🥀 До 4 мая «Фигура умолчания» в ММОМА 🥀

Если бы я была членом жюри премии «The Art Newspaper Russia» 2026, то голосовала бы за проект художницы LU, как за «выставку года». Почему?

🌱Говорит на острую тему
Выставка задаёт посетителю «колючие» вопросы, которых он старается избегать в жизни: кто он? счастлив ли? что делает его счастливым? и зачем, если его всё равно не станет? И не отвечает на них, что держит нас в напряжении, изображённом на полотнах. Она разве что даёт незаметные подсказки. Вопросы-то не новы, но то, как они задаются — потрясает.

🌱Захватывает
Второй зал экспозиции — это лимб LU*. Вас уже не сталкивают со страшными вопросами в глазах героев первого зала. Но помещают в тихое и застывшее пространство, где вы должны подумать о них и дать ответ.
«Молчание, задумчивость и сосредоточенность помогают людям понять, что именно они чувствуют; найти контакт с собой и построить свою идентичность»

🌱Заставляет переживать
Вы то умиляетесь котикам*, то вспоминаете что-то неприятное засчёт холстов LU, видя себя в её моделях. Словом, чувствуете. Это редкость для зрителей сегодня, когда совриск вас по-настоящему трогает.

🌱Увлекает
Когда ходите по выставке, то оказываетесь преследуемы её деталями. Всматриваетесь в символы на коже героев, в блики и слёзы на их глазах, во взгляд. Наконец, вы видите паттерн проекта — слово «любовь». Она есть всюду на полотнах. Возможно, это и есть ответ на все вопросы?

#vor_выставка
#vor_совриск
#vor_Москва

Прямое включение из ГЭС-2. Сегодня тут открылась новая выставка «Улица сна», пишу вам конспект.

Так выглядит работа медиатора (экскурсовода) #vor_потусторонупроекта.

Проект «Тихий час», частичку которого я сегодня показывала, — выставка, на которой я буду проводить медиации летом.
Экскурсовод и медиатор для того, чтобы провести мероприятие сначала смотрит выставку, как обычный зритель. Он отмечает что ему нравится, что — нет, как все посетители. При этом нехотя сразу продумывает возможные маршруты (проф. деформация). Лично я в тот же день рисую такую карту, с помощью которой создается экскурсия/медиация. После остается прописать т.н. «связки» между точками остановок на маршруте. Затем это всё тестируется несколько раз, кристаллизируются выражения, отсылки и voilà, вы слушаете идеальное выступление.

Больше про медиацию — в постах с хэштэгом #vor_медиация

#vor_списоклитературы

Кажется, я знаю, что буду читать вечером.

Так выглядит программа.

На «Научной Весне» секций огромное число, так как это мероприятие для в общем начинающих исследователей: тут и совриск, и театр, и массовая культура и пр. Каждый год они меняются вслед за главной темой. В этом году она такая: «Искусство и 21 век. Диалог традиций и современности». Как раз по нашим интересам!

Послушать выступления можно онлайн, прямо сейчас и до 25 числа, а потом — переслушать в записи выступлений.

#vor_потусторонупроекта
#vor_теорияискусства

Знаете ли Вы, где можно послушать качественно подготовленные лекции по искусству бесплатно, с перекусом и даже концертной программой в перерывах?

Речь о научных искусствоведческих конференциях. На них выступают аспиранты, магистры, профессора, что значит максимальную понятность, детальность и при этом ёмкость выступлений, плюсом идёт личная консультация со специалистом своего дела. На конференциях доклады короткие, вы узнаёте об актуальных новостях в арт-сфере и можете посетить сразу группу докладов в интересующей сфере (конференции идут несколько дней — один день на одну тему).

Любители, рассказывающие об искусстве — это здорово, но они не дадут Вам глубины, в отличие от признанных или начинающих учёных. Если хотите скакнуть на уровень выше — читайте скрупулёзные исследования или слушайте их в выжимки в виде научных докладов.

Делюсь зацепившими работами из пустующего «Нового музея». Они — напоминание о важности ходить не только в популярные места.

В «Новом» вы не встретите шокирующей кураторской работы или модных авторов. Но постоянная коллекция* и выставки стоят просмотра.

До 11 мая на втором этаже выставляется фотограф Наталья Цехомская. Её проект «В пространстве рядом» — о судьбе южных осетинцев, одарённых неземными пейзажами и личностной красотой, но зависимых от решений политиков.

#vor_выставка
#vor_искусство20века
#vor_Петербург

#vor_потусторонупроекта

Пришла я как-то волонтёрить на монтаж выставки. Обещалось погружение в мир музеев и участие в значимом арт-проекте. На деле я, нарядная и молодая, перетаскивала составляющие будущих работ с первого на второй этаж по винтовой лестнице. После организаторы предложили мне без поддержки повесить что-то, стоя на двухметровой лестнице. От этого я, конечно, отказалась.

Я учавствовала не в одном монтаже и во всех других случаях ничего подобного не встречала, так что не пугайтесь. Но всё-таки имейте в виду, что бывает и такое.

🌟 Один кураторский приём 🌟

В «Marina Gisich» и других галереях* стали применять кью-ар технологию для представления экспликаций. Честный отзыв насмотренного зрителя о ней.

🌟Пространство становится «чище»
Кью-ар коды очень компактны. Засчёт этого пространство выставки визуально воспринимается более приятно — нет оравы строчек на стенах и у работ.

🌟Больше внимания произведениям
Благодаря кью-ар коду мы уделяем больше внимания работам: ведь его ещё надо отсканировать, открыть, что мы предпочтём отложить на потом или вовсе обойтись без того. Так, зритель концентрируется на рассмотрении произведений и развивает своё воображение, анализ.

🌟Кураторы сообщают всё, что хотели
Обычно авторы проекта думают прежде всего о комфорте зрителя, чем о качестве текста, когда создают экспликации — если те будут слишком длинные или мелкие, то посетитель не станет знакомиться с описанием. Кью-ар код же позволяет кураторам вместить все мысли, сколько бы их ни было, в крохотный квадратик. А мы их не прочь будем внять, ведь уже привыкли прокручивать сотни постов на экране ежедневно. 

Важно подметить, что пункты можно превратить из плюсов в минусы. Читай про последние в этом посте.

#vor_кураторство

Предвосхищая анализ выставки «Myth gallery», выкладываю стикеры в тему прошлой публикации. Какие-то из них — о любви, но большая часть — о мудрости и чести.

🌱Где заканчивается искусство и начинается политика?🌱

Заглянула в галерею «Плоскости», которая сейчас активно поддерживает гос. курс. В связи с этим порассуждала о том, где кончается искусство и зачинается пропаганда.

📌Где цель произведения — агитировать
Если главной задачей произведения перестаёт быть стремление поделиться и создать нечто прекрасное и становится желание заставить что-то сделать, оно прекращает быть собой. Хотя такая работа радует своей формой и задумкой, она по сути уже слоган под оболочкой арт-объекта.

📌Где нужный образ беспрекословен
Если политический слоган работы не выявлен ярко, так как уже стал нормой (как, например, было с советским соц. реализмом), то знаком пропаганды является выверенный нужный образ. Так, и в Древнем Риме, и в наполеоновской Франции политически поощряемые фигуры и образ жизни особо выделялись, подбивались под принятую картинку совершенства. Они были подробно, торжественно и гармонично выписаны, подчёркивалась их общественное одобрение.

📌Где художник забывает себя
Когда мастер связывает свою гражданскую позицию с творчеством, активно освещая личное политическое мнение, то отходит от своей художественной цели, говорит устами не своими, а тех, кого поддерживает. В это время его художественные произведения теряют авторство и превращаются в пропаганду.

#vor_теорияискусства

🤩Волонтёрство в Эрмитаже🤩

Начинаю обещанную рубрику #vor_потусторонупроекта. Каково это — быть эрмитажным волонтёром?

🟡Как было раньше
Первый раз я помогала музею несколько лет назад дистанционно — то было время Covid-19. Я наткнулась на паблик ВК и написала на указанную почту о желании помочь в проекте о Елизавете Первой. Мне было поручено создать нужные рисунки. Коммуникация происходила, как в доисторические времена — по почте. Волонтёрский центр не брал на себя ответственность за информирование волонтёров, что важно: как оформиться волонтёром в музее, чем можно помогать, как получить подтверждение о волонтёрстве и др.* По итогу я прекратила помогать — уже не успевалось.

🟡Как это сейчас
На днях я официально стала волонтёром Эрмитажа и смело говорю, что всё стало много лучше, но ещё не идеально.
Для оформления нужно отправить очень подробную анкету с сайта центра: от вас попросят и паспортные данные, и CV, и запасной номер телефона. Затем вы должны договориться об очной встрече с куратором волонтёров. На встрече вам кладут бумажное расписание мероприятий, которого нет в электронном виде. Да и чатов никаких тоже нет, записаться на волонтёрство можно договорившись по WhatsApp с руководителем. А дальше всё просто — списываетесь, помогаете (это плюс — делают тут все кто что любит). Договор волонтёра (бумажка для отчетности) тут ввели только недавно (в отличие от «Манежа», где это — давняя традиция). Благодарность вам выдают за 60 часов помощи, но если видно, что вы стараетесь — могут и за две недели интенсивной работы предоставить.

Что ещё #vor_потусторонупроекта — в будущих постах.

💘 — если понравилась рубрика

🤩Как найти нужный пост🤩

Искусство какое:
#vor_совриск
#vor_искусство20века
#vor_французскоеискусство

Искусство где:
#vor_Париж
#vor_Петербург
#vor_Москва
#vor_НижнийНовгород

Искусство в каком виде:
#vor_выставка
#vor_кураторство
#vor_медиация
#vor_потусторонупроекта
#vor_теорияискусства
#vor_списоклитературы
#vor_стикеры

Продолжение следует!

✨Авангард: до и после. Ч. вторая✨

Продолжаю конспектировать книгу «Авангард: до и после»*. Сегодня узнаём про течения, входившие в левое искусство. Читать первую часть.

🔷Группа «Ослиный хвост»
Ларионов и Гончарова — «первые» из участников группы. В группу «Ослиный хвост» также входили известные Татлин, Малевич, Шагал. Её название произошло от легенды противников модернизма (ничего не напоминает?). Те утверждали, что картины художников нарисованы хвостом ослика Бон Лоло**. Мастера «Ослиного хвоста» изображали жизнь солдата, проституток, маникюрщиц. Они стремились охарактеризовать героев с помощью их вещей-символов.

🔷Лучизм
Появился в 1912 году, когда Ларионов впервые создал работу с «пересечениями отраженных лучей различных предметов». Сотаорив лучищм, художник проложил путь абстракции Татлина и супрематизму Малевича.

🔷Кубо-футуризм
Развивался в 1912–1920 годах. Стиль основан на сочетании черт кубизма — реконструкция пространства путем деконструкции объектов — и футуризма — репрезентация современных движений, урбанизма. Черты кубо-футуризма: фигуративные элементы, сдвиг планов, металлизм форм и цветов, примитивизм.

🔷Встретившиеся английские термины
Cycle of painting — цикл картин
Dauber — плохой художник
Simplification (упрощение) and condesation (уплотнение) of colour
To sress — подчеркивать, усиливать
Execution — исполнение работы
To display — представить публике, создать
Reminiscent — напоминание, отсылка к

#vor_списоклитературы
#vor_искусство20века

Желаю процветания «Гаражу» с новым руководителем 💓

Расскажу вам про него через недельку из Москвы

🌹 Что особенного в музеях Франции? 🌹

Когда я оказалась в Париже, была удивлена местным традициям в сфере культуры. Чем отличились французские музеи и что из этого стоит перенять российским институциям?

⭐️Верхнюю одежду не снимают
В том же Русском в дни выставок-блокбастеров всегда стоят длинные очереди в гардероб, во Франции этой проблемы нет. Люди просто не раздеваются. С одной стороны, это неудобно в холодные сезоны (перегреваешься) и когда многолюдно (то же). С другой — ты экономишь время, а музеи — сотрудников и деньги.

⭐️Гардеробы — маленькие шкафчики
Во французских музеях вещи можно оставить только в крохотной «камере хранения», куда ты пихаешь и пальто, и большую сумку. Камеры закрываются придумываемым пин-кодом. Чтобы «поймать» одну, надо либо наткнуться на дружелюбного земляка (как было со мной) или ждать полвека. В Третьяковке это воплощено лучше — камер хватает на всех и можно когда хочешь забрать нужное из них. Осталось распространить это по России.

⭐️Огромные очереди на вход
В Лувр ты стоишь от часа, даже если у тебя Paris Museum Pass* и даже если ты зарезервировал везит на 10 утра понедельника.. Конечно, это самый посещаемый музей мира, но то же происходит буквально всюду там. В России нет традиции болтать в очереди, наслаждаться погодой и архитектурой. Мы предпочитаем экономить время и много трудиться.

#vor_Париж

Вспомним прошедшую выставку, проблематика которой продолжает жить. По этому поводу делюсь замечательными фолк-треками.

Нашла их у @fomkina_asya.

🟡 post-dukes — Эмерзь

�� Йöй — Варгы-варгы

🟡 Veri — Caštiškat

🟡Milli Mon — Borlegan

🟡Ay Yola — Homay

#vor_списоклитературы

Сейчас дослушиваю лекцию Реваза Жвании, что я рекомендовала в истории, и становлюсь взрослее: ко мне до этого никогда не приходила мысль о том, что многие коллекционируют искусство не из любви к нему, а потому что это вечно ценная валюта. Если рубли и доллары могут упасть в цене, то Рубенс (говорим только о классиках) будет стоить столько, сколько и до кризиса.

💘 — если хотите конспект лекции

🌺 5 апреля – 10 мая «13» в «Стрит-арт хранении» 🌺

Московская галерея отправила местное уличное искусство в петербургское «Стрит-арт хранение». Ради чего стоит идти на выставку — в этом посте.

🤩Выставка не имеет концепции, только показывает московских художников, которых нет в Питере*. «Ruarts» предоставило работы 13 авторов, отсюда и название проекта.

🤩Будь я куратором, объединила бы мастеров тем, что все провоцируют зрителя на воспоминания, радостные, памятные и забавные или же щемящие сердце.

🤩Егор Giwe напоминает о курьёзных картинках родни из WhatsApp, 0331с — о прожённых кнопках лифта из 90-х, а Марат Moric — о страшных новостях, показывающих способность человека как спасать, так и уничтожать**.

🤩Обратите внимание на то, как авторы умело использовали небольшое пространство галереи. Работы расположены прямо в ящиках для постоянного хранения, над ними и даже в зале для коллекционеров***!

🤩Эта выставка — возможность насладиться техникой произведений. Задержитесь у переливающихся углей на бумаге (!) и созданных одной линией (!) карандаша реалистичных рисунках Гриши.

#vor_выставка
#vor_совриск
#vor_Петербург

🎀 Вас нас полсотни! 🎀

Многие отлично знают вашего покорного слугу, ещё часть — очень неплохо, а некоторые — только думают над тем, так ли мы близки. Познакомимся?

🤩Сначала — читай краткую концепцию паблика и названия, смотри рубрики канала.

🤩Мои медиации, тексты, выступления etc. — всё служит продвижению добра и знания. Я — за мир в мире, за прогресс и толерантность. К сожалению, сегодня эти явления всё более редки, пусть и звучат повсюду.

🤩Мне нравится говорить правду, критиковать и задавать вопросы. Поэтому блог — не описание, а открытый разговор — с вами, кураторами, художниками и искусством (не стесняйтесь обсуждений под постами!).

🤩Ещё я люблю узнавать всё новое. Оттого я изучаю языки и путешествую, обожаю знакомиться с кем-то незнакомым. Сейчас моя жизнь тесно связана с Францией, потому что я планирую работать с её искусством в будущем. Но это не конец!

Спасибо, что стремитесь к знаниям и прекрасному со мной, читая эти и другие строки канала!

Ваша Уля 🤩

#vor_список_литературы

12 апреля для меня пару лет назад перестал быть днём космонавтики, поэтому вчера вы не видели здесь постов по этому поводу. Вчера родился мой близкий друг, статью которого я уже рекомендовала. В честь праздника советую ряд его текстов, которые вам понравятся!

��Как писать и говорить понятнее

🤩Про истину в искусстве

🤩Об эволюции отношений искусства и человека

🤩Разговор о массовой и элитарной культуре

Пока я пишу описание к проекту на фото, угадайте, на какую тему говорит его автор:

❤️‍🔥 — тема перенятия традиций современными художниками
💘 — тема войны
🦄 — тема памяти
🍓 — тема конфликта сироты

В честь 125-летия Дейнеки и моего поста про его выставку сделала стикерпак по мотивам работ художника.

#vor_стикеры

🌟 Новые медиа в кураторстве: благо или вред? 🌟

Посетители «Анны Новы» используют новые медиа*, чтобы изучить выставку. Что это даёт и что отнимает?

🤩Возможность обратной связи
Сопроводитель по выставке «Это ловушка..» — телеграм-бот. Он как бы общается с вами, описывая проект и предлагая порой отправить своё мнение в чат. Так, зритель становится активным участником выставки, напрямую общаясь с её кураторами.

🤩Понятная, полная экспликация
Телеграм-бот объясняет как задумку всей экспозиции, так и отдельных произведений, причём ясным языком!

🤩Ухудшается контакт с работами
Вместе со всеми достоинствами новых медиа следуют и их недостатки — применяя бот вместо экспликации* зритель обращается чаще к нему, а не к самим произведениям. Исчезают самые важные отношения в искусстве — между нами и работами.

🤩Ограничивается личная трактовка
Рассказывая всё о проекте бот сам того не понимая вредит ему — посетители получают цельную интерпретацию и не размышляют над увиденным. А это выливается в его бессмысленность, ведь выставки — повод для дискуссии, а не лекция.

🤩Нет человеческого контакта
Бот на выставке заменяет краткие медиации от сотрудников, очень значимой составляющей просмотра. Робот не сможет со мной поделиться противоположным взглядом на арт-объекты, посоветовать похожие выставки, объяснить непредусмотренные термины, обсудить философию куратора и художника. Вот и выходит, что душа экспозиции испаряется вместе с человеческим контактом.

#vor_кураторство

🤩 21 февраля – 14 апреля Александр Дейнека в ГРМ 🤩

5 дней до закрытия выставки в Русском. Критикую, подмечаю, что не подмечено, пишу, почему надо сходить ещё раз.

🔴Графика
Редкий случай взглянуть на рисунок мастера — рассмотреть штудии (!), штрихи, переходы цветов акварели*. Есть и плакаты Дейнеки. Они рассказывают, на чём зиждутся картины автора: тут ясна его работа с перспективой, композицией**.

🔴Мозайки
Представлены две в оригинале и одна копия (лучше бы не выставляли, как по мне). Зритель вблизи видит, как художник творил панно для метро. Если плакаты — лупа для линии, то мозайки — микроскоп для колорита Дейнеки.

🔴Скульптура
Произведения из бронзы, фарфора Дейнеки не посмотреть — они то в Киеве, то на торгах. А на выставке — фигура «Перед забегом». Как и весь проект, она приоткрывает неявную сторону художника — его любовь к женщине, к красоте тела. Скульптура позволяет вылепить ту форму, которую он не может до конца создать на холстах.

🔴Оформление
Авторы выбрали два цвета выставки — красный и серый. Первый напоминает о роли Дейнеки в коммунизме, серый — о темах войны, быта рабочих индустриализации в его творчестве. Перегородка в первом зале словно парадирует каркас только строящегося здания — отсылка к развитию страны в первую половину 20 века.

🔴Resumé
Посмотреть давно забытое, узнать Дейнеку лучше, насладиться дизайном — можно. Грустно, что выставили только собрание Русского музея. Война освещается по нужде, между тем смотришь на «Сгоревшую деревню» и думаешь совсем не о мести и справедливости..

Сноски — в комментариях.

#vor_выставка
#vor_Петербург
#vor_искусство20века
#vor_кураторство

🌸 Где обсудить выставку — топ кофеен. Часть вторая 🌸

Пост про питерские болталки кофейни в центре вам понравился — продолжение следует! Сохраняйте местечки на Васильевском и у Адмиралтейства.
#vor_Петербург

🤩Эр 10
Благотворительная кофейня, в которой работают выпускники детских домов. При этом кофе на уровне, можно купить милейшие плюшевые игрушки из фонда «Антон тут рядом». Ещё ребята ведут киноклуб, разговорный клуб, настольные игры, авторские кинопоказы, открытые микрофоны.. Рядом Музей Академии Художеств, Мариинка через мост.

🤩Bodrum
После посещения центра Art&Science ITMO и музея-квартиры Куинджи засядьте за дискуссиями в «Бодруме». Кофейня делает лучший кофе на Васильевском по мнению исследователей (меня).

🤩Chernila Coffee
Некуда идти после Эрмитажа? Вы ошибаетесь: у Дворцовой площади есть «Чернила Кофе». А если вы покидаете музей одними из последних, приходите к ним на музыкальный вечер!

P.S. В конце апреля сделаю московский топ!
💘 — если нравится мини-рубрика