В этот светлый праздник — подборка работ русских художников о Пасхе.

1. Павел Филонов, «Пасха». 1913
2. Николай Кошелев, «Дети, катающие пасхальные яйца». 1855
3. Владимир Маковский, «Молебен на Пасху». 1888
4. Михаил Нестеров, «Воскресение Христово». 1899-1900
5. Илья Репин, «Крестный ход в Курской губернии». 1880-1883
6. Василий Перов, «Сельский крестный ход на Пасху». 1861
7. Николай Рерих, «Русская Пасха». 1924
8. Станислав Жуковский, «Пасхальный натюрморт». 1915

🙏🙏🥚

KOYAANIQATSI DONATIONS
на книги, мероприятия и съемки во имя культпросвета 📚💄💕

KOYACULTURE#2: аллюзии на Евангелие и Достоевского в кинематографе Звягинцева; повести Чехова и феномен Хармса

Здесь раскрываю тезис «трансцендентального кино» на примере фильма «Изгнание», предполагаю «формулу» Достоевского в «Елене», размышляю о веселости и трагизме Чехова и о том, что Хармса следует узнать поближе хотя бы потому, что в этом году мы празднуем его 120-летие.

00:00 Интро
01:54 Библиография
04:30 Кино Андрея Звягинцева
11:42 Что такое «трансцендентальное кино»
25:35 Сценарий персонажей в романах Достоевского
31:41 Повести Чехова
38:00 Хармс и его абсурдистская реальность

Ссылка на программу на ютубе: https://m.youtube.com/watch?v=jEhIc6GujUk

Подписывайтесь везде и ставьте везде лайки 💕и репосты💕

Маленький друг! Знаешь ли ты, что такое стимул? Это острая палка, которой погоняют крупный домашний скот (лат.). Так вот, сегодня тебя не подгоняет ни одна острая палка. Если ты действительно хочешь учиться, это результат твоего совершенно свободного личного выбора! 1 сентября — международный день свободы. Если угодно, экзистенциального (школьники обожают умные слова). Ничто сегодня не подгоняет тебя быть добрым, потому что со всех сторон учат злу; ничто не заставляет быть честным, потому что честность никому не приносит успеха; вообще все кругом склоняет к разнообразной мерзости, а потому учиться сегодня можно только в знак протеста. Да это и есть самый эффективный протест против нынешней эпохи, ee методов и нравов.

Учиться — это круто! Это сегодня опасней, чем экстремальный спорт, увлекательней, чем политика, сложней, чем любая компьютерная игра. Это вызов и насмешка, это одинокое противоборство с системой pacчеловечивания, это истинно христианское занятие, потому что настоящий подвиг совершается не ради поощрения и не из страха. Это просто ты захотел быть человеком, хотя со всех трибун тебя угрозами и посулами загоняют на предыдущую эволюционную ступень.

Разумеется, ты можешь балбесничать, и ничего тебе за это не будет: еще и спасибо скажут. Можешь почерпнуть минимальные знания из википедии, пока ее не закрыли, и вызубрить шпаргалки для ЕГЭ. Тогда ты присоединишься к большинству, хотя нет на свете ничего скучнее и унизительнее. Но помни: серость будет рулить не всегда, и когда она в очередной раз загонит всех в катастрофу, востребованы будут умные. Можно сколько угодно кричать, что от них один вред, но выживает человечество исключительно благодаря им. Все остальные — тормоз на его путях.

Выбор за тобой. Стало ли тебе интересно? Если да, то добро пожаловать в будущее. Если нет, have your time и не говори, что тебя не предупреждали.

Дмитрий Львович Быков* — русский писатель, поэт и публицист, литературный критик, радио- и телеведущий, журналист.

*Признан иноагентом в РФ.

сначала я безнадежно погрязла в исследованиях русского кино начала 2000-х, потом 90-х, и вот теперь я уже в лихих 80-х.

мне придумалось написать краткий текст о том, за что я так давно и горячо люблю Александра Абдулова, и почему он —один из главных символов и двигателей советского кино того времени (конечно, наряду с Янковским и другими, которых, к примеру, предложила нейросеть). потом мне показалось, что я буду безбожно предвзята в своем тексте, потому что Абдулов — моя персональная женская слабость, придающая ему, как актеру и как личности, непреодолимую и небеспристрастную творческую силу. собственно, это и есть одна из главных причин тому, почему именно он и есть тот символ времени. ведь таких как я предвзятых женщин было и есть миллионы.

но беспристрастный свой топ фильмов с ним я все-таки составлю.

очень плодовитое время было на киноактеров (:

Санкт-Петербург. Выставка в год празднования 120-летия Даниила Хармса «Почему, почему я лучше всех?». KGallery

Выставка-портрет писателя, хотя скорее даже его окружения и времени, в которых все имело место: детские журналы «Чиж» и «Еж»; предметы из частных коллекций Петербурга и Москвы, среди которых работы Малевича, Филонова и других современников Хармса; оригиналы произведений группировки ОБЭРИУ.

Незавершенная и загадочная история о том, как навсегда ушло время, которое так и не наступило.

Так или иначе, феномен Хармса и его ближнего круга — тема, достойная отдельного рассмотрения. И как раз ее я подниму в ближайшем новом выпуске KOYACULTURE 🥰

#артдня

Йозеф Бойс — немецкий художник, теоретик и практик постмодернизма. Оставил внушительный опечаток в истории искусства второй половины 20-го века, создав плотный базис работ — от графики и живописи до арт-объектов из бытовых и подручных материалов (таких как жир и войлок, например), инсталляций и, конечно, перформансов. И вот два из них:

1. Я люблю Америку, Америка любит меня

В 1974 году художник в рамках своей акции на носилках был доставлен из аэропорта прямиком в галерею, чтобы в течение трех дней делить пространство с живым диким койотом. Все это время художник перемещался по комнате, завернутый в войлочное одеяло. Временами он пытался вступить в контакт с койотом, разрывал одеяло на куски, бросал их в животное, пытался копировать его поведение, а временами наоборот пытался наладить с койотом контакт. В последний день акции койот проявил снисходительность к художнику и Бойсу удалось даже обнять его, после чего перформанс был завершен. Художник так и не ступил на американскую землю.

Все три дня художник получал свежие американские газеты, читал их, и это было единственным сторонним источником, напоминающем ему о том, что он в другой стране, где ежедневно бьются экономические рекорды и активно развиваются капиталистические отношения. Задача Бойса состояла в том, чтобы оградиться от всего и сосредоточиться только на одном истинном культурном коде Америки. Который заключен в койоте и его характере.

2. 7000 дубов

Масштабный экологический проект, начавшийся в 1982 г. в рамках выставки documenta 7, и продлившийся пять лет. Суть проекта — в посадке 7000 деревьев «от Касселя до России», каждый дуб в паре с базальтовым столбом. Дуб - символ роста и долговечности, базальтовый столб - символ устойчивости и истории.

Тем самым, Бойс стремился передать каждому, кто сажает дерево, идею о необходимости продолжать это делать — помимо того, что дерево в этом случае можно приобщить к форме «социальной скульптуры», идею о его посадке Бойс также объяснял усовершенствованием среды и общества, в котором живет человек. Дерево растет и развивается вместе с человеком и обществом.

По сей день художественные центры и фонды Джозефа Бойса продолжают развивать идею Бойса и озеленять города.

Искусство андерграунда: отличие московского концептуализма от ВНЕконцептуального ленинградского искусства

Вторая половина 20-го века — время формирования нового стиля, противопоставляющего себя официальному искусству. Пройдет время, арт-критики и историки оценят влияние этих процессов на весь художественный свет, и окончательно именуют их андерграундом.

Что такое московский концептуализм?

Направление, возникшее в 70х годах в Москве. Оно характеризуется критическим отношением к советской идеологии, интеллектуальной иронией и повышенным интересом к советской повседневности и быту. Концептуальные московские художники много работали с текстом и его формулировками, осмысляя и критикуя окружающую действительность в своей хлесткой манере.

Ключевыми фигурами московского концептуализма в искусстве считаются: Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский, Эрик Булатов, Комар и Меламид, Андрей Монастырский и др.

Что такое ленинградский андерграунд?

Искусство, существующее параллельно с московским концептуализмом с 1960х по 1980е, не входящее в рамки советской идеологии и эстетики. Это искусство характеризовалось смещением акцентов в сторону духовности и философии, обращалось к культурному наследию, содержало много образов и символов, изучало внутренние переживания человека.

Ключевые фигуры ленинградского андерграунда: Тимур Новиков и его творческая группа «Новые художники» (Олег Котельников, Иван Сотников, Кирилл Хазанович, Георгий Гурьянов), группа «Митьки», Товарищество Новые Тупые, Виктор Цой, Сергей Курехин и др.

Таким образом, деятели неофициального искусства, рефлексируя в разных городах одной и той же страны, совместно составляли большую картину взаимодополняющего русского андерграунда…

KOYACULTURE #1: эссе Клемента Гринберга об авангарде и китче в культуре; эксперт о том, как выучить иностранный язык; рекомендация литературы об истории искусства и конкурс.

Первый выпуск моей программы о культурном и образовательном был навеян впечатлениями о прочитанном и просмотренном за последнюю неделю. В следующих выпусках поговорим о чем-нибудь другом, или даже о том, что вы сами предложите в комментариях.

00:00 Интро
03:00 Эссе Клемента Гринберга
18:28 О нюансах в изучении иностранных языков
25:55 Рекомендация литературы и конкурс

Обещаю отсмотреть репосты этого поста в ваши телеграм каналы и определить победителя конкурса в комментариях ниже.

Ссылка на интервью с Ириной Якутенко: https://www.youtube.com/watch?v=Cp4t9NqsoBo&t=3952s

Ссылка на мой ютуб канал и программу: https://www.youtube.com/watch?v=IVAfU1Iy-us

Хотел идти со всеми в ногу —
Какой был разнобой!
Теперь же строем, слава богу,
иду я сам с собой.

Роман Надирян

Будет ласковый дождь, 1984

10-минутный мультфильм о ядерной зиме и закате человечества по мотивам рассказа Рэя Бредбери, снятый на студии УЗБЕКФИЛЬМ. Сюжет разворачивается в канун нового 2026 года в бункере, где искусственно поддерживается жизнь — благодаря роботу, слепо выполняющему свои ежедневные функции.

Вот вам и koyaaniqatsi…

https://vk.com/video-52526415_456245667

Делюсь записью паблик-тока Левашовского Хлебозавода @levashovsky на тему фольклора и современности.

Тут же закреплю слайды, обсуждаемые на мероприятии. Интересный разговор получился о фольклорных трансформациях: начиная с песенных исследований славянофилов второй половины 19-го века, заканчивая «Матушкой землей, белой березой» и «Конем» Любэ. Где истинный фольклор и дань народной традиции? Или это всё рано или поздно — фольклор?

Меня заинтересовали особенности развития народной культуры в сталинские годы, оказалось, что в те времена в большей степени нашли свое применение и стали уместными героический эпос и надгробный плач — как основные жанры любимого Сталиным публичного ритуала.

Ссылка на видео ниже, приятного просмотра или прослушивания:

https://vk.com/video-162870619_456239112

Зачем читать художественную литературу?

Намедни мое внимание привлек 20-минутный ролик Николая Жаринова о пользе чтения художественной литературы.

Ниже резюмирую 5 главных «зачем» и заранее подчеркну, что под художественной литературой спикер НЕ подразумевает книг, связанных с историями успеха людей, их стратегиями бизнеса и проч.(наподобие «5 навыков высокоэффективных людей», «Богатый папа, бедный папа»).

1. Литература - Искусство, призванное расширять ваше мировосприятие, и в данном случае художественная литература с пусть даже провокационными произведениями — это прививка от ханжества и шанс для вас взглянуть на мир иначе. Примером такого разворота сознания служат произведения искусства, вызывающие на первых порах своего существования бурную реакцию общества, но позже — признанные мировыми шедеврами. Примеры: поэма Венедикта Ерофеева «Москва— Петушки», роман Владимира Набокова «Лолита».

2. «Выдуманные истории выдуманных людей — что в них полезного, ведь намного эффективнее прочесть настоящие истории из жизни и вдохновиться существующими людьми?» —Опровержением этой мысли служит тезис японского писателя Рюноскэ Акутагава о том, как несовершенна память человека. Позже в судебной и научной практике будет разработан принцип, который продемонстрирует, что свидетели одного и того же события будут по-разному его описывать. Никакая из историй не реальна по-настоящему, она домысливается, достраивается и приукрашивается — таково свойство памяти человека. Даже автобиографии и истории на реальных событиях — в какой-то степени домысленный плод когда-то существующей реальности, которая, скорее всего, не была такой, как напишет в результате о ней автор.

Кроме этого, через прочтение чужих историй в худ. литературе вы расширяете свой личный жизненный опыт, и вырабатываете тем самым сценарии развития ситуаций в вашей собственной жизни. Вы анализируете свою прошлую и настоящую жизнь в рамках вашей начитанности и параллели с литературными сюжетами. И тем самым приукрашиваете свою жизнь, описывая ее интереснее и динамичнее.

3. Чтение художественной литературы — один из немногих ключей к самоанализу. Находясь в определенных жизненных обстоятельствах, человек чаще всего не может взглянуть на них со стороны, принять верное решение или оценить последствия. На помощь приходят выдающиеся мировые романы, наподобие романа Марселя Пруста «По направлению к свану». Суть в том, что читатель наблюдает путь героя через призму его становления долгие годы, сравнивает его в начале пути, в моменты кризиса, и в моменты зрелости и осознанности. Переживание жизни вместе с героями романов великих писателей решительно приводит тому, что читатель переносит их опыт на свой собственный — и начинает лучше понимать природу переживаемых чувств в определенный период жизни и их последствия для себя.

4. Речь и язык. Осознание тех или иных текстовых конструкций в языке приводит к расширению вашего мировосприятия, а тем самым — к богатству вашего собственного языка и пониманию многих процессов, которые до этого вы не замечали, потому что не могли их описать и превратить в слова. ВАЖНО говорить красиво и образно, коммуницировать живО и наполнено с людьми. И даже этот опыт коммуникации вы почерпнете через персонажей литературы, которые так или иначе ведут себя в конкретной речевой ситуации.

5. Изучение структуры текста. В виду обильного и неконтролируемого шквала информации, которую мы получаем ежедневно и отовсюду, человеку важно научиться распознавать влияние этой информации на себя и ее основную суть. Этому тоже учит художественная литература, когда дает вам на выбор множество героев, их мысли и замыслы, их внешний вид и манеру выражаться. При наличии читательского опыта вы почти сразу определяете фальшь, провокацию или пропаганду.

Ясного видения (;

С изрядной частотой мне попадаются отрывки из писем Чехова, и я с великим удовольствием их читаю, и каждый раз как будто новый русский язык мне открывается. В его текстах он — топленое масло на свежий хлеб, до чего же это упоительно каждый раз внимать. К слову или не очень к нему, но я возобновила свою репетиторскую деятельность, напомню, что преподаю я польский язык - всех уровней и для всех возрастов, преподаю с любовью и ответственностью, и всегда призываю любовно и ответственно к каждому из языков относиться. Такое сегодня филологическое отступление.

Развивайтесь в любого рода языковых проявлениях! По вопросам занятий и совместного глубокого травмирования гуманитарным образованием всегда ваша, Маша @koyaaniqatsi

Фраза дня: zwiększać elokwencję

А ниже будет сегодняшний отрывок из письма Чехова.

...Диван очень неудобная мебель. Его обвиняют в блуде чаще, чем от того заслуживает.

Я раз в жизни только пользовался диваном и проклял его. Распутных женщин я видывал, и сам грешил многократно, но Золя и той даме, которая говорила вам «хлоп – и готово», я не верю. Распутные люди и писатели любят выдавать себя гастрономами и тонкими знатоками блуда; они смелы, решительны, находчивы, употребляют по 33 способам, чуть ли не на лезвии ножа, но все это только на словах, на деле же употребляют кухарок и ходят в рублевые дома терпимости.

Все писатели врут. Употребить даму в городе не так легко, как они пишут. Я не видел ни одной такой квартиры (порядочной, конечно), где бы позволяли обстоятельства повалить одетую в корсет, юбки и турнюр женщину на сундук, или на диван, или на пол и употребить ее так, чтобы не заметили домашние. Bce эти термины вроде в стоячку, в сидячку и проч. — вздор. Самый легкий способ, это постель, а остальные 33 трудны и удобоисполнимы только в отдельном номере или в сарае.

Роман c дамой из порядочного круга – процедура длинная.

Во-первых, нужна ночь, во-вторых, вы едете в Эрмитаж, в-третьих, в Эрмитаже вам говорят, что свободных номеров нет, и вы едете искать другое пристанище, в-четвертых, в номере ваша дама падает духом, жантильничает, дрожит и восклицает: «Ах, боже мой, что я делаю?! Нет! Нет!», добрый час идет на раздевание и на слова, в-пятых, дама ваша на обратном пути имеет такое выражение, как будто вы ее изнасиловали, и все время бормочет: «Нет, никогда себе этого не прощу!» Bce это не похоже на «хлоп – и готово!».

Моя свежая печатная закупка в книжном магазине при галерее KGallery @bezbozarta

Книга Шубинского в равной степени посвященная Петербургу и людям его — Хармсу, Введенскому, Заболоцкому, иными словами, группе «ОБЭРИУ» (объединение реального искусства, существовавшее с 1927 по 1930 гг.). Ну и «Товарищ ЁЖ», газета-приложение детского журнала 1920-1930-х. Здесь детские стихотворения и рассказы Введенского, с довольно неплохо отпечатанными иллюстрациями и комментариями.

С одной стороны, так я готовлюсь к выставке Хармса в вышеупомянутой галерее, а с другой — закрываю гештальт по изучению петербургской интеллигенции, в этом случае весьма андерграундной.

Поделюсь впечатлениями 📚

Корни русского мата

«Матершина» — наследие татаро-монгольского ига?

Нет. Хотя это одна из самых распространенных версий. Основным доказательством к этому являются новгородские берестяные грамоты и памятники древней письменности славян, датирующиеся 11-12 веками. Именно в них в сегодняшнем, привычном нам виде были использованы нецензурные слова.

Где древние славяне использовали мат?

Одна из подтвержденных гипотез отсылает к древним славянским обрядам, в которых нецензурная лексика приобретала сакральный смысл. К таким обрядам относят чтение молитв на рождение детей и продолжение здорового рода (акт совокупления при этом приравнивался к священному действу), заговоров на благополучие и процветание семьи.

Кроме этого, детородные органы в дохристианские языческие времена надеялись символическим магическим смыслом. Использование слов, обозначавших мужской или женский половой органы, было оправдано строго «в контексте», а если эти слова произносились в виде насмешки или ругательства, то по поверью человек тем самым мог навредить своему собственному органу, или обречь свой род на гибель.

Как утверждение христианства повлияло на нецензурную брань?

После принятия христианства и его дальнейшего укрепления, церковь начала войну с любыми проявлениями язычества, в том числе с сакральными выражениями и словами, они стали запретными и их значение «греховным». Слова стали полностью искореняться из повседневной нормативной речи. Еще позже мат окончательно перестал употребляться в обществе и стал принадлежать к разряду "низшей", недостойной высокого круга лексики. А его употребление в разговоре отсылало человека к протестности, неуважению духовной и светской власти с ее новыми установлениями. Иными словами, так стало формироваться отношение к мату как к "низкопробному ругательству".

Как повлияла на мат цензура в печати?

Фундаметнально. Именно после введения государственной цензуры в печати, то есть, к концу 18 века в России официально вводится деление слов на цензурные и нецензурные. Тогда русская речь окончательно "оформляется" на доступную к печати, и недоступную, то есть, не прошедшую цензуру. Церковная литература вплоть до 18 века в своих архивах имела много матерных выражений, и никто их там не запрещал (к примеру, когда обозначалась женщина легкого поведения). Протопоп Аввакум был приверженцем «силы» слова, поэтому использовал мат в случаях бичевания противника, а не его прямого оскорбления. А эпоха Петра I и вовсе отсылает к «оттепели» матершины и ее полной легализации.

как говорится,

Не ругался б Мандель матом,
Мандель был бы дипломатом…

Санкт-Петербург. Культурный квартал «Брусницын». Выставка «Марк Шагал. La Bible»

Экспозиция из 84-х литографий Марка Шагала, иллюстрирующих ветхозаветные сюжеты. Большим плюсом к организации выставки является текстовое сопровождение к работам художника: сбоку от каждого произведения коротко описан библейский эпизод, показанный Шагалом. Пройдя от начала экспозиции и до ее конца, уже невозможно недооценить роль и принципиально важное значение Священного Писания в жизни известного художника о которых я, к примеру, раньше не знала.

Тонкое восприятие Библии и ее отдельных камерных рассказов, труды во благо синагоги (так как Шагал был евреем по национальности и писал эскизы витражей при госпитале в Иерусалиме), и трогательные подробности его отношений с супругой открыли для меня новую грань маэстро . Хотя известен он мне, как и вам, был в основном своими работами, представленными на постоянной экспозиции в Третьяковской галерее («Над городом», «Венчание», «Окно на даче»).

На фоне нон-стопом проигрывается лекция Анастасии Постригай о жизни и творчестве Марка Шагала, о его творческих трансформациях и полезных знакомствах в Петербурге (с Рерихом и Бакстом), и во Франции.

Эта выставка — дань творческой многогранности и новой глубине Марка Шагала, о которой, вероятно, многие и не подозревают. Но все же, чего-то мне здесь не хватило…

Сериалы из России: список рекомендаций

Мой субъективный и абсолютно ни к чему не обязывающий короткий топ из того, что мне действительно понравилось.

1. «ПРЕЛЕСТЬ», 2023

Криминальная драма о любви и ненависти к золоту (буквально). Слоган сериала «золото будет мстить». Криминально здесь действительно «по-русски», а еще по-русски мрачно, безвыходно и тяжело. Я такое очень люблю и всегда отдаю дань русскому драматизму где бы то ни было, ведь у нас в кино он получается действительно по ПРАВДЕ. Изюм сериала и его главное преимущество - это Олег Меньшиков, Филипп Янковский и Максим Коновалов сразу. В одном кадре и все 6 серий подряд. Мёд!


2. «ВАМПИРЫ СРЕДНЕЙ ПОЛОСЫ», 2021

Не торопитесь делать выводы о сериале узнав о том, что он детективно-мистический и описывает житие вампиров (как это сделала я). Отягчающим обстоятельством к просмотру первой серии для меня лично стал Юрий Стоянов в главной роли, надеюсь, для вас он тоже станет весомым аргументом к просмотру. Потому что вы не пожалеете. А вот здесь, кстати, закреплю один из последних подкастов, записанных с Юрием Стояновым. Это для тех, кто любит слышать и прислушиваться к старшему интеллигентному поколению, стремится «быть занятым в чем-то» и верен сам себе. ну и в целом подкаст пролетит как миг, как песня. Обычно с Большими людьми так и бывает.

3. «АУТСОРС», 2025

Драматический сериал с Янковским младшим в главной роли. Для тех, кто заприметил в свое время «Фишера» и искал нечто подобное. Сюжет отсылает к 1996 году, преддверию введения моратория на смертную казнь в России. Иван Янковский, он же надзиратель и исполнитель казней Константин, заручается поддержкой коллег по цеху и предлагает отдавать исполнение смертной казни на аутсорс (родственникам и близким погибших от рук маньяков, приговоренных к казни). И дальше кто о чем: деньги, власть, принципы или справедливость — кто победит? Мне вот интересно. Финальная серия еще не вышла. Атмосфера и время тех лет переданы из рук вон потрясающе. Рекомендую к просмотру!

Русские народные сказки: новые смыслы и знания

Почему русские народные сказки стоит перечитать взрослым и по-новому донести детям расскажу ниже в этом тексте.

«РЕПКА»
Сказ о том, как гигантскую репу вытянуть из земли удалось только при помощи всех и каждого жителя дома. Суть, кажется, уже на поверхности: репка - символ знаний, накопленных предками, посадил ее глава рода (старший и мудрейший), а на помощь к нему поспешили остальные «составляющие» единого общего целого. Бабка - олицетворение традиций дома, дед - опора и защита, внучка - продолжение рода, жучка - защита очага и домашнего благосостояния, кошка - спокойная и благостная атмосфера дома, мышка -достаток.

«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ»
Сидел-сидел Емеля на печи, решил пО воду как-то сходить, да попалась ему там щука. Просит она отпустить ее на волю взамен на три желания Емели. Так он и сделал, и желания она его исполнила. Печь здесь - это, конечно, символ зоны комфорта и внутреннего диалога Емели с самим собой. Но вот если вы смотрели лекцию профессора Петухова о необходимости личности быть в социуме (из моего предыдущего поста), то знаете, что полноценно человек может быть счастлив, когда одинаково развивается сразу в двух мирах - во внешнем и внутреннем. Здесь и появляется щука, символ природы и чистоты, к которой Емеля проявил заботу и внимательность, выразил намерение и оно оправдалось. «По щучьему велению, по моему хотению» - фраза, которая напрямую отражает единение сразу двух начал - Духа и Души человека.

«КОЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ»
Кощей - повелитель темного царства, подземелья, куда он крадет молодых прекрасных девиц. У него много слуг, богатств, возможностей и власти. И прототипом этого персонажа является один из славянских богов - Чернобог. Он, по преданию, властвует над Навью, Тьмой и Пекельным царством (миром мертвых). Он - символ зимы и холода, а вот Иван-Царевич, сражающийся против него, напротив, олицетворение солнца и света. В поисках Кощея Ивану-Царевичу помогают все природные силы. Они вместе противостоят холоду, тьме и смерти. Молодые девицы также здесь воплощают собой животворящие силы весны и природы. Яйцо с иглой, на кончике которой жизнь Кощея, есть воплощение хрупкости мира и одновременно новой жизни: расколов яйцо последует смерть, и вместе с этим, - новая жизнь. Иглу в данном случае можно трактовать как баланс сил в природе или зимнее (Кощей) и летнее (Иван-Царевич) солнцестояния. Этот цикл вечен, и это значит, что ни зло, ни, к сожалению, добро в этом мире не навсегда: после зимы всегда наступит лето и наоборот.

Ясного видения (;

Анализ сновидений через метод «свободного ассоциирования»

Этот метод был предложен в психоанализе сотрудником и учеником Фрейда — Карлом Густавом Юнгом. Я своем тексте я постараюсь кратко резюмировать отрывок из лекции Валерия Викторовича Петухова - профессора кафедры общей психологии факультета психологии МГУ, «Заслуженного преподавателя МГУ», лауреата премии им. М. В. Ломоносова. В конце дополню от себя кое-что о записи его чудо-лекций на ютубе.

Что такое свободное ассоциирование?

Это любая возможная так называемая «зацепка», ведущая к причине вашего обращения к психоанализу, то есть — к вашему симптому. Этот метод довольно часто используют психологи и психоаналитики на сеансах. И он пригодился в свое время Фрейду при анализе сновидений пациентов. Ведь сон по Фрейду — это ребус, набор деталей, который следует разобрать по частям и каждую часть объяснить.

При использовании такого метода следует учитывать некоторые нюансы.

Во-первых, пациент должен быть готов говорить буквально ВСЕ, что приходит ему на ум в качестве ассоциаций, даже если такие ассоциации будут казаться бессмысленными или неподходящими. Во-вторых, при таком открытом высказывании может наступить «аффективная задержка» — нежелание пациента дальше вслух говорить об образах, приходящих на ум. Это не значит, что пациент исчерпал все возможные ассоциации. Это значит, что человек приблизился к причине симптома.

Профессор Петухов приводит наглядный пример применения метода свободного ассоциирования в работе самого Фрейда. Однажды, на терапии с пациентом, Фрейд использовал его, чтобы выявить типовой комплекс - Эдипов комплекс.

Эдипов комплекс, если вкратце, обозначает влечение ребенка к родителю противоположного пола и амбивалентные (неоднозначные) чувства к родителю противоположного пола.

Молодой юноша обратился к Фрейду за помощью из-за повторяющегося многократно тревожного сновидения: за ним каждую ночь гнался разъяренный слон, юноша пытался сбежать от него, но в конце оказывался перед запертой дверью в тупике.

На сеансе юноша привел ассоциации со словом «СЛОН» и «ДВЕРЬ». Никаких тревожных ассоциаций из детства со слоном не возникло, но возникло воспоминание о том, как юноша посещал цирк со своим отцом, где выступали слоны. Он запомнил длинные хоботы и огромные размеры животных, а затем, перед «аффективной задержкой» пациент привел ассоциацию со склоняющимся над ним отцом. Отец был в нетрезвом виде, злой, и нос его напомнил юноше хобот слона. В попытках объяснить дверь во сне, Фрейд с пациентом пришли к выводу, что она - символ эмоциональной блокады сына с матерью, которого в детстве обижал отец.

Думаю, что обладая академическим запасом знаний о методах анализа сновидений можно попытаться трактовать и свои. Это увлекательное занятие, но, по-моему, очень непростое, тут главное не надумать лишнего. В качестве опоры я советую только научные методы и профессиональные советы.

Академик Петухов приоткрывает двери в мир науки, гуманитарных дисциплин и критического мышления. Здесь также рекомендую отрывок из его лекции о способах восприятия информации и ее анализе у людей (высокий или низкий уровни), и, например, отрывок о Коллективном «МЫ», и почему личность индивидуально может проявиться только в социальном сопричастии с кем-то.

P.S. Тему для этого текста попросила меня осветить одна из моих читательниц. Я рада, если вы находите мой контент интересным, и я всегда открыта к вашим пожеланиям ❤️

https://www.youtube.com/watch?v=sS8L9-WTrH0

Мода СССР и появление первого глянца в России

Эклектичность, Экстравагантность и Эпатажность — три составляющих моды конца 80-х и 90-х в СССР. Тотальный дефицит товаров и нарастающее желание перемен в обществе сделали ее такой.

В 1987 году выходит в свет журнал Burda на русском языке и открывает эру индивидуального пошива изделий. На машинках, пользуясь качественными раскройками по-настоящему модных вещей строчат ВСЕ, а главной мечтой для шьющего становится заграничный отрез дорогущей ткани. К слову, отечественную версию культовых джинс Levis 501 к началу 90-х начинают отшивать советские фабрики «Тверь» и «Верея». Однако, в виду отсутствия качественного материала шьют джинсы не из плотного денима, как американцы, а из уплотненного окрашенного хлопка. Истории из разряда: «мам, хочу сладости», а мама отвечает «у нас дома есть сладости», приходишь, а там кусок халвы лежит. Даже не в шоколаде...

Что именно вошло в культовый гардероб человека конца времен СССР?

Как я и указала выше, главный элемент - это джинсы. Самые дорогие и самые желанные - это Levis и Montana, а их бюджетная и распространенная альтернатива - джинсы марки Mawin или «мальвины», как их прозовут у нас. В ход шло все: от варки джинс и их визуального превращения в нечто подобное этим маркам до переклеивания дорогих ярлычков на простую дешевую ткань. Джинсовые юбки, а особенно - мини. Джинсовые комбинезоны - выглядели стильно, подходили для любого поколения, а в носке были вечными. Джинсовые куртки - особенно с широкими плечами. Мода на широкие плечи как и у мужчин, так и у женщин 90-х закрепилась плотно. Закрепилась она и на Западе в виде отсылки этого элемента гардероба к игре в регби и фирменному костюму игроков.

Кожаные косухи, колготки из люрекса и цветные лосины. Принцип в «чем больше кричит твой наряд - тем лучше».

После выхода картины «Титаник» в мировой прокат культовым элементом гардероба СССРовца стала футболка или майка с принтом, где изображен Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет. Позже добавятся и другие принты с названиями групп и исполнителей.

Спортивная одежда заслуживает отдельного внимания, а именно — фирма Adidas, вещи которой каждый второй мечтал иметь в своем шкафу. Или все, что хотя бы косвенно походит на культовые кеды Adidas и спортивный костюм (или его часть). Куртки-бомберы у Adidas имели разнообразную цветовую палитру и были очень привлекательными для всех слоев населения, поэтому буквально на каждом рынке можно было приобрести Abibas или Adibis из Китая и Турции.

Свитера с орнаментом особенно любили мужчины, сочетать их было полезно со спортивными штанами или с «мальвинами». Чем больше трендов объединялось в луке - тем интереснее выглядел человек в нем.

Электронные часы, а именно - Montana. Как и на оригинальные джинсы, далеко не у всех были средства на их приобретение, поэтому в ход шли аналоги с китайского рынка. Такие часы носили и мужчины, и женщины.

В 1989 году в Москве открывается первый бутик Dior на Тверской. В ассортименте - косметика, аксессуары. В 1992 году бренд начнет открывать новые локации в Москве, и к нему присоединятся другие модные дома — Gianni Versace и Valentino. Это открывает новую эру модного потребления для россиян: появляются новые фэшн иконы в России, недели моды, формируется своя модная индустрия. Первым модным глянцем в России в 1994 станет Сosmopolitan, позже - Elle, Harper's Bazaar, а в 1998 году - VOGUE.

Российские потребители модных товаров с жадностью бросаются на брендовые дорогие вещи, полумер публика не допускает: вещи - самые дорогие из самой последней коллекции, шпильки - самые высокие, сумки - из кожи крокодила. Этим восхищается и одновременно пугается американский Vogue в своей статье о русских покупателях.

«Интеллектуальная» изящная мода проникает в Россию вместе с открытием домов Leform, Maison Margiela, Comme des Garçons, Dries Van Noten, Dirk Bikkermbergs.

Русский человек, конечно, уникальное существо в рамках адаптации и потребления чего-угодно нового. Оставлю напоследок к этой мысли мою любимую цитату абхазского писателя Фазиля Искандера:

#артдня

«Не могу помочь себе», 2016 г.
Сунь Юань и Пэн Ю
Музей Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Инсталляция китайских художников, призванная задеть тонкие струны человеческой души и в очередной раз продемонстрировать тесную связь человека и современных технологий.

Роботизированная «рука», из-под которой в нарастающем объеме вытекает гидравлическая жидкость, необходимая для поддержания работы всей инсталляции. Робот из нержавеющей стали был помещен в стеклянный куб с сенсорами визуального распознания, что давало «руке» сигнал о заборе вытекшей жидкости обратно к себе. Жидкость окрашена в красный цвет намерено — для имитации человеческой крови и придания бОльшей зрелищности объекту.

При запуске проекта жидкость вытекала в контролируемых роботом количествах, что давало ему возможность проводить «свободное время» в общении со зрителями музея — он умел танцевать и кланяться, всячески забавлял публику. С течением времени жидкости становилось все больше, и все свое время машина тратила на удерживание гидравлической жидкости — чтобы ЖИТЬ.

Последние дни робот провел в беспрерывном устранении утечек и одновременно с этим - в борьбе за жизнь. Миллионы посетителей снимали на видео происходящее в кубе. В 2019 году инсталляция завершила свою работу из-за критического объема потери гидравлической жидкости, робот прекратил свое существование и «ушел на покой». Название работы эмоционально еще больше подкрепляет драму инсталляции и ее задумки.

Классная вещь с сильной идеей, бьющей в лоб и в сердце: задача объекта современного искусства выполнена на 100%, если хотя бы одна болевая точка на теле зрителя прощупается и отдастся ему в спазм.

Вот вам и koyaaniqatsi

Тренировка грамотности на примере демонстрационного варианта ЕГЭ по русскому языку 2025 г.

Мой канал был создан в том числе с целью показать, насколько важно быть грамотным и развивать свой кругозор. На вопрос «зачем», лучше всего ответит Жванецкий в своем монологе о необходимости образования для каждого человека, а я просто скромно подпишусь под его словами.

Мой жизненный и образовательный опыт показали, как иностранные языки, их скрупулезное изучение и в последующем преподавание могут благоприятно повлиять на развитие родного языка — русского. Составление эссе, синхронный перевод, сочинения и саммари по научным и публицистическим материалам, грамотный лексический подбор переводов и смысла - все это вплотную знакомит с многообразием и массивом родного языка. Ну и конечно, желательно чтобы учителя хорошие тоже были…

В закрепе 4 задания из свежего пробника ЕГЭ по русскому для школьников в 2025 году. Эта часть заданий посвящена орфоэпии (нормам ударения) и лексическим языковым нормам. Перед тем, как читать дальше, советую вам открыть файл и найти время для внимательного его изучения и обдумывания ответов.

Ниже я напишу правильные варианты ответов с короткой расшифровкой, основываясь на правилах русского языка. Примечание: ВНИМАТЕЛЬНО читайте само задание!!!

Задание №4.
Правильный ответ: 145
В трех из 5 вариантов ответа правильные эти.

КровоточИть
В глаголах, оканчивающихся на -ИТЬ, при спряжении ударение падает на окончания: -ИШЬ, -ИТ, -ИМ, -ИТЕ, -АТ/-ЯТ:

включИть – включИшь, включИт, включИм и тд.
вручИть – вручИшь, вручИт, вручИм, и тд
дозвонИться – дозвонИшься, дозвонИтся, дозвонИмся и тд
кровоточИть – кровоточИшь, кровоточИт, кровоточИм и тд

ЛОктя
Сохраняетя ударение, как и в именительном падеже единственного числа (лОкоть). Оно всегда будет падать на первый слог, без каких-либо исключений. Поэтому: «согнуть в лОктях», «чувство лОктя», «удариться лОктем».

НаделИт
Начальная форма - глагол «наделИть», ударений на конце. Почти все глаголы, заканчивающиеся на -ИТЬ, в инфинитиве имеют ударение на нем. Подобный глагол - «облегчИть».во всех формах ударение будет оставаться на конце: наделЮ, наделИшь, наделИт и тд

СнятА
Обычно в кратких формах прилагательного и причастия, где есть суффикс «-т-», ударение перемещается из корня слова на окончание. Таким образом, в нашем случае ударным слогом будет второй – снятА. Но касается это только женского рода, поэтому в мужском и среднем ударение останется в корне.

ТамОжня
В этом существительном ударение всегда на второй слог. Честно говоря, никогда в жизни не слышала, чтобы говорили с другим ударением)

Задание №5.
Правильный ответ: праздничный

Паронимы - это однокоренные слова, близкие по звучанию, но различные по написанию и значению (пример: дипломатичный - дипломатический). Прочтите задание еще раз и убедитесь в правильности всех вариантов, кроме первого :)

Задание №6.
Правильный ответ: очень ИЛИ одержать усилия

Оптимальные сроки не нуждаются в подкреплении. Они итак по смыслу содержат САМЫЕ/ОЧЕНЬ подходящие параметры. Победу нельзя совершить. Победу можно ОДЕРЖАТЬ. А вот совершить усилие - можно.

Задание №7.
Правильный ответ: повидлом

Существительное «повидло» среднего рода, поэтому в форме Творительного падежа оно имеет окончание -ом.

Если такие задания будут пользоваться среди вас спросом, то чуть позже разберем еще 4 задания из ЕГЭ. Следующие будут по части грамматики и орфографии.

Оставайтесь грамотными (;

Рембрандт Ван Рейн и его дары в российских музеях

Где смотреть Рембрандта?

Сегодня посвящу время описанию полезной заметки для тех, кто будучи в Москве или Санкт-Петербурге не знает, с какими полотнами одного из величайших художников мира сего следует познакомиться в первую очередь.

1. Санкт-Петербург. Эрмитаж, Главный музейный комплекс на Дворцовой площади. 2-ой этаж, зал 254

Петербуржцам повезло больше, чем москвичам, определенно. Потому что тут собрался полномасштабный зал с живописью маэстро. Советую один визит из всех возможных в вашей жизни посвятить только ему.

Принято выделять две основополагающие работы в этом зале: «Даная» и «Возвращение блудного сына». Хотя бы потому, что размеры их внушительны и точно обратят на себя внимание зрителя.

«Даная», 1636 г.
Сюжет популярный в искусстве, из античной мифологии: Царь древнегреческого города Аргоса заключил свою дочь Данаю в подземелье, когда узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи. Но Бог Зевс проник к Данае в виде золотого дождя, после чего она родила сына Персея. На картине — явление к Данае Зевса в виде золотого дождя.

Чем интересна Даная Рембрандта?
Во-первых, тем, что автор не собирался выставлять картину на продажу, оставил ее для себя, и изобразил на ней портрет своей жены Саскии. Эта информация была достоверна, полотно найдено при описи дома Рембрандта в 1656 г., когда он был признан банкротом. Но Саскии много веков никто не мог разглядеть в лице Данаи. Тайна была раскрыта, когда при рентгене на первом слое картины был запечатлен лик Саскии. Лицо, которое видим мы сегодня- лик второй возлюбленной Рембрандта - Герте Дикс. Художник переписал образ Саскии после ее смерти.
Во-вторых, полотно приумножило свою популярность в мире за счет акта вандализма, совершенного в Эрмитаже в 1985 г.
В-третьих, это воплощение Данаи в живописи — чистое золото. Свет, композиция, голландская правдивая нестройность силуэта. Эта картина навсегда заключила в себе два горячо любимых образа женщин автора — в одном лице.

«Возвращение блудного сына», ок. 1666-1669.
Новый завет. Притча о блудном сыне, когда он возвращается домой: «и когда он был ещё далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти».

Это самая масштабная работа Рембрандта на тему религии. Ее величие - в светотени и контрастах, в подсвечивании основных героев композиции и затемнении второстепенных. Гениальность картины в смещении смыслового центра на одной трети — по принципу золотого сечения. И именно эти приемы придают такую выразительность, перед которой не может остаться равнодушным ни один зритель, буквально на ковре стоящий рядом с раскаивающимся сыном. И разделяющий его драму.

2. Москва. Пушкинский музей

«Артаксеркс, Аман и Эсфирь», Ок. 1660 г.
Ветхозаветный сюжет из Книги Эсфирь: персидский царь Артаксеркс, его жена иудейка Эсфирь и царедворец Аман (враг иудейского народа). В сюжете - очна ставка героев. Эсфирь пригласила супруга и Амана на пир, чтобы объявить Артаксерксу о злом умысле Амана уничтожить ее народ.

Ходит слух, что это лучшая картина в Москве.
Спойлер: из-за мастерской игры Рембрандта в свет и тень и его отсылок к Караваджо; из-за приема, когда герои размещены справа-налево (психологически это создает зрителю эффект «неудобства», напряжения, стресса) и основной злодей остается в тени.

Это, конечно, капелька в необъятной кладези даров моего любимого Рембрандта. Но, по-моему, даже ее должно быть достаточно, чтобы занырнуть на самое дно его творчества. И дна

Не нащупать

Периоды развития классической музыки. Условные, но довольно много проясняющие.

СРЕДНЕВЕКОВЬЕ (400-1400 гг / Х - XV века н. э. )

- Европа: хоралы, многоголосие, знаменное пение
- Азия: Иран, Индия, Китай и Япония формируют свою музыкальную культуру особого типа. Формируют свою систему музыкального мышления и определенные виды жанров.
- Славянская музыкальная культура, отобразившаяся в творчестве Скоморохов — восточно-славянских средневековых актёров, певцов, танцоров, сказителей, дрессировщиков животных, музыкантов, жонглёров. Использовали гудки, гусли, домры, бубны, волынки и тд.

РЕНЕССАНС (1400 - 1600 гг)

Активно образуются новые жанры в музыке в различных странах Европы:

- Месса и мотет. Жанры церковной направленности, чаще - многоголосые полифонические произведения для хора. Среди популярных инструментов — орган
- Мадригал, ШАнсон, Баллата. Жанры светского любительского направления. Для звучания с улиц, в домах горожан и вельмож
- Развивается инструментализм и его жанры: прелюдия, ричеркар, канцона

Образуется Нидерландская (Жоскен Депре, Йоханнес (Жан) Окегем и Якоб Обрехт), английская (Уильям Берд), итальянская (Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Адриан Вилларт)полифоническая школы.

БАРОККО (конец 1600х - первая половина 1700х)

Главная черта - богатство мелодических линий, сложность и контрастность.

- Бах, Вивальди, Гендель

КЛАССИЦИЗМ (середина 1700х - начало 1800 х)

Предпочтение в эпохе отдается стройности частей произведения, доработке деталей звучания и формы. Оформляются сонаты и симфонии

- Моцарт, Гайдн, Бетховен

РОМАНТИЗМ (конец 1800х - начало 1900х)

Характеризуется обилием чувственности, свободы самовыражения и творчества. Жанры: сонаты, оперы, симфонии

- Шуберт, Глинка, Шопен, Вагнер

АКАДЕМИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ХХ ВЕКА

Разнообразие музыкальных стилей и течение БЕЗ выделения одного преобладающего. Жанры: джаз, рок, экспрессионизм, футуризм, неоклассицизм и др.

С Днем Дипломата!

Без лишних слов и комментариев, здесь — Библия каждого уважающего себя сотрудника внешнеполитического ведомства.

Трактат Никколо Макиавелли «Государь». О слове, деле, порядочности в делах и «абсолюте» дипломатии и правителя.

Будьте здоровы и денежны!

Я готовлюсь к скорой лекции о русском искусстве на рубеже XIX-XX веков, речь пойдет, в частности, о модерне и всяко разных художественных объединениях.

Лекция пройдет в оффлайн формате в Красной Поляне. Чуть позже я объявлю дату проведения такой же, но онлайн лекции для тех, кто не сможет прийти. О всех деталях лучше спросить меня лично - @koyaaniqatsi

Но речь не об этом. В материалах попадается масса интересных и знаковых имен эпохи, на которых бы хотелось остановиться и поговорить отдельно. Одним из таких фигур является Сергей Дягилев. И речь в этом тексте пойдет о его балетах.

Сергей Дягилев - русский театральный и художественный деятель, меценат и главный идейный вдохновитель общества и журнала «Мир искусства», антрепренер.

Антрепризы Дягилева датируются началом 1900-х и относятся к утонченному времени, которое позже прозовут Серебряным веком мировой культуры. «Русские сезоны» или Русские балеты маэстро выезжали в международное турне и видели свыше десятка стран Европы и целых две Америки. Достаточно будет добавить, что именно в них проверялись на прочность и экспериментально представлялись новейшие идеи в области музыки. К примеру, в первых трех балетах прославляется Игорь Стравинский. Позже он будет признан важнейшим композитором 20-го столетия.

Конечно, не стоит умалять значение других больших имен, причастных к продвижению Русских сезонов во всем мире (Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вячеслав Нижинский, и тд), как и не стоит игнорировать сильную парижскую школу модернизма в искусстве. Тем не менее, именно о Дягилеве речь, потому что благодаря его безукоризненной коммерческой интуиции и хватке ему успешно удавалось синтезировать все виды искусств и объединить их в одно цельное произведение. Такое произведение, которое вывело русскую культуру (балет в частности) на новый уровень, который по сей день признается высоким — во всем мире.

Список самых успешных балетов Дягилева. В подборке - эскизы к ним:

1. Павильон Армиды. 1909
2. Половецкие пляски. 1909
3. Жар-птица. 1910-1926
4. Шехеразада. 1910
5. Петрушка. 1911
6. Призрак розы. 1911
7. Послеполуденный отдых фавна. 1912
8. Весна священная. 1913
9. Литургия. 1915-1916
10. Ромео и Джульетта. 1926