Ку-ку!

Продолжаем про ткачество!
Ленор Тауни (Lenore Tawny, 1907–2007)

Я чувствовала себя так, словно сделала шаг вперед и, возможно, открыла новую форму. Это произошло в результате изучения перуанских техник, из переплетения и скручивания

Американская художница, училась у выходцев из Баухауса. Она начала активную художественную деятельность, когда ей было около 50 лет и следующие 50 лет бесконечно творила и экспериментировала, переехав из Чикаго в Нью Йорк с кошкой и холодильником.

Работала с ткачеством, коллажами, ассамбляжами, графикой, мэил артом и стала одной из первых художниц размывших границы между искусством и ремеслом, текстилем и скульптурой. Частью её художественной практики были путешествовала, так она изучала разные традиции ткачества — Мексика, Сирия, Ливан, Иордания, Греция, Египет.

В конце 1950-х она начинает "рисовать нитями", вдохновлённая перувианской техникой gauze weaving (не нашла аналога в русском, но что-то вроде марлевого ткачества, покажу в следующий раз). Это ткачество, где нити основы остаются открытыми. Её работы теряют утилитарность и становятся искусством, уходя от привычных для Европы и США непрерывных полотен.

Для Леонор акт проявления внимания — это квинтэссенция духовного, и её работы часто требуют пристального взгляда, осознанности и созерцания. Только так, можно рассмотреть детали и понять суть.

Когда Тони начинала свою карьеру художницы в конце 1950-х годов, в США и Европе было очень мало мест, где текстиль был представлен как изобразительное искусство, в первую очередь, он считался ремеслом. Переосмысляя древние техники и создавая работы-скульптуры, гобелены и конструкции с открытой основой, висящие вдали от стен, Леонор радикально изменила широко распространенные европоцентричные определения того, что такое "текстиль" и "искусство". Так появилось понятие fiber arts.

Советую посмотреть сайт фонда Ленор Тауни и там же небольшое видео про неё Mirror of the Universe (Зеркало вселенной)

#артистс