Мы закругляемся смотреть кино!

Админы десятков кино-каналов создали проект, в котором ежедневно обсуждают все, что связано с миром пыльных пленок, ангельских сеансов и синематографических запоев.

Канал создан на некоммерческой основе и чистом энтузиазме!
Велкам: t.me/v_krugu_adminov🖤

Там уже есть и мои кружочки 🤣

Сюрреализм — идейное течение в искусстве, где ничего не понятно, и так оно должно быть. А если серьезно, то основной принцип — создать такое произведение искусства, куда намеренно смысл заложен не будет, но будет обнаружен после. Поэтому для сюрреализма свойственны безумные несоответствия, искажение времени и пространства, сюжеты, где отсутствует логика, а также абсурд, шокирующие и эпатажные образы. Сюрреалисты интересовались психоанализом, что очень сложно не заметить.

Перед тем как перейти к тому, что за фильмы снимали сюрреалисты, расскажу, как эти крейзимены смотрели фильмы. Зрителями они были, мягко говоря, неблагодарными, так как могли зайти и выйти из кинозала в любой момент, на любой фильм, и так смотреть несколько фильмов (точнее, их отрывки) как один фильм.

Я вот прямо сейчас задумалась, а как бы сюрреалисты восприняли существование тиктока? Вероятно, что они нашли бы преимущество в том, что это непрерывный визуальный опыт, так как не нужно идти в другой кинотеатр или зал. Возможно, наш досуг очень похож, за исключением того, что цели у него разные.

Вспомним самый известный сюрреалистический фильм — «Андалузский пёс» под авторством Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали.
Стоит сказать, что к сюрреалистическому кинематографу меня привел вопрос о взаимоотношении кино и сновидений (это как-нибудь станет темой отдельного поста).

Так вот: существует достаточно популярное мнение, будто это кино-сновидение. На это указывает несколько моментов: во-первых, в основу сюжета легли сны авторов, а во-вторых, фильм придерживается логики сновидения. Определение «Андалузского пса» как фильма-сновидения сильно упрощает задачу для зрителей и для авторов, которые помышляли о более дерзкой задумке — снять фильм о бессознательном.
А как вообще можно показать бессознательное?

Хоть этот фильм можно по-разному пытаться трактовать, самым удобным и продуктивным будет психоаналитическое прочтение фильма. Выше я уже сказала о связи психоанализа и сюрреализма, но что касается конкретно Дали и Бунюэля? Вряд ли они были серьезными почитателями психоанализа, несмотря на то, что их фильм идеально смотрится внутри фрейдистской парадигмы.

Давайте перейдем к самым знаменитым кадрам из этого фильма. (Даже если вы не смотрели этот фильм, вы скорее всего видели этот кадр, который меня и многих, кто смотрел, триггерит). Это сцена с разрезанием глазного яблока. У этой сцены большая символическая нагрузка. То, что очень легко считывается, — это символическое ослепление рационального (привычного) взгляда на мир. Следующая трактовка требует более осведомленного о контексте бессознательного зрителя. Разрезание глазного яблока монтажно сопоставляется с луной, которую прорезает облако, что в совокупности символизирует половой акт. Луна как символ девственности и женственности и продолговатое облако, похожее на бритву (всё продолговатое во фрейдизме — фаллический символ), которое прорезает круглое, как луна, глаз. В целом, и без этой трактовки, по фильму понятно, что он построен вокруг сексуального желания.

Вот тут вот очень важный момент: этот фильм — не импровизация, и, несмотря на слова Бунюэля, что они писали сценарий по принципу «отбрасывать любую идею, которая могла бы иметь рациональное объяснение», в фильме есть множество фрагментов, которые разгадываются и достигают смысла, и достаточно связного повествования, и есть сомнение в том, что не мы случайно нашли смысл, а он там был изначально заложен. На мой взгляд, за это «Андалузский пёс» и получил такое признание: он, будучи сюрреалистическим фильмом, внутри себя всё же содержит формы повествовательного дискурса, которые способствуют прочтению фильма, но даже при этом фильм остаётся очень красивой и очень жестокой загадкой.
Вот как можно показать бессознательное.

Анонс 💃💃💃💃

Завтра ждите большой пост про сюрреализм 🤣 (то что нужно после этой новости)

Итак, немецкий экспрессионизм.

Что это такое?

Это направление в кинематографе, хронологические границы которого (как и во всех направлениях) обозначить проблематично. Википедия и большинство источников, заявляют, что это 1920–1925 годы. Мне ближе хронологические рамки Мазурова (если вдруг захотите посмотреть, то имейте в виду, что первый час — это просто вводная часть) 1919–1926 годы.

Как вы понимаете, это очень старые фильмы, и если вы захотите найти полный список названий фильмов этого направления, то большую часть из них вы не сможете посмотреть, потому что они просто не дожили до нашего времени, а отреставрированы лишь единицы.

Чем характерно это направление?

У каждого из нас есть убеждение , что настолько старое кино скучное и примитивное. Но только не немецкий экспрессионизм — это очень дерзкое направление по своей сути, начиная от экспериментальных визуальных приёмов, заканчивая смелым содержанием и по итогу неутешительными выводами, которые зритель делает после просмотра.

Само слово «экспрессионизм» уже говорит о том, что эти фильмы чувственно и эмоционально заряжены, и как правило, это паранойя, отчаяние, одержимость, страх. Это безумие и пограничное состояние.

Такое кино также является ярким и одним из самых значимых примеров для понимая формалистской теории кино (приоритетно художественное выражение через форму и стиль вместо реализма и классического повествования), так как тут с помощью декораций, монтажа и визуальных приёмов ясно выражается задача обозначить субъективное переживание человека и таким образом показать искажённую реальность.

Попробуйте обратить внимание на контрасты света и тени или, например, на игру линий (чувствуете как острые углы и неровные линии создают ощущение неуютности?) в этих кадрах.

Привет! 😉😎

Как вы могли догадаться, судя по последним постам в этом канале, я увлеклась немецким экспрессионизмом.

Главная причина — то, что я сейчас изучаю теорию кино, и немецкий экспрессионизм — большой пробел в моём кинознании. Связано это с тем, что с приходом весны я активно начала писать диплом (он про кино) и одновременно работаю над собственным подкастом. На диплом у меня есть всего месяц, но насчёт подкаста пока не могу сказать, сколько времени потребуется.

Таким образом, контент в этом канале немного изменится. Не обращая внимания на актуальные новинки кино (за очень редким исключением), я буду фокусироваться на фундаментальном кино, писать об основополагающих концепциях, теориях и направлениях в кинематографе.
Честно говоря, меня это радует, так как это намного интереснее.

Буду рада вашей поддержке в виде реакций на этот пост ❤️🤣

Тревожный «Кабинет доктора Калигари»
Режиссер Роберт Вине
1920 г.

Невероятно выразительные кадры из кинокартины Фрица Линга «Усталая смерть» 1921 г.

Кадры из Партенопы Соррентино

Фильмы 2024 года

Часть 3

Партенопа
Паоло Соррентино

Паоло Соррентино снимает грандиозные фильмы. Грандиозные по визуальной и смысловой составляющей. И если по визуальной части «Партенопа» безусловно на заданном уровне, то вот идейная часть немного отстаёт от предыдущих киноработ режиссёра, близких «Партенопе» — «Великой красоте» и «Молодости».

Тем не менее, это один из лучших фильмов 2024 года, но не лучший в фильмографии режиссёра.

Кстати, этот фильм мог бы попасть в подборку «Кино и миф, миф и кино». Тут, как и в «Презрении», очень интересный случай, когда режиссёр не просто экранизирует миф, а полностью переворачивает, деконструирует его.

В сети стал доступен мудборд «Субстанции» — 92 страницы вдохновения, точный взгляд Корали Фаржа и визуальная карта, которая появилась в 2020 году вместе с драфтом сценария 🧬

Мария Каллас в роли Медеи.

Кино и миф, миф и кино

Часть 6 (скорее всего последняя)

«Медея» и «Царь Эдип» Пазолини – безупречные экранизации всем знакомых мифов.

Удачная попытка Пазолини воссоздать реальность древнегреческого мифологизированного пространства, мира людей и богов, судьбы и рока.

Аккаунт setcircle поделился закулисьем создания мира фильма «Бруталист»

Художественная команда превратила Венгрию в Филадельфию 1940-х годов. За эту работу получили номинацию на «Оскар-2025» в категории «Лучшая работа художника-постановщика». Для Джуди Беккер это уже вторая номинация (первая была за «Американскую аферу» в 2014 году). На подготовку и поиск локаций ушло 12 недель

18 февраля состоится цифровой релиз «Бруталиста» – одного из действительно интересных номинантов на премию «Оскар» (у фильма 10 номинаций).
Ждем 😍

Пересмотрела «Динозавр и дитя» и не могу не поделиться с вами этим фильмом.

Даже если вы не смотрели «Презрение» (фильм Годара, где Фриц Ланг играл самого себя) и вообще ничего не знаете о Годаре или Ланге, то «Динозавр и дитя» — отличный повод наконец-то познакомиться.

Кадры из Презрения Годара

Кино и миф, миф и кино

Часть 5

Мой любимый пример взгляда на миф через призму авторского кино — фильм «Презрение» Жана-Люка Годара.

Фильм снят по роману «Презрение» Альберто Моравиа; собственно, он и Годар выступают как сценаристы. Я не читала роман, поэтому не могу сказать, какими элементами сюжета мы обязаны Годару как автору фильма, но нашла информацию, что некоторые изменения он внес.

Кино про процесс съёмок фильма по мотивам поэмы Гомера «Одиссея». Фильм исследует этот миф, а точнее, задаётся вопросом: что случилось между Пенелопой и Одиссеем? На протяжении фильма от разных персонажей мы слышим интерпретации и возможные причины десятилетнего возвращения Одиссея домой. Параллельно этим размышлениям мы видим драму между супружеской парой, которые воспроизводят миф в реальность.

И так как это «кино о кино», вопросы о кинематографе также присутствуют (куда же синефилу Годару без этого). Роль режиссёра фильма играет Фриц Ланг — классик немецкого экспрессионизма, легендарная фигура. Он играет сам себя.

Несмотря на визуальную и идейную наполненность фильма и его мультикультурность, фильм не перегружен, так что его легко и приятно смотреть, особенно сейчас, в феврале солнечная Итака и потрясающая Брижит Бардо добавляют красок в серые будни.

для тех, кто не дошел в кино — «Партенопа» Паоло Соррентино вышел в сети 🕊

в центре сюжета девушка, родившаяся в прямо в водах Тирренского моря и названная в честь древнегреческой нимфы, чьим именем когда-то нарекли город Неаполь

«любовное письмо Неаполю» от Соррентино или путешествие по бесконечно красивой Италии

Я ждала этого два месяца

Кино и миф, миф и кино

Часть 4

Прочитав все это, может создаться впечатление, будто массовая культура стремится реконструировать миф. Однако это впечатление ложно, так как эта эксплуатация мифологических сюжетов представляет из себя не более чем пародию, или иными, более удачными словами, бодрийяровский симулякр, являющейся копией копии, которая не несет особой смысловой или символической нагрузки. Ведь в коммерческих фильмах и популярных телешоу все параллели с инициацией, иным миром, являются всего лишь аллюзией. И зритель, как объект, на которого это все направлено, пассивен, так как он сам ни в чем не участвует. Также он прекрасно осознает, что все происходящее на экране – шоу, а с героем или с актером ничего на самом деле не произошло.

Таким образом все отдают себе отчет в том, что произошедшее не является разворачивающееся в действительности, здесь и сейчас сакральное действо.

Очевидно, что для потребителя массовой культуры все мифологические сюжеты и близко не выполняет ту роль, что выполняла мифология для древнего человека. У массовой культуры совершенно другая роль, которая уже давно разоблачена, но несмотря на это, до сих про продолжает быть действенной и выполнять заказ капиталистического общества.

Кино и миф, миф и кино

Часть 2

Также интересным феноменом в данном контексте будет такая разновидность телешоу как телеигра. В нашей стране не найдется ни одного человека, кто бы не был знаком с ТВ-передачей «Поле чудес», она имеет легендарный статус.

Но вряд ли кто-то задумывался о том, что эта передача и прочие телеигры использует мифологические сюжеты. В «Поле чудес» явно прослеживается сюжет о добыче охраняемого сокровища. Что бы быть достойным сокровища, необходимо пройти испытания или отгадать загадки хранителя (роль хранителя тут выполняет ведущий). Раннее уже говорили об инициации, так вот корни древнейшего обряда можно обнаружить и в простой телеигре. Также особая роль отведена непосредственно месту действия, а участники и, соответственно, вмести с ними и зрители попадают в необыденную реальность, мифологическое пространство (вспомните как выглядит студия «Поля чудес»).

Кино и миф, миф и кино

Часть 1

В первую очередь следует обращать свое внимание именно на популярное, коммерческое кино, так как именно там мифология заметна ярче всего.

Так, почти во всех коммерческих фильмах мы обязательно столкнемся с инициацией. Главный герой сталкивается с проблемой, которую нелегко, но он все же решает. И в процессе выхода из сложной ситуации происходит трансформация его личности. Так мифический герой проходит испытание, где обязательно сталкивается с иной реальностью и побеждая ее преобладает знаниями и способностями над теми, кто испытание не прошел. В каждом фильме есть кульминационный момент, когда главный герой, казалось бы, уже потерпел поражение и любой бы другой человек впал бы в отчаяние на его месте, но наш герой впадает в ярость. Эта ярость не знает границ и прощения. С ней герой словно имеет сверхспособности и побеждает всех противников и обидчиков. Это очень похоже на то, что называют «воинским безумием».

Отличным примером является фильм «Невероятный Халк» 2008 года, режиссера Луи Летерье. Тут главный герой в состоянии ярости и гнева превращается в сильного монстра. Это супергеройский коммерческий фильм, основанный на комиксах, в котором явно присутствует архаический обряд. Фильм покорил массового зрителя сразу же, как только вышел в прокат, став хитом.

Эмилия Перес
Режиссер Жак Одиар

На предстоящий «Оскар» фильм получил тринадцать номинаций. В связи с этим ведется множество дискуссий о заслуженности такого количества возможных наград.

Далее спойлеры!!!

Фабула такая: глава картеля решает сменить пол, потому что ему не нравится его жизнь бандита. После становления транс-женщиной и смены имени на Эмилия Перес, его личность как бы меняется (разумеется в лучшую сторону). Эмилия создает организацию по поиску пропавших людей в Мексике (напоминаю, это бывший глава картеля, а в Мексике люди пропадают в основном из-за деятельности картеля). В конце фильма героиня трагически погибает, и люди в похоронной процессии чуть ли не возводят ее в ранг святых (напоминаю, этот человек был главой картеля).

И, кстати, это мюзикл. В первой части фильма вы можете насладиться композицией про вагинопластику.

Спойлеры кончились!!!

Почерк авторского кино присутствует в визуальной составляющей фильма, за счет чего фильм смотреть интересно, а безумная история и песни персонажей в самых неожиданных моментах делают его увлекательным. Увлекательным в том смысле, что все время внимание зрителя удерживают при помощи визуальных приемов и дикого сюжета.

Вероятно, это задумывалось как драма о гендерной трансформации, которая перерастает в трансформацию личности. Вместе с тем в фильме рассматриваются проблемы угнетения женщин, социального неравенства и исчезновения людей в Мексике.
Однако, относиться серьезно к этому фильму невозможно. Это круто сделанный талантливыми людьми «фильм-аттракцион», в котором какое-либо размышление о социальных проблемах и о возможности изменения личности неубедительно и существует исключительно как фон для сомнительной истории Эмилии Перес.

У многих «Оскар» ассоциируется с престижем и авторитетом в мире кино, где люди, способные оценить кинематографическую ценность фильма выбирают самые лучшие и самые достойные кинокартины. Конечно, при таком представлении об «Оскаре», «Эмилия Перес» странный кандидат даже на одну номинацию, не говоря уже о тринадцати. Но, как сказал великий мыслитель: «ваши ожидания, ваши проблемы». А реальность очень далека от ожиданий. С момента возникновения «Оскара», по количеству скандалов и критики, очевидно, что выбор номинантов и победителей не всегда аргументирован реальным вкладом в развитие кинематографа. Зачастую решения членов жюри принимаются на основании идеологической и экономической составляющих фильма.

И тогда вопрос: почему при таком раскладе мы продолжаем так интересоваться этой церемонией? Наверное, дело в том, что «Оскар» – это большая голивудская «тусовка», где присутствует такое большое количество звезд, денег и все же действительно талантливых людей, что нам это сложно игнорировать.

Я отношусь к премии «Оскар» скептически, но тем не менее количество номинаций «Эмилии Перес» меня сильно удивило, так как для меня этот фильм «проходной». Хотя рационально я понимаю, что вероятно для «Оскара» это вполне подходящий кандидат, так как в «Эмилии Перес» представлены все актуальные «полезные» темы, фильм визуально приятно сделан и снял фильм довольно сильный и интересный режиссер – Жак Одиар.
На «Оскаре» всегда есть своя «Тейлор Свифт» и на этот раз это «Эмилия Перес».

Великая троица амбассадоров Saint Laurent на показе бренда в Париже: Гаспар Ноэ, Джим Джармуш, Дэвид Кроненберг.

С недавних пор арт директор YSL Энтони Вакарелло открыл компанию Saint Laurent Productions, которая будет учавствовать в производстве кино.

И если с Гаспаром Ноэ коллаб бренда уже всем известный (из чего вырос «Вечный Свет», например и сама идея создать кино-продакшн), то именно как полноценная студия Saint Laurent Productions уже поучаствовала в четырех выпущенных проектах.

Это короткометражка Педро Альмадовара («Странный образ жизни»), триллер Кроненберга с Венсаном Касселем («Саван»), скандально известный мюзикл «Эмилия Перес» (которую сейчас беспощадно прожаривают в интернетах перед Оскаром) и новая работа Паоло Соррентино («Партенопа»).

В планах у компании сейчас сотрудничество с Джармушем, Вонгом Кар-Ваем и Абелем Феррара.

Создала свой первый эмодзипак https://t.me/addemoji/zachemyaetoposmotrela

Часть 2

Идеальные дни
Режиссер Вим Вендерс

Фильм вышел в 2023, но в России в показы в кинотеатрах были в 2024, поэтому «Идеальные дни» в подборке фильмы 2024.

Пока современные режиссеры в своих фильмах постоянно пытаются спровоцировать зрителя (яркий пример – «Субстанция»), настоящей провокацией стало «медленное кино», которое интересно смотреть в 2024, несмотря на отсутствие привычной динамики.

Понятно, что режиссер не задумывал этот фильм как какой-то протест, так как в его общей фильмографии этот фильм выглядит органично и не выбивается. Вима Вендерса вы можете знать по самым известным его фильмам «Париж, Техас», «Небо над Берлином» и «Соль Земли». Последний фильм документальный, как и большинство его киноработ.

Фильм многие сравнивают с «Патерсоном» Джармуша. Эти картины действительно похожи, но «Идеальные дни» обладают преимуществом. Так как действие происходит в Токио, главный герой японец, мы имеем дело с японской культурой, японским образом мысли, снятым европейским режиссером, доступным и интуитивно понятным для нас.
Но вообще в момент просмотра я пожалела, что не ходила на пары по восточной философии. Не знаю, уместно ли использовать слово «самурай» для главного героя, но у меня сложился образ героя как современного самурая, только без господина.

Рутина, ритуалы, принципы, приоритет процесса над результатом.
В общем, дзен я словила.

Кстати, как вам такой фан-факт: изначально это должна была быть реклама общественных туалетов. Конечно, не простых туалетов, а арт-объектов, так как их проектировала группа архитекторов и дизайнеров.
Удивительный пример, как из того что изначально планировалось как реклама, получается номинант на Оскар и Золотую пальмовую ветвь.