My Father’s Shadow

d. Akinola Davies Jr. Nigeria, 2025

В этом году нигерийский кинематограф отмечает историческое событие - фильм My Father’s Shadow нигерийско-британского режиссера Акинолы Дэвиса-младшего вошел в секцию Un Certain Regard (особый взгляд) Каннского фестиваля, который пройдет в конце мая этого года. Это первый фильм нигерийского производства, который был отобран для показа на одном из самых престижных кинофестивалей Европы, а также фильм является режиссерским дебютом Акинолы.

Напомню, что гран-при секции Un Certain Regard фильмы стран Африки брали только дважды:
1986 - "Человек праха". Реж. Нури Бузид, Тунис.
2004 - "Убежище". Реж. Усман Сембен. Сенегал, Франция, Буркина-Фасо, Камерун, Марокко, Тунис.

Полуавтобиографическая драма My Father’s Shadow расскажет историю одного дня двух братьев, прибывших в Лагос, чтобы навестить своего отца. Картина разворачивается на фоне общественных беспорядков, связанных с президентскими выборами, проходившими в Нигерии в 1993 году.

Очень жду выхода, чтобы насладиться им самостоятельно, и поздравляю молодого режиссера с такой высокой оценкой его работы.

*кадр из фильма My Father’s Shadow

Как школы помогают танцорам?

Танцевальная индустрия в Африке, а особенно в западной части, хоть и очень развита, но абсолютно не сравнима в оплате труда не то что с Европой, но и с Россией (да-да, по европейским нормам русским танцорам очень мало платят).

Одним денежным и неожиданным (для меня) вариантом заработка танцора является выступления в школах/университетах. Подписанный на лейбл танцор (или по устройству менеджера/агента) отправляется вместе со своей командой в "танцевальные туры" по школам. Вообще интересно как учебные заведения становятся местом притяжения для различных мероприятий: от политических кампаний до музыкальных выступлений.

Credits: выступления нигерийской певицы Teni в Reagan schools, ганского певца Sarkodie в Aburi Girls, членов танцевальной команды DWP в Aburi Girls, ганского певца Mr Drew в Achimota school, ганского певца KiDi в Aburi Girls.

Доброе танцевальное утро!

Хотела еще раз поблагодарить всех, кто присоединился к нашей онлайн-встрече вчера! Мне всегда безумно приятно поделиться информацией, прорекламировать своих талантливых друзей и в тысячный раз поговорить на тему, которая так горяча сердцу.

Отдельное спасибо Ариане за оперативность, поддержку и мотивацию - рада, что лекция Дарьи нас с тобой познакомила, и я надеюсь, что это было только начало наших будущих совместных проектов!

А у меня для вас веселая подборка танцующих футболистов - обожаю, когда ребята поддерживают свою культуру, и когда просто дурачатся, танцуя под популярные песни) Не смогла ограничиться только афро и добавила немного бразильского фанка.

в подборке видео из аккаунтов rcsa, beinsportsfr, faf_angola, elvisrei18, champio, affluencetv_

Azonto (bad behaved woman)

Ghana 🇬🇭

Моя любовь, моя страсть, мои слезы и разбитые надежды. Мы с вами возвращаемся из центральной части континента в западную и отправляемся в Гану. Какие у вас первые ассоциации? Какао бобы, футбол, «золотой берег», Кваме Нкрума, площадь Black star? Да. А еще родина highlife (я буду на стороне ганцев в этом вопросе, извините), afrobeats, фуфу и, конечно же, AZONTO!

Как и любой современный танец, azonto хранит в себе традиции и историю. Многие движения, которые мы знаем сейчас, пришли из традиционного танца народа Ga — kpanlogo. Однако изменение ритма (а вернее увеличение его вариативности) и вида танца произошло под влиянием современного хип-хопа с афро звучанием (hip life).

Azonto — это, можно сказать, коммерческое видение танца в Гане (традиционный танец стал модифицироваться, чтобы приобрести более товарный вид, который бы смог продаваться). Само слово «azonto» на языке twi (язык группы akan) еще не так давно значило совсем не танцевальный стиль, а образ разгульной девицы. Молодежь уже давно не помнит этого значения и использует слово только для того, чтобы обозначить направление танца (сегодня в Гане практически также часто звучит направление asokpor, но это уже совсем другая история).

В 2012 году вышло сразу несколько треков, с которых, как принято считать, и началось современное звучание azonto. Однако мировой известности стиль обязан ганско-британскому певцу Fuse ODG, который в том же году написал песню, в которой рассказывает «о новом стиле, который он увидел в Гане». В клипе исполнителя два танцора в белых масках танцуют несколько signature moves (знаковых движений), которые сегодня до сих пор многими танцорами называются «базовым степами азонто».

Что такое azonto? Это стиль, который излучает настроение счастья. Движения для него ребята собирают из повседневной жизни (не считая традишки): ловли рыбы, игры в кости, заигрывания, ритуалов красоты и многого-многого другого. Танцор, о котором очень скоро у меня выйдет пост-знакомство, по имени Джулиус говорит об азонто так: «в импровизации один парень может показать какое-то дурацкое движение, которое так сильно понравится остальным, что все начнут повторять его».

Azonto — очень энергичный танец: он задействует абсолютно все части тела и требует хорошей физической подготовки (коленей ахаха). Бешенные футворки (такие же Нигерия с Кот д’Ивуаром по соседству), мельтешащие ноги и ENERGY. Ганцы любят мощь. Помимо фле (своей энергии в танце) и вайба (то, что отличает каждое направление друг от друга) они как никто ценят энергию.

На всех классах в Гане слово energy звучит чаще других — это значит, что ты собираешь всю силу в кулак и влетаешь в танец. В azonto не получится «почиллить» под музыку, ритм захватит с головой.

Танцоры, которых смотрим: thebest_twiches, jujuboy.fakta, yoofigreene, dancegodlloyd, incrediblezigi, dannygfc, mr_shawtyme32, sammy_vimz, dwpacademy

Певцы, которых слушаем: Medikal, Gasmilla, Dahlin Gage, Mr Drew, Sefa, Shatta Wale, DopeNation, Nii Funny, Manlikestunna, Mr Eazi, Global Boga, KiDi, Sista Afia, Kojo Blak, Kuami Eugene — и я могу продолжать очень долго. Еще куча певцов из Ганы, вроде краша Black Sherif, но кто поет в немного другой стилистике.

*video credits
Twiches, DWP, Yoofi, Juju
Все видео взяты с официальных страниц запрещенной в РФ сети Instagram

оффтоп или приятный бонус 🌺

В магазине Zara в Стамбуле долго смотрела на их аксессуары и не могла понять, что я в них вижу. В общем, внимание привлекли. А потом я натыкаюсь на видео, где девушка говорит о подражании ожерельям igbo (один из трех самых крупных народов Нигерии). Для того, чтобы вы поняли о чем она говорит, прикрепляю видео с образом невесты igbo и ее традиционного костюма. В комментариях люди достаточно негативно подметили, что не стали бы носить "подделку" и купили бы ожерелье из кораллов только у проверенного мастера.

Вообще вся весенняя коллекция Zara навеяна различными промыслами: там и вышивка, и бисероплетение (прикрепляю фото). Если вам интересно мое мнение, то мне кажется, что серым импортом все равно все завезется и потом в ресейлах купится и будет спокойно носиться местными модницами.

*Все фотографии украшений взяты с официально сайта магазина Zara

Leopard men (murder group)

📍 West and Central Africa

Общество Леопардов (еще известное как Anyoto/Anioto) — это тайные сообщества, которые образовывались в Западной и Центральной Африке между 1890 и 1935 годами. Есть предположение, что название Anyoto пошло от слова nyoto (может быть swahili или kibali), которое переводится как царапать.

Деятельность общества Леопардов до сих пор окутана тайнами. Многое из того, что дошло до нас сегодня, вероятно, домыслы колониалистов, умышленно описывающих это явление в преувеличенно ужасном и варварском ключе (много так называемых отчетов представлено именно колонизаторами или миссионерами).

Члены этих «банд», как считается, одевались в леопардовые шкуры и нападали на людей, имитируя при этом нападение льва или какого-то другого представителя семейства кошачьих. Их оружие имело когти и клыки, чтобы оставлять соответствующие раны. Также существуют свидетельства эпизодов каннибализма и хаотичных беспричинных нападений (которые уже много раз оспаривались).

Есть предположение, что банды организовывались для вершения гражданского правосудия и обхода контроля колонниального правительства.

А меня привлекла работа Пола Виссерта (Paul Wissaert) в Royal Museum for Central Africa, которая и толкнула меня искать информацию про это удивительное явление.

1 - sculpture by Paul Wissaert depicting a leopard man, 1913
2 - Costume d’homme-léopard, Musée Royal d’Afrique Centrale, Bruxelles
3 - article

Live band session and impovisation

📍 DRK, Congo, Cote d'Ivoire, Senegal and more

Представьте: вы на концерте или на уличном фестивале в Конго наслаждаетесь живой музыкой местной группы. В центр выходит молодой парень и смотрит на барабанщика. Тот замечает его и внимательно наблюдает за его действиями. Парень начинает крутить бедрами в такт музыки, готовится. Он вскидывает руку наверх, ритм музыки меняется и парень начинает танцевать. Вы не можете оторваться - что это? Сколько репетиций им понадобилось, чтобы так четко выполнить это? Вы не можете понять то ли это парень своим танцем заставляет играть инструменты, то ли музыканты своей музыкой управляют телом парня. Это и есть магия live band session.

Все, что вы видите - импровизация. Никто из присутствующих не знает, что будет дальше включая танцора и музыкантов. Но как это вообще возможно? Я уже упоминала про движение рукой après - так танцор обозначает музыкантом место вступления - он готов танцевать. Музыканты всегда должны хорошо видеть танцора, чтобы следовать за ним и обыгрывать движения. Но это еще не все. Между музыкантом и танцором образуется связь, и становится не так важно, кто за кем поспевает, потому что они начинают двигаться в унисон.

Еще одним важным моментом является наслышанность. С детства мы формируем наш культурный багаж через сказки, мультфильмы, фильмы, музыку - ритмы. Они впитываются в наше тело и остаются там навсегда. Посмотрите выступление танцоров, которые исполняют традиционные танцы - это очень долгие сессии, которые могут длится более 20 минут. Откуда они все помнят? Помимо очевидного (репетиций) существуют танцевальные паттерны - акценты и точки, на которые ориентируются как сами танцоры, так и музыканты. Множество движений повторяются, на каких-то вроде военных (как пример танец зулу, где танцоры выкрикивают кричалку вместе с ведущим) движения связаны с вокальным сопровождением, что способствует быстрому запоминанию. Они "читают" музыку, слышат язык ритма.

*среди видео есть мои, которые я снимала в Гане и на фестивале Afroboom в Москве

Тему направлений в афро я начала изучать в тот день, когда под песни моих любимых певцов афробитс мне захотелось танцевать «правильно». Понимание отличий между стилями уже было, но терминологии и информации - еще нет. Помню, что пыталась играть с самой собой в угадайку: что за стиль играет в наушниках сейчас? Но обо всем по порядку.

Этой зимой волею случая я в один день познакомилась сразу с тремя людьми, занимающимися исследованиями африканского континента. На лекции Дарьи Ванюковой о художественном рынке в Мали в секции вопросов я подняла тему атрибуции объектов искусства (в т.ч. танцевальных стилей). И это дало толчок для дискуссии, которая продолжается до сих пор.

Мы с Арианой Хрусталевой, прекрасной девушкой, занимающейся изучением моды и культуры стран Африки и диаспоры и создательницей канала O-R-O Africa, решили обсудить популярные направления современного афро в прямом эфире. Расставим «точки над и» в терминологии, выделим самые известные стили и просто хорошо проведем время за беседой о том, что мы все с вами так любим.

Место встречи: https://wordofafrica.timepad.ru/event/3321726/
Дата: 17 апреля
Время: 20:00 по мск
Мероприятие бесплатное по предварительной регистрации, присоединяйтесь, будем ждать!

P.s. на видео амбассадор камерунского стиля mbole Ластар объясняет нам движение

Помните пост о постерах в Гане? А как вам реклама барбершопов? Тут у нас и men's choice, чтобы быть самым актуальным и модным мужчиной на районе, и реперы для солидности. Исключительно одобряем и срочно записываемся на модную стрижку!

Pics credit: 1. салон в Сенегале; 2. салон в Буркина Фасо; 3. барбершоп в Уагадугу, Буркина Фасо - фото David Roy Spetka; 4. Babs - Burkina Faso, 2019 масло на фанере (8 x 11); 5. - ; 6. - ; 7. - ; 8. салон в Гане - фото пользователя chrisparsley на Flickr.

Всем привет!
Совсем скоро у меня будет анонс мероприятия про популярные в России современные танцевальные направления афро. А пока не теряйте меня - нашла каталог интересного проекта в Salt Gallery в Стамбуле.

«Primitivism» in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern

В тему предыдущего поста хочется вспомнить знаковое событие из выставочной сферы и показать отношение институций конца XX века к искусству Африки, Океании и Северной Америке.

В сентябре 1984 года под кураторством Уильяма Рубина и Кирка Варнедо в МоМА открылась выставка под названием «Примитивизм» в искусстве 20 века: сходство племенного и современного искусств. К 1984 году уже более 40 стран африканского континента получило независимость, но тогда еще не прошло достаточно времени (как видим, до сих пор не прошло), чтобы остальной мир посмотрел на континент не как на однородное полотно, а как на страны с уникальными культурами и умелыми мастерами.

Концепция выставки заключалась в проведении параллели между работами модернистов, которые они определяли, как «примитивизм» и, как бы, аутентичным примитивным искусством. Почему эта выставка настолько примечательна? Она дала обратную реакцию. Якорем, который был должен вытянуть экспозицию, были работы художников модернистов — Гогена, Пикассо, Бранкузи, Модильяни, Клее и др. Про артефакты стран Африки, Океании и Северной Америки тоже упоминается достаточно, но лишь в ключе принадлежности личным коллекциям одного из представленных модернистов.

Общественность возмутило отсутствие маркировок на самой экспозиции — работы представлены в лучшем случае как пара к работе модерниста, а в худшем как интерьерная единица. И даже на оцифрованных фотографиях с официального сайта МоМА функция определения работает только на европейских художниках. Обезличенными работы остаются и в каталогах выставки, где львиная доля описания посвящена наследию модернистов.

Куратор выставки — человек, который придумывает ее логику и навигацию. Он определяет, как нам с вами нужно будет осуществить свой маршрут, подсказывает смыслы, которые закладывает сам, делает пометки на что нужно обратить свое внимание. В случае с МоМА заключение оказалось однозначным — артефакты стран Африки, Океании и Северной Америки не рассматривается как полноценные предметы искусства в принципе. Да, они могут быть источником вдохновения, но самостоятельным произведением — нет.

Сегодня мы имеем не сильно отличающуюся картину — произведения африканских мастеров классифицируются скорее, как ремесленные объекты, однако обретающий популярность рынок безделушек «для туристов» (и это значит, что такие предметы делаются исключительно на продажу из-за спроса) периодически выбрасывает волной некоторые предметы, которые в отдаленных частях света (скажу обще, но вы поняли) внезапно помимо эстетической функции обретают и «смыслы» с историей. Вот и получается, что «настоящим африканским искусством» для многих становятся маски и однотипная интерьерная живопись. Грустно.

*Если вам интересно как это было, фотоотчет и каталог выставки загружены на официальном сайте музея. В написании поста очень сильно помогли представленные на сайте пресс релиз, каталог и фотографии.

1-54

На прошлой неделе была на лекции об искусстве граффити в Африке южнее Сахары к.и. Дарьи Ванюковой в Музее Востока. И на секции вопросов от слушателей прозвучало очень много на тему «чем вдохновляются африканцы при создании своих работ?», «насколько распространено современное искусство в Африке?», «а у них вообще есть художественные школы?» и т.п. Это вообще не удивительные вопросы, и такие я слышу на многих мероприятиях, так или иначе посвященных искусству африканского континента.

В связи с чем у меня сложилось понимание, что в глазах русского зрителя:

1) Африка — одно цельное полотно с какими-то характерными «экзотическими» чертами в искусстве, которые можно охарактеризовать как наивность и непрофессионализм (художники поголовно самоучки); — задумайтесь, на континенте официально признаны 54 страны, в каждой из которой соседствует огромное число этносов со своими традициями и культурой. А Север — это абсолютно другой мир, живущий в парадигме ислама, и сравнивать его с тем же Западом просто не получится из-за разных воззрений.
2) Весь континент продолжает жить своим прошлым (вероятно еще доколониальным) и особых прорывов за тысячу лет у них так и не случилось; — вообще странно, что в эпоху карманного компьютера можно до сих пор верить, что целый КОНТИНЕНТ каким-то образом смог пропустить эру глобализации и цифровизации.
3) Если что и случилось, то это непременно достижения колониализма. — это я даже комментировать не буду.

Тут мне смешно и плакать хочется, потому что зачастую те же люди, когда им показывают что-то современное рук мастера одной из стран Африки, отказываются воспринимать это как «аутентично африканское». Так что тогда то «аутентичное», что они ищут? Маски или живопись Пото-Пото? Наверное, стоит спросить их самих.

Если вы действительно в поиске современных течений в изящных искусствах африканского континента, но просто не знаете, где начать искать, то я посоветую вам начать с изучения художников, выставляющихся на 1-54 art fair (всю информацию про значение и аудиторию собрала на картинках). Ярмарка, уже ставшая триеннале с международными площадками в Англии, Марокко и США (в прошлом году добавился и Гонконг), названа в честь 54 признанных африканских стран, и сегодня является крупнейшей площадкой для репрезентации современного искусства Африки и диаспоры.

Wax print

📍DRK, CAR, Nigeria, Ghana and many more

Я как бывший бакалавр РГУ им. Косыгина не могу пройти мимо тканей. В Западной Африке большинство вещей отшивается самостоятельно/на заказ, потому что это:

1) дешевле (даже магазины качества Zara и Bershka — аналог Mr Price — не лежат в средней ценовой категории для большинства граждан; гораздо больше распространены рынки (винтаж и вещи со стоков), а с приходом крупнейшего поставщика вещей — Китая, онлайн-продажи и вовсе могут скоро обойти обычные магазины);
2) ты сразу же получаешь вещь, сшитую по твоей фигуре;
3) большой выбор ткани, поэтому можно быть уникальным, насколько это возможно с достаточно скудным выбором готовых силуэтов (вы конечно можете принести портнихе свою схему).

Технология wax print (или Ankara — названо нигерийскими хауса в честь столицы Ганы Аккры) была вдохновлена индонезийским батиком, завезенным в Западную Африку голландскими торговцами в 19 веке. Воск расплавляют, а затем с помощью специального станка отпечатывают на чистой ткани. Таким образом, когда мастер наносит сверху краску, воск не дает покрыть ткань целиком, позволяя сформировать необходимый рисунок. После чего ткань кипятят, чтобы удалить воск. При этом ткань отличается по качеству: более дорогая ткань имеет нанесенный принт с обеих сторон, тогда как более дешевый — только с одной.

Выбор тканей поистине огромен. И сколько сюжетов он включает: это не только абстрактные или традиционные рисунки, но и политические лозунги, памятные даты и события, портреты (в том числе поминальные), предметы быта, знаменитости и т.д. В СССР тоже конечно был тот же агиттекстиль, но он не был таким масштабным явлением и теперь остался в музеях и разве что домах наших прабабушек.

Принтованную ткань на континенте используют буквально для всего: не только для быта и одежды, но и для обуви (приложила в фотографиях). Самое буйство использования ткани в костюмах можно увидеть на каких-то мероприятиях и конечно же в воскресенье на церковной службе.

Pics credit: Pinterest: 1.Mobutu Sese Seko (1930-1997,) President of Zaire 1965-97_ Cloth dates from circa 1992; 2. President Jean Bedel Bokassa who then became Emperor, Central African Republic (cloth circa 1970); 3, 4, 5, 6;
7,8,9;
10. Фотография от пользователя Tomathon на flickr (cc) Nigeria 98 Pope's Visit, Beatification Fancy print + комментарий: Роллерная (односторонняя) четырехцветная восковая печать из Нигерии, зеленый, золотой, красный и черный цвета на белом. Она посвящена второму визиту Папы Иоанна Павла II в страну в 1998 году. Датируется «21 - 23 марта 1998 года». На обороте написано «Nortex Guaranteed Super Print» без номера дизайна. В комплект входит оригинальная желтая бумажная бирка с той же надписью. На дизайне изображен портрет Папы Римского в круглой рамке с его именем на свитке и голубем, освещающим его сверху (символизирующим христианский Святой Дух). Почти такого же размера портрет «Блаженного Киприана М. Ивене Танси» (1903-1964), римско-католического священника-игбо и цистерцианина из окрестностей Онитши, штат Анамбра. Он был беатифицирован Папой Римским 22 марта 1998 года в городе Оба. В качестве первого шага к святости, который сделает его первым нигерийским и западноафриканским римским католическим святым, о. Ивен Танси изображен на карте Нигерии в рамке, под ней надпись «Беатификация», а также свет «Святого Духа», сияющий на нем. Рядом с о. Ивеном Танси изображен герб Ватикана. Поле заполнено мелкими вихревыми узорами, а по краям добавлен искусственный узор в виде морщинок.

Я разбираю много стилей здесь, при этом не затронув очень важную тему — foundation и basic. Shame on me. Есть два аккаунта, два человека, к которым я отправлю вас и буду отправлять, потому что, на мой взгляд, они наиболее корректно говорят о таких сложных вопросах без толики оскорблений в чью-либо сторону.

Чем дальше вы уходите на своем пути в танцевальном мире, тем сложнее и запутаннее вам становится. Если вы начинающий преподаватель или еще только задумываетесь об этом, вы скорее всего задумаетесь, всеми ли basic steps (базовые движения) вы владеете, чтобы начать учить людей. И только 2% подумают дальше — что лежит в основе того, что я танцую? Тут мы и сталкиваемся с этим айсбергом.

Начнем с того, что современные стили и традиционные объединяет лишь одно — движение. Я может быть открою Америку для кого-то (и все же надеюсь, что нет), но до совсем недавних пор современным танцем афро на самом континенте не являлось. И точно так же то, что сегодня танцуют многие молодые танцоры — те самые носители, у которых мы надеемся получить достоверную информацию — не относится к традиционным танцевальным практикам.

То, за чем сегодня гоняются многие из нас называется foundation, т.е. основа, то, с чего все начиналось. Нам хотелось бы верить, что эта основа передается каждому народу с молоком матери, но это, к сожалению, не так. Вот вы, например, умеете танцевать какой-либо русский народный танец? Я надеюсь, что аналогия понятна.

Что мы изучаем на танцевальных уроках под названием «базовый курс/базовые движения»? Мы изучаем базу. Что такое база? Это ответ на вопрос «как», а далеко не «что». Это значит, что вы изучаете технику движения, правильное движение конечностей, скорость, грув, т.е. все, в чем участвует ваше тело. База — это кирпичики вашего дома, но далеко не фундамент.

Что такое foundation? Это как раз-таки ответ на вопрос «что я танцую?». Это культура, это традиции, это история. Сюда входит и внешний облик, но эстетический, а не физический (техника).

«А как я пойму разницу?» — это очень просто. Начните ходить на баттлы, начните смотреть импровизацию. Выберите любимого танцора (носителя), что он делает? Импровизирует. Он танцует СВОЙ стиль, используя знания основы. Грубо говоря, у него есть четкая инструкция, как построить дом и все необходимые материалы и даже больше, ведь он знает, какие материалы подойдут, а какие нет.

Танцор, который НЕ учит foundation — подражает. У него нет инструкции, только дом, который построил кто-то другой, поэтому он берет кирпичи (технику) и пытается построить похожий дом «по картинке». Он может попытаться использовать другие материалы, но он не знает, подойдут они или нет.

Не гонитесь за трендами, идите туда, куда тянет именно вас, относитесь к стилю с уважением, смотрите на танец (очень и очень много, ведь только так можно выработать насмотренность), учитесь у ментора и танцуйте сами (никто не научит вас пользоваться ВАШИМ телом), задавайте вопросы, сомневайтесь и задавайте снова.

Я обещала вам два аккаунта: angelkaba и brotha.e. Очень сильно уважаю этих людей и доверяю их знаниям и опыту.

Omen

2023, реж. Balogi, Belgium 🇧🇪

На выходных посмотрела бельгийский фильм «Omen» в жанре магического реализма (победил в Каннах в секции Un Certain Regard и забрал приз New Voice). Это уже начинает становится моим любимым жанром, и как же здорово он помогает репрезентировать африканские культуры и религиозные практики на экране. С помощью приемов магического реализма очень просто отобразить что-то эфемерное и лежащее за рамками мирского понимания, но не ударяясь в фантастические миры воображения. А как еще показать различные верования в повседневной жизни так, чтобы зритель не крутил пальцем у виска, а заинтересованно, пусть и с опаской, слушал?

Снял «Omen» Балоджи (Baloji) (1978, Бельгия) — музыкант и режиссер бельгийско-конголезского происхождения. Это не первый его полный метр, до этого он успешно дебютировал с фильмом «Zombies» (не смотрела, но взяла на заметку). Хоть во множестве интервью Балоджи и отрицает автобиографичность сюжета, но он определенно демонстрировал тревожащие его темы через призму собственной жизни. Так, главный герой фильма Коффи (Koffi) был выслан своей семьей из ДРК в Бельгию из-за родимого пятна на щеке, которое посчитали отметкой дьявола, точно также, как и сам Балоджи (в переводе с суахили baloji означает «man of science» или «sorcerer», т.е. колдун) вырос вдали от родной страны.

Фильм пестрит аллегориями, метафорами и отсылками, и это, увы, не его сильная часть. Здесь тебе и богиня-мать, кормящая Землю своим молоком (тема материнства — главная тема фильма), и банды детей-беспризорников, решающих «взрослые проблемы», и проблемы полигамии, и столкновение скреп с современностью.

Балоджи попытался рассмотреть слишком много проблем за один фильм: очень ярко звучит линия квир-сообщества и его места в ДРК, но в общем замесе проблем складывается впечатление, что режиссер не до конца осознал, что он хочет донести до зрителя. И даже попытка разграничить проблемы, закрепив их за 4-мя главными персонажами, не спасла положение, а, наоборот, размыла фокус с главной темы фильма.

При этом изображенной совсем магической сказка о Гензеле и Гретель, отведенных в лес из-за всеобщего голода и неспособности родителей прокормить семью, очень удачно вписалась в иллюстрацию проблемы бедности и беспризорных детей в ДРК. Сцена поистине ужасающая: злобная колдунья, варящая зелье, дети, отчаянно неприятно уплетающие куски домика колдуньи, и исход сказки — не тот, что изобразили братья Гримм, а более жизненный и жестокий, где взрослый всегда сильнее и хитрее ребенка.

Но поговорим и о сильных сторонах: визуал у фильма крышесностный. Его можно смотреть даже просто ради кадров — Томас ван Зайлен (Thomas van Zuylen) проделал большую работу. К сожалению, не знакома с другими его фильмами, но так как в операторской работе стоит также и имя Балоджи, могу предположить, что они старались сделать взгляд музыканта на современную ДРК.

Очень удачно режиссеру удалось запечатлеть эту вечно прорывающуюся грань традиционного-современного в странах Африки. Герои понимают абсурдность некоторых суждений, вроде наречения новорожденного колдуном, из-за внешних отличий, но ничего не могут с этим сделать. Перед ними лежит только два пути: принять традиции и смириться или бежать, бежать не оглядываясь.

Для меня «Omen» это иллюстрация жизни человека, живущего на стыке двух культур и двух поколений, его вечные скитания между сторонами. При многообразии чисто локальных тем, которые будут лежать за гранью понимания иностранца (вроде меня), красными нитями тянутся очевидные нам всем проблемы, которые до сих пор остаются нерешенными: доверие как основа любви и взаимоотношений, место женщины и матери в обществе современном и традиционном, сохранение детской невинности, проблема отцов и детей.

Amapiano

South Africa 🇿🇦

Music genre

Ну что мои amapiano warriors, вы здесь? Вот мы и подошли к этой огромной теме спустя почти три месяца от первого упоминания в моем канале. А начнем мы, конечно же, с музыки.

В хронологии мне безумно помогли лекции Кея - _unlimitedkay_ (о котором я тоже говорила в посте о Tyla). Итак, сам стиль amapiano появился как самостоятельное направление в 2013-2014 году, вдохновленный музыкой deep house, но замедленной (113-118 bpm). В переводе с zulu «amapiano» значит много пианин, и это то, что и делает стиль уникальным. Послушайте музыку kwaito, вы узнаете сходство по мелодии и lyrics, но синтезаторов вы там не услышите, как и перкуссии, которую активно использует Amapiano.

В 2015-2016 году звукозаписывающая компания House Africa Records начала коммерциализирование стиля. Они добавили «то самое» определяющее клубное звучание (lock drum sound - house + церковная игра на пианино + джаз) и публике это понравилось. Песни стали набирать популярность. Единственной проблемой для артистов было отсутствие их имен при релизах, миксы шли под названием лейбла.

Сейчас в Amapiano более 10 субжанров, но самым популярным на мировой арене до сих остается коммерческое амапиано. Чем оно отличается от стальных? Нам безумно хочется под него танцевать. Амапиано — это энергия клубов, вайб. С точки зрения танцевального направления, его нельзя просчитать по привычным восьмеркам (как и большинство афро музыки). Есть рисунок и текстура, соблюдая которые и рождается signature танец.

Помимо ЮАР коммерческим amapiano занимается и Танзания. Их музыку можно отличить по lyrics - они поют на суахили.

Вы уже знаете их песни, но все же, имена гигантов: uncle waffles, mellow&sleazy, blaqnick, Dj Maphorisa, Focalistic, Ch’cco, Costa Titch, Chino Kidd, Pabi Cooper, Tyler ICU, Kamo Mphela, Daliwonga и многие, многие, многие другие. Индустрия действительно огромная, развивается в геометрической прогрессии и мы узнаем новые имена каждый день. Кстати говоря, все половые распри в amapiano заканчиваются раз и навсегда - не побоюсь сказать, что женская половина человечества преуспела куда больше, чем многие мужчины музыканты в этом направлении :)

Доброе утро! Ну что? В нашу копилку добавились еще несколько стилей. Играем опять :)

Вечерняя ностальгия или мое знакомство с музыкальной индустрией в Нигерии

Надо вас наверное чем-то развлечь, так? Как насчет истории, как я оказалась в клипе нигерийской певицы Teni? Ставлю всевозможные дисклеймеры, пост развлекательный и не носит в себе никакой другой цели кроме как развлечь вас.

Дело было в 2023 году в мою вторую поездку в Аккру, когда я прожила там 3 месяца. Я общаюсь с большим количеством танцоров, и в то время у меня выходили совместные видео с ребятами. Мне написал модельный аккаунт в ТОЙ самой сети, с вопросом не хочу ли я на них поработать (они увидели меня у одного из танцоров и хотели нанять). Так как я особо ничем не занималась, то без особой надежды на что либо согласилась. Почти сразу аккаунт написал, что речь идет о съемках в клипе, но ТАНЦЕВАТЬ там не надо. Не то что бы я расстроилась ахаха, но тогда у меня появился вопрос - для чего я им там нужна? Аккаунт предложил созвониться и обсудить детали.

Разговаривали мы достаточно долго, но он обозначил, что это съемки на клип певицы Teni (которую я еще не слушала и визуально знала), и им нужны белые девушки в кадр. Ага, подумала я, попахивает странным. Благо со мной были верные друзья, которые сторговались за мое время и комфорт за меня.

День съемок - я безумно опоздала! На целых 2,5 часа. И тут, дамы и господа, хочется познакомить вас с таким понятием, как african time. Это значит, что на любое мероприятие, сколько бы раз слово sharp не было написано в приглашении, вы должны прибавить 3 часа и не показываться раньше этого времени. Ожидаемо - я не опоздала (выехали на съемки с места встречи мы только через 2 часа после моего прибытия). Потом последовала неловкая сцена, где я перепутала певицу с моделью из-за одинаковых прозвищ. И все это время я не могла найти того, кто меня, собственно, нанял.

О самих съемках: это в принципе не самая благодарна работа для так называемых video vixens, но на нее идут с целью засветиться с артистами, поэтому многие плюют на комфорт и деньги (вот я нет). Все было сумбурно, хоть и очень весело - в процессе съемок менялись модели рядом с Teni (бедная девочка не могла ходить на высоких каблуках и ее в момент заменили на ту, что могла - я представляю как ей было обидно), все пили и курили в неприличных количествах и после этого садились за руль. Вакханалия :) Нас никого не покормили за целый день и это стало довершием в чаше моего терпения.

В итоге вместо обещанных 3-х часов съемок - я провела на площадке 10 часов, практически была кинута на деньги, но в клипе все чинно (совсем не благородно) ахаха.

Ужасно совсем не это.
1) Ужасно, что в этой индустрии все так устроено, чтобы кинуть и использовать. Нигерийская певица с командой приехала снимать в Гану с местной съемочной группой, потому что так дешевле (ну и оператор рассказывал, что в Нигерии african time достигает абсурда и съемки растягиваются на неделю).
2) За это безобразно мало платят: для сравнения - мне заплатили мало, а моим коллегам по кадру в три раза меньше (я очень много ругалась и высказывала свое мнение, потому что я не работаю в индустрии и мне не нужно беспокоится об имидже; девочки же рассчитывают, что их пригласят и на другие проекты).
3) Съемки проходят в тяжелых условиях для массовки: все сидели в машине с обогревом без еды и воды. Съемки продолжались всю ночь, но я, все таки отыскав своего агента, которого вообще никто не знал на съемочной площадке и не понятно, как мы там с ним оказались, уехала домой.
4) Другие цвета кожи в кадре активно используются для подтягивания аудитории - в общем-то не важно типажный ты, красивый, умеешь ли двигаться, главное, что ты "не такой как остальные". Вот такая вот неудобная правда.

Поэтому когда будете в следующий раз смотреть клип любимого певца или певицы, знайте, что всем людям там холодно, хочется кушать и спать. А клип оставляю тут (+18) 🐹

П.с. все равно люблю этот клип и вспоминаю тот день с улыбкой, ну и Teni энерджайзер нереальная

Kwesi Botchway

р. 1994 Accra, Ghana 🇬🇭

Квеси Бочвей учился на факультете искусств в Ghanatta College of Art and Design в Аккре, а затем продолжил обучение в Academy of Visual Arts во Франкфурте, Германии. Благодаря резиденции в Gallery 1957 в Аккре в 2020 получил широкую известность и имел личные выставки в Дании, Гане, Великобритании и Бельгии. В 2019 году Бочвей был номинирован на GUBA Awards USA как Influential Artist.

Бочвей прочно вошел в генеалогию черного искусства, используя свои работы, в качестве ответа на расизм, с которым продолжают сталкиваются африканцы и диаспора. В его работах прослеживается стремление представить цвет кожи за пределами доминирующих нарративов, демонстрируя его красоту, жизненную силу и экспансивность.

Бочвей работает в рамках портретной традиции, которая имеет богатое наследие в западном искусстве, но перерабатывает ее, ставя во главу угла давно отсутствующую и игнорируемую «черную» фигуру. Смешивая стили французского импрессионизма и африканского реализма, Бочвей превращает портрет в исследование не фиксированности идентичности, а становления и возможности.

Центральный элемент картин Бочвея — лицо, которое в его представлении отражает человеческую душу. Смешение техник реализма и импрессионизма дает ему возможность превращать своих героев в фантастических и сюрреалистических персонажей.

Неизменные атрибуты его картин — оранжевые глаза, которые свидетельствуют о «не человеческом» происхождении, и фиолетовая кожа, стирающая границы стигмы и стереотипных пережитков прошлого, намекающая на королевский род и величественное существо.

Квеси Бочвей является основателем WorldFaze Art Studio в Аккре — студии и резиденции, которая активно осуществляет помощь молодым ганским уличным артистам.

KUDURO - AFRO HOUSE

Music genre

Angola 🇦🇴 - South Africa 🇿🇦

Долго я откладывала эту обширную тему в виду не самой большой осведомленности и не самой большой любви (что в этом году планирую изменить), но почему бы для начала не обозначить терминологию? Итак, в Анголу, господа.

Я буду крайне осторожничать с термином afro house, в отношении танцевального направления, потому что, на мой взгляд, хоть оно уже и закрепилось за kuduro в России (и не только), до сих пор обозначает сильно больше, чем только танцевальный стиль.

Собственно, из-за слова и начинается вся путаница. Afro house как !музыкальное направление (ставим отметку — конец 90-х) берет начало совсем не в Анголе, а в ЮАР, подразумевая звучание kwaito, о котором я уже упоминала, в сочетании с хаусной музыкой.

Что до танцевального направления (о котором я сделаю лучше лонгрид), то мы будем использовать термин kuduro, как единственный отражающий суть. Еще до 2022 года, когда Рубина (rubinasuzeth) начала преподавать и активно продвигать стиль в России, я помню, что подавляющее большинство считало kuduro и afro house двумя разными стилями из Анголы.

Итак, взяли афрохаус и отложили его в сторону, так сказать, до лучших времен. Кудуро, как направление в музыке, (то что мы называем «музыка афрохаус») принято считать появилось из соединения нескольких стилей: смесь традиционных Kilapanga и Semba с «новым» звучанием хаус и техно. Еще одна версия (?) — «перерождение» из музыки batida (то есть «бит» с португальского; смешение стилей Zouk и Soca) в 1980-х. Постепенно вбирая в себя новые и новые звучания вроде Semba, направление обросло перкуссией и стало звучать уже привычным для нас образом, а название отвалилось, потому что в песнях появился вокал. Сейчас Batida называют треки без вокальных линий, упор в которых сделан на инструментальную часть.

Кого слушать в Batida: Príncipe, DJ Nervoso, DJ Marfox, Dj Lycox, Dj Danifox — последних двух мы и правда используем для afrojiz на занятиях.

Кого слушать в Kuduro: Scro Q Cuia, Johnny Bravo, Kapiro, Milo, Fabio, Neru Americano, Pedro da Linha — ну это бесконечный список, который вы будете пополнять каждый день.

На видео: певец Scro Q Cuia, ангольские танцовщицы rubinasuzeth и selmamylene.