В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку.

На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного.

В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс.

Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты.

Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева. И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с)
Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин.

На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой.

PS
Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену.

Der Linkshänder (1999)
+ Люцифериада (2023)

Люцифериада (2023)

Der Linkshänder (1999)

Поскольку я уже слишком долго увлекаюсь кино перестройки и девяностых, многие просмотренные фильмы уже почти полностью забылись и нуждаются в обновлении впечатлений. Или в переоценке, я уверен что был тогда не очень справедлив к многим фильмам в связи с недостаточной насмотренностью. Сегодня тут будет именно такая короткометражка, внимательно пересмотренная с целью реабилитации. Реабилитации не произошло, но теперь мне очень интересна предыстория создания этого удивительного явления.

В первый раз я посмотрел этот фильм в тринадцатом году и оставил потом в короткий отзыв в большом посте с списком фильмов: «Ещё одна короткометражка, в этот раз отчётливо суицидальная.
В коммуналку приходит некий человек, и сообщает её обитателю, что тот избран правителем далёкой звезды Альдебаран. И что у него там всё будет идеально. Но для отправки нужно сделать простую мелочь. Выйти в окно.»
Правда в этом посте я не стал дописывать про чувство крайнего раздражения, с которым я наблюдал за диалогом персонажей.

Недавно снова скачал и дал ещё один шанс. Раздражение вернулось с первых же произнесённых слов, диалоги написаны очень и очень плохо. Ещё сильнее выбесило навязчивое использование музыки. Мне лично с раннего детства нравилась песня Высоцкого про «Тау Кита», у нас дома была пластинка и я безуспешно пытался текст выучить, хотя и не понимал шутку про почкование. Но даже при самом лучшем отношении к песне она весьма раздражает, когда её почти целиком проигрывают на заднем плане для сцены прохода «инопланетянина» по коридору комуналки. Ну а мелодия «Дорогой длинною» использовалась настолько не к месту, что сразу показалась каким-то намёком. Только непонятно на что. Конечно в фильме было далеко не всё плохо. Сны главного героя получились очень атмосферными и параноидальными. Ну и Золотницкий очень хорош в роли злобного трикстера, издевающегося в лицо. Именно последний аспект меня по настоящему заинтриговал, даже по меркам перестроечной чернухи фильм выглядит очень злым, его показ позднесоветского общества граничит с полноценной мизантропией. И вся логика диалога ведёт к финалу, в котором все надежды на попаданчество/исекай в верховные правители благодаря неожиданному везению в лотерее (сюжет явно вдохновлён Честертоном) окажутся злой шуткой. Открытый финал фильма совершенно не убедителен.

Решил понять, кто из авторов фильма был настолько зол на советскую власть. Поискал про режиссёра, ничего интересного. Это его единственный фильм, что ни капли не удивляет. У сценариста тоже негусто с проектами. Значит нужно проверить литературный первоисточник, фильм снят по мотивам пьесы некого Анатолия Сударева. Поискал. Нашёл некролог и многое стало понятно. Один из активистов «Всероссийского Социал-Христианского Союза Освобождения Народа (ВСХСОН)», после разгрома организации отсидел два года. В перестройку был принят в Союз Писателей, однако я нигде не могу найти примеры опубликованных тогда книг. Зато в последствии публикаций хватает, как на бумаге, так и в интернете, Анатолий Иванович в десятые успешно освоил сайт проза.ру. Судя по пролистаному, опыт героического подпольщика не помешал превращению в достаточно типичного графомана.

Так вот, хотя я не нашёл советской публикации пьесы про полёт на Альдебаран, в четырнадцатом году он написал вторую версию, «Прекрасная незнакомка». И опубликовал две версии вместе, как две части одной пьесы. На прозе получившееся произведение получило лихое название «Жизнь и смерть лоха», на театральной библиотеке простонародного лоха заменили на «непутёвого Пересухина», эту версию и публикую.

Понятно, что доступная версия может радикально отличаться от изначальной. Но я в этом сильно сомневаюсь. Причина проста, две части этой пьесы словно происходят в отдельных реальностях где совпадают только имена. У двух Пересухиных буквально разные биографии и характеры. И второй Пересухин вообще не помнит про первый розыгрыш, устроенный коварным Хохряковым.

Это две пьесы. И одна заканчивается логично. Издевательским хоровым исполнением «Дорогой длинною».

В Альдебаран! (1989)
+
Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014)

Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014)

В Альдебаран! (1989)

середина текста

Досье Детектива Дубровского (1999)

01 Частное правосудие. Дубровский
02 Друзья и враги
03 Маша
04 Магические знаки
05 Загнанный
06 Дебют взломщика
07 Тактика отчаяния
08 Герои и битвы
09 Цена головы
10 Кто есть ху?
11 Прозерпина, богиня тьмы
12 Смерть Мефодия
13 Тайна двух Иринарховых
14 Черные флюиды
15 Рядом с ошибкой
16 Закон выживания
17 Тень догоняет
18 Собственное лицо

Обычно я пишу тут о фильмах, которые очень люблю. Или о том, что объективно плохо, но по иррациональным причинам очень интересно. Сегодня я решил написать о том, что от всей души иррационально ненавижу. Несмотря на уникальность и культурное значение в качестве симптома своего времени.

Причина, по которой я отступил от своей крайней неприязни к телевизионному формату конца девяностых и проверил сериал о детективе Дубровском очень проста. Мне реально понравился литературный первоисточник. В девяностые я ничего не знал про Романа Арбитмана и проходил без малейшего интереса мимо книг «Льва» «Гурского». Но когда Арбитман умер, в моей ленте появились удивившие меня некрологи. Включая описание того, как Лимонов со смехом читал пародии на себя в его детективных романах. Это было очень необычно, учитывая крайнюю обидчивость Эдуарда Вениаминовича, поэтому я заинтересовался и решил эти романы пролистать. Из описаний понял, что один из романов, «Перемена мест», посвящён крайне интересующей меня теме страха перед двойниками и ряженными в перестроечном кино и массовой культуре девяностых. У меня уже скопилось тогда два списка фильмов, с мистическими арт-хоррорами о доппельгангерах и политическими сатирами о власти имитации, поэтому я очень заинтересовался возможностью расширить материал. Скачал книгу, начал читать и вскоре уже с хохотом пересказывал жене особо лихие фрагменты. Книга оказалась просто изумительной сатирой, точной и беспощадной. Арбитман прекрасно разбирался в книжном бизнесе девяностых и созданный им «книжный детектив» Яков Семенович Штерн оказался прекрасным проводником по тёмным лабиринтам дикого книгопечатания, полного язвительных литературных пародий. Правда я ещё больше удивился толерантности Лимонова, так как автор романа «Гей-славяне» Фердинанд Изюмов оказался очень злой карикатурой.

Но главным в книге оказался идеально пойманный цайтгайст середины девяностых, с бесконечным шоу двойников и ужасом (по крайней мере у самого Арбитмана, как искреннего демократа) перед надвигающейся диктатурой. Что реально интересно, символом этой угрозы он выбрал Мавроди и «МММ». Понятно что сама идея с диктатором пирамидостроителем, пытающегося захватить власть в стране с помощью сложной схемы по замене политиков двойниками тоже была написана как сатира, Арбитман не думал о правдоподобии и вполне мог вставить в сюжет голодного медведя в московских кустах. Но я уже давно прочитал «Сына Люцифера» (которого даже в планах не было в описываемое время, Мавроди его начал в тюрьме писать) и могу сказать со всей уверенностью - Арбитман словно залез ему в голову. Не представляю, как можно было по косвенным признакам так точно просчитать профиль этого психопата.

Короче, книга мне очень понравилась, это единственный хороший иронический детектив на моей памяти. И сноска о том, что по книге снят сериал, меня немедленно привлекла. Посмотрел авторов, Муратов заложил основы пост-советского боевика своим «Зверем» по Доценко. Сценарист Брагин, не менее важный для истории постсоветского хоррора персонаж, снявший «Люми» и написавший «Хаги-Траггер». Достаточно для ознакомления.

Уже к концу первой серии я стал просто задыхаться от злобы. Было понятно, что это результат расширения сюжета необходимого для сериального формата, но я не мог поверить своим глазам. Все сильные стороны оригинального текста были искорёжены, вместо язвительного иудейского тролля Штерна на экран выплыл немолодой алкоголик Дубровский в исполнении Караченцева, воплощяющий все мужские фантазии немолодых алкоголиков. Он ходит весь сериал с грустными глазами, побеждает врагов и отбивается от влюбляющихся в его грустные глаза юных дев. Музыка в сериале вообще чудовищная, ионика-кор в худшем виде, но окончательно меня сложило на титрах. Там под этот самый ионика-кор Караченцев начал мелодекламировать стихи Вероники Долиной. Ничего хуже я давно не слышал, при всём своём огромном опыте потребления художественного мусора. Моё упрямство не давало мне так просто сдаться, но Брагин так упорно расширял сюжет, что просмотр каждой новой серии становился эстетической пыткой

продолжение

начало текста

Перерывы между сериями становились всё дольше и на читинских похождениях экстрасенса Платона Копчика я понял что сил моих больше нет. Послушал на титрах очередную мелодекламацию. Увидел в списке персонажей некого «Громкопукало» и сдался.

Прошло несколько месяцев, прежде чем я задумался над довольно неожиданным вопросом. А почему, собственно, Караченцев там декламирует стихи Долиной? Решил вбить в поиск и найденное меня поразило. Оказалось, что юный студент Антон Долин увлекался книгами Арбитмана и принёс одну в свою семью. К отчиму, режиссёру Муратову. И матери. Так и родился сериал, который сам Антон Долин считает одним из лучших фильмов девяностых и реальной альтернативой криминально-ментовскому мейнстриму. От удивления я даже досмотрел оставшиеся серии, теперь уже пытаясь найти там эту самую альтернативу. Нашёл что Брагин по прежнему пытался играть в иронический хоррор (развернув один намёк в тексте Арбитмана в сюжет о серийном убийце) и что Муратов в финале не удержался от превращения Дубровского в Савелия Говоркова, там почти самопародия на «Зверя». Альтернативы мейнстриму всё равно не нашлось, сериал совершенно стандартен для конца девяностых и напоминает растянутую до восемнадцати серий «Тонкую штучку» Полынникова. То есть другого примера того как зубр малобюджетной жанровой халтуры девяностых осваивал для НТВ эстетику иронического детектива.

Загадка разрешилась, когда Долин выпустил «Плохих русских». До этого момента я не читал ни одной книги Долина, так как редкие пересечения в соцсетях не вызывали к нему интереса или уважения. Но тут задача книги полностью совпала с моим специнтересом, отражением развития путинизма в массовой культуре. Плюс книга начиналась с «Брата», а я давно пришёл к выводу что обсуждаемое явление полностью сформировалось уже к 97-ому. Ну и просто, было понятно что Долин будет со знанием дела писать о тех фильмах, на которые у меня иррациональная аллергия. Я прекрасно понимаю, что всё российское кино нулевых и десятых у меня в слепом пятне, так как все попытки ознакомиться хотя-бы с ключевыми фильмами вызывали тогда отторжение.

Начав читать, я с удивлением понял, что наши вкусы диаметрально противоположны, кино девяностых явно вызывает у Долина точно такое же отторжение и находится в почти тотальном слепом пятне. Как бы он ни ругал путинское кино, он его любит и понимает. Но в каждый его заход в предысторию описываемого явления оказывалось, что он не замечает казалось бы элементарных (по крайней мере для меня) вещей. В первой главе он ссылается на телевизионный «Русский проект» как важный симптом. Действительно важный, но он там называет только продюсера (Эрнст) и режиссёра (Денис Евстигнеев), совершенно не замечая того, что все эти запоминающиеся слоганы писал лично Луцик, уже без Саморядова. Что прямо перед работой над проектом Евстигнеев поставил чудовищную «Лимиту», в которой предельно исказил, с помощью Ираклия Квирикадзе, их сценарий к «Кто-то там, внутри». И что уже потом эстетика «Проекта» была доведена Евстигнеевым до логического завершения в жуткой «Маме».

Описывая во второй главе как Куценко играет трикстера в незнакомом мне фильме он вообще не упоминает его же эталонную роль Артура в «Мама не горюй» и «Апрель», хотя из описания очевидно, что именно там нужно искать источник вдохновения. Подозрение подтвердилось когда в главе девятой, о комедиях, был мельком упомянут ничем не примечательный режиссёр Пежемский. В шестой главе, о моде на ремейки, упомянут Воронков, без единной ссылки на фееричных «Вальсирующих наверняка».

На этом фоне становится понятной его высокая оценка «ДДД». Дело не в непотизме (хотя он зря умалчивает в книге о своей прямой связи с Муратовым), просто Долин действительно не знает никаких альтернатив. Ранние боевики Муратова это единственные боевики девяностых на которые он ссылается. Брагин игнорируется, видимо за участие в антиукраинских агитках.

В итоге Штерн/Дубровский, бывший сотрудник, ставший типичным решалой, вдруг превращается в воплощённую независимость от органов и хорошую русскую альтернативу плохим русским.

список серий

Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина.

На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой  компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями».

Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим.

Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё.

Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме.

Премьера публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении.

Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили.

В отличии от Кобрина.

Абсолютно из ничего (1997)

Абсолютно из ничего (1997)

Ситуация в мире сейчас такая, что хочется, для успокоения, поделиться космическим хоррором. Желательно побезнадёжнее. В связи с спецификой канала этот хоррор будет любительским и предельно статичным, но на мой вкус очень и очень хорошим. Прекрасно понимаю, что далеко не все читатели согласятся со мной в этой оценке, однако для меня это открытие года и я сильно сомневаюсь в том, что у этого фильма будет много конкурентов.

Я ничего не знал про существование такого режиссёра как Чема Гарсия Ибарра. Просто заметил в продаже bd с «Святым Духом», заинтересовался оформлением в духе Ходоровски и решил дать шанс. Тем более что это оказалась полная фильмография на двух дисках.

Обложка оказалась обманчивой, скрывавшей иронические отношение автора к эзотерическим символам. Но сами фильмы мне безумно понравились. У меня давно не было этого ощущения, когда смотришь на экран и узнаешь показанный там мир. Парадокс в том, что я в Испании более менее знаком только с Барселоной, мне пока не доводилось путешествовать там по провинции. Но при этом все виды узнаваемы и описанные типажи знакомы просто до фантомной боли по эзотерической и уфологической Латгалии девяностых. Это очень интересный эффект, сознательно используемый режиссёром. Ибарра вышел из рабочей среды и снимает фильмы в родном городе, используя друзей и родственников в качестве актёров. Поэтому он пишет сценарии, в которых учитывает отсутствие декораций и тот очевидный факт, что написанное им будет играть его родная бабушка и родственник с лёгкой задержкой в развитии, а значит не нужно туда вписывать взрывы эмоций и бег к пруду с изменившимся лицом. Но при этом ему не интересно делать чисто реалистические драмы о тяжёлой судьбе средиземноморского пролетариата. Он снимает о мечтах пролетариата. Либо фантастику, но происходящую в знакомых районах. Либо фильмы о том, как уфология и нью эйдж трансформируются в народных массах. И используются для их эксплуатации, но это уже тема его единственного профессионального, полнометражного фильма, слегка выпадающего за рамки парасинемаскопа.

Фильм, представленный сегодня, остаётся в рамках канала. Это фантастика. Любительская и среднеметражная, ставшая пиком серии его ранних фильмов. Очень статичная, ощутимая часть происходящего вообще передана старыми фотографиями, явно настоящими. Камера тоже статична. По идее такой сюжет можно было бы снять как мокьюментари, но эпизодов снятых персонажами в фильме минимум. И это самый живой, динамичный минимум, особенно в эпизоде с поездкой на машине под электронную музыку. Весь остальной фильм снят со стороны, холодно и отстранённо. С голосом рассказчика, дозированно выдающим информацию о том, что мы видим. Ближайший аналог - ранний Гринуэй и его «The Falls», только в этом случае эстетизм сведён к минимуму. Всё настолько приземённо и реалистично, насколько это вообще возможно в фильме с таким сюжетом. Внеземное нечто самозародилось посреди простой народной хтони с персонажами, достойными раннего Мамлеева. И спокойно питается генерируемыми подобным образом жизни энергиями, ожидая нужного времени. В этот раз не звёзд, выстроившихся в ряд, это не Лавкрафт. Всё в этом мире закончит нужная цифра на бутылке с водой. Которую пришлёт своему безобидному внешне любимому внуку не менее милая старушка в глубоком маразме.

На данный момент для меня это лучший фильм из снятых Ибарра. Его следующие работы тоже хороши, я у него пока не видел ничего, что мне бы не понравилось. Но я всё таки не уверен в том, что буду выкладывать тут его самые последние, реалистические работы. Он объективно отличный режиссёр и я искренне желаю ему полноценной карьеры с множеством наград и премьерами на престижных фестивалях. Но меня лично зацепили именно первые фильмы. Снятые на коленке и за копейки, с минимальным количеством задействованных актёров, абсурдистским юмором и настоящей жутью. И меня напрягает то, что я узнал про этого автора по чистой случайности. Подозреваю что и в других странах есть похожие, никому пока неизвестные авторы, снимающие нечто уникальное. Со своими и для своих.

Буду его дальше выкладывать.

Uranes (2013)

Uranes (2013)

Небольшой сюрприз, выпадающий за рамки запланированного на неделю. В комментариии к «Блинной Машине» неожиданно была скинута ссылка на почти пустой канал, в котором неизвестные герой выложили webm с «Пресловутым поколением». Если честно, я сам не искал этот фильм. Мне лично хватило интервью, взятого Волчеком у РО98 для ясного понимания что это не моя чашка чая. И просмотр самого фильма подтвердил все подозрения. Но я знаю что люди его искали и сам обещал одному из анонимов тифаретника, что обязательно выложу в случае появления в сети. Исполняю обещание.

Причина, по которой мне этот фильм совершенно не понравился, очень проста. Из меня уже песок сыпется. Я читал обрывки информации о «Стык-Движении» в «Лимонке» девяностых, первые фильмы посмотрел на последнем из фестивалей в Москве и скачал фильмографию Басковой вскоре после того как она была выложена на baskova.com Процесс превращения «Слоника» в мем прошёл мимо меня, просто в один момент я был очень удивлён, когда вдруг заметил что племя младое и незнакомое общается в интернете друг с другом хорошо знакомыми цитатами. На самом деле я ничего не имею против этого процесса. И был вполне рад за Мавроматти, когда он начал использовать неожиданную популярность для продвижения своих новых проектов. И именно тогда я заметил новый для себя ник, РО98. На тот момент это был аноним, помогающий Олегу с совершенно безумной идеей создания компьютерной игры на основе сюжета и мемов. Описание и скриншоты меня совершенно не вдохновляли, там была какая-то муть про 86-ой год, бегство с гаупвахты и Чикатило среди персонажей. Но зато именно в ходе работы над игрой произошло знакомство с видеоблогом Астахова, породившее «Дуракам здесь не место», в котором РО98 указан соавтором. Потом к этой команде присоединился Виктор Лебедев и они вместе сняли замечательную «Обезьяну, страуса и могилу». На тот момент даже казалось, что из творческого союза ветерана видеоарта девяностых с видеоблогерами и экспертами по нижнему интернету реально может вырости новое направление в киноискусстве. Вот только внимательный наблюдатель уже тогда мог заметить семена неизбежного конфликта. Нарыв лопнул в двадцатом, в ходе очень некрасивого скандала вокруг «Полупроводника». Лебедев и Анна Дэн обвинили Мавроматти в замалчивании их вклада в фильм и приписывании всех заслуг себе. Я писал про этот конфликт тогда и не хочу повторятся. Но мой вывод про ту историю применим и к выкладываемому сегодня фильму. Высокомерие Мавроматти, к сожалению, было во многом оправданным, он действительно на голову выше своих партнёров как режиссёр, монтажёр и художник. Две версии «Полупроводника» это наглядно доказали. Но при этом по человечески я был на стороне взбунтовавшегося технического персонала и мне жаль что там у них не получилось взаимного уважения с взаимным обучением. Они дополняли друг друга.

После премьеры «Машины» Мавроматти пропадает из соцсетей. Зато сложившаяся команда остаётся на контакте друг с другом, конфликтов у них нет. Соответственно ничего не мешает всё-таки использовать мемный потенциал нереализованного проекта и превратить его из игры в собственный фильм. Уровень вовлечённости участников в пост-кинематограф вполне позволяет присвоить себе название и снять memexplotation по мотивам. Одна проблема, при отсутствии Мавроматти в команде просто не осталось людей, понимающих как снимать кино. Они там все прекрасно понимают новые цифровые форматы, но умение снять видеоблог и провести трэш стрим довольно трудно перенести в формат кинематографа. Олег это умеет. Не всегде, конечно, но в лучших случаях он действительно способен смонтировать чужой материал так, что он выпадает из чистой актуальности и превращается в произведение искусства. Стрелецкий/РО98 и Лебедев смогли снять только трэш стрим, состоящий в основном из воплей в камеру. Среди этих воплей были отличные монологи, мне особенно про Тарковского и корову понравился. Но не было никого, кто бы этот монолог выделил и убрал всё лишнее.

Если расценивать этот фильм как отражение своего времени и своей среды, то это вполне адекватное отражение.

продолжение текста

начало

Да, извините за спойлер, он же предупреждение, но мне придётся многих разочаровать. К сожалению реклама вводит в заблуждение, на самом деле Епифанцев не снимается в этом фильме. Здесь есть только короткий клип с его участием, и история его проясняет многое в генезисе данного произведения.

Дело в том, что перед премьерой «Блинной Машины» прошла небольшая рекламная кампания. Олег сделал к ней кучу постеров, реально хороших. Даже отличных. Выходили и трейлеры, один из которых пытался продать зрителям «Машину» как прямое продолжение «Слоника». Его можно увидеть вот тут, главный атракцион - Епифанцев. Произносящий в камеру соответствующую фразу. После этого в фейсбуке Пахомова был пост о том, что Епифанцева обманом затянули в проект и что он очень рассержен таким отношением. При всей специфичности нашего интернет-грибоедова, возмущение выглядело искренним. Правда не очень понятно, как именно можно обманом заманить актёра в ролик, подозреваю что это как то связано с популярной услугой записи актёрами поздравлений, Епифанцев так тоже подрабатывает на мухоморы. И он вполне способен сказать и сыграть в минутном ролике нечто необычное.

Короче, весь материал Епифанцева в фильме идентичен использованному в трейлере другого фильма. В сам фильм ничего из снятого таким образом не вошло и я всерьёз подозреваю, что упомянутый трейлер был инициативой Стрелецкого, так как он был выложен только на канале «Фурора» и я не могу найти ссылки на него ни на одном из ресурсов Мавроматти. Зато идея о том, как из этого короткого этюда можно замутить столь привлекающее зрителей возвращение Братишки уже конкретно взята из «Машины», там ощутимая часть материала снята якобы с телефона героя без показа его лица. Ловкость рук и никакого мошенничества, порождённый научными экспериментами на гаупвахте советский сверхсолдат с раздвоением личности, оживающий даже после смертельных ранений (сюжет там реально не очень вменяем) большую часть фильма бегает по базе не показывая своего лица и говоря только закольцованную фразу из трейлера. Я реально восхищён такой наглостью, такого не было даже когда Эд Вуд вмонтировал в свой шедевр домашний фильм с Лугоши. Всё таки он это сделал в честь мёртвого друга и уже в принципе некому было протестовать. А тут живого актёра вписали без спроса. И никаких проблем.

Так вот, при просмотре данного этюда из меня снова посыпался песок. Если честно, у меня нет особого уважения к нынешему Епифанцеву. По моему он превратился в живую антирекламу мухоморов, ходячее предупреждение о том, что неумеренное потребление превращает в Джигурду. И к его моральным качествам у меня есть большие вопросы, готовность лизнуть знамя с кислым видом ради возможности продолжать сниматься в патриотических боевиках его не очень красит.
Но после того, как я полтора часа слушал вопли неизвестных мне стримеров вперемешку с угрозами остановить фильм если зрители не задонатят на еду, мне было приятно посмотреть на кого-то кто до сих пор умеет играть. Даже если вся игра заключается в исполнении заказа «побегайте пару минут с бессмысленными воплями по заброшке», он всё равно там живее и убедительнее всех Хованских с Внуками Ёлкина вместе взятых.

Кстати, похожее ощущение оставил Пророк Санбой на титрах. В фильме куча оригинальной музыки, но вся она моментально забывается. В отличии от настоящего, матёрого фрика.

Итого: откровенно любительское кино, больше всего похожее на обещанные в интернете продолжения «Брата» и «Жмурок», тем более что и сюда пролез Барецкий с своей постоянной ролью «Девяностника». Одно хорошо, никому не пришло в голову загримироваться под Пахома, вместо него Лебедев опять играет «Горина».

Но я повторюсь, моя реакция на этот фильм во многом поколенческая. И я очень советую не слушать моё брюзжание, а самим посмотреть и оценить сам фильм. Ну и в случае если понравится, обязательно заказать у РО98 двд, он вполне может стать потом коллекционной редкостью. Если вам интересен нижний интернет и связанные с ним мемы, то этот фильм будет говорить с вами на знакомом вам языке.

Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023)

Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023)

В другой реальности, без Эпидемии, сегодня был бы ничем не примечательный день в долгой жизни восьмидесятитрехлетнего Дерека Джармена. Правда я в принципе не представляю его в образе седого патриарха, прожившего спокойную жизнь почти без трагедий, но это только потому, что история не знает сослагательного наклонения.

Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными.

При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука.

Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса.

Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам.

Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия.

В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров.

Но у длительной версии есть отличный саундтрек.

A Journey to Avebury (1971)
A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995]

A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995]

A Journey to Avebury (1971)

У Олега Мавроматти вчера был юбилей. Он, как всегда в последние годы, прошёл в полном радиомолчании, Олег с лета 21-го исчез из всех социальных сетей. Он жив и иногда даёт интервью. Но всё известные аккаунты молчат.

Вместе с основателем из медиасферы исчезло и пост-синема. Нет никаких признаков того, что он завершил проект «Товарищ Бендер Умер», осталось только два макета для постера. Про монтажный фильм «LiveSound», якобы собранный в 19-ом из ютубовских видео, тоже нет никаких известий. Получается что на данный момент последним завершённым образцом пост-синема сталась «Блинная Машина», у которой была премьера и показы на фестивалях. Но хотя было обещано, что после фестивалей фильм будет выложен, на него тоже распространилось радиомолчание. Канал «Лиги Экспериментального Кино» вообще уничтожен за нарушение копирайта, со всеми материалами.

Я уже думал, что «Машина» окончательно добавилась к длинному списку потерянных работ Мавроматти, но три месяца назад крошечная по размерам копия всплыла на ютубе. Копия реально крошечная, прочитать титры в принципе невозможно, сомневаюсь что тут помогут нейросети. Выложивший канал никак не объясняет, откуда она взялась, но качества лучше у них тоже нет. Причём они поставили на видео столько ограничений, что мне пришлось очень постараться для получения копии, все обычные способы его не брали. Но я всё же добыл и ознакомился. Именно ознакомился, для полноценного просмотра она не подходит, но позволяет оценить сам концепт. Который, кстати, прекрасно подходит для картинки такого качества, зрители реально словно смотрят трансляцию на телефоне. Понятно что при появлении хорошего качества нужно будет внимательно пересмотреть. Но выводы можно сделать уже сейчас. И они, если честно, совсем не однозначные.

Основные принципы пост-синема уже вполне знакомы и привычны. Мавроматти берёт реальных видеоблогеров и превращает в своих персонажей. В данном случае за основу взята всем хорошо известная история Алекстайма, Алексея Макеева. Не напрямую, его реальные видео слишком жестоки и экспрессивны, а из актёров тут только пост-мухоморная версия Епифанцева подходит. В итоге Мавроматти выбрал в персонажи одного из поклонников покорителя Мексики. А именно Максима Шалко из Бердянска, пытавшегося жить в соответствии с принципами своего сетевого друга и учителя.

Первая часть, происходящая в Бердянске, вполне убедительна. Насколько я понял, она основана на реальных видео с монологами Максима. Жуткими в своей узнаваемости, там очень конкретный рессентимент провинциального фрика. Мне довелось в былые годы пересекаться с очень похожими людьми, там были даже переключения между экстремальными политическими взглядами и желанием сменить гендер.

При этом ясно, что ощутимая часть этого материала не является настоящей, все съёмки Бердянска с диалогами за кадром без показа лица почти гарантированно разыгранны актёрами. Но даже несмотря на этот факт, основная часть фильма смотрится цельно и правдоподобно. Хотя и не даёт ничего нового в сравнении с предыдущими экспериментами с пост-синема. Проблемы для меня начались с финальной частью, в которой исполнились все желания персонажа. Исполнились по волшебному, неправдоподобно, и никак не повлияв на уровень рессентимента. Новое тело. Старые кошмары (записанные на видео). И горячее желание отомстить божеству за прежнее тело. На фоне реальности эта часть совсем не работает. Что ещё хуже, там всё перенесено в недалёкое будущее, конкретно в 23-ий год. И это слабее чем «Кюфте» или третья часть «Тайной Эстетики». У Олега всегда был талант держать руку на пульсе истории, но в этот раз его фильм устарел просто моментально. Скажем так, основную сюжетную линию финальной части вполне возможно представить в заголовках новостей из реальной Москвы реального 23-его года. После чего вся эта эпатажная сказка становится такой же устаревшей как довоенная песня «Комсомольска» на титрах. Про желание найти в этом мире чёрного солнца таких друзей как Лимонов и Багров.

Я очень ценю Мавроматти, но это явная неудача на уровне концепции.

Не удивительно, что он замолчал.

Блинная Машина (2021)

Блинная Машина (2021)

начало текста

Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро  действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях.

В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток.

Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости.

Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое!

Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы.

Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления.

Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно.

Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко.

Вальсирующие наверняка (1994)

На прошлой неделе опять был повод для некролога, так как умер действительно важный для меня режиссёр Бертран Блие. Но я решил, что нет реальных оснований заливать в телегу мою любимую чёрную комедию «Buffet Froid» и просто написал про этот фильм в другой канал, куда я пишу о своей физической видеотеке (а так же фонотеке и библиотеке) и на который, пользуясь случаем, советую подписаться.

Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия.

Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии.

Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное.

Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно патологические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого.

Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать.

продолжение текста

Вальсирующие наверняка (1994)