Настроение слушать по кругу нытьё типичного подземельного гоблина. В данном случае это фундамент, основа и прототип целого жанра, возникшего совершенно случайно.

По сути это протяжный вой очень фрустрированного молодого человека. Сперва его выгнали из «Императора», за невысокий уровень игры на басу и крайнюю токсичность. Потом к этому добавилась всем известная история, в ходе которой он дал обстоятельные показания на Варга (добровольно и с удовольствием) и своего хорошего друга Фауста. Понятно что вся прежняя самоидентификация развалилась от такого столкновения с грубой реальностью, и неудивительно что юноша бледный со взором потухшим нацепил себе длинный нос с ушами и полез в ближайшую дыру. Удивительно другое, принципиальная неспособность собрать себе коллектив (скорее всего по причине того что все его отписали) в сочетании с неплохими познаниями в крауте и берлинской электронике породили действительно оригинальный продукт. Не всегда стильный (от варианта обложки с лебедями меня слегка передёргивает, со вкусом у него часто бывают провалы), но действительно необычный и запоминающийся. Если держать на полке один альбом в стиле dungeon synth, то я выбираю именно этот. Правда жена с недоумением спрашивает, что в этом занудстве может нравится, но я к этому уже привык и даже не порываюсь в ответ нацепить длинный нос и рыть нору с угрюмым видом. Сам понимаю, что это действительно глупая музыка, и ценю её именно за это.

Хотя замечу, что буклета хуже чем в этом издании я никогда не видел. Там половину текста прочитать нельзя, всё с лебедями сливается.

Есть на ютубе.

Mortiis – Født Til Å Herske (1994)

Начинаю всерьёз увлекаться творчеством и личностью Джеки Левена. Читаю поздние интервью и уже скачал себе всё что нашёл в soulseek из сольной дискографии (огромной). На данный момент послушал только то немногое, что осталось от его самого раннего периода с аутентичным психофолком. После действительно грандиозного «Контроля» многое становится понятным в не менее грандиозном дебюте «Куклы». Они реально были осколком шестидесятых среди юных панков, просто очень тёмным и пугающим осколком.

Второй их альбом, «Gypsy Blood», я пока не поймал. Зато есть вот этот, третий и последний с классическим составом. Обложка почти не обманывает, этот альбом ощутимо мягче первого. Есть песни про самовыпил, но уже нет расчленёнки, в случае с Левеном это прогресс. Впрочем это не отменяет того, что сами песни действительно хороши. В паре случаев просто отличны, ему реально стоило играть с группой единомышленников. Жаль только, что публика тогда такого не ценила. Зато я ценю, как всегда в случае с талантливыми неудачниками.

Послушать можно в этом плейлисте, но там явно cd с бонусом.

Doll By Doll – Doll By Doll (1981)

Выбрал фильм для просмотра исходя из критериев «азиатский арт-хаус на двд, но не японский». К моему большому удивлению на полке с несмотренным нашёлся только один подходящий диск. Мне никогда не стать конкурентом Зиличу.

Строго говоря и этот фильм я купил только потому, что смутно помнил по девяностым про режиссёра Цай Минляна, в одном журнале была рецензия на «Дыру», воплотившая всё что я тогда искал в кинематографе.

Но не нашёл. И в этом случае сильно сомневался что найду, но меня заинтриговали жанровые тэги и кэмповая обложка у двд.

Начал смотреть. Сходу оценил сцену о большой и чистой любви к арбузам. Нажал на паузу и всерьёз задумался о том, стоит ли тратить два часа своей жизни на наблюдение за столь странными фетишами. Решил смотреть дальше и на первом музыкальном номере, с романтичным ихтиандром, осознал что эта дичь мне действительно нравится.

Очень холодный, замедленный фильм о тяжёлой жизни в порноиндустрии во время засухи. При этом на удивление смешной, несмотря на крайний цинизм. К финалу (совершенно грандиозному) я смотрел на происходящее с упавшей челюстью. Мне наивно казалось, что меня уже мало что может удивить в кино. Был не прав.

Издание можно найти в этом списке. В данном случае это английское, от Axiom. В дополнениях только длинное интервью с режиссёром, довольно интересное.

Tian bian yi duo yun (2005)

Непростые дни, поэтому хочется слушать предельно несерьёзную музыку. В данном случае предельно несерьёзным оказался юный Фрипп, незадолго до превращения в гуру прог-рока.

Если честно, его ранние песни с братьями Джайлз были совершенно стандартной поп психоделикой, таких групп тогда было как удобрений за сауной. Но именно это мне и нравится, совершенно легковесный и несерьёзный проект был. При первом удобном случае постараюсь купить «The Cheerful Insanity...», на данный момент я его только в цифре прослушал. Зато на полке есть вот этот набор домашних записей, кстати на удивление высокого качества, непривычного для демок из шестидесятых. Несколько страниц в буклете буквально отданы описанию технического процесса записи, заморочились они там серьёзно. Однако это именно набор из разных вариантов песен, который никак нельзя назвать цельным альбомом. В отличии от единственного LP, с концептуальной историей на каждой стороне. Но сами песни хорошие, версии разнообразные. Плюс очень интересно отслеживать, из какого сора вырос Малиновый Король не ведая стыда. Одна песня там как раз очень хорошо узнаваема, в юности была соответствующая кассета. Или мр3 на компьютере у брата, уже не очень помню источник первого знакомства. Не знаю, относился бы я тогда к Фриппу настолько серьёзно, если бы мог послушать и эти расслабленные зарисовки.

Your friends say you are hip
I understand it's short for "Hippo"

На ютубе лишь отдельные песни, бэндкампа тоже нет. Но зато всё залито на архив.

Giles > Giles > Fripp – The Brondesbury Tapes (1968)

Очередная странная находка. Вот чего я точно не ожидал увидеть в нашей деревне, так это антикосмического блэка на сербском, причём судя по нейросетевому переводу текстов там поётся про любовь к себе любимому, в физическом смысле.

Razlapljenim čeljustima isčekujem balans vekovne harmonije
Utroba odveć vapi za gostoprimstvom zverske onanije!

Если серьёзно, то на удивление хороший уголь. Даже жаль, что так мало, это EP на три трека, чуть больше получаса музыки. Но звучит всё мощно. Больше релизов под этим названием не было, остальная дискография этого могучего сына сербского народа уже не вызывает такого интереса. Но этот конкретно диск мне очень понравился и лишний раз напомнил давнее наблюдение о том, что группы из самых неожиданных стран пробиваются через чёрнометалическое подполье, на сербскую поп группу я бы тут не наткнулся случайно.

На бэндкампе лежит расширенный ремастер девятнадцатого года, изданный кстати в России. Поэтому делюсь первой версией, лежащей на ютубе.

Dead Shell Of Universe – Tamo Gde Pupoljak Vene...Tamo Je Moje Seme (2008)

Дошёл до конца маленькой пачки пластинок Тойи. В данном случае это крошечный EP легко помещающийся на семёрку, что правда не мешает ему быть совершенно независимым от больших альбомов отдельным релизом.

Размер в данном случае не мешает, все песни очень даже хороши. Оформление, конечно, напоминает сразу про все образцы популярного в восьмидесятые субкультурного трайбализма. Боевые барабаны, не менее боевая раскраска, в текстах смесь оккульта с фантастикой. Короче Тойя опять пишет песни к неснятым фильмам.

We went up the hill like Jack and Jill
To fetch our ration of water
When we got to the top the bomb was dropped
We tumbled down with laughter

Интересное всё таки было десятилетие, особенно при взгляде со стороны. Сейчас трудно представить, что именно такие песни были коммерческой музыкой штурмовавшей хит парады.

На ютубе есть по отдельности стороны A и B.

Toyah – Four From Toyah [EP] (1981)

Ещё один сюрприз, долго лежавший на полке.

Насколько я помню, в момент покупки я принял это за мексиканский боди-хоррор в духе раннего Кроненберга, по крайней мере такое впечатление у меня сложилось от обложки и описания. На деле оказалось, что это эталонный латинский сюрреализм в духе Арто и всей «Паники» сразу. И с довольно неожиданным сходством с некрореализмом, в дополнениях есть пара ранних короткометражек и в них Эмилиано Роча Минтер похож на Юфита до степени смещения, особенно в случае с «Dentro».

Самое неожиданное - фильм меня очень зацепил и понравился. Раньше меня это не особенно удивило бы, в экстремистской юности я специально охотился за всякой трансгрессией, как в литературе, так и в кино. Но повзрослев, признался самому себе, что я довольно брезглив и шоковая тактика ради шока меня скорее раздражает. Тут же фильм предельно трансгрессивен, всё откровенно, крупным планом и с игнорированием большинства табу. Но снято всё очень сильно и трое актёров выкладываются на двести процентов. И главное - вся жесть обусловленна сюжетом, это не эпатаж ради эпатажа.

Отличный театр жестокости.

Интервью в дополнениях очень затянуты и однообразны, однако многое прояснили по поводу драйва, с которым снят фильм. Режиссёр и все три актёра несколько месяцев готовились к фильму делая всякие дикие перфомансы. На улице, вроде, одетыми, но проработка характеров прошла по максимуму и сам режиссёр не требовал от людей того что не сделал сам.


Tenemos la carne (2016)

Живой альбом «Тентаклей». Состоит в основном из джемов на тему отдельных композиций с первых альбомов. Джемы хорошие, тяжёлые, но расслабленные, последний трек вообще мутирует в очень длинный даб. Не всем такое нравится (включая мою жену), но для меня подобные инструменталы являются идеальным отдыхом после работы. В конверте оказался билет на их концерт из 92-го года и я прекрасно понимаю того, кто этот артефакт сохранил. Похоже в те годы этот коллектив был на пике своей концертной формы.

Оформление с укуренным Эрпом на гастролях достаточно забавно. Но судя по треку про яму со змеями там можно было обложку забивать рунами и викингами, просто тоже укуренными. Собственно само название группы, основанное на англо-саксонском имени Osric, уже указывает на наличие неоязыческого компонента. И именно неоязыческого даба нам в этом мире явно не хватает.

Есть плейлистом.

Ozric Tentacles – Live Underslunky (1992)

Недавно чуть не купил дубль «Повара, вора...». Совершенно не мог вспомнить, есть у меня этот саундтрек или нет. В итоге проверил, что писал в канал про Наймана и увидел диск сфотографированным на полке. С интересом переслушиваю.

Сам фильм мне очень понравился в своё время своей маловменяемой барочной пышностью. И крайней стилизованностью. Но вот песня детским голосом о христианском очищении от грехов всё таки казалась несколько затянутой. В саундтреке она тоже довольно затянута, текст занимает большую часть буклета, но без визуального ряда она уже не так перегружает. Главный трек альбома, конечно, «Мемориал». Грандиозная и жуткая вещь, переработанная из реквиема по реальной трагедии с массовой гибелью итальянских футбольных фанатов. В саундтреке использована лишь маленькая часть произведения, но она там на удивление в тему. Чисто музыкальная часть вообще очень хороша. Утомляет только финальная песня.

Есть плейлистом.

Michael Nyman – The Cook, The Thief, His Wife And Her Lover (1989)

Дебют «Оркестровых манёвров». С этим cd у меня есть все четыре альбома их классического периода. При этом я осознал что хочу добавить к коллекции эти же альбомы в разных форматах, просто в связи с вариативностью дизайнов Сэвилла. Я сейчас листал дискогс в поисках купленного релиза и у меня просто глаза разбегались при виде того, что можно развить из простой минималистической идеи. Первый дизайн, для винила, конечно вообще шедевр, но я сильно сомневаюсь что случайно найду конверт в порезами на барахолке.

Да, купленный вариант тоже оказался относительно редким, это австрийский «Picture CD», я впервые с таким термином сталкиваюсь. Он такой один во всём каталоге, странно что никто больше не догадался как можно совместить новый дизайн с оригинальным.

Но это внешнее. Главная причина покупки - музыка. И это «OMD» в своей оптимальной форме. Эталон раннего синта, даже забавно отслеживать по трекам, откуда растут корни эстетики последовавших групп. В одном случае можно вообще услышать на какой именно песнее Гаан учился вокалу. Главный хит, про источник энергии, слышали конечно всё. Но тут всё на уровне, проходных композиций нет. И финал вообще как будто закрывает наступавшее десятилетие:

By making noises which we cannot control
The things we hoped that we'd never forgo
We appear to be in control of our fate
Just like soldiers believe they're in control of a war

Все варианты на ютубе показывают ремастер на девятнадцать песен, у меня на диске из них только изначальные десять.

Orchestral Manoeuvres In The Dark – Orchestral Manoeuvres In The Dark (1980)

Достал с полки компиляцию из двух альбомов Бадда начала восьмидесятых. Правда «Змей в ртути» выглядит скорее EP, там всего двадцать минут очень красивой, лаконичной музыки. Зато «Заброшенные города» просто монументальны. Завораживающее и немного жуткое полотно о пространстве мёртвых дорог и тёмной звезде над городами в нём. В музыкальном плане всё просто идеально, такие записи можно сутками ставить по кругу, я вообще не думаю что они могут надоесть.

Проблема компиляции в другом. Это два радикально разных альбома, с очень различающимися эмоциями. И оформление оригинальных записей прекрасно отражает суть каждого из них. Но для оформления компиляции две обложки просто слили в одну. Не поместили их рядом, не разделили на разные стороны буклета. Просто взяли одну обложку и в угол влепили квадрат со второй, успешно запоров оба варианта. Странно что с таким подходом к эстетике они не смешали заодно треки, это был бы прекрасный артефакт.

Сильно сомневаюсь, что мне когда нибудь попадутся оригинальные пластинки и с огромным удовольствием переслушиваю саму музыку. Но дизайнеру релиза я бы руки оторвал, реально раздражает.

Одним плейлистом нет, но есть отдельными для первого и второго альбомов.

Harold Budd – The Serpent (In Quicksilver)/Abandoned Cities (1981/1984)

Аутентичный хоррор-вейв начала восьмидесятых. На самом деле это первый саундтрек Карпентера, который я прослушал именно как саундтрек. До этого музыка звучала или фоном в самих фильмах, или в качестве стилизаций в серии «Темы». А тут именно музыка, отделённая от фильма. И она звучит совсем по другому, не похоже на то что он сейчас пишет.

Мне этот эффект стал так интересен, что я пошёл искать сам фильм, так как понял что именно его пропустил. Книгу читал в детстве, о фильме воспоминаний нет. Цена в CeX оказалась явно завышенной, поэтому скачал и посмотрел с большим удовольствием, это Карпентер в своей лучшей форме. И в сочетании с изображением этот минималистический синт звучит очень в тему, там очень видно что звук писался для подчёркивания эмоций и противопоставления старым рок-энд-ролам, которыми общается с окружающим миром Кристина. Песенный саундтрек там просто роскошен и на его фоне все эти шумы и лязги звучат очень эффективно.

По отдельности тоже, саундтрек очень хорош. Основная тема просто отлична. Но тут становится очевидно, что если в стилизованном альбоме таких тем может быть десять, то в настоящем саундтреке она должна быть одна. Как точка фокуса.

Есть плейлистом.

John Carpenter In Association With Alan Howarth – Christine [Original Motion Picture Soundtrack Score] (1983/1989)

Маленькая книга, меньше сотни страниц. От обложки сперва было впечатление чего-то совсем детского и несерьёзного, но я с первого взгляда узнал саму легенду, про Knucker Hole и соответствующего дракона. Эта легенда меня реально интересует как пример сохранения хорошо знакомого мне по «Беовульфу» англо-саксонского слова nicor в значении «подводное чудовище».

Купил и очень доволен. Книга маленькая, но по настоящему очаровательная. Автор была в руководстве брайтонского археологического общества и поэтому прекрасно знала где что откопали и в какой музей отправили. Но главное - вся её семья столетиями жила в Сассексе, мать родилась в 1870-ом и соответственно она знала о множестве традиционных игр и песен непосредственно от родственников. И сама многое знает о довоенном Сассексе. Её собственные интерпретации научные традиций явно устарели, она всюду ищет следы ритуалов плодородия, скандинавское влияние и даже митраизм. Но сами обряды описаны прекрасно и часть её идей меня всё таки заинтриговали. Вроде определения Chanctonbury Ring как естественного амфитеатра на перекрёстке семи дорог. Или описание ритуалов при срубании бузины.

Ну и информация о том, что вода из пруда где жил вышеописанный дракон ещё в её детстве считалась целебной и магической меня очень впечатлила.

Очень интересная книга, несмотря на размеры и выводы.

Lillian Candlin - Tales of Old Sussex (1985)
[Иллюстрации - Don Osmond]

На данный момент это последний LP Тойи на полке. Пятый в её дискографии, после него она распустила группу и начала сольную карьеру.

Возможно мне стоит скупить оставшиеся пластинки первого этапа, но меня всегда останавливали фентезийные обложки. Просто не захотел ставить на полку фею и замок, возможно зря.

Эта обложка мне сразу понравилась, своим сходством с моей любимой дешёвой фантастикой восьмидесятых в целом и сериалом про «Roller Blade» в частности. Музыка тоже словно взята их таких фильмов, Тойя снова подтверждает кинематографическую основу своей эстетики. Звучит всё как энергичный нью вейв с уклоном в синты, тексты полны отсылок к фантастике и старику Кроули. Короче музыка категории B, всё как мы любим.

По крайней мере я люблю, альбом на удивление цепляет своим оптимизмом. По сути это поп музыка, но я честно хотел бы превратить всю поп музыку в мире в нечто подобное, то есть вернуть уникальную культурную ситуацию начала восьмидесятых.

Есть плейлистом с клипами.

Toyah  – Love Is The Law (1983)

Ещё один диск, мимо которого не получилось пройти. Слишком красивая современная обложка от Arrow (и буклета на фото), плюс это фильм Франжю по сценарию Буало-Нарсежака, снятый сразу после великого «Les yeux sans visage».

С одной стороны - идеи явно лучше воплощения, описание концепции мне понравилось больше реализации. С другой - даже относительная неудача таких авторов заслуживает внимание. Франжю была совершенно безразлична вся детективная история в формальном сюжете, ему хотелось снять сам замок. Это хороший жанровый фильм, мешающий готический около-хоррор про серию убийств с язвительной комедией, но лучший аспект фильма - ирреальные эпизоды с трансформацией повседневности в шоу. Там по сюжету владелец замка спрятался перед смертью в тайной комнате. И хотя врачи знали, что он не переживёт ещё сутки и признали его мёртвым, в отсутствии тела собравшиеся наследники должны ждать пять лет, оплачивая из своего кармана все счета. Для привлечения туристов они организуют свето-звуковое шоу, в ходе которого и начинается серия убийств. Хорошая завязка для джиало, но мне очень жаль, что продюсеры в итоге не дали режиссёру развернуться вовсю, у фильма был очень большой сюрреалистический потенциал.

В любом случае я посмотрел с большим удовольствием. Пусть это и не шедевр, в отличии от их предыдущего эксперимента. Но фильм хороший.

В дополнениях только телепередача со съёмок, интервью Франжю вообще отличное, он был очень умным человеком. Что ещё очевиднее по диалогу напечатанному в буклете, судя по наличию которого мне попался первый прессинг.

Pleins feux sur l'assassin (1961)

Опять кот в мешке, купленный без предварительного прослушивания. Увидел, что японский композитор, вбил в поиск и обнаружил что это один из создателей арт-группы «Jikken Kōbō», о которой я уже читал. Плюс участник выставки «Expo 70», про значение которой для японского авангарда была отличная глава в любимой диссертации по теме. По оформлению было понятно, что тут уже не будет конкретной музыки с электронными шумами. Ну и цена была настолько низкой, что причин проходить мимо в принципе не было.

Это чистая неоклассика, атональность сведена к минимуму. Оркестр очень хороший, тромбон Кристиана Линдберга в «Fantasms/Cantos II» вообще отличный, я впервые по настоящему вслушался в этот инструмент. Звучит всё довольно кинематографично, и я уже осознал что довольно часто слышал его музыку в японских фильмах, просто не обращал внимания на фамилию автора. Теперь обратил и запомнил.

Очень удачная слепая покупка.

Есть плейлистом.

Toru Takemitsu - Kioi Sinfonietta Tokyo, Tadaaki Otaka – How Slow The Wind (2001)

Продолжаю изучать материалы по уже почти родной (третьей в списке) земле.

Если честно, покупал в надежде на новую информацию по минойской культуре и тёмным векам. Но не учёл того, что до классического периода был ещё архаический, информации по которому вполне хватает на отдельные книги. В итоге получил в руки хороший пересказ основных событий до прихода персов, часть которых уже знал по Геродоту. Хорошая книга с кучей мелких деталей. Многие из этих мелочей реально важные, вроде полного отсутствия в гомеровских поэм следов минойской бюрократии и вообще реальной структуры минойской цивилизации, в эпоху которой помещено действие. Хорошая книга, но для поиска информации о Понтии мне нужны работы по реально архаическому периоду.

Да, сильно удивился фамилии автора. Проверил, чешский еврей, выжил в Освенциме. Фамилию сменил после войны, именно в честь оливкового дерева как символа победы.

Pavel Oliva - The Birth of Greek Civilization (1985)

У меня к Бойду довольно сложное отношение. Безусловно яркий провокатор и очень толстый тролль. Но ни в один период моей жизни, включая самые экстремальные, я не был согласен с высказываемыми им тезисами. Он как то всегда доводил всё до крайности и абсурда, относиться к его словам всерьёз я никогда не мог. Включая моменты, когда он реально был серьёзным. Ну а от текстов типа знаменитого «Revolt Against Penis Envy» меня всегда слегка тошнило вне зависимости от уровня авторской иронии. Поэтому и его нынешнее алхимическое слияние с собственным доппельгангером меня ни капли не удивляет, уверен что они с Медведевым при встрече стали бы хорошими собеседниками и собутыльниками. И записали бы очень смешной альбом.

Несмотря на перечисленное решил достать с полки старый cd. Совершенно трольский, что прекрасно передаёт уморительная рецензия на Вилах с оценкой в одну с половиной звезду. Но мне именно эта подчёркнутая необязательность и нравится. Весьма эклектичный набор шумов с неожиданной красивым заглавным треком. И оформление на удивление хорошими фотографиями от самого Бойда. На самом деле на заре моего пользования интернетом я случайно нашёл сайт с его фотоработами и он мне понравился куда больше шумов.

Хороший muzak для работы.
Послушать можно плейлистом.

NON – Receive The Flame (1999)

А вот это стало для меня огромным сюрпризом. Практически всё, что я проверял из позднего «Культа» меня оставляло равнодушным. И я ничего хорошего не ждал от начала восьмидесятых с их культурным переходом от неолита (в смысле хард-рока) к бронзовому веку с ранним тяжёлым металлом. К которому я тоже обычно отношусь настороженно.

Но стилизованная под Мёбиуса обложка была столь хороша, что я решил дать записи шанс. Тем более что главный хит, про ветерана экстрасенсорных войн, написал сам Муркок, книгами которого я реально увлекался в детстве.

Так вот, я не знаю, как это получилось, но мне нравится буквально каждая песня на альбоме. Видимо это опять момент перехода, когда ничего ещё не структуированно и кажется возможным всё.

Мой любимый альбом металла восьмидесятых. Любимый и пока единственный.

Есть плейлистом.

Blue Öyster Cult – Fire Of Unknown Origin (1981)

Сперва я прошёл мимо этого двд в чарити. Обратил внимание, конечно, но я довольно плохо разбираюсь в живописи и про Баскию знаю только необходимый минимум. И стараюсь минимизировать покупки фильмов, у меня их слишком много.

Но потом решил проверить название и с удивлением осознал, что это не документалка про художника. Ровно наоборот, изначально это был «New York Beat», музыкальный фильм про no-wave сцену. Для связи между музыкальными номерами придумали сказочный сюжет с бедным художником, ищущим покупателя картины для оплаты долга за квартиру. И блуждающего по клубам и репетиционным точкам. Но не закончили и оставили материалы лет на двадцать пылиться на полке. Потом посмотрел на список музыкантов. Увидел «Tuxedomoon» и «James White and the Blacks» и понял что надо брать.

Ну что, это реально почти полный аналог перестроечных музыкальных фильмов, буквально набор клипов. Актёры довольно деревянные, но сам Баския выезжает за счёт естественной харизмы, смотреть на него одно удовольствие. Запись диалогов была потеряна, всё озвучили уже в нулевые. Но оригинальная музыка целиком сохранилась и она фантастическая. Наверное в первый раз на моей памяти мне понравились вообще все музыкальные номера. Включая хип хоп в клубе и весёлую попсу от «Kid Creole and the Coconuts», возможно зря я их всё время игнорировал. Главный шок - «DNA» и японцы из «the Plastics», изумительные номера. Жаль, что не было «Gray», по сюжету у них аппаратуру украли, что привело к формулированию параноидальной теории о заговоре крупных музыкальных компаний по уничтожению независимых групп. Но за кадром они звучат.

На очень реалистичном финале (художник находит бомжующую фею, расколдовывает поцелуем и получает чемодан денег) за кадром заиграли «Suicide» и я понял что почти влюблён в этот корявый фильм.

Downtown 81 (2000)

Второй альбом Тойи наглядно показывает, что она тогда была в первую очередь актрисой. Это буквально набор сюжетов к неснятым фильмам категории B. Разумеется с самой Тойей в главной роли. Космический хоррор с цитатами из Лавкрафта. Фантастика. Призраки. Даже мексплотейшенс с мумиями. И в каждой песне она играет голосом, это трудно назвать просто пением. Обложка и конверт тоже подчёркивают кинематографическую составляющую релиза. Особенно готический хоррор на лицевой. На обратной нечто инопланетное. Геоглиф с великаном из Серн-Эббас на конверте можно при желании записать в фолк-хоррор. Но что там делает жираф даже я не понял.

Две лучшие песни построены на цитатах из Блейка. Но в целом мне тут нравится буквально всё, очень угарная готика до появления субкультуры. Ритмичная, нервная, с упором на синты - все признаки года выпуска на месте. Следующий этап мне уже не очень нравится, но два первых альбома у неё объективно отличные.

Есть плейлистом.

Toyah – The Blue Meaning (1980)

В очередной раз попытался вслушаться в Гласса. Обычно такие попытки заканчивались приступами раздражения, даже в случае саундтреков к реально хорошим фильмам. Симфонии по Боуи и Ино тоже раздражали, особенно на фоне оригиналов. Но последняя попытка была неплохой. Поэтому когда в чарити заметил диск за фунт, то решил снова дать шанс.

В этот раз удачно. Первый раз за всё время интереса к минимализму я с удовольствием прослушал его композиции. Разумеется это не минимализм, но в этот раз музыка ощущается как нечто живое и настоящее. Без раздражающей безликой продуманности. Возможно тут дело в оркестре и дирижёре, надо будет проверить эти симфонии в другом исполнении. Но сам факт что я впервые хочу проверить разные варианты симфонии говорит о многом.

В первую очередь о том, что это реально симфонии.

Есть плейлистом.

Philip Glass/Bournemouth Symphony Orchestra, Marin Alsop – Symphony No. 2, Symphony No. 3 (2004)

Внимательно переслушал один из самых спорных альбомов на полке. Группу люблю, но этот альбом местами меня очень раздражает. И в целом воспринимается как четыре очень неоднозначных EP сразу.

Купил я его вскоре после переезда в Англию, буквально в самом начале собирания фонотеки. Причина проста, мне очень понравился кавер на «Не лето любви» от Тибета и соответствующуя страница в комиксе про Нуди. Меня вообще цепляет тема провалившихся утопий и шестидесятые являются одним из самых ярких примеров. Это действительно отличная песня о поражении. Купил альбом. Держал на полке. И чем лучше я понимал на слух английский, тем сильнее меня бесил смысл главного хита группы, о косении конюшины. Бак Дхарма прекрасный мелодист и песня вполне заслуживает своего культового статуса. Но от текста у меня лично возникает твёрдое впечатление, что я слушаю монолог с попыткой убедить юную деву не думать о венерических заболеваниях. Стихиям, мол, не страшен триппер. Его не боятся огонь и вода, так иди сюда скорее... Давай дева, забудь про триппер, и мы сможем летать.

Ну а вторая причина спорного отношения в эстетических качелях. На альбоме поют вообще все участники, демки композиции тоже подготовлены самостоятельно дома. В итоге от Бака идёт оккультота, он там даже про Короля в Жёлтом цитирует. Ланьер гонит откровенную попсу, что простительно для клавишника. Ну а братья Бушар к тому моменту уже нырнули с головой в нью-йоркскую панк сцену и их часть занята описаниями немотивированных убийств, татуированных вампиров и дуэтами с Пэтти Смит и Хелен Вилс. Мне эта составляющая нравится больше всего, но общее впечатление от альбома всё таки специфическое. Я прекрасно понимаю причины популярности альбома, но мне он кажется месивом. Очень талантливым, иногда блестящим, но совершенно не сбалансированным.

Поскольку у меня ремастер начала нулевых, то в допах есть много интересного. Во первых оригинальная демо версия «Пламени неизвестного происхождения», явно хуже альбомного варианта. И демо вышеупомянутого хита, записанное дома Баком. В таком варианте песня мне нравится больше, хотя и сохраняет свою двусмысленность.

Весь ремастер есть в этом плейлисте.

Blue Öyster Cult – Agents Of Fortune (1976)

Последний из увесистых томов в нашей маленькой спейрианской библиотеки. Был куплен Алёной для её проекта, но в случае с AOS наши специнтересы полностью совпадают и я сам с удовольствием читаю всё накопленное по теме.

Сразу скажу, увесистость довольно обманчива. В основу тома положены две монографии Уоллеса, написанные в качестве студенческих работ и изданные отдельными брошюрами в конце восьмидесятых. Монографии хорошие, вдумчивые и с вниманием к мелким деталям. Я прекрасно понимаю их легендарный статус для первой волны оккультуры, когда про Спейра почти никто не писал, тем более в академическом формате. Но они именно брошюры, там минимум текста. Их можно за завтраком прочитать, причём внимательно и вдумчиво. И в одном моменте Уоллес даже отметил что хотел бы расширить тему, но формат монографии не позволяет. Не хватало места.

Справедливости ради, он сделал буквально всё для расширения и дополнения материала. Написал новую серию статей про мелкие детали книг и картин Спейра. Добавил пару текстов от приглашённых авторов, включая один из своих основных источников информации про поздний период Спейра в лице близкого друга и ученика. Последняя часть книги вообще забита перепиской с Грантом, что уже точно выглядит читингом от отчаяния. Несмотря на все усилия в книге всё равно основной уклон остаётся на репродукциях. Как редких вещей Спейра, так и возможных источников вдохновения. И в этом качестве книга просто прекрасна.

Особенно при появлении загадочной оккультной капибары, которая просто напрашивается на мемы.

Dr William Wallace - Catalpa Monographs (2015)

Давно не смотрел старые хорроры, поэтому выбрал на ночь классику от «Молота». Фильмы этой студии обычно гарантируют определённый уровень. Там редко бывает настоящее безумие, но обычно всё качественно. В этот раз тоже всё именно так. Крепкая поделка в роскошных готических антуражах дикой центральной Европы, где местные жители зажигательно развлекаются, истребляя друг друга во славу Господа. Или Сатаны.

Сюжет умеренно глупый, но это тоже ожидаемо. Страшный вампир граф Карнштайн тоже выглядит в высшей степени картонным, из Дамиена Томаса никак не получается Кристофер Ли. Но зато тут есть совершенно роскошный Кушинг в роли полноценного серийного убийцы, выступающего на стороне условного добра. Что обеспечивает зрелищу и драйв и двусмысленность, по количеству невинных жертв обе стороны вполне сравняли счёт.

Ну и главное украшение фильма это собственно близняшки Коллинсон. У меня на полке хватает евромусора семидесятых и я привык к бесследно исчезнувшим в пучинах жанрового кино юным девам. Без лишних комплексов и в поисках славы. Но в этом конкретном случае я реально не понимаю, почему у них ничего не выгорело. Как раз поводов для раскованности в основном фильме не очень много, рекламные фотографии из дополнений куда радикальнее. Но девушки при этом именно играют, очень естественно и прекрасно взаимодействуя друг с другом (химия у них блестящая) и даже таким зубром как Кушинг. Причины их скандальной славы легко найти в сети, включая очаровательный немой фильм от очень интересного персонажа Джорджа Харрисона Маркса, но этот конкретно фильм наглядно демонстрирует реальный потенциал сестёр.

Дополнений на диске минимум.

Twins of Evil (1971)

Ещё один релиз из серии «Kompakt Pop Ambient». Учитывая что на сублейбле издали всего четыре альбома, можно гордо заявить что я случайно собрал половину. Но в реальности это просто маленькое ответвление от легендарной серии компиляций, с которой я пока совершенно не знаком. Но уже понимаю что стоит ознакомиться. Просто десять лет назад нескольким музыкантам, участвовавшим в этих сборниках, предложили издать полноценные альбомы. И их качество говорит само за себя.

Главное впечатление от этого альбома - непредсказуемость. У меня на полке довольно много эмбиента, но я никогда не слышал под этим тегом ничего похожего на первый трек. Буквально состоящий из атонального писка, каким то удивительным образом ухитряющегося быть успокаивающим. Строго говоря пресс-релиз лейбла специально подчёркивает именно эти особенности записи, редкий случай когда реклама адекватно описывает товар. Могу добавить только то, что у меня этот звук вызвал твёрдые ассоциации с сильно мутировавшей берлинской электроникой/краутом, что вполне соответствует месту жительства автора.

Остальные треки менее радикальны, хотя весь альбом построен именно на тихо пульсирующем ритме. Очень доволен покупкой.

Послушать можно на бэндкампе.

Jens-Uwe Beyer – The Emissary (2015)

Ночью работал над текстом и слушал по кругу вот эту кассету, изданную пятнадцать лет назад к весеннему равноденствию. У меня на полке она стоит десять лет, привёз как подарок от друга из поездки в Питер. Звучит по прежнему чисто.

Мне очень нравятся самые ранние компиляции лейбла. Во многом потому, что тут все свои. Особенно порадовал трек от одного из проектов Глобы-Михайленко, с которым я долго дружил в ЖЖ. Но не только он, тут большая часть исполнителей - старые сетевые друзья и знакомые.

Отличный сборник. Очень цельный и атмосферный, все проекты звучат как единое целое, перетекая друг в друга. Что, кстати, укладывается и в оформление, где все исполнители растут на одном дереве. Вокал с текстом есть только на последнем треке. Вполне закрывающем тему.

Содержание, состояние
Блеск, мерцание
Равноденствие, Солнцестояние

Завтра день будет теплее...

Послушать и скачать в цифре можно с бэндкампа. Кассет в продаже давно уже нет.

VA - Xypnima (2010)

Второй и последний альбом «Козерогов». Осталось только EP поймать и будет полный набор. Мыша на обложке настолько хороша, что наш кот пытался украсть и унести буклет. Будем считать это совпадением.

Музыка тоже хороша. Вокала больше нет в принципе, чисто инструментальное рубило. Злое и угрюмое, с невнятными выкриками в финале. Ударные очень чёткие, но совсем не почтовые. Достаточно послушать композицию про славный месяц ноябрь и вызываемое им эмоциональное состояние для оценки атмосферы альбома. Хотя на самом деле здесь все композиции по своему хороши, альбом очень цельный в своём разнообразии.

Жаль что распались, звук у них был реально мощный. И оформление у релизов хорошее.

Можно послушать плейлистом.

Capricorns – River, Bear Your Bones (2008)

Пять лет.

Пишу пост для а-культа и переслушиваю по кругу их самый счастливый альбом.

По музыке это очень чёткая гаражная психоделика, без особых изысков. Быстрая, энергичная и агрессивная, местами подозрительно похожая по звуку на первый альбом «The Velvet Underground». По идее ничего особенного, но при этом альбом полностью вытягивает настоящая синергия двух участников, заводящая своей энергией всю группу. Тема с пандрогином не была простыми словами, они тут реально действуют как одно целое. Похоже сам факт наличия рядом леди Джей заставлял Джена выкладываться по максимуму. И её внезапная смерть через три месяца после выхода альбома словно выкачала из него воздух. Мне нравятся их последовавшие альбомы. Иногда очень нравятся. Но они уже совсем другие. Этот совершенно уникален по своей энергетике и не имеет аналогов во всей знакомой мне дискографии Джена.

Тут хватает и других ярких личностей, включая даже Дугласа Рашкоффа на клавишах в одном треке. Но по сути это альбом двух человек. Прямо рассказывающих свою историю.

Есть на бэндкампе.

Psychic TV / PTV3* – Hell Is Invisible...Heaven Is Her/e (2007)

Прекрасно понимаю, что для всех кто в теме это прозвучит комично, но я нашёл для себя новый интересный лейбл, «Kompakt». Совершенно случайно, заинтересовавшись парой релизов из серии «Pop Ambient». Это первый, про «поле зрения», привлёкший моё внимание своим оформлением. Это не означает, что я побегу скачивать их бесконечные компиляции, меня уже список пугает. Но я точно буду обращать внимания на альбомы, выпущенные этими немцами, вкус у них хороший.

Этот автор тоже из немцев. Бывший брейк-дансер и граффитист, повзрослевший и увлёкшийся всякой гипнотической электроникой. Иногда слишком гипнотической, последний трек довольно затянут. В остальном претензий нет, действительно разнообразный и непредсказуемый эмбиент, соответствующий названию серии, в которой он выпущен.
Очень хорошая музыка для работы, тёплая и уютная, даже если не всегда мелодичная. Идеальный фон.

Есть на бэндкампе.

Thore Pfeiffer – Im Blickfeld (2015)

Дебютный LP Тойи. Нервный, истеричный и футуристический, что заметно уже по обложке. Обязательные песни про ядрёну бонбу звучат весьма жутко, когда их завывает молодая актриса, демонстрирующая вокальный диапазон и неконтролируюмую артистичность. Если не иронизировать, то альбом реально мощный. И не поддающийся классификации.

Помню как я удивился, увидев упоминания его в мемуарах Билла Драммонда. Драммонд тогда был зафиксирован на овцах (что потом ярко проявилось в некоторых перфомансах) и не мог понять, почему тупая поп певичка так назвала свой альбом. На этом моменте я осознал, что Билл довольно глупый мизогин, не знакомый даже с фильмами Джармена.

А Тойя крута. Уже тогда.

Есть плейлистом.

Toyah – Sheep Farming In Barnet (1979)

У меня скопилось довольно много научпопа про Скандинавию, регулярное перечитывание базовых понятий новыми словами на самом деле помогает не зацикливаться на специфических аспектах и видеть картину в целом. Так вот, из больших иллюстрированных кирпичей это лучший, если оставлять на полку одну книгу такого рода, то это будет она. Идеальный подарок для кого-то кто только начал интересоваться темой.

Те, кто темой давно интересуются, наверняка уже знают про Оле Клиндт-Йенсена по переведённой на русский «Дании до викингов». Специалист он крепкий и «Vikingarnas värld» написан на удивление ясно и просто. Слегка позабавило упоминание многочисленных прялок в могилах как детали повседневного обихода (ритуальная версия не пришла ему в голову), но в целом книга на удивление адекватна. Несмотря на пятьдесят пять прошедших с публикации лет. Но я не уверен в том, что её стоит выкладывать на канале, там главное сокровище это иллюстрации. Художник проделал просто невероятную работу, на каждой странице есть что-нибудь крупное. Картины с описанными пейзажами, зарисовки музейных артефактов, фрагменты камней Готланда и гобелена из Байё. Я реально купил эту книгу только оттого что решил пролистать и оказался впечатлён оформлением каждой найденной страницы. Так вот, в найденной мной цифровой версии на 24 мегабайта картинки сжаты до уровня чёрных пятен, смотреть невозможно.

Я на всякий случай даю ссылку на архив.орг, там вроде качество получше если онлайн читать. Но в любом случае эту книгу стоит иметь на бумаге.

Ole Klindt-Jensen, Svenolov Ehrén [Иллюстрации] - The world of the Vikings (1970)

Инструментальный ил от лондонской группы. Моё внимание привлекло название (я ведь сам козерог, жадный и занудный) и отличная в своей мрачности обложка от Джо Ратклиф. Если честно я сейчас пытаюсь понять, идентична ли молодая художница сделавшая в начале нулевых несколько обложек для сладж/дроун подполья (и даже дававшая интервью вместо самих музыкантов) с популярным сейчас дизайнером, работающей с поп звёздами первой величины. Если да, то молодец, пробилась.

Группа не пробилась. У них за всю карьеру вышел один EP и два альбома. Что очень жаль, потому что музыка на альбоме просто отличная. Тяжёлая и угрюмая. Иловые группы часто отталкивают меня вокалом, но тут его почти нет, на единственном треке (третьем) орёт приглашённый вокалист. Орёт хорошо. Надо, кстати, послушать «Oxbow», меня Юджин Робинсон заинтересовал как персонаж.

Остальное - инструменталы, посвящённые в основном историческим периодам и конкретным событиям в них. Не всегда очевидно, каким, но треки про английское средневековье очень хороши. Из них, кстати, мог бы получится отличный EP про начало и конец эпохи викингов, так как один трек говорит про 793-ий и второй про 1066-ой.

Отличный альбом хорошей группы. Послушать целиком можно на ютубе.

Capricorns – Ruder Forms Survive (2005)

Лучший из просмотренных до сих пор фильмов Уитли. Предыдущие нравились мне скорее как визуальные калейдоскопы. Он отличный клипмейкер хорошо конструирующий изображение с музыкой, но тут я впервые увидел, что он может сделать с реально хорошим сценарием. Окончательно меня вскрыло на эталонно уитлевской в визуальном плане сцене с шаманами из Порстсмута, без разрешения хозяина приносящими в жертву Кали его цыплят. Она реально психоделическая, безумная и кровавая, но при этом гомерически смешная. Как и весь фильм, в лучшие моменты смахивающий на язвительную самопародию на его предыдущий «Kill List». Немотивированное убийство в центре каменного круга вообще можно записать в эталонный фолк-хоррор, даже если его совершают два фрустрированных недотыкомки из классовой ненависти и ссоры с местным снобом в связи с необходимостью убирать за собакой.

Сценарий написали актёры, играющие главные роли. Он вырос из их сценических скетчей и короткого фильма, следов которого в интернете не осталось. В ходе работы над ним они проехали с караваном все указанные в сценарии места, уже в образе персонажей, что объясняет исключительную правдоподобность. Я знаю о чём говорю, так как сам бывал в части локаций и прекрасно знаю, к примеру, Кесвик и вышеупомянутый каменный круг. Поэтому я не очень понимаю, как этот фильм могут смотреть люди с континента, никогда не ехавшие шесть часов по узким дорогам севера Англии с целью посмотреть на символический куст. Там ощутимый процент шуток может быть понят только изнутри, что очевидно уже по чудовищной локализации названия россиянами.

Отличный фильм. Никакой романтизации серийных убийц, наоборот, зло тут очень банально. Особенно понравилось использование музыки, с каверами на «Season of the Witch» как отражением внутренней мизогинии героя. Плюс синти-поп классика (использованная уже в трейлере) явно намекающая на реальные мотивы его фрустрации.

К сожалению сейчас фильм издан только на Studio Canal, с блу-реем идентичным по дополнениям моему двд. Но участие BFI в финансировании даёт надежду на то, что в будущем они его могут переиздать с скетчами и короткометражкой в дополнениях.

Sightseers (2012)

У меня довольно сложное отношение к хард-року. Обычно я его не люблю. Причём если быть честным, сам не очень понимаю почему так, ведь это вполне адекватный жанр естественным образом выросший из музыки шестидесятых. Только я это понимаю умом, эмоционально меня песни в этом жанре обычно не трогают. Возможно у меня какая-то иррациональная нелюбовь к первой половине семидесятых и всему, что связано с этим временем.

С другой стороны - есть «Культ Устрицы». Группа, по сути воплощающая в своём раннем творчестве все самые раздражающие аспекты наступившего десятилетия. Но при этом ни капли меня не раздражающая. Даже наоборот, их это эталонный пример игнорируемой многими тёмной, параноидальной пост-психоделики, выросшей из поражения Лета Любви и разочарования в идеалах. Байкерская музыка на отходах от амфетаминов, на удивление злобная и неуютная. Достаточно того, что самая красивая песня на альбоме описывает расстрел на границе неудачливых наркодилеров. Ну а от первого трека вообще мороз по коже, если понимать о чём речь:
We'll head south from Altamont in a cold-blood traveled trance

Да, это именно хард-рок, слегка присыпанный сатурнианским оккультизмом. Но если бы весь хард был таким, я бы к нему относился гораздо лучше.

На ютубе полно копий самого LP , но я нигде не вижу cd версии с бонусами в виде демо записей ещё от имени «Soft White Underbelly». Впрочем они так себе, могу понять причину игнорирования.

Blue Öyster Cult – Blue Öyster Cult (1972)

Второй и последний альбом оригинального состава «Лиги». Очень шеффилдский, в лучшем смысле этого слова. То есть тёмный, минималистический и футуристичский, с нулевым коммерческим потенциалом. Мне лично такой звук очень нравится. И попытка послушать следующий альбом в своё время просто выбесила. Но я прекрасно понимаю что мой вкус точно нельзя назвать эталоном на который должны ориентироваться музыканты в глубоких долгах перед своими издателями. Первая же песня, весьма самоироничная, наглядно поясняет, как именно они влезли в эти долги:

The black hit of space
It's the one without a face
It's the hit that doesn't fit
You can only see the flip

В дополнениях есть пара очень хороших песен (включая такой спорный по нынешним временам материал как кавер на Глиттера), но последние песни уже отражают стремление продаться подороже и поэтому раздражают.

Есть плейлистом.

The Human League – Travelogue (1980)

В комментариях к посту про Ибарру аноны напомнили про Дженкина. На полке с скопившимися покупками как раз завалялся один, изданный на BFI, решил что пора его проверить.

Купил я его из уважительного интереса к экспериментам с любительской плёнкой. По парасинемаскопу можно заметить, что меня в целом интересует этот формат и я довольно неплохо насмотрен в аутентичном кинолюбительстве. Соответственно меня радует сам факт, что формат ещё жив и есть люди, снимающие современные стилизации. Но с другой стороны, к самим стилизациям я отношусь немного настороженно. Три короткометражки Дженкина в дополнениях усилили настороженность, так как оказались совершенно стандартным любительством. Несколько минут снятых пейзажей с патетическим чтением стихов за кадром, в советских народных студиях такого добра было снято как удобрений за парилкой. Очень много. Выкладывать такое я бы не стал.

Зато от самого фильма у меня упала челюсть. Вот тут вопросов нет и быть не может, это действительно выдающаяся, ручная работа. Трюк с выбранным форматом заслуженно привлёк внимание, снято всё прекрасно. Но я быстро перестал обращать внимание на внешнюю фактурность, полностью увлечённый сюжетом.

Давно не смотрел ничего что настолько бы резонировало с жизнью за окном. Мы живём не в Корнуолле и у нас в Сассексе джентрификация произошла очень давно, в нашем городе почти ничего не напоминает о том, что когда-то тут была рыбацкая деревня. Но сам сюжетный конфликт с средним классом, переделывающим всё под свою зону комфорта, узнаваем до мороза по коже. Давно так не симпатизировал герою и не злился на описанную ситуацию. На данный момент это лучший известный мне фильм про Англию начала XXI-го века, со всеми скопившимися противоречиями. И он был бы очень хорош даже будучи снятым на банальную цифру.

В дополнениях Дженкин говорит о том, что пытается отделить региональность от реакционности и ксенофобии. У него это реально получилось. Фильм не отворачивается от крайне болезненной у нас темы Брексита (персонажи постоянно слушают радио с новостями о торговых переговорах), но доводит конфликт двух семей до архетипического, уходящего куда глубже актуальной политики.

Теперь жалею, что не взял по скидке «Enys Men», когда была возможность. Буду ловить, этот режиссёр заслуживает внимания.

Bait (2019)

Лори на полке закончилась, нужно будет ещё купить. Этот альбом взял давно и сперва не очень понял, в первую очередь потому, что это не музыкальный альбом. Это живые записи с чтением фрагментов из её книги «Nerve Bible». Книгу я пока не читал и в целом не очень воспринимаю на слух большие тексты. Аудиокниги это совсем не моё. Но при переслушивании смог найти в сети расшифровку (в буклете нет ничего) и по настоящему оценил эти истории о детстве в библейском поясе и путешествиях по миру в качестве современного художника. Она отлично писала и рассказывала.

Главное - это важное дополнение к «Bright Red», оказывается лучшие песни оттуда сперва были прочитаны как тексты.

Есть плейлистом.

Laurie Anderson – The Ugly One With The Jewels And Other Stories (1995)

На данный момент моя полка с пост-роком состоит в основном из этих шотландцев. Не потому что они лучшие в жанре, просто их альбомы на удивление доступны.

С другой стороны, плохих альбомов я у них пока не слышал и покупая очередной релиз примерно знаю, чего ожидать. Вот и тут так. Оформление блестящее (во всех смыслах), композиции атмосферные. Явный уклон в электронику, редкое появление вокала тоже обработано до превращения в инструмент. Формально да, песни. Наверное даже счастливые, но разобрать слова невозможно. Что не делает запись хуже.

Да, на диске ещё програма для ремиксов (не запускающаяся) и waw каждого инструмента к первому треку.

Есть на бэндкампе.

Mogwai – Happy Songs For Happy People (2003)

Довольно необычная для меня покупка. Подозреваю что по контенту пылесборников нетрудно заметить что у меня на полке почти нет релизов с тэгом хип-хоп, обычно он там находится только как часть экспериментального фанка или трип-хопа. Расовых предрассудков у меня нет, но есть эстетические, гангстерская волна девяностых меня так раздражала, что я до сих пор семь раз отмеряю прежде чем купить.

Но если мне что-то нравится, то нравится тотально.

Эта группа проходит по ведомству индустриального фанка, и на мой вкус они рвут всех известных мне конкурентов в жанре. Дикая энергетика и дикая политизированность. Я даже не уверен в том, что их можно назвать хип-хопом, так как вместо читки там буквально орут лозунги под удары по железкам. Или читают стихи.

Название у группы по настоящему лихое, что вызвало неизбежные проблемы. Но при этом оно очень даже точное, у следующего проекта Франти даже был совместный альбом с Берроузом. Сильная вещь.

К сожалению у моей копии отсутствует буклет с манифестом. Буду искать хотя-бы в цифре. Тексты по большей части ясные и уже расшифрованны в сети на слух, там где это физически возможно. Если честно, они пугающе актуальны.

Альбом целиком есть на ютубе.

The Beatnigs – The Beatnigs (1988)

Ето лёвик.

Если честно, я как то не вслушался в этот альбом при первом знакомстве с дискографией Буш. Мне в целом прог-поп её первых релизов показался немного скучным, для меня она развернулась в восьмидесятые. Хотя усложнённая музыка с вокалом в духе Тайни Тима на стероидах тоже интересна, но я за первыми альбомами всё таки не охотился. Но на обложку внимание всё таки обратил.

Сейчас же попался за копейки в Oxfam. Закинул в машину и неожиданно для себя вслушался. Нет, вся критика оправдана, включая самокритику самой Буш. Видно что альбом записан слишком быстро, с целью заработать на неожиданном успехе дебюта. Не менее заметно то, что была она ещё не очень уверена в себе.

Но при этом на альбоме полно отличных песен с невероятно красивыми моментами. И он очень английский. Очень. Все эти песни про беладонну в кофе и падающие спитфайры можно выдать при желании за неофолк.

Только тут больше самоиронии.

Есть плейлист.

Kate Bush – Lionheart (1978)

Постепенно кончается неотрецензированный синт на пластинках. Я там уже почти до дна добрался, обнаружив вообще чудовищные покупки. Вот чем я думал, к примеру, когда покупал дебют Ховарда Джонса? У меня при попытке переслушать кровь из ушей полилась, от оптимистичных песен про самосовершенствование, больше похожих на прог семидесятых.

Джонни Вармана я тоже достал с некоторой опаской. Оснований полно, всё таки тридцатилетний бумер из бывших хиппи пытается быть модным на лейбле Элтона Джона. Там просто всё указывает на обычный такой рок семидесятых, но с упором на синты и обязательными на тот момент песнями про ядрёну бонбу. У школоты такое получается обычно естественнее, поэтому поставил ожидая худшего.

Внезапно понравилось.

Всё перечислееное выше по прежнему справедливо, но при этом песни у Джонни вполне неплохие. Возможно дело в том, что он не проповедовал с трибуны, а честно пытался соответствовать ритму эпохи.

А может я просто иррационально люблю неудачников. И танцевальные песни про атомный апокалипсис в последнее время стали опять актуальными.

Доступный плейлист состоит из переиздания с бонусами, у меня первые десять песен. Надо будет это переиздание поймать при случае.

Johnny Warman – Walking Into Mirrors (1981)

Вторая книга из купленных в музее на Англси. Уже при пролистывании я заподозрил, что это практически самиздат с жуткой мешаниной в иллюстрациях, взятых в основном с википедии. Но сама тема римского вторжения и преследования друидов меня очень интересует. Плюс там маленький бесплатный музей, который хотелось поддержать. В итоге купил и не жалею.

Это реально самиздат. Редактора у книги явно не было, пару раз были повторены подряд целые абзацы. Авторские фотографии описываемых мест реально информативны, но в попытках иллюстрировать информацию о друидах автор постоянно ловится на самые глупые ошибки, там даже известная причуда помещика девятнадцатого века приведена как храм друидов. Среди источников куча джентельменов антикваров с устаревшими фантазиями. Уничтоженная Цезарем роща под Массалией/Марселем почему-то объявлена рощей Андрасты. Ну и главы про устройство римской армии написаны таким занудным, квадратно-гнездовым языком, что начинаешь подозревать использование для них нейросети.

Но несмотря на перечисленные недостатки, я вполне доволен покупкой. Автор живёт в описанных местах, лично исходил все потенциальные маршруты и прекрасно представляет себе возможные варианты действий противоборствующих сторон. Как энциклопедия малоизвестных фактов книга очень хороша, меня особенно заинтриговали названия мест на острове, возможно сохраняющие память о резне. Про друидов он практически не фантазирует и старается придерживаться редких упоминаний в источниках, что более чем похвально. И в целом подозревает, что конфликт с друидами начался только после вышеупомянутого уничтожения рощи в Галлии, разговоры о человеческих жертвах это римская пропаганда и описанные деревья были просто старыми, что со стороны иногда похоже на кровь.

Возможно Мону реально атаковали как место сбора беженцев и друиды попались под горячую руку. Но у меня от перечисленных фактов сложилось впечатление, что остров реально был базой для перемещения в Ирландию и назад. А значит и описанные Цезарем школы могли быть на подобных островах.

Martin Williams - Destroying the Druids on Mona (2023)

Тентакли девяностых, идеальная версия альбома. Первопресс, выпущен на собственном лейбле, оформление из экологических соображений напечатано на бумаге из конопли. О чём гордо сообщает вкладка в буклете. Не знаю, связанно ли это с выбранным материалом, но обложка мне нравится больше излишне розового ремастера из двадцатого. Хотя Эрп всюду идентичен, как и рыбы.

В музыкальном плане мне всё очень нравится. Джемы не слишком длинные, и точно совсем не скучные. Причём в этот раз я уже конкретно обратил внимание на дабовую основу части треков, раньше я её явно недооценивал. В принципе логично, неопсиходелика девяностых должна была учитывать афро-карибские наработки.

Отличный альбом, очень люблю фестивальную сцену этого периода.

Есть плейлистом, но часть треков похожа на ремастированные.

Ozric Tentacles – Jurassic Shift (1993)

Печальная уже не совсем новость. На прошлой неделе умер Билл Фэй.

Я узнал о его смерти из фейсбука Кэшмора, написавшего об этом длинный и искренний некролог с явным переизбытком заглавных букв. Вспомнил про одно из самых сильных музыкальных впечатлений в жизни, когда на фестивале в честь дня рождения Тибета, после долгих и утомительных пьяных воплей юбиляра, на сцену вдруг вышел немолодой человек и спел под гитару Кэшмора невероятно красивую песню.

У меня нет его старых альбомов на полке, я их только слышал в цифре. Зато есть вот этот, двенадцатого года. Слишком христианский и слишком хипповский, очень светлый и оптимистичный. Но при этом фантастически сильный, пожалуй единственный христианский и оптимистичный альбом, который я действительно люблю.

Он есть на ютубе, отдельным видео. На бэндкампе, почему-то, не встречал.

Bill Fay - Life is People (2012)

Эту книгу я даже не покупал. Её принесли к нам в дом собраний на книжный обмен и я не смог пройти мимо хорошо знакомого названия.

Дело в том, что у меня уже скопилось довольно много экранизаций Джеймса. Невозможно изучать британский фолк-хоррор и хонтологию, не наткнвушись хотя-бы на телефильмы по мотивам. Один такой фильм я уже выкладывал после поездки в Норфолк, там очень знакомые пейзажи и не менее узнаваемая атмосфера. Но на в момент я не стал искать литературный первоисточник. Ну а заглавный рассказ сборника экранизировал сам Мишель Турнье, правда там финал был полностью испорчен навязанным продюсерами идиотским картонным демоном, но в остальном фильм велик.

Оказалось что Джеймс был в жизни тихим академическим учёным, экспертом по средневековым манускриптам и палеографии. Рассказы о привидениях он писал для друзей и чтения вслух на рождество. Отсюда и особенности стиля, по большей части это истории о людях его круга и интересов, натыкающиеся при изучении очередного собора на нечто древнее и жуткое. Хорошие тексты, во многом за счёт своей сухости. Никаких дешёвых эффектов, зато внимание к деталям.

Да, был сильно удивлён тому, что руны в соответствующем рассказе явно не древние, Джеймс часто путешествовал в Скандинавию. Знал датский. И довольно неплохо разбирался в теме trolldom, что видно уже по отличному рассказу про графа Магнуса. Мешающий настоящим академическим учёным злобный дилетант Карсвел описан именно как энтузиаст народной магии, мешавший в своих отвратительно любительских работах «Золотую Легенду» с «Золотой Ветвью» (Джеймс с неприязнью относился к Фрэзеру и всей теме сравнительной мифологии), соответственно и использованное им проклятие вдохновленно относительно современным фольклором. Это очень интересное уточнение, доказавшее мне компетентность автора. Но упустить это легко, в «Night of the Demon» дизайнерами использовались старшие руны, причём коварно начертанные прямо на Стоунхендже.

И меня очень заинтриговала история о реально найденной в семнадцатом веке англо-саксонской серебрянной короне, вдохновившая «A Warning to the Curious». Её сразу переплавили, но сам факт интереснейший. Особенно если учесть что рассказ был написан за десятилетия до раскопок в Саттон Ху и уже тогда описывал Саффолк как место, где шёпотом пересказывают легенды о сокровищах Редвальда.

Хороший сборник. Оставлю себе и буду искать на бумаге оставшиеся рассказы.

M.R. James - Casting the Runes and Other Ghost Stories

Очень старомодный современный альбом. От оформления и названия ждал фолка или готик кантри, но в реальности это оказался эталонный dream pop в лучших традициях лейбла «4AD» в целом и проекта «This Mortal Coil» в частности. Сама концепция похожа до степени смещения, костяку из двух музыкантов помогает в студии целый табор приглашённых друзей. К инструменталам вообще нет вопросов, но среди многочисленных вокалистов есть и слегка раздражающие. С другой стороны, тут есть Том Рапп. Нельзя пройти мимо альбома с отличным треком от Тома Раппа. Более того, ближе к финалу звучит очень красивая кавер версия «The Orchids», с Маасом из «The Black Angels» на вокале, за что можно простить вообще любые недостатки.

Правильно сделал, что купил. Этот жанр сам по себе довольно редкий, тут не нужно гонятся за излишней оригинальностью. Вполне хватает качественности.

Можно скачать с бэндкампа.

Old Fire – Songs From The Haunted South (2016)

Тем временем пересмотрел классическую трилогию и досмотрел все дополнения в боксете. Это, конечно, типичный пример иррациональной ностальгии. Просто я недавно процитировал в диалоге фразу про «фильмы делают маньяков креативнее» и понял по реакции что Алёна её не помнит. Оказалось что она пропустила в девяностые первый фильм, что немедленно вызвало у меня сильнейшее желание всё показать и самому пересмотреть заодно.

Я очень любил первый фильм. Во всей девяностнической волне циничного постмодернизма, основанного на цитатах он был единственным, язык которого я инстинктивно понимал. Мы знали про Тарантино, что он постоянно что-то цитирует, но обычно не знали сами первоисточники. Ну не было этих фильмов в видеосалонах/прокатах/ночном эфире. Зато на слешерах восьмидесятых мы буквально росли и все эти правила узнавали сходу, что сделало первый фильм почти родным. Плюс виртуозные диалоги, Дрю в вступлении (в детстве я очень любил её игру в «Воспламеняющей») и одна из самых любимых песен Ника Кейва в саундтреке, фирменная кассета «Let Love In» с полным буклетом была тогда гордостью моей фонотеки. Сейчас тоже пересмотрел с огромным удовольствием, теперь уже заметил и язвительную пародию на «Heathers» и «The Breakfast Club», пропущенную в те годы.

Вторая часть, конечно, хуже, но тоже выдерживает драйв и сохраняет уровень диалогов. И я по прежнему люблю сюжетную линию с спектаклем. Третью смотреть невозможно, это уже пластмассовые нулевые. Смена сценариста всё убила, он даже концепцию удержать не смог. Диалоги вообще картонные, а идея с записанными заранее на видеокассету пояснениями правил для выживания в трилогиях входит, на мой взгляд, в число самых идиотских роялей в кустах в истории кинематографа.

Дополнения смотреть сложно. Особенно в случае с клипами, саундтреки к второй и третьей части воплощают просто всё, что я ненавижу в музыке девяностых.

Scream (1996)
Scream 2 (1997)
Scream 3 (2000)

В день рождения Джена достал пожалуй самый необычный из имеющихся у меня пылесборников. Флекси-диск с тремя минутами из перезаписанного саундтрека к «In The Shadow Of The Sun».

Я купил его в восемнадцатом, на одном из последних концертов. Было понятно, что всё уже было близко к финалу и хотелось поддержать, но при этом альтернативой была вообще флешка с файлами, совершенно меня не заинтересовавшая. А тут красивая открытка с отличным дизайном. Понятно, что качество соответствует формату, но я его купил тогда не с целью слушать. Тем более что сама идея перезаписать саундтрек меня не очень вдохновила, я почти фанатичный поклонник оригинального варианта. В итоге он так и хранился в конверте с другип винилом все эти годы. Сейчас послушал, разумеется всё очень шуршит, но музыка слышна.

Полную версию нового саундтрека я тоже скачал и послушал. Вполне неплохая, хотя и не добавила ничего нового. Залью в комментарии. Кстати, из недавно прочитанной книги выяснилось что загадочный bedroom tape, изданный на «Некрофиле» как «What's History?» тоже был записан как черновик к саундтреку, что очень заметно при внимательном прослушивании. Следовательно у нас есть три разных варианта, два из которых, при этом, совершенно не подходят по хронометражу. Ничего страшного, к хорошему фильму саундтреков тоже должно быть много.

Да, я сейчас очень удивился, обнаружив что диск подписан. Поскольку совершенно не помню, что брал у кого-либо подпись, похоже он уже продавался так.

Реальный сюрприз. И явный признак того, что в тот ноябрь я был не очень внимателен.

Psychic TV – In The Shadow Of The Sun (2017)

Альбом с частью песен из фильма концерта. Сам фильм я пока не смотрел, хотя он вполне доступен. Но уже по длительности очевидно, что тут только треть материала. Зато уникальная.

В целом неплохо. Не шедевр, но и не раздражает, просто качественная Андерсон образца середины восьмидесятых. Тексты как всегда очень хорошие, особенно онейротические, она вообще прекрасно описывает свои сны.

Главное сокровище саундтрека - песня про язык как вирус. В этой версии нет монолога Берроуза, но сама образность хорошо узнаваема. Пожалуй это лучшая берроузианская поп песня десятилетия, хотя и не такая популярная как «Wild Boys».

Есть плейлистом.

Laurie Anderson – Home Of The Brave (1986)

Пишу пост к годовщине смерти Джармена. Слушаю очень хороший сольник Энди, посвящённый жизни и творчеству этого режиссёра. Строго говоря про значение Джармена для «Сексуальной Банды» можно понять уже по синглу про «Себастьяна», но этот альбом закрывает вообще все вопросы. Это набор композиций, в основном инструментальных, посвящённый всем основным фильмам и даже нескольким книгам Дерека. Один трек вообще про его сад. Причём мне лично больше всего нравятся вещи по книгам, они не сопоставляются в сознании с саундтреками и в целом звучат очень свежо. Весь альбом звучит очень свежо и однообразно, это был бы идеальный саундтрек к ещё не снятому документальному фильму. Трек про Себастьяна вообще не похож на старую песню, там очень тихая мелодия. Зато тени старой готики очень даже заметны в мощном треке про Витгенштейна.

Я пока не нырял всерьёз в сольную дискографию Энди, но этот конкретный альбом входит в число любимых. Причём я его в своё время заказал не слушая, просто в ходе тестирования интернет магазинов. Очень доволен такой случайностью.

Можно послушать плейлистом или заказать на бэндкампе.

PS
Да, приветствую новых читателей, с которыми число подписчиков наконец-то перевалило за тысячу.

Sexgang – Last Of England (1999)

Сборник из первых EP шотландских гремлинов. Это одни из самых ранних их вещей, аутентичная почта девяностых. По большей части очень приятная, но первые три трека построены на медленном включении в микс атонального шума, в итоге превращающегося в тринадцать минут полной жести сравнимой с самыми лютыми образцами нойза. Не ожидал от них такого сюрприза.

В остальном очень хорошая компиляция. Мультимедиа часть, правда очень странная и в основном из совсем устаревших форматов, но клип на «Стенли Кубрика» очень смешной и похож скорее на полноценный короткий фильм.

Есть плейлистом и на бэндкампе, там можно переиздание на виниле заказать.

Mogwai – EP + 6 (2001)

Сегодня день рождения Бэланса и я вспомнил, что на полке стоит большая книга с целой секцией его писем. Прочитал за день.

Эта книга была издана вместе с боксетом от «VOD», с полным каталогом лейбла «Nekrophile Rekords» (именно так, через к). Самого боксета у меня нет, и из музыки я слышал только самое обязательное. Но я один раз проявил большой интерес к этой книге, его заметила семья и сделала подарок к дню рождения. Это очень хорошая книга. Даже слишком хорошая, настоящее сокровище для коллекционеров.

В первую очередь это архив лейбла, воспроизведённый буквально целиком. Манифесты, переписки с музыкантами и магазинами, каталоги, варианты обложек. Ну а в связи с тем, что Eden77 всерьёз поучаствовал в раннем Храме, переписка оказалась просто уникальным источником про происходившее там. Включая письмо Джена в ответ на заявление о выходе, буквально целиком состоящее из площадной брани. Письма Бэланса - наоборот, очень умные и интеллигентные, прочитал весь архив с огромным интересом.

Книга в первую очередь очень визуальна. Михаэль отличный дизайнер и всё, что он (на тот момент ещё он, переход был сделан позднее) сделал для лейбла выглядит цельно. Но главным сюрпризом для меня стали сами переписки. Там у каждой группы, даже самой незаметной, был свой шаблон и письма реально интересно разглядывать. Масами Акита вообще писал на порнооткрытках.

Удивительное окно в прошлый век и героический этап оккультуры. Понял, что хочу увидеть такие книги и про другие кассетные лейблы.

Zoe Dewitt - Nekrophile Rekords 1983-1990 (2022)

Тот случай, когда фильм должен был быть просмотрен десятилетия назад, но всё время иррационально откладывался в сторону.

Правда в девяностые, когда я подростком был неиронично влюблён в Бьорк, мне вообще ничего не попадалось про этот фильм. В нулевые скачал между делом, но тогда приоритеты уже изменились и я его просто отложил в стопку скачанного. Подходящее настроение так и не возникло, копия того файла до сих пор есть. В прошлом году увидел в продаже со скидкой, ещё раз взял и отложил, но уже ненадолго. На днях посмотрел, со всеми дополнениями, и это просто невероятный фильм. Я уверен что на каждом перечисленном этапе я был бы тоже шокирован его качеством, однако сейчас он наложился на гору прочитанной литературы про исландскую культуру и на общие религиозные интересы. Раньше я бы не заметил очень многое.

Это фолк-хоррор снятый фольклористом. У Нички Кин первое образование было по германской лингвистике и фольклору, и уже получив бакалавра она ушла учится на режиссёра. В дополнениях есть её студенческие фильмы и они отличные, жаль что в сети нет копий. В Исландию она ехала снимать фильм про драугров и я очень жалею что передумала в процесе. Написав вместо этого феминистическую версию одной из самых мизогинистических сказок братьев Гримм. Сам текст там почти не изменён, и все кровавые действия на месте, но акценты смещены очень грамотно. Да и в целом всё сделано грамотно, там самый сложный аспект в написании сценария был в создании англоязычных версий скандинавских заклинаний. Только начальное  «Into iron, into stone, out from here away, begone» (которое можно увидеть в трейлере) взято из реальной книги по фольклору, остальное - её стилизации. Очень грамотные. В дополнениях она рассказывала, что местные крестьяне во время съёмок на природе говорили им, что когда в этом районе снимали другой фильм, был всё время дождь. А им везло, значит духи в скалах им и снимаемому фильмы вполне симпатизируют. Прекрасно понимаю, это лучший фильм про двоеверие на моей полке. И юная Бьорк там очень хороша. Особенно в взяимодействии с Гудрун Гисладоттир, той самой что снималась в «Жертвоприношении».

Страница издания на BFI с перечислением всех дополнений.

The Juniper Tree (1990)

Невероятный альбом. У меня нет слов. Просто нет слов, у меня дыхание перехватывает оттого, насколько он хорош. При прослушивании дискографии в своё время я его не выделил. И купил почти случайно, привлечённый скидкой. Поставил играть в машине, изумился звуку ударных (Джоуи Бэрон окончательно вошёл в список моих любимых барабанщиков, там фантастический уровень) и потом вслушался в тексты. По настоящему вслушался в тексты.

Where I come from, it's a long thin thread
Across an ocean, down a river of red
Now that the living outnumber the dead
I'm one of many

Это идеальный альбом девяностых. Идеальный по звуку, Ино там в лучшей форме. Идеальный по настроению и по образам в песнях. Апокалиптический, жуткий и очень точный. Идеальное добавление к «Outside», тем более что участники во многом совпадают. Только вместо Боуи там Лу Рид.

Есть плейлистом на ютубе.

Laurie Anderson – Bright Red (1994)

После сингла решил переслушать весь альбом. Обложка, конечно, по восьмидесятнически помпезная, с противолунными очками, но это уже привычно. Тем более что за окном реально полнолуние.

И я могу сколько угодно иронизировать над привычкой готов становится в горделивые позы, но это никак не отменяет исключительного качества самого альбома. Это лучшее что я слышал у «Сестёр», по сути я даже не особенно хочу покупать остальное, мне реально достаточно именно этого альбома. И именно этой версии, оба бонуса на cd входят в число моих любимых песен в ранней готике. Звук, конечно, подозрительно похож на «Кино» (что логично, не на одном «Лекарстве» построен фундамент русского рока) но это точно не минус в моих глазах.

И что самое главное - название реально соответствует песням на альбоме, образы которых состоят из воды и потопа.

Очень люблю.

Можно послушать плейлистом.

The Sisters Of Mercy – Floodland (1987)

Очень приятный релиз на «Sacred Bones». По тэгам обещали дроун фолк, но по сути это это просто тихий и атмосферный dream pop. Просто реально минималистичный, записано всё дома на 8 Track плёнку, судя по всему в одиночку. Только за микс потом Джеймс Келли из «Altar of Plagues» отвечал, видимо в Дублине все друг друга знают.

В «Чёрной Радугу» звук слишком похож на Джулию Круз, в остальном претензий и вопросов нет. Хотя и жаль, что это не дроун фолк, у меня давно ничего не добавлялось на соответствующий сегмент полки.

Можно скачать с бэндкампа.

Hilary Woods – Colt (2018)

Достал очень старый сингл. Сейчас это звучит очень смешно, но я купил его (и ещё пачку всякой готики) с единственной целью украсить комнату. За много лет до того, как мне проигрыватель подарили. То есть у меня уже был плеер для cd и собственно альбом «Floodland», который я очень люблю, но в синглах я видел только обложки. И хранил соответственно.

Был потом очень удивлён, когда понял что всё прекрасно играет. Сейчас переслушал с огромным удовольствием. В первую очередь за отличную сторону А.

I hear the roar of a big machine
Two worlds and in between
Hot metal and methedrine
I hear your empire down

Но готический даб на стороне B тоже заслуживает внимания. Он тихий, зловещий и по настоящему зловещий.

The Sisters Of Mercy – Lucretia My Reflection [45RM] (1987)