Ку-ку!

На следующей неделе выйдет новое интервью, а пока можно перечитать интервью Алисы Горшениной по очень грустному поводу

Ку-ку!

Пришло время подытожить! В конце 60-х интерес к Ханне Рюгген снижается, а при описании работ иногда используют прилагательные «примитивный», «наивный», «простой» и «деревенский», а также такие термины, как «колдовство», «лесная нимфа», «волшебство» и «черная магия».

Сейчас интерес к ней возвращается и Музей декоративно-прикладного искусства Норвегии в Тронхейме (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, NKIM), обладающий крупнейшей коллекцией гобеленов художницы организовал Триеналле Ханны Рюгген. Каждое издание Триеналле включает в себя как подборку произведений самой Рюгген, так и современные ремесленные и визуальные искусства, связанные с определёнными аспектами её художественной практики.

С 4 апреля по 14 сентября проходит Триеннале 2025 года, если вы в Норвегии и рядом!

Она носит название "Mater" (с латинского — "мать") и исследует темы материнства, женской идентичности и экологической материальности. Выставка объединяет работы современных художни:ц, которые обращаются к роли женщин и матерей, а также к экологическим аспектам материальности, исследуя индивидуальную и культурную идентичность через призму текстильных традиций.

Фотографии разных лет

🧷
Неделя с Ханной Рюгген подошла к концу, пишите в комментариях, что думаете о таком формате, интересно ли ещё почитать неделю про одну художницу в конце следующего месяца?

#hannahryggen

Мы живём на звезде / We Are Living On a Star, 1955

Гобелен, созданный по заказу для здания «Высотки» в правительственном квартале Осло. Гобелен поднимает вопросы: «Как мы, как люди, распоряжаемся временем и любовью? Какую роль должно играть искусство в наших отношениях с другими людьми и с миром?» Обнажённая пара символизирует постоянное возрождение жизни; неугасимое красное пламя — это любовь, а вечный синий момент — это время, которое одновременно объединяет и разделяет.

Гобелен был повреждён норвежским ультраправым террористом Андерсом Брейвиком, который привёл в действие заминированный автомобиль у здания, а затем отправился на остров Утёйа. Взрыв, произошедший в тот день, оставил на гобелене глубокую прореху в нижней части. Как рана, что со временем зажила, этот разрыв теперь едва различим благодаря кропотливой реставрации, однако лёгкий шрам всё же остался — как свидетельство того, что можно назвать жестоким разрывом ткани самого общества.

#hannahryggen

Ку-ку!

Закончить хочу работой, которую увидела осенью на выставке Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art в музее Стеделейк и ещё одной)

Она отличается от остальных техникой, здесь Ханна использует другую технику ткачества в левой части полотна, для изображения травы.


Кровь в траве / Blod i gresset, 1966

Рюгген было семьдесят два года, когда она создала эту работу — протест против войны во Вьетнаме. Это был также первый и единственный раз, когда она использовала шерсть, окрашенную
искусственными, а не натуральными красителями, что видно по кроваво-красной сетке, проходящей через пышный зеленый вьетнамский пейзаж.

Президент США Линдон Б. Джонсон изображен в ковбойской шляпе вместе со своей знаменитой собакой. Две синие полосы содержат ракеты, запускаемые в направлении коммунистического Северного Вьетнама. 21 марта 1966 года Ригген написал: «Сегодня вечером они сказали, что
Южные Вьетнамцы должны были заплатить 370 миллионов долларов [США]. Это здорово, люди платят за то, чтобы Соединенные Штаты распространили яды на 20 миллионах акров земли, чтобы на этой земле нельзя было производить еду. Эти бедняги заплатят деньгами, кровью и слезами. Я не могу понять этого паршивого президента в Стране Свободы и Линкольна. Но большинство людей согласны с ними, потому что они
верят, что Соединенные Штаты спасут их от коммунизма. Да — мир не лучше, чем был раньше».

#hannahryggen

Сердце матери / Mors hjerte, 1947 — изображает ее дочь, страдающую эпилепсией — малоизученным заболеванием в то время. Сплетничающие соседи толпятся в центре композиции; малышка Мона небрежно качает двумя переплетенными сердцами, в то время как ее мать шатается под тяжестью другого огромного сердца, которое охватывает ее голову.

#hannahryggen

Грини / Grini, 1945

Глубоко личное произведение можно рассматривать как ее попытку смириться с арестом и заключением ее мужа Ганса нацистами за подозрение в сопротивлении. Она изобразила Ганса, художника, создающего работы под принуждением для своих врагов. Как описывает историк искусств Марит Пааше, на форме Хаанса изображен его номер заключенного, 13243, в то время как «он сидит и рисует знаки в виде черепа и скрещенных костей, которые нацисты разместили на минных полях.

Вдоль правого края изображения Рюгген сплела колоннообразную конструкцию, из которой выглядывают лица, а прямо над Гансом из-за колючей проволоки на него смотрит несколько изможденных лиц. Слева, как во сне, въезжает Мона [дочь Рюггенов]... За Моной открытое «окно», через которое мы видим дом на фоне пейзажа: возможно, Рённан [название их дома] и Эрландет [их город]». Об этом периоде она писала: «Ганс для меня — все в мире, без него я отчуждена и одинока». Как объясняет Пааше, «через своего посланника, их дочь, Ханна дарует Гансу мечту или силу воображения; она хотела открыть ему выход из его заточения».

Хотя часто ее работы выражают модернистскую композиционную чувствительность, в этой работе она, кажется, больше привязана к прошлому. По словам Пааше, «Grini — одна из работ Рюгген, которая больше всего опирается на мотивы народного искусства. Огненно-красные оттенки символизируют как интенсивность, так и опасность. Обнаженная женщина на коне, посланная с цветами, чтобы освободить пленника, похожа на образ из сказки...»

#hannahryggen

Ку-ку!

Сегодня предлагаю посмотерть фильм о Ханне Рюгген, с её участием Hannah Ryggen — Bildväverska (Ткачиха изображений). Он на норвежском.с английскими субтитрами, но можно воспользоваться функцией автоматических субтитров на youtube

#hannahryggen

Ужас. Гражданская война в Испании / Horror. The Civil War in Spain, 1936 описание Marit Paasche

«Ужас» является одновременно отражением последствий Гражданской войны в Испании и формой активизма. Рюгген преобразует пространство в игру поверхностей (обратите внимание, как лица мёртвых напоминают отдельные оконные стёкла), показывая тем самым, что ткачество и модернистская живопись имеют нечто общее. Как и в «Гернике» Пикассо, в визуальном пространстве «Ужаса» нет ни внешнего, ни внутреннего — есть лишь единая поверхность, с которой сливаются фигуры. Мы оказываемся в ситуации, где невозможно закрыть двери, никакие пространственные приёмы не могут защитить нас от происходящего: мы вынуждены смотреть на маленькую девочку, прижавшуюся в одиночестве, в то время как над ней пикирует самолёт.

Час приближается / La Hora Se Approxima / Timmen närmar sig, 1938 — Франсиско Франко, ставший диктатором Испании, предстает в образе злого демона

#hannahryggen

Смерть во сне / Drömdöd, 1936 — Гитлер, Геринг и Геббельс пытают заключенного.
Появившись из-за тюремной решетки, Альберт Эйнштейн сжимает скрипку в правом верхнем углу. Слева лауреат Нобелевской премии мира 1935 года и пацифист Карл фон Осецкий демонстрирует свои закованные руки. Его осуждение за шпионаж последовало за публикацией в 1931 году его отчета о тайном восстановлении ВВС Германии; нарушении Версальского договора. Геринг охарактеризовал просьбу фон Осецкого о временном освобождении для получения премии как «акт гражданского неповиновения» против немецкого государства.

#hannahryggen

Ку-ку!

Эфиопия / Ethiopia, 1935— атака Муссолини на страны Африки, была выставлена ​​на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, одновременно с «Герникой» Пикасса. И подверглась цензуре. Опасаясь, что итальянские власти будут оскорблены, организаторы свернули гобелен таким образом, что скрыли голову Муссолини и сделали ее невидимой для посетителей.

#hannahryggen

Ку-ку!

Сегодня длинное описание из учебной работы «Сплести материнство: Образ матери и материнства в гобеленах Ханны Рюгген», Эбба Ливендал, из Упсальского университета

Незамужняя мать / Ogift mor, 1937

Центральная часть — женщина сидит за столом с швейной машинкой, ней розовая ткань с бабочками. Справа от стола на полосатом пледе сидит ребёнок, изображённый в движении, как будто играет, со взглядом, направленным на женщину. Женщина наклоняется к столу, держа в руках обрезок ткани, похожий на ту, что находится в машинке. Её внимание разделено: она шьёт и в тоже время сосредоточена на ребёнке.

Слева от стола — пустой стул, на спинке которого висит куртка из той же ткани, что и в машинке.

Правая часть изображения показывает двух человек, окружённых частично абстрактными узорами. Слева — мужчина в профиль, его взгляд направлен за пределы изображения, туда же он протягивает обе руки с фонарём. Нижняя часть его тела скрыта вертикальной формой, украшенной ромбами, образующими восходящий геометрический узор. Рядом — группа вытянутых рыб, тесно собранных внутри коричневого полумесяца, частично покрытых оранжевой сетью, свисающей к нижнему краю изображения. Между рыбами и правым краем сцены — сидящая на корточках фигура женщины в профиль, смотрящей на мужчину с фонарём. В отличие от сосредоточенного и относительно бесстрастного выражения лица мужчины, женщина выглядит более подавленно и печально. То, как она держит руки, можно трактовать либо как попытку держать рыболовную сеть, либо как жест молитвы, обращённой к мужчине с фонарём.

Три сцены объединены общей темой: они показывают женщин в разных жизненных ситуациях. Женщина в центре играет со своим ребёнком в безопасном пространстве, женщины по краям изображены в темноте, они столкнулись с неприятными действиями мужчин.

Название «Незамужняя мать» можно связать с резонансным событием, о котором Рюгген услышала, когда жила в Мальмё. Незамужняя учительница потеряла работу после того, как прочитала лекцию о праве каждой женщины стать матерью, независимо от её семейного положения. Всё закончилось трагически: учительница покончила с собой, что вызвало большой общественный резонанс.
Сюжет в левом поле произведения можно воспринимать как изображение судьбы этой учительницы. Оранжевая форма может интерпретироваться как пламя, поглощающее её. Это может быть отсылкой к охоте на ведьм в XVII веке, когда женщин несправедливо обвиняли в колдовстве и сжигали на костре.
Отсылка к ведьмовским процессам выступает символом несправедливого отношения к женщинам и матерям, которое существовало на протяжении истории.

Ещё одной возможной вдохновительницей гобелена могла быть Клара Даль, соседка семьи Ригген в Эрланде. Она была незамужней матерью пятерых детей и зарабатывала на жизнь как швея. Она показана в момент того, что называется «домашним материнством». Для рабочего класса этот тип означает одновременно заботу о своей семье и выполнение оплачиваемых услуг, таких как шитьё.

Её расщеплённое, но при этом сосредоточенное внимание показывает, как она, как незамужняя мать, справляется с жизнью, несмотря на отсутствие отцов у своих детей. Есть версия, что отцом младшего ребёнка является мужчина с фонарём в левой части изображения. На картине он держит фонарь, потому что работал ночным сторожем.

Мужчина с фонарём, помимо того, что он может быть отцом ребёнка Клары Даль, также может символизировать в целом «отсутствующего отца».

В самой правой части гобелена изображена сцена встречи мужчины и женщины, в которой ощущается дисбаланс власти. Мужчина с фонарём находится выше её — и физически, и символически — она изображена с мольбой, обращённой к нему. Её сине-полосатые волосы почти сливаются с зловещим синим фоном, как будто она вот-вот утонет, если он её не спасёт. Это, возможно, показывает, что, несмотря на свои стремления к независимости, незамужняя мать всё ещё находится в зависимости от мужчины, что подчёркивает влияние гендерного контракта на отношения между мужчинами и женщинами.

#hannahryggen

Ку-ку!

Если вы в Петербурге —>
24 апреля в 19:00 будет классная лекция на Новой Голландии в лектории петербургского архива Музея современного искусства «Гараж».

Надежда Плунгян «Ускользание, ирония, тайна: феминистское искусство и художественная сцена Ленинграда — Петербурга 1980–2000-х»

Обещает рассказать про Глюклю и Цаплю, я как-то писала про проект одной из участниц на Венецианской биеналле 2015 года

По регистрации, подробный анонс там же

Мы и наши животные / Vi og va re dyr, 1934 — семья за длинным столом, окруженная животными с фермы. Здесь их кормят и о них заботятся, но в конечном итоге они служат источником пищи. Рюгген рассматривает эту дихотомию в центре гобелена, где обезглавленный гусь идет перед обеденным столом, а одна женщина пытается заслонить от него глаза.

#hannahryggen

Ку-ку!
Сегодня две работы Ханны Рюгген

Рыбалка в море долгов / Fiske ved gjeldens hav, 1933 — суровые социальные последствия экономической депрессии 1930-х годов в Норвегии. Банкир сидит, его леска качается на поверхности моря, которое утягивает отца и его тонущих детей; врач берет последнюю монету у мертвеца, который лежит на земле неподалеку

#hannahryggen

Ку-ку!

Сегодня и следующие несколько дней буду рассказывать и показывать Ханну Рюгген (Hannah Ryggen, 1894–1970) и её сотканные манифесты. Я узнала про неё ещё до появления канала и всегда отела почитать и посмотерть подробнее, но откладывала и наконец всё совпало!

Каждый мужчина и каждая женщина, будь они богатыми или бедными, должны быть воспитаны способными к двум вещам: добывать себе еду и содержать себя. Унизительно, что одни служат другим. Все должны работать, никто не должен быть выше другого. Равенство для всех. Мы все из плоти и крови, все одинаковы

Противостояние войне, злоупотреблению властью и социальной несправедливости — все эти темы Ханна Рюгген вплетала в свои гобелены.

Норвежская художница шведского происхождения. Родилась в Мальмо в Швеции в семье продавца-рыбака и кухарки. Днём она преподавала в школе, а вечером училась у художника Фредерика Кребса в Лунде, а затем самостоятельно научилась работать на ткацком станке.

Во время поездки по Европе в Дрездене она знакомиться с норвежским художником Хансом Рюггеном они женятся и уезжают на ферму в Ørlandet под Тронхеймом в Норвегии. Здесь она сама пряла и окрашивала пряжу местными растениями (березовые листья, кора мха, розмарин и даже моча), за некоторым исключением и соткала больше 100 работ

Ткацкий станок ей спроектировал муж, он же был её ассистентом. Вот такую цитату про него нашла:
Ханс Рюгген (1894–1956) был норвежским художником, сегодня наиболее известным благодаря своему браку с текстильной художницей Ханной Рюгген.

Ханна Рюгген также была одной из первых женщин в Норвегии, которая порвала с традицией, согласно которой художник-мужчина рисовал мотив на картоне, а мастерица переносила его на гобелен. Работая в технике ткачества художница могла делать большие работы, недоступные женщинам того времени.

Через текстиль художница реагировала на социополитические события своего времени. Вторая мировая война коснулась её лично, её муж был отправлен в лагерь для военнопленных Грини в Норвегии в 1944, во время оккупации Норвегии. Она всячески сопротивлялась оккупации, в качестве протеста вывешивая свои гобелены на место для сушки одежды перед домом.

После окончания войны она продолжила делать работы, подсвечивая другие социально-политические проблемы. А в 1964 Ханна была первой текстильной художницей на Венецианской биеналле.

🧷
Очень сложно было выбрать работы, а ещё их можно долго рассматривать, так что буду публиковать по одной-две работы день с описанием

#артистс
#hannahryggen

Ку-ку!

Обещала рассказать про перувианскую технику gauze weaving (марлевое/газовое ткачество), которой вдохновлялась Ленор Тауни.

Энергичные повторяющиеся движения, совершаемые ткач:ихой в процессе создания изделия, также можно рассматривать как часть восприятия текстиля, поскольку в андинском мировоззрении процесс и результат тесно взаимосвязаны.

Предлагаю рассмотерть несколько примеров и найти их отзвуки в работах Ленор Тауни

Если вам интересны технические детали:
Газовое ткачество требует особой техники, при которой ткач:иха заставляет некоторые нити основы перекрещиваться над или под другими нитями основы. Эти перекрещивания фиксируются с помощью утка (нити располагающиеся поперечно к нитям основы). Такой способ перекрещивания нитей основы контрастирует со стандартным ткачеством, при котором нити основы не взаимодействуют друг с другом и остаются в фиксированном положении. Различные типы газовой ткани классифицируются по характеру взаимодействия нитей основы. Самая простая структура — это простая газовая ткань, в которой одни и те же нити основы проходят над или под другими. Более сложные газовые ткани создаются за счёт введения вариаций в переплетение нитей основы и утка.

Ку-ку!

Продолжаем про ткачество!
Ленор Тауни (Lenore Tawny, 1907–2007)

Я чувствовала себя так, словно сделала шаг вперед и, возможно, открыла новую форму. Это произошло в результате изучения перуанских техник, из переплетения и скручивания

Американская художница, училась у выходцев из Баухауса. Она начала активную художественную деятельность, когда ей было около 50 лет и следующие 50 лет бесконечно творила и экспериментировала, переехав из Чикаго в Нью Йорк с кошкой и холодильником.

Работала с ткачеством, коллажами, ассамбляжами, графикой, мэил артом и стала одной из первых художниц размывших границы между искусством и ремеслом, текстилем и скульптурой. Частью её художественной практики были путешествовала, так она изучала разные традиции ткачества — Мексика, Сирия, Ливан, Иордания, Греция, Египет.

В конце 1950-х она начинает "рисовать нитями", вдохновлённая перувианской техникой gauze weaving (не нашла аналога в русском, но что-то вроде марлевого ткачества, покажу в следующий раз). Это ткачество, где нити основы остаются открытыми. Её работы теряют утилитарность и становятся искусством, уходя от привычных для Европы и США непрерывных полотен.

Для Леонор акт проявления внимания — это квинтэссенция духовного, и её работы часто требуют пристального взгляда, осознанности и созерцания. Только так, можно рассмотреть детали и понять суть.

Когда Тони начинала свою карьеру художницы в конце 1950-х годов, в США и Европе было очень мало мест, где текстиль был представлен как изобразительное искусство, в первую очередь, он считался ремеслом. Переосмысляя древние техники и создавая работы-скульптуры, гобелены и конструкции с открытой основой, висящие вдали от стен, Леонор радикально изменила широко распространенные европоцентричные определения того, что такое "текстиль" и "искусство". Так появилось понятие fiber arts.

Советую посмотреть сайт фонда Ленор Тауни и там же небольшое видео про неё Mirror of the Universe (Зеркало вселенной)

#артистс

Ку-ку!

Если вы в Москве, сегодня до 17 и завтра с 14 до 17 можно посмотреть на работы участни:ц инклюзивного курса от Кристины Пашковой (героиня последнего интервью) «Содружество/соткачество» на крыше музея Гараж

вход свободный по регистрации

Участниками курса стали люди с ментальными особенностями и их сопровождающие — родители или родственники. Некоторые из участников живут в психоневрологических интернатах и на занятия приезжали с волонтерами.
В течение двух месяцев по воскресеньям участники работали в парах над посильными для себя задачами: это могло быть создание сложного узора или вязание всего одного узла.

Взаимодействие в парах позволило взглянуть на принцип помогающей работы, который знаком сопровождающим, с другого угла — с точки зрения художественного производства.

Фото: Ольга Гагуа

#socialfabric

Ку-ку!

В субботу поучаствовала в выставке Intrascendent: Dona i Art в La Clandestina de Poblenou с новой серией работ VOCABULARY


Мне было важно увидеть эти объекты висящими в общественном пространстве, а не лежащими на произвольных поверхностях в мастерской, так появилось ощущение цельности и желание продолжать, вопрос зачем конечно никуда не делся и продолжает расползаться по всем поверхностям.

Было приятно и интересно пообщаться с испанскими художницами. Интересно, что первый раз я побывала в этом месте чуть больше года назад на выставке двух текстильных художниц и ушла с мыслью, здорово было бы тоже тут выставиться. С одной из этих художниц как раз удалось пообщаться!

На выставке показывала ЛЮБОВЬ, ЛИЧНОЕ — ПОЛИТИЧЕСКОЕ, ПРИВКУС ГРУСТИ, СТЫД, СИЛУ, ВРЕМЯ и РАДОСТЬ.


Что это за слова?
Я собираю слова, важные для художниц, у которых беру интервью — пока получился список из 100 слов из 17 интервью, некоторые повторяются. Эти слова-понятия я визуализирую, одновременно изучая язык других художниц и выражая им благодарность.

Мне интересно на время переосмыслить понятие artist statement, чтобы текст-высказывание был не написан, а соткан, сшит и собран из голосов, историй и жестов, стимулируя диалог, который выходит за рамки вербального языка и занимает пространство чувственного восприятия.


Спасибо всем, кто пришли 💖 На видео — бонус, местная собачка Куки

Собираюсь продолжить работу над серией и скоро выйдет новое интервью, с новыми словами, почти собрала его и оно прекрасное 💜

#vocabulary #моё #экспозисьон

Ку-ку!

"Искусство — это магия и свобода"

Дошла до выставки мексиканской художницы каталонского происхождения Марты Палау. "Мои пути земные" — название одной из работ и самой выставки.

Материалы, присущие американским культурам, традиции предков. Она мыслит произведения по отношению к пространству, придаёт ткани жизнь — акт политического сопротивления.

Диалог технологий и материалов, символическое значение языка: ткачество (хлопок, шёлк, ветки или кукуруза) как письмо, как след прожитого времени — акт сопротивления безмолвию.

Гибрид жизненного опыта, интересов и потребностей в отношении мира. Унаследованный мир древних знаний и мир, в котором он живёт, союз собственного и чужого коллективного опыта. Искусство, как связующее звено между прошлым и настоящим.

Тело, как концепт структурирующий выставку, тело знающее изгнание, тело как живая артерия, женское желание, как материальный образ.

Глиняные ноги, двойные стены из веток, таро с подписями, витрины с дневниками, ракушками, восковыми объектами, фотографиями, ритуальными объектами.

Миграция как собственный опыт; миграции как опыт тех, кто жили с ней рядом в Тихуане, городе, на границе между Мексикой и Соединенными Штатами. Тем, кто переехал детьми легче приспособиться, чем тем, кто сделал это во взрослом возрасте, очевидно, но грустно.


🧷 На выставке пусто в выходной в середине дня, по библиотечной карточке скидка.
Барселона, Museu Tàpies до 17 августа 2025

#артистс #экспозисьон

Ку-ку!

В субботу 5 апреля участвую в выставке с проектом VOCABULARY, приходите посмотреть и поддержать мой выход из зоны комфорта, по ощущениям одновременно из нескольких дверей.

Монтировать будем утром в субботу, так что надеюсь всё получится.

🪡 Если вы в Барселоне, приходите 🤍
Выставка 5 апреля с 12 до 18
в классном месте La Clandestina de Poblenou

Планирую быть там весь день 💖


Здесь подробнее про проект
Объект Vulnerability

#моё

Ку-ку!

Я не придумала первоапрельскую шутку, поэтому сегодня делюсь своими мартовскими итогами.

—> Начать хочу с того, что сегодня я первый раз рассказала про Текст в текстильном искусстве и искусстве вообще на английском для художниц и художни ков, я конечно нервничала, но мне понравилось, ещё и дискуссия классная в конце была.

—> А на прошлой неделе читала лекцию Как использовать разные физические материалы в дизайне, очень её люблю. Хотелось бы больше делиться всем, что знаю и обмениваться знаниями, пожалуйста зовите.

Теперь события разной значимости:

• посмотрела старинные вышивки и деревянных Марий в музее Жироны;
• сходили на женский марш 8 марта;
• сшила несколько работ из серии VOCABULARY, кто в Барселоне, приходите на выставку 5 апреля;
• водили по очереди животных в ветклинику;
• сводили собаку на социальную прогулку или она нас;
• собрала букет из диких трав;
• шила сумочки и не дошила;
• наводила порядок в комнате-мастерской;
• сходили на экскурсию в бомбоубежище;
• купили растений;
• вышивала водоросли;
• вышивала на фотографии на испанском воркшопе;
• сходила на выставку Marta Palau;
• много разговаривали про искусство и жизнь со знакомой художницей — это очень поддерживает;
• сходила на вязальную встречу;
• учусь на курсе про Историю феминизма;
• два раза сходила в гости;
• сварила борщ;
• сделала тирамису;
• испекла пирог с ягодами;
• сдала промежуточный экзамен по испанскому, решила продолжить учить его и практиковать английский, чтобы было поменьше языков на которых я могу сказать две фразы и побольше тех, на которых четыре;
• сходили на открытие магазина растений и ушли с растением большим и прекрасным;

• не начала делать сайт;
• не отправляла заявки, только одну;
• не набрала людей на воркшоп;

прочитала:
• наконец-то новеллу Жёлтые обои, Шарлотта Перкинс Гилман;
• Десять дней в сумасшедшем доме, Нелли Блан;
• Момент, Эми Липтрот;

посмотрела
• Сериал Разделение;
• Сериал Переходный возраст;
• Outrun, по книге Эми Липтрот Выгон — очень понравился;
• фильм Showing up про будни художницы;
• Канк о жизни, глупо, но смешно.

В целом итоги меня не радуют, но я стараюсь обращать внимание на хорошее, целую заметку себе про это написала и в целом так чуть лучше.

🧷 В канале удалось:
Попробовать формат тематической рубрики на месяц и рассказать про 4 женские движения и объединения использующие текстиль:

1 про суфражисток и их баннеры

2 про априльеры и как они стали проводниками к формированию политического самосознания

3 про сапастисток и вышивках, как способе борьбы

4 про Mendit Lab и починку одежды как объединяющую практику


Выпустить два интервью, как всегда прекрасных, если не успели почитать, то читайте скорее!

с Аней Самойловой про совмещение искусства и материнства, про эмиграцию, грусть и надежду на себя

с Кристиной Пашковой про ткачество, видеоигры, концепции и бонусом Инструкция к отдыху из трёх пунктов

Надеюсь на этой неделе начать писать про ткачество. Принимаются пожелания по темам и любые другие по содержанию канала

#итого