько лет, или не прийти вовсе.

Другой вопрос, более важный - какое наследие оставляет Нулевая в городе, в поколении людей, проживших в ней яркие моменты юности, в членах команды, которые разлетятся по городу (и даже городам), в памяти всех акторов, прикоснувшихся к ее созданию? Давайте смотреть.

II
Почему-то все время хочется сравнивать Самару с Белградом. Наверное, потому что бессмысленно сравнивать её с Москвой, и уж тем более с Парижем или с Базелем. Белград – город с населением в 1.3 млн человек, насыщен культурными пространствами так, как Самара – булочными. Как и Самара, Белград – очень бедный в плане финансирования культуры город. Те выставочные площадки, которые имеют поддержку от местного министерства культуры, довольствуются смешными и печальными суммами, типа пары тысяч евро на год функционирования. При этом, даже на такие деньги в муниципальных залах происходит много разного и хорошего – проекты молодых художников, которые уже через пару лет могут перебраться в Европу, сборные выставки магистров факультета искусств, демонстрирующие их внимательный взгляд на современное европейское и американское искусство, острые или лирические осмысления новейшей истории Югославии – не менее травматичной, чем наш опыт с СССР.

При этом, если задать сербам вопрос: где деньги в искусстве? - они печально засмеются. Все, как и везде – работают на трёх работах, сдают куски выставочных помещений в аренду под мероприятия, подают на гранты европейских государств, и (что звучит для меня лично ужасно, но очень понятно в контексте всей системы искусства) – делают выставки за счёт тех, кто хочет выставиться.
Например, читая опен-колл на выставочную программу в полюбившейся мне галерее U10 я оторопела от изложенных на их сайте условий. Победителю конкурса заявок галерея, со своей стороны, обещала предоставить свои выставочные площади, свою PR-поддержку, и, кажется фуршет на открытии (но это не точно). Всё остальное - транспортировку работ, сложный монтаж и, не дай боже, продакшн новых произведений, художник должен был взять на себя. В случае коллективной выставки эти расходы нёс куратор.

Встретив в Самаре галерею с аналогичной политикой – не будем таить шила в мешке – это Space13, основателей которой я очень ценю, я ретировалась от предложения сделать у них кураторский проект, поняв, что все тяготы лягут на меня и художника. При этом это не означает, что нет авторов, готовых работать в такой модели и видящих ее как эффективную. За, возможно, небольшие деньги здесь можно получить персональную выставку, красивое открытие, фотосъемку и строчку в резюме – хорошо, если выставочный зал имеет хорошую репутацию и может потенциально коммерчески реализовать работы автора. Space13 еще не сильно преуспели на этой ниве, но активно занимаются нетворкингом с художниками Петербурга и Москвы и, после переезда на новое место – стали гораздо более посещаемыми, и возможно, отбивают хотя бы четверть аренды входными билетами.

Те же площадки, которые не обладают деньгами сами, и не планируют брать их с других, обречены на андеграундное существование. Такими местами полны страницы книги-исследования музея Гараж «Открытые системы» и, я почти уверена, что если мы попробуем узнать судьбу этих проектов, то три четверти из них окажутся закрытыми, как XI комнат или Галерея Одной Работы, самарские самоорганизации рубежа десятых, которые занимают в этой книге почетные страницы.
Но есть места, энергетический заряд которых столь силён, что может обеспечить им жизнь годами. Я не знаю будущего ОССИ «МИ», некоммерческой площадки, отказавшейся от институционального финансирования (вспомним, что получив в декабре 2024-го премию галереи Виктория, кураторы взяли себе только диплом в рамочке, но не деньги). Однако, их близость к философскому и художественному коммьюнити Москвы, интенсивный обмен практиками и знаниями, да та же тусовка, позволяют им не то что мучительно думать, как сделать новую выставку, а выстраивать очередь из важных на московской сцене художественных имён.
Сколько проживёт этот проект, нам неизвестно - но иногда важнее те связи, которые образовываются, чем те пространства и та техника, которая наживается за годы существования площадки. Так, XI комнат закончились как место, но почти десятилетие, и возможно, до нынешнего дня, тянут шлейф дружеских и профессиональных связей.

XI и 0: жизнь и смерть арт-пространств в Самаре
Анастасия Альбокринова

I
Если бы в 2011-м году у меня спросили, почему закрылись XI комнат – галерея актуального искусства, она же - мастерская и место тусовки моих одногруппников с факультета дизайна и других молодых художников - я бы сказала, что мы не справились.
Галерея занимала подвал в центре города, я в ней была кем-то вроде организатора, платили мы только коммуналку, на материалы для выставок скидывались из своих скудных студенческих карманов, и двигались в сумасшедшем ритме, делая десятки выставок и событий в год. Так мы прожили с 2008 по 2011, потом многие закончили свои специалитеты и магистратуры, я уехала в Москву. Весь последний год мы вели разговоры о том, как начать зарабатывать - были идеи чайной, дизайн-студии, проекта компьютерной игры под крупного инвестора. Первое не случилось, второе спустя еще 3 года тоже развалилось, третье произошло, но уже с другой командой и спустя 6 лет.

Но сейчас, из 2025 года, я могу сказать – мы и не могли справиться. Вчерашние студенты, которые должны не только понять, что такое современное искусство, и кем они будут когда вырастут, но и обрести хотя бы малейшую финансовую автономию - три утопических условия, которые не могли сосуществовать.

У каждого проекта свои причины смерти, как и свои причины жизни.
Некоторые проекты живут, просто потому что их основатели могут себе это позволить - за счет стабильного и немалого основного дохода. Такими на рубеже 2010-х были в Самаре Арт-пропаганда и Арт-центр, так сейчас работает ЗИМ-галерея. Проекты существуют за счёт господдержки, за счёт меценатской поддержки, за счёт выстроенных отношений с партнёрами и патронами. В большинстве таких случаев это обмен денег на репутацию, отчётность, круги общения, но почти никогда - на возврат инвестиций и уж тем более - на прибыль. Окупаются редкие коммерческие проекты, и в городах с хорошо выстроенным арт-рынком.
Но неверным будет говорить, что XI комнат, или недавно закрывшаяся Нулевая комната - проекты, прожившие по 3 года, что-то делали неправильно. Не столько брали денег со своих посетителей или не у тех их просили, не так привечали, писали какие-то не такие тексты, не так работали с аудиторией или с художниками – о боже, нет! В таком большом городе, как Самара, должны выстраивать свои художественные системы десятки, если не сотни, площадок и людей. И в вопросах искусства, как и в вопросах красоты, не может и не должно быть одного стандарта.

Некоторые, например, могут удивляться - как можно очароваться "тигрицей" из фитнес клуба с нарисованными бровями? Но поверьте, за такой тигрицей уже ведет наблюдение в городских джунглях охотник. Так же и с выставками, и со стратегиями взаимодействия зрителей, художников и организаторов – вопрос только в том, на что готов лично ты – как зритель, как художник, как организатор.
Но гранты, на которые первые годы существовала Нулевая комната – одни из самых капризных и непостоянных источников финансирования. Словно девушки, отчаянно охотящиеся за модными трендами, грантодатели колеблются, только согласно политическим течениям: сегодня модно поддерживать креативные индустрии, завтра – фестивали патриотической песни.

III
Так что же случилось с Нулевой Комнатой?
У меня нет никаких инсайтов, я не знаю сколько стоила аренда, и существовала ли какая-либо бизнес-модель у ее команды. Как человек, в 90% случаев посещавший этот центр как гость, мне хотелось бы понять, в каких отношениях находился центр и кластер Дом 77. Зная любовь его руководства с прошлой командой губернатора, позиционирование себя как образцово-показательный пример джентрификации в историческом центре - могла ли Нулевая стать их флагманским проектом, общественным пространством для молодых культурных инициатив, которое не жаль со-финансировать, потому что всегда можно показать важным гостям? Можно ли было под этой эгидой привлекать патронов и спонсоров? Можно ли было заигрывать с другими молодежными инициативами, агрегируя ресурсы?

Почему-то кажется, что в этом содержится неразрешимое противоречие - культурный центр, который в основе своей жил на гранатовые деньги, содержанием своей деятельности всячески ускользал от номенклатурного, ожидаемого, конвенционального, ставя во главу своей выставочной политики пост-современное и абстрактное - как в плане визуальности, так и в плане смысла. В событийной программе крайне успешные книжные фестивали, огоньки и ночи музеев чередовались нишевыми мастерскими и лекториями - важными для своих, малых аудиторий.

Кажется, время делать выводы, но выводов нет. Нулевая будто бы была сборкой деталей от разных машин - какое-то время они работали вместе, но чем дальше, тем больший рассинхрон, в итоге мы видим обнаженный механизм - много по-своему ценных практик и людей, едва ли сопряженных с моделями финансирования или заработка. Понять, почему это не сработало вместе - вопрос, ответ на который может прийти спустя несколько лет, или не прийти вовсе.

Другой вопрос, более важный - какое наследие оставляет Нулевая в городе, в поколении людей, проживших в ней яркие моменты юности, в членах команды, которые разлетятся по городу (и даже городам), в памяти всех акторов, прикоснувшихся к ее созданию? Давайте смотреть.

II
Почему-то все время хочется сравнивать Самару с Белградом. Наверное, потому что бессмысленно сравнивать её с Москвой, и уж тем более с Парижем или с Базелем. Белград – город с населением в 1.3 млн человек, насыщен культурными пространствами так, как Самара – булочными. Как и Самара, Белград – очень бедный в плане финансирования культуры город. Те выставочные площадки, которые имеют поддержку от местного министерства культуры, довольствуются смешными и печальными суммами, типа пары тысяч евро на год функционирования. При этом, даже на такие деньги в муниципальных залах происходит много разного и хорошего – проекты молодых художников, которые уже через пару лет могут перебраться в Европу, сборные выставки магистров факультета искусств, демонстрирующие их внимательный взгляд на современное европейское и американское искусство, острые или лирические осмысления новейшей истории Югославии – не менее травматичной, чем наш опыт с СССР.

При этом, если задать сербам вопрос: где деньги в искусстве? - они печально засмеются. Все, как и везде – работают на трёх работах, сдают куски выставочных помещений в аренду под мероприятия, подают на гранты европейских государств, и (что звучит для меня лично ужасно, но очень понятно в контексте всей системы искусства) – делают выставки за счёт тех, кто хочет выставиться.
Например, читая опен-колл на выставочную программу в полюбившейся мне галерее U10 я оторопела от изложенных на их сайте условий. Победителю конкурса заявок галерея, со своей стороны, обещала предоставить свои выставочные площади, свою PR-поддержку, и, кажется фуршет на открытии (но это не точно). Всё остальное - транспортировку работ, сложный монтаж и, не дай боже, продакшн новых произведений, художник должен был взять на себя. В случае коллективной выставки эти расходы нёс куратор.

Встретив в Самаре галерею с аналогичной политикой – не будем таить шила в мешке – это Space13, основателей которой я очень ценю, я ретировалась от предложения сделать у них кураторский проект, поняв, что все тяготы лягут на меня и художника. При этом это не означает, что нет авторов, готовых работать в такой модели и видящих ее как эффективную. За, возможно, небольшие деньги здесь можно получить персональную выставку, красивое открытие, фотосъемку и строчку в резюме – хорошо, если выставочный зал имеет хорошую репутацию и может потенциально коммерчески реализовать работы автора. Space13 еще не сильно преуспели на этой ниве, но активно занимаются нетворкингом с художниками Петербурга и Москвы и, после переезда на новое место – стали гораздо более посещаемыми, и возможно, отбивают хотя бы четверть аренды входными билетами.

Те же площадки, которые не обладают деньгами сами, и не планируют брать их с других, обречены на андеграундное существование. Такими местами полны страницы книги-исследования музея Гараж «Открытые системы» и, я почти уверена, что если мы попробуем узнать судьбу этих проектов, то три четверти из них окажутся закрытыми, как XI комнат или Галерея Одной Работы, самарские самоорганизации рубежа десятых, которые занимают в этой книге почетные страницы.
Но есть места, энергетический заряд которых столь силён, что может обеспечить им жизнь годами. Я не знаю будущего ОССИ «МИ», некоммерческой площадки, отказавшейся от институционального финансирования (вспомним, что получив в декабре 2024-го премию галереи Виктория, кураторы взяли себе только диплом в рамочке, но не деньги). Однако, их близость к философскому и художественному коммьюнити Москвы, интенсивный обмен практиками и знаниями, да та же тусовка, позволяют им не то что мучительно думать, как сделать новую выставку, а выстраивать очередь из важных на московской сцене художественных имён.
Сколько проживёт этот проект, нам неизвестно - но иногда важнее те связи, которые образовываются, чем те пространства и та техника, которая наживается за годы существования площадки. Так, XI комнат закончились как место, но почти десятилетие, и возможно, до нынешнего дня, тянут шлейф дружеских и профессиональных связей.

XI и 0: жизнь и смерть самоорганизованых арт-пространств в Самаре
Анастасия Альбокринова

I
Если бы в 2011-м году у меня спросили, почему закрылись XI комнат – галерея актуального искусства, она же - мастерская и место тусовки моих одногруппников с факультета дизайна и других молодых художников - я бы сказала, что мы не справились.
Галерея занимала подвал в центре города, я в ней была кем-то вроде организатора, платили мы только коммуналку, на материалы для выставок скидывались из своих скудных студенческих карманов, и двигались в сумасшедшем ритме, делая десятки выставок и событий в год. Так мы прожили с 2008 по 2011, потом многие закончили свои специалитеты и магистратуры, я уехала в Москву. Весь последний год мы вели разговоры о том, как начать зарабатывать - были идеи чайной, дизайн-студии, проекта компьютерной игры под крупного инвестора. Первое не случилось, второе спустя еще 3 года тоже развалилось, третье произошло, но уже с другой командой и спустя 6 лет.

Но сейчас, из 2025 года, я могу сказать – мы и не могли справиться. Вчерашние студенты, которые должны не только понять, что такое современное искусство, и кем они будут когда вырастут, но и обрести хотя бы малейшую финансовую автономию - три утопических условия, которые не могли сосуществовать.

У каждого проекта свои причины смерти, как и свои причины жизни.
Некоторые проекты живут, просто потому что их основатели могут себе это позволить - за счет стабильного и немалого основного дохода. Такими на рубеже 2010-х были в Самаре Арт-пропаганда и Арт-центр, так сейчас работает ЗИМ-галерея. Проекты существуют за счёт господдержки, за счёт меценатской поддержки, за счёт выстроенных отношений с партнёрами и патронами. В большинстве таких случаев это обмен денег на репутацию, отчётность, круги общения, но почти никогда - на возврат инвестиций и уж тем более - на прибыль. Окупаются редкие коммерческие проекты, и в городах с хорошо выстроенным арт-рынком.
Но неверным будет говорить, что XI комнат, или недавно закрывшаяся Нулевая комната - проекты, прожившие по 3 года, что-то делали неправильно. Не столько брали денег со своих посетителей или не у тех их просили, не так привечали, писали какие-то не такие тексты, не так работали с аудиторией или с художниками – о боже, нет! В таком большом городе, как Самара, должны выстраивать свои художественные системы десятки, если не сотни, площадок и людей. И в вопросах искусства, как и в вопросах красоты, не может и не должно быть одного стандарта.

Некоторые, например, могут удивляться - как можно очароваться "тигрицей" из фитнес клуба с нарисованными бровями? Но поверьте, за такой тигрицей уже ведет наблюдение в городских джунглях охотник. Так же и с выставками, и со стратегиями взаимодействия зрителей, художников и организаторов – вопрос только в том, на что готов лично ты – как зритель, как художник, как организатор.
Но гранты, на которые первые годы существовала Нулевая комната – одни из самых капризных и непостоянных источников финансирования. Словно девушки, отчаянно сходящие за модными трендами, грантодатели колеблются, только согласно политическим течениям: сегодня модно поддерживать креативные индустрии, завтра – фестивали патриотической песни.

Пишу сюда, чтобы все было видно

8 апреля
10:00 Экскурсия на стройку (архитекторы Константин Африкантов, Рената Насыбуллина)
11:00 Встреча знакомство, рассказ о планах (все сотрудники)
12:00 Обсуждение регламента открытия (все сотрудники)
15:00 Пиар открытия (Л.И.Патрати, Баландин, Орлова, Пилипец, Сотникова)
15:00 ? Работа мастерских, программа взаимодействия с художниками и разовыми посетителей (Гришина + преподаватели)
17:00 Книжный магазин (Гришина)
18:00 Состав выставки (Баландин)
9 апреля
10:00 бранч в кафе Muwa, будущий партнер галереи (опционально)
12:00 Работа с детьми, устройство детской мастерской (Гришина, Альбокринова, Бриль)
13:00 Работа мастерских, технические вопросы (Альбокринова, Гришина + преподаватели)
12:00 Работа пиар отдела (Пилипец, Сотникова, Крылов)
14:00 Регламент работы здания/с посетителями (Орлова)

III
Свои последние три дня «Нулевая комната» решила посвятить своему самому слабому месту — коммерции. Был устроен опен-колл, на выставку-продажу свезены больше пятидесяти произведений от двадцати авторов со всей России (Воронежа, Казани, Кирова, Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Томска и Уфы). И хотя они были громко названы «фрешменами», во время экскурсии Анастасии Тихомировой особый упор был сделан на том, в каких выставках, ярмарках, фестивалях они участвовали и даже в чьих коллекциях находятся.

Как я понял, продали только три работы самарских авторов. Вместо неоготики народ активно разбирал старые афиши. А в актовом зале в субботу был прекрасный концерт двух отличных групп. В воскресенье Дима Крылов отыграл эмбиент-концерт, минорные ноты которого так больно были похожи на реквием по «Нулевой».
Полина Дрожжина в заключении сказала, что Нулевая не прощается, а говорит «до свидания». Ну что ж, мы обязательно встретимся, ведь на месте Нулевой, по слухам, теперь будет бар.

IV
Всё отболит, и мудрый говорит:
«Каждый костёр когда-то догорит».
Ветер золу развеет без следа,
Но до тех пор, пока огонь горит,
Каждый его по-своему хранит,

Если беда и если холода,
Раз ночь длинна, жгут едва-едва
И берегут силы и дрова,
Зря не шумят и не портят лес.

Но иногда найдётся вдруг чудак,
Этот чудак всё сделает не так,
И его костёр взовьётся до небес.
Тот был умней, кто свой огонь сберёг,

Он обогреть других уже не мог,
Но без потерь дожил до тёплых дней.
А ты был не прав, ты всё спалил за час,
И через час большой огонь угас,

Но в этот час стало всем теплей.

II
Лучшие выставки, по моему скромному мнению, начались, когда на место Дарьи заступила Галина Зыбанова (ну ближе она мне по духу, что тут поделаешь). Топ-3 выставок в «Нулевой»: Анастасия Крохалева «Голоса твои - уши мои», Михаил Качикаракис «McDowell’s International» и «Пункт выдачи заказов 0room». Они шли подряд, и, видимо, это говорит о мощной вспышке кураторского вдохновения. Которое, впрочем, иссякло в связи с тем, что Галина Зыбанова полностью погрузилась в работу в Третьяковской галерее .

Особо упомяну проект «М-32», первое почти прямое политическое и живое высказывание, которое сделали самарские художники, пережившие опыт миграции. И хотя этого проекта нет на сайте «Нулевой» (как и некоторых других, о чем я не перестаю плакать), события осени 2022 года были поворотными для ее команды, пережившей свой первый кризис.

Тем не менее в оригинальности выставок «Нулевой» не откажешь. Благодаря им мы твердо выучили, что такое tzvetnik, узнали много новых имен, здесь были как знаковые персоналки важных самарских авторов, которым не хватало пространства для раскрытия (Гуров, Вейс, Ермолин-Луговской, Качикаракис), так и выставки абсолютно свежих имен, которым дала старт уютная галерея «Сион» (Антонов, Кастор, группа «Стая»). И, конечно, Нулевую нужно поблагодарить за расширение культурных связей, география художников, представленных в Самаре, заметно расширилась, здесь мелькали Москва, Петербург, Екатеринбург, Волгоград, Нижний Новгород и особенно любимая «Нулевой» Казань.

Но если к выставкам у многих были вопросики, то другой зал — актовый — подлинно утолял жажду культурной страты города. Здесь и концерты, и шахматные турниры, и лекции, и мастер-классы, и спектакли, коворкинг, здесь и программа для резидентов, гибче и приятнее, чем у Третьяковки, и — действительно, важный вклад в самарскую культуру — книжный фестиваль «Букноль» и новогодняя вечеринка «Нулевой огонек», которые, впрочем, Полина Дрожжина обещала продолжать.

«Нулевая комната» заявила о себе как о трендсеттере в самарской культуре. Это видно уже по их работе с оказавшимся бедным для них русским языком. Здесь мы узнали слова «хелпер», «шоукейс», «фрешмен», «асмр-распаковка» и «комнатник».

Так почему же «Нулевая» закрывается? Молодежная аудитория не склонна к донатам, а музейщикам «Нулевая», пытаясь интегрироваться, открыла свободный вход. Многие и много помогали Нулевой, но этой помощью они не всегда могли правильно распорядиться. Прямо здесь сообщаю, что за организацию бесплатного входа на выставку «Новые привидения» я должен был «Нулевой» две лекции. Одну прочитал, а одну остался должен. Я и, уверен, многие другие могли бы провести благотворительные мероприятия в поддержку Нулевой, но они не предложили, и все как-то поняли, что донаты организации, где люди полгода работают бесплатно, — мертвому припарки. Подумалось, что просить о помощи надо, когда ты в расцвете сил, тогда люди думают, что они инвестируют, а когда ты на издыхании, кажется, что помощь будет напрасной тратой денег.

И когда руководитель проекта Полина Дрожжина, неожиданно для своей команды, сделала пост, в котором первой строчкой написала «Я ищу работу», и только затем «закрываю Нулевую», возникла оторопь от того, как расставлены приоритеты, от глаголов в единственном числе, от того, почему пост приурочен к дню рождения. Многие задумались, нужно ли поздравлять или сочувствовать, ведь девушка на фото улыбалась. Мы воочию видели, как капитан первым покидает судно.

«Их разбили блуждающие волны» — куратор Сергей Баландин осмысляет место «Нулевой комнаты» в истории самарской арт-сцены.
I
Закрылась «Нулевая комната». Проект в большой степени утопический. Он открылся, выиграв «самый внушительный», как писала «Самарская газета», грант «Президентского фонда культурных инициатив». На эти деньги было отремонтировано пространство бывшего склада избирательных урн, нанята команда (собственно, это была арт-группа «2ндфл» (spdplf - прим.ред), вышедшая из фотоклуба «Контраст», которым Полина Дрожжина, директор Нулевой, руководила до этого), целый год почти ежедневно шли мероприятия: слишком тяжелые были грантовые обязательства по событийной программе.

Будучи некоторое время экспертом iВолги, я подозрительно относился к заявкам, где предлагалось арендовать пространство и закупить аппаратуру, потому что всегда вставал вопрос: что будет, когда деньги закончатся? «Нулевой комнате» я давал год. Через год проект не закрылся благодаря второму гранту на программу резидентов. После года бесплатных (условие гранта) мероприятий всё вдруг стало за деньги. Нам показывали андеграундное искусство за 200 рублей и предлагали сыграть в шахматы за 100. Построили стену, чтобы зритель не делал выводы о выставке сразу. Еще через год, когда кончился второй грант, близкие люди узнали, что сотрудники Нулевой работают бесплатно. Все они нашли другие работы, и график Нулевой стал «гибридным», вы могли прийти «поцеловать замок», потому что сотрудник опаздывал с другой своей работы.

Но команда Нулевой не жаловалась и лишь в сентябре 2024 года сделала пост о сборе пожертвований, необходимых для оплаты аренды помещения и текущей деятельности, объяснив это тем, что «написать пост с просьбой о помощи — для нас непростой шаг». Через неделю были объявлены результаты сборов: 7700₽ из необходимых 600 000₽. Из почти 4000 подписчиков в ВК и 3000 в ТГ деньги отправили только 10 человек. Этот дисбаланс поражает. Через месяц сумма немного не дотянула до 30000. Почему так мало? Вопрос не только философский, он дает большое поле для размышлений об аудитории места, о его отношениях с сообществом, об отношениях внутри коллектива, в том числе. Вероятно, гордостью объясняется, что спустя месяц посты о сборе донатов прекратились.

У команды получилось получить небольшие субсидии от Минкульта на краткосрочные проекты. Нулевая, одна из совсем немногих самарских институций, научилась работать со спонсорами. Но этого было мало. И вот теперь мы провожаем эту галерею мечтателей, молодежный клуб, абсолютно уникальное место, ни на что не похожее.

В уникальности был их дар и проклятие. Прежде всего в выставочной политике, которая вертелась вокруг малопонятного. Совершенно непроницаемые для зрителя произведения и сопроводительные тексты. Держа в руках путеводитель по их первой выставке «Пока нас не разбили блуждающие волны» и читая вопросы вроде «Из какого это мира?» и «Если бы оно было вкусом или звуком, то каким?», я поражаюсь, на какую мозговую нагрузку рассчитывают его авторы. А свои медиации (формат, рассчитанный на раскрытие зрителями собственных ощущений от произведения) Илья Борзунов начинал с упоминания Жиля Делёза. Демократичность выставочного зала с самого начала была немного наигранной, поскольку кураторский стиль Дарьи Каракуловой был довольно жестким, и через его угольное ушко проходило очень мало художников, так что выставлять приходилось в основном себя. Выставки эти угнетали скудостью визуального ряда и очень пафосными текстами о «реальности», «пограничных состояниях» и «коллективной памяти», которыми могли описываться раскрашенные пиццы, лежащие на полу.
Часть II
Часть III

Завтра Олег Горяинов в последний раз поприветствует вас во временном офисе Галереи Виктория на лекции «По понятиям». Курс и наш лекционный сезон подходят к концу.

В следующий раз мы встретимся с Олегом уже по другому адресу. На Некрасовской, 2

А пока ждем вас 28 марта в 19-00 на встрече №7: «Жизнь», непригодная для искусства: витализм после модерна.

Подробнее: gallery-victoria.ru/concepts#seven

Анастасия Альбокринова снова собирает The Club, чтобы проститься с Нулевой Комнатой!

В это воскресенье 30 марта, в 15:00 пройдет специальная встреча The Club на выставке современного искусства от 20 молодых авторов со всей России. А еще этот день - последний день работы «Нулевой Комнаты» - центр закрывается после трех лет работы!

Приглашаем попрощаться с «Нулевой», но творчески и на английском языке!

Вместе с куратором Центра современной культуры Ильей Борзуновым и ведущей клуба Анастасией Альбокриновой мы совершим медиацию по выставке, а также поговорим об истории «Нулевой Комнаты» - уникальной площадки, на которой проходили выставки, концерты, перформансы и лекции, и с которой у многих связаны яркие воспоминания.

Когда: 30 марта, 15:00
Где: Ленинградская, 77, 1 этаж
Вход: донат от 300₽. Это благотворительная встреча, и галерея «Виктория» не берет деньги за билет - все они будут направлены на поддержку команды «Нулевой».

Уровень английского: разговорный, от Lower Intermediate и выше.
Обязательна запись в комментариях или личных сообщениях группы!

КИНО.DANCE.ПОКАЗ

Приглашаю на вечер короткометражных фильмов в Самаре.
Вечер будет посвящён работам в жанре Кинотанец.
Буду показывать свои работы, две долгожданные ПРЕМЬЕРЫ, которые создавали в сотворчестве с друзьями и учениками в Самаре, а также работы авторов со всей России.
Чуть позже анонсирую программу вечера.
◾️когда: 30 марта в 18:15
◾️где: галерея Виктория, Самара, ул. Степана Разина 150
◾️стоимость билетов - 400 рублей.

За билетами - по номеру телефона +7 927 716 49 34 или telegram @IrinaBeliaevaChoreographer

🙏Жду с воодушевлением встречи и возможности делиться прекрасным

Курс «По понятиям» подходит к концу. 28 марта состоится финальная встреча с Олегом Горяиновым в этом сезоне!

Встреча 7. «Жизнь», непригодная для искусства: витализм после модерна

Есть ли связь между искусством и жизнью? Какой бы ответ ни был дан на этот вопрос, он может показаться либо наивным, либо недостаточным. Современный художник, как правило, увлечен чем-то большим, чем просто «жизнь», однако призрак витализма неотступно преследует художественные опыты после модерна. Почему с конца XIX столетия и по наши дни вопрос о «жизни» в искусстве и посредством искусства заводит в тупик?

На финальной встрече лектория «По понятиям» разговор пойдет о тех отражениях, которые отбрасывает «жизнь» в зеркалах современного искусства. Опираясь на интуиции Пруста и Сесара Вальехо, рассматривая образы Сезанна и Эдварда Хоппера, заимствуя идеи Лукача, Агамбена и других, разберемся, когда и почему «жизнь» стала препятствием для акта творения.

Начало в 19-00
Адрес: Степана Разина, 150 (цокольный этаж, вход со двора через шлагбаум)
Вход 200 рублей.

Завтра открытие выставки Школы QUADRO!

Ждем вас в 18-00 на Вилоновской, 30
Вход свободный!

подробнее: gallery-victoria.ru/quadro2025

22 марта в пространстве StrelkaHall откроется отчетная выставка студентов и выпускников Школы QUADRO.

На протяжении 20-ти лет авторская программа художницы Оксаны Стоговой QUADRO является одной из лучших в городе, где учат современной живописи, многие выпускники школы продолжают свое обучение в художественных ВУЗах и делают свою художественную карьеру.
На выставке будут представлены лучшие работы учеников 2-го и 3-го курса школы.

Слово “quadro” в средневековой Италии употреблялось для обозначения краеугольного камня, закладываемого в фундамент перед постройкой здания. Таким же образом и Школа QUADRO дает учащимся фундамент знаний, на котором проявляется позже творческая личность.

Вход свободный!
Адрес: Strelkahall, ул. Вилоновская, 30

Открытие выставки: 22 марта в 18:00

Выставка пройдет с 22 марта по 22 апреля
понедельник – воскресенье: 12:00 – 20:00 (по предварительной записи)

Художницы:
Силантьева Ольга, Ши Алиса, Гончарова Яна, Старочкина Наталья, Суровцева Елена, Парфенова Татьяна, Насыбуллина Рената, Галиева Гузель, Афанасьева Анна, Трифонова Алена, Башкайкина Полина, Кассандра Афирная, Гусева Екатерина.

Руководитель школы QUADRO: Оксана Стогова.
gallery-victoria.ru/quadro2025

В пятницу 14 марта в 18:30 в музее-галерее «Заварка» пройдет артист-ток сразу трех авторов из Школы проектной фотографии.

1. Мария Ковалевская (Санкт-Петербург) — художник, работающий с фотографией и зинами. Экономист по образованию. Мама троих сыновей.
2. Лилия Файзуллова (Санкт-Петербург/Самара) — документальный фотограф. Раньше работала фотокорреспондентом в газете «Волжская коммуна». Обращается к темам социальной справедливости, детства и памяти.
3. Ольга Фролова (Самара) — художник, в своей практике обращающийся к фотографии, цифровым манипуляциям и коллажу. Соавтор нескольких зинов.

Адрес: Самара, Самарская, 207а
Вход: 250 руб (льготный — 100 руб)

Фото: Марина Сергеева, Евгения Фролова, Алина Кизилкая, Андрей Карпов, Лилия Файзуллова, Ольга Фролова, Кристина Сырчикова

#самара

Как же давно закрылась «Формограмма», если мы делаем уже 10-ю выставку локального искусства в Skuratov Coffee на Молодогвардейской, 80.

15 марта в Скуратове откроется проект фотографа Саши Шептунова «Распад».
«Распад» – серия фотоизображений, подвергнутых цифровой деформации в минималистичной, почти монохромной эстетике, является дымчатым слепком зимнего дня, переживанием состояний одиночества и чуждости этому миру.

Снятые на набережной города Тольятти, фотографии показывают привычный зимний пейзаж в состоянии распада, когда знакомые формы меняются и плывут. Геометричность, искусственность этих картин способствуют погружению в себя. Но то, к чему идет сам и ведет своего зрителя автор – не одиночество, а уединение – продуктивное состояние, в котором есть место отдыху, наблюдению, изменению и росту.

Волга – наша вечная подруга, утешительница, компаньонка в развлечениях. Подобно речным пейзажам Шептунова, наши внутренние пейзажи распадаются, высвобождая место чему-то новому. Словно потоки воды, больше не сдерживаемые льдом, высвобождаются новые чувства – в душу и в город приходит весна.

Программа открытия:
15 марта в 12:00 состоится артист-ток с Сашей Шептуновом, в рамках которого автор представит проект «Распад», и поговорит о том, как связаны практики искусства и психологии, а каким образом тема одиночества может быть терапевтичной.
Вход свободный.

Выставка открыта до конца марта.
Skuratov Coffee, ул. Молодогвардейская, 80

Делимся секретами!
К нам в гости приехал наш дорогой друг - московский художник Игорь Самолет. Вы точно знакомы с его работами по выставкам «Вытесненные воспоминания» (2022), «Нежные касания цифровых тел» (2020) и «Вера в глубоком кризисе» (2019). Сергей Баландин заявляет, что Игорь - самый выставляемый в нашей галерее художник.

Специально к открытию Галереи «Виктория» Игорь Самолет готовит проект, вдохновленный самарским советским модернизмом. Проект будет представлен на крыше «Виктории» в сентябре этого года, когда здание галереи откроется после реконструкции.

В сторис показываем, как продвигается строительство

Дорогие друзья, коллеги и все-все-все! На протяжении полугода мы будем встречать художников и открывать Самару для представителей российской художественной сцены в рамках Программы Арт-резиденции Третьяковки в Самаре.

В течение пребывания в городе мы посещаем культурные институции города, устраиваем квартирники, знакомимся с кураторами и художниками.

С нетерпением ждем открытия Галереи Виктория, а пока совместно с резидентами посещаем мероприятия галереи и знакомимся с библиотекой, где можно найти супер-редкие издания и книги из коллекции куратора Сергея Баландина!

Благодарим за прием и приглашаем знакомиться с нашими гостями в пространствах Арт-резиденции!

📍 6 марта 19:00
Артист-толк с художником Филиппом Крикуновым (Новосибирск)

📍 9 марта 19:00
Артист-толк с художницей Зульфией Илькаевой (Набережные Челны)

📍 12 марта 19:00
Встреча с художником: культурная площадка на воде «Дебаркадер-30» (Набережные Челны). На встрече обсудим опыт самоорганизации и способы работы с городскими сообществами.
Ведущая: художница Зульфия Илькаева.

📍 14 марта 19:00
Встреча с художником: показ и обсуждение видеоработ художников, снятых на Камчатке и Командорских островах.
Ведущий: художник Филипп Крикунов

📍16 марта 18:00, 19:30
Встреча с художником: презентация художественного исследования, проводимого в рамках Арт-резиденции совместно с резидентами и их «Плюсами».

Зульфия Илькаева — художница, куратор культурного центра Дебаркадер-30. Зульфия работает с публичной историей, трудным наследием и коллективной памятью, исследует национальные и городские конструкты. Обращаясь к собственной биографии или опираясь на наблюдения, она создает инсталляции, объекты и паблик-арт. Родилась в Набережных Челнах. Живет и работает в Татарстане.

Филипп Крикунов — мультидисциплинарный художник и куратор, кочевник. Основатель проекта «Museum of modern art Kamchatka» и арт резиденции «Лень». Работает с различными художественными практиками, ставя под сомнение необходимость институтов и традиционный формат художественного выражения. Модернизирует среду при помощи соучаствующего проектирования, которое, в свою очередь, находит новые и уникальные способы рефлексии.

***
Билеты доступны в кассе и онлайн.

***
Главный принцип работы резиденции — концепция «Художник +». Одновременно мы приглашаем художника и специалиста из «нехудожественной» сферы из Самары для совместного создания произведения искусства, проекта, событийной программы. Приглашенный «Плюс» становится проводником в Самару для будущих резидентов, знакомит участников с локальным контекстом через собственный взгляд на город и через свою профессию.

😭🫡

⚡Центр современной культуры «Нулевая комната» закрывается

Об этом в соцсетях сообщила создательница центра Полина Дрожжина. «Нулевая комната» будет работать до конца марта.

@enter_samara

удачи в делах!

Пожелайте нашим строителям хорошего рабочего дня!

В субботу 22 февраля в Студии Галереи Виктория прошла однодневная выставка от студентов и выпускников Школы проектной фотографии «Зины как пространство эмоционального опыта».

Художники представили восемь зинов, сделанных в рамках обучения в Школе проектной фотографии в 2025 году.
Участники выставки работали над визуальным языком, чтобы сделать рывок за пределы литературоцентричности и логики.

Куратор выставки:
Кристина Сырчикова.

Участники:
Сеня Бо, Лана Глюк, Анастасия Гумарова, Наташа Данилова, Ольга Жаркова, Андрей Карпов, Ксения Каско, Ангелина Кокорева, Варвара Макарова, Аня Мельникова, Екатерина Оленина, Михаил Попов, Наталия Прокофьева, Ольга Савельева, Павел Савельев, Марго Стулова, Альбина Тулякова, Жанна Фашаян, Евгения Фролова, Ольга Фролова, Наталья Шульгина.

Фото с открытия: Павел Савельев.

Июньским воскресеньем последний дежуривший сотрудник «Виктории» выключал выставку, спускался по внутренней лестнице, сдавал ключ Игорю Ивановичу и в первых лучах закатного солнца выходил на улицу Максима Горького. Пока охранник раздвигал двери, он наблюдал через затонированные стекла, как оранжевый диск окунается в Волгу. Он выходил и шел, естественно, не домой.



То было прекрасное чувство, по которому мы очень скучаем. Но уже этим летом мы вернемся и вместе с некоторыми из вас испытаем подобный опыт, правда, уже без Игоря Ивановича.

С Игорем Ивановичем всё в порядке. Просто у него новая работа

Фото: Сергей Осмачькин. 2022

Однодневная выставка от Школы проектной фотографии «Зины как пространство эмоционального опыта» пройдет в эту субботу 22 февраля в студии Галереи Виктория!

На выставке будут представлены восемь зинов, сделанных в рамках обучения в Школе проектной фотографии в 2025 году. Среди участников выставки можно найти как уже уверенных художников, так и тех, кто только начинает свой путь в фотографии как искусстве.

Участники выставки работали над визуальным языком, чтобы сделать рывок за пределы литературоцентричности и логики. Визуальный язык позволяет выразить то, что трудно передать словами. Он способен влиять на эмоции, минуя слова и рациональные размышления. Чтобы по-настоящему прочувствовать эффект, зрителям предлагается отключить аналитическое мышление и довериться тому, что они видят и чувствуют.
Во время открытия гости смогут проголосовать за понравившиеся работы и дать бережную обратную связь авторам. В дальнейшем обратная связь будет учтена при формировании тиража каждого зина.
Участники:
Сеня Бо, Лана Глюк, Анастасия Гумарова, Наташа Данилова, Ольга Жаркова, Андрей Карпов, Ксения Каско, Ангелина Кокорева, Варвара Макарова, Аня Мельникова, Екатерина Оленина, Михаил Попов, Наталия Прокофьева, Ольга Савельева, Павел Савельев, Марго Стулова, Альбина Тулякова, Жанна Фашаян, Евгения Фролова, Ольга Фролова, Наталья Шульгина.
Куратор:
Кристина Сырчикова, руководитель Школы проектной фотографии

Начало в 18-00
Вход свободный!
Адрес: Степана Разина, 150

Для тех, кто хочет присоединиться к Школе проектной фотографии, мы приглашаем присоединиться на Третий блок обучения. Записаться и узнать подробности можно на нашем сайте: gallery-victoria.ru/school/project_photo

В пятницу 21 февраля состоится очередная встреча лектория Олега Горяинова «По понятиям».
Встреча 6. Пугающе «жуткое»: страхи в мире современного искусства.

Чего мы боимся? Этот вопрос не является основным для эстетики, однако искусство во все времена обращалось к природе человеческих страхов. Но как найти адекватный язык для этой темы? В начале ХХ века лексикон философии искусства пополнился новым понятием – unheimlich. Эссе Фрейда под таким названием произвело сильнейших эффект. В частности, опыты сюрреалистов оказались почти буквальной иллюстрацией для наблюдений отца психоанализа.
На шестой встрече лектория «По понятиям» говорим о том, как художественные образы заражаются опытом «жуткого» и ищем ответ на вопрос, почему нас влечет то, что пугает. Опираясь на эссе Фрейда, работу о сюрреализме Хэла Фостера и иные исследования, проясняем эстетическую изнанку страха.

Начало в 19-00.
Адрес: Степана Разина, 150 (цокольный этаж, вход со двора через шлагбаум)
Вход 200 рублей.

Галерея «Виктория» и Лиза Куртова запускают новый набор на курс печатной графики! Стартовое занятие уже 22 февраля!

Создавайте современную тиражную графику вместе с художницей и иллюстратором Елизаветой Куртовой!

На курсе вы познакомитесь с особенностями материалов и инструментов для создания печатной графики, пройдете путь от проб различных техник создания графического изображения до экспериментов с ручными техниками печати. В конце каждого занятия вы создадите авторские произведения для тиражного производства техникой высокой печати.

Записывайтесь на бесплатное ознакомительное занятие на нашем сайте: gallery-victoria.ru/school/printgraphics

Курс длится 2 месяца. После прохождения обучения студенты представляют свои работы на отчетной выставке в студии Галереи «Виктория».

Занятия проходят по субботам с 15:00 до 17:00 по адресу Степана Разина, 150.

Абонемент на месяц: 4000₽.

Разговор с театральным режиссером Дмитрием Волкострелом о том, как смотреть экспериментальные постановки, отношениях театра и современного искусства, новых медиа и о диалоге театра со зрителем.
Модератор встречи - театральный критик, эксперт театральных фестивалей и конкурсов Ксения Аитова.

YouTube
VK

Наша постоянная рубрика: Инвестиционные рекомендации от Виктории 💫

В нашем новом здании за хороший кофе будет отвечать ребята из Muwa.

Судя по комментариям, открытия второй Мувы ждут чуть ли не сильнее, чем Виктории🙂

Но ребята в этом году хотят открыть не только кофейню у нас, но и небольшое кондитерское производство, чтобы обеспечивать своих гостей авторскими десертами. Для этого они ищут инвесторов.

Надеемся, у ребят все получится, и помимо классного кофе, гости нашей галереи получат классные десерты 😋

Приветы друзья!
Врываемся в выходные с очень важным для нас видео-объвлением🙂‍↕️💫

Будем рады если поддержите репостом🙂‍↕️
Ну а нам остается держать кулачки и ждать❤️

П.С. Контакт Влада в телеграмм @keepmuwa

#чточитать

Запускаем новую рубрику, в которой будем делиться с вами подборкой книг от дружественных проектов и просто классных людей, которые меняют Самару и ее индустрии.

В первом выпуске своим выбором делится Анастасия Альбокринова, художница и одна из кураторов галереи «Виктория». Она выбрала пять книг, которые помогут настроиться на открытие «Виктории» после реконструкции. Часть из них связаны с новыми функциями галереи, часть — с темами выставок-открытий, которые команда пока держит в секрете.

— «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» / Ad marginem
Это произведение Оссиана Уорда аналогично визиту к психотерапевту, только вы учитесь правильно дышать и мыслить при взгляде на инсталляции, перформансы и прочие странности. Пригодится всем, кто подумывает впустить в свою жизнь современное искусство.

— «Азбукварь» / V-A-C Press
Это большое, яркое и полное юмора и парадоксов путешествие в визуальную вселенную Родиона Китаева.

— «Балконы: почему они у нас такие» / гараж.txt
Эта книга Алины Моисеевой — одновременно и исследование, и художественное произведение, позволяющее увидеть многообразие архитектуры, наполнения и судеб балконов.

— «Растительное мышление. Философия вегетативной жизни» / Ad marginem
Книга Майкла Мардера — попытка заглянуть в головы растениям и понять, как они мыслят. Их особое понимание времени, свободы, знания — то, что вдохновляет, в том числе и Анастасию — на выставочный проект в Victoria Underground, который гости увидят в сентябре.

— «Книжные магазины» / Ad marginem
Книга Хорхе Кариона — ода книжным, местам, где формируется знание о мире, встречаются друзья и генерируются идеи.

Книги из авторской подборки можно найти здесь.

@enter_samara

Художественный янг блад: самые арти, отзовитесь! 🐶

Вы думали, что мы устали? Не-а, мы не знаем усталости, waf! Вслед за музыкальным и модным опен-коллом мы зовем к участию всех арти! Если ты создаешь творческий продукт – нам не так важно как: кистью или при помощи ПК, ты силен в инсталляциях или мыслишь как перформанс-артист – смело рассказывай о себе и кидай ссылки на свои проект в комментариях к этому посту!

О самых классных художниках мы напишем не только на сайте и в соцсетях, но и (быть может) расскажем в нашем журнале! Be brave and creative – не стесняемся, пишем о себе любимых до пятницы включительно!

Дорогие художники, тут Собака проводит перепись

Приглашаем сегодня в 19:00 смр в Школу проектной фотографии на занятие «Юмор в фотографии»междисциплинарной художницы и профессионального фотографа Юлии Абзалтдиновой о категориях юмора и типах его использования в различных направлениях фотоискусства.
 
Юлия покажет работы различных фотографов и современных художников, которые работают с юмором, иронией и сарказмом как с методом создания визуального нарратива и инструментом осмысления различных социальных тем. 
 
Художница предложит слушателям обратиться к классикам документальной фотографии — работам таких авторов как Робер Дуано, Эллиот Эрвитт, Ричард Кальвар, Мартин Парр, а также наших современников. Важной частью лекции станет рассказ о то, как она использует метод иронии в своих кросс-медиа проектах. 
 
Офис галереи Виктория (Самара, Степана Разина, 150)
19:00–21:00
Стоимость входа: 200 рублей
Чтобы записаться, пишите @syrchikova

🗓🍾

Стань художником-керамистом в Мастерской Керамики!

Мастерская Дины Терентьевой открывает 4-й набор и приглашает всех желающих познать тонкости работы с глиной.

За три месяца обучения вы освоите основные техники и технологии керамического производства, основы композиции, а также изучите приемы и направления известных художников-керамистов.
В конце обучения ученики представляют свои работы на отчетной выставке.
Художественная подготовка не обязательна.

Ознакомительная встреча пройдет 29 января в 19-00. Записывайтесь на встречу на нашем сайте.

Курс продлится с 5 февраля по 30 апреля. Занятия мастерской проходят по средам в 19-00.
Стоимость: 6000₽ за месяц обучения (4 занятия по 2 часа)
Чтобы забронировать место в группе, вы можете оплатить абонемент на февраль на нашем сайте.

Адрес: Студия Галереи Виктория. Самара, Степана Разина, 150