Вы знали, что есть такой фильм? Только честно) Оказалось, в серии картин про Ганнибала Лектера с сэром Энтони Хопкинсом есть еще "Красный Дракон" (2002). Я до прошлой пятницы жила с мыслью, что Уилл Грэм - это выдумка создателей сериала) А оказалось вон чего)

Каст в фильме абсолютно лютейший: помимо самого Хопкинса: Эдвард Нортон, Райф Файнс, Харви Кейтель, Филип Сеймур-Хоффман, Эмили Уотсон. Но о том кто - кто я вам, конечно же, не расскажу.

В нашем городе сегодня такое удивительное сочетание теплого ветра, внезапно распустившейся зелени, солнца и липовых липучек, и я поняла, что напеваю песню Марии Магдалины из той самой рок-оперы, только к середине второго куплета.

А вот теперь я буду зла. Кинопоиск разродился эссе о трагической, значит, судьбе Михаила Ефремова. Как ему, дескать, тяжело теперь. Грустный клоун - так и пишут, представляете? И как плохо защищал его недостойный адвокат Эльман Пашаев. Так плохо, что товарищ артист заехал аж на 8 лет реального срока. И как теперь ему, такому великому, возвращаться в кино и театр.

Естественно, в том, что Ефремов сел, виноват Эльман Пашаев. Не то, что пьяный и обгруженный наркотой Ефремов устроил аварию со смертельным исходом, а Пашаев виноват. Нет ребята, Пашаев виноват только в том, что адвокат он сомнительных свойств. А в том, что Ефремова посадили, виноват он сам. Предполагаю, что мотивы, по которым автору статьи так нужно искать причины ситуации снаружи Михаила Ефремова, а не внутри него, примерно те же, которые заставляют его подписываться "бывший редакционный директор журнала "Сеанс".

Серьезно, когда уже эти перестроечные переростки повзрослеют? Иной раз на их фоне хипстеры с тыквенным латте демонстрируют редкую зрелость мышления. Так вот, друзья, если "ваше все" обдолбалось и устроило смертельное ДТП, не надо искать ни мировой заговор, ни пенять на адвоката или караулящую у подъезда прессу. Надо просто принять, что "ваше все" оказалось безответственным поганцем и теперь вам решать, он вам по-прежнему "все" или как-то институт репутации уже начнет работать.

BTW, интересно было бы узнать, есть ли хоть один заключенный, кто вышел бы по УДО через несколько дней после того, как у него зафиксировали три подряд нарушения режима, в т.ч. нашли телефон в камере.

Две минуты первых впечатлений - «Дыхание шторма»

Граждане, у меня дилемма. Намереваюсь сегодня смотреть "Дыхание шторма". Это свежее кино с Вуди Харрельсоном про то, как команда корабля спасает своего дайвера. У дайвера кислорода на пять минут.

Но также из недавнего виденного есть "В случае убийства набирайте "М", 1954, режиссер - Альфред Хичкок. Нуарный детектив, при просмотре которого я с ужасом поняла, что Юлия Высоцкая и впрямь похожа на Грейс Келли.

Про который из них написать первым?

Я так смотрю, все хипстеры вскипели оттого, что Паапа Эсьеду сыграет Северуса Снейпа в новом сериале по вселенной Гарри Поттера.

Так и тянет поинтересоваться - а где вы были, милмои, когда он играл Гамлета в 2016? А? А? Никто не приходил в Гайд Парк с плакатами? Вот и не жалуйтесь теперь)

Чтобы админ с новой силой полюбил жизнь, нужно две вещи:
1) прошел приступ мигрени
2) в повторном прокате появился такой фильм, как «Ганнибал».

Вот может все-таки Джулианна Мур посмотреть так, что на нее хочется переписать квартиру. Очень удачный выбор для роли агента Старлинг. А уж та самая фраза «Я не к вам обращаюсь, в противном случае я бы к вам повернулась» - сколько раз она была использована в моей профессиональной и непрофессиональной жизни - и сосчитать сложно.

⬅️ Западня (Locked, 2025) 2/2

Честное слово, сюжет бы многое выиграл, если бы оказалось, что таинственный автомобиль сейчас повезет Билльку на какой-нибудь разнузданный нью-йоркский девичник. Но нет, большую часть времени унылый голос из динамика рассказывает, как он хочет, чтобы Билли «осознал и перевоспитался», попеременно включая ему то тирольский йодль, то полонез Огинского. Билли в долгу не остался и немедленно выпил процитировал «Преступление и наказание». Своими, правда, словами. Ну, как запомнил. Сами попробуйте.

Время от времени на экране всплывают титры с обозначением дня недели. Билли, измученный отсутствием «Нарзана», йодлем и климат-контролем, будет то грязно материть своего невидимого собеседника (тут же получая воспитательный вольтаж), то извиняться и умолять о милости. Так и сказал, представляете – «прошу тебя не о прощении, но о милости и великодушии»! В этом месте мне даже показалось, что фильм начал становиться хорошим.

Да не, бред какой-то! Хотя что-то похожее мы уже видели. Ах да, это ж еретический детектив, тьфу то есть герметический «Еретик». В общем, вы поняли. Конечно, по количеству квадратных метров, на которых разворачивается сюжет, «Западня» - фильм гораздо более герметический, чем «Еретик». Зато по количеству кринжевой морали – один в один. В «Еретике» Хью Грант убежден, что пошатнул основы религиозных догматов своими наивными рассуждениями. В «Западне» герой Хопкинса рассказывает Биллу, что система правосудия прогнила и теперь он, Хопкинс, берет ее в свои руки. Вот так вот, да. Как это ново, как свежо. Чтобы мы больше поверили, на экране управления появляется заставка с фемидой и надпись Dolus как обозначение несуществующей марки машины. Очевидно, в расчете на то, что все будут его гуглить. Освобожу вас от этой необходимости, Dolus – это «хитрость» на латыни. Жалко только, что изображения характеров героев в фильме и их конфликт не более живые, чем сама латынь. Не вытягивает историю даже попытка «подключить» зрителя к персонажу Хопкинса рассказом о его дочери, погибшей от рук преступников. На героя Скарсгарда тоже всю дорогу катастрофически похер.

Вообще, ближе к финалу в подобных фильмах всегда наступает момент короткого единения героя с антагонистом. Наступил он и здесь. Не хочется говорить, куда. Даже в такой шляпе, как «Фуриоса» и тот же «Еретик», нашлось место для одного хорошего монолога, которым стираются различия между героем и злодеем. Но проблема «Западни» в том, что если вам плевать на каждого из персонажей в отдельности, то на момент их единения вам плевать тем более. Так что победа Скарсгарда не радует, dolushka Хопкинса как-то тоже. И если даже я попытаюсь сказать, что, в общем-то заявленные Хопкинсом цели достигнуты – Скарсгард ведь и правда под конец осознал и перевоспитался, то в этот момент на меня будет укоризненно смотреть c глобуса одна не слишком довольная жизнью сова.

"Западня" (Locked, 2025) 1/2
Многие могут подумать, что самое хорошее в фильме «Западня» – это трейлер. Нет, друзья, это не так. Самое хорошее в фильме «Западня» – это постер.

Итак, парень в розовой кофточке и желтых волосах пробавляется мелкими кражами плохо лежащих предметов. Однажды он нашел во дворе плохо лежащий внедорожник, залез туда, а вылезти не смог. И совсем не потому, что кролик с поросенком угощали его там вареньем и сгущенным молоком.

Достаточно быстро владелец выходит с нашим героем на контакт через динамик и голосом Энтони Хопкинса рассказывает воришке, чего и как, параллельно наблюдая за ним по видео. Скарскард же вместо того, чтобы попросить выпустить его с уважением, начинает материть хозяина тачки, на чем свет стоит. За что тут же получает удар током из вшитого в сиденье шокера, который впоследствии будет активироваться за каждый неаккуратный матюк. Тогда Билли принимается ныть на дверь, но она продолжает не открываться. В отместку Билли принимается стрелять по стеклу, а потом – снова ныть, потому что подстрелил себе ногу. В попытках вызвать найн-уан-уан он узнает, что мегафон не ловится, не растет кокос. Так здесь он тоже не особо преуспел.

И вот гражданин Скарсгард заливает бутафорской кровью дорогую обивку, а гражданин Хопкинс терпеливо объясняет, что его там буквально ждали («до тебя в нее вламывались шесть раз и ни один вор не был сдан полиции»). От таких объяснений у Билли холодеет задница, и без этого уже отбитая током. Но не беспокойтесь, ее температура вскоре придет в соответствие с температурой всего остального Скарсгарда, поскольку дистанционный автовладелец выкрутит климат-контроль на уровень очень крайнего севера. А потом – тропической жары. Чем вынудит нашего долговязого шведского мальчика то одеваться, то раздеваться, и так по кругу. Никакого, в общем, сочувствия к человеку – он вообще хоть представляет, как неудобно переодеваться в машине, когда у тебя такие длинные ноги? ➡️

Только я собралась пошутить, что Билли Скарсгарду для съемок в «Западне» (Locked) выдали тот же розовый свитшот, в котором он ходил в «Вороне» (The Crow), как оказалось, что кофты разные) Как говорится, не нужно подозревать reuse там, где все можно объяснить навязчивой фиксацией художников по костюмам.

Пойду смотреть Locked сегодня вечером. Пока интригует список продюсеров из 31 человека у фильма, являющегося, по сути, моноспектаклем. Для сравнения – с продюсированием «Лока» (Locke, 2013), где в машине катался Том Харди, справилось двенадцать.

Вспомнила о нем, потому что главные герои в обоих случаях существуют только в декорациях одного автомобиля, время от времени с кем-то взаимодействуя. Причем в «Локе» даже есть некоторый звездный каст, пусть и в виде голосов в телефонной трубке. В «Западне» зато Хопкинс - как минимум в виде силуэта в окне и профиля на афише.

Продолжая тему кино 50х-60х годов, расскажу еще об одной картине того периода - "На секретной службе Ее Величества" (On Her Majesty's Secret Service, 1969).

Это шестой фильм о Джеймсе Бонде. И скажу я вам о нем ровно две вещи - лучший Бонд и лучшая подруга Бонда (причем настолько лучшая, что это единственный фильм, где он женился на своей женщине).

Да, я не отношу себя к любителям Бонда-Коннери) На мой взгляд, самый бритиш-стайл Бонд - это именно Джордж Лезенби (George Lazenby) - тот, что воплотил агента в фильме "На секретной службе..."

При взгляде на Лезенби ты сразу понимаешь - перед тобой выпускник Итона или любого другого подобного заведения, при взгляде на молодого Коннери видишь кого угодно, кроме британской элиты. Да, у этого парня хорошие манеры и он вполне себе привлекает разных там дамочек, но вот этого парадоксального сочетания фирменной английской лошадиности с безукоризненностью стиля в нем точно нет. А гляньте на Лезенби - да это же буквально принц Чарльз в молодости)

Тем более обидно, что из каста следующего фильма ("Бриллианты навсегда") его буквально выпнули. Ювелирные магнаты "Де Бирс" поставили условие: нет Коннери - нет бриллиантов. Так что с Лезенби пришлось попрощаться. Не могу даже представить, как он себя при этом чувствовал.

Возлюбленную агента 007 в этом фильме сыграла Дайана Ригг (Diana Rigg). Возможно, вы помните ее по сериалу "Мстители" (ну, если вам вдруг лет так же, как мне). Друзья мои, от нее невозможно оторвать взгляд. Как обойтись без пошлых штампов вроде "воплощение аристократизма", я еще не придумала. Но скажу только, что рядом с Ригг даже такие "забирающие" женщины, как Ева Грин или та же Сейду (не обязательно в бондиане, а вообще) не стоят и близко. И понимаете, там нет никаких особых спецэффектов и разного там магического постпродакшена. Дайана Ригг просто заходит в кадр и делает с вами вот это все одной только собой. И я пока не видела других актрис, которые могли бы сделать так же.

Даже ничего не буду говорить про сюжет - я хочу, чтобы вы посмотрели фильм ради этих двух феноменальных людей. Ну или затем, чтобы вернуться сюда с гневным опровержением)

Как приличный человек, поучаствовала в подборке канала про кино с лучшим названием в моем персональном рейтинге - На майские едем в Солтбёрн

🥦ПОДБОРКА "БУДЬ ЗДОРОВ!"🥦

Апрель, дорогие папищеки, приносит нам не только непонятные погодные скачки, аллергию и цветущую вишню, но и Всемирный день здоровья. Спорт, здоровое питание, сон - you know the drill, хоть некоторые из вас и ужинают чипсами, а потом не спят до четырёх утра. Да-да, ты, я с тобой разговариваю! Как бы то ни было, на сей раз я попросила участников подборки написать о хоррорах и триллерах, в которых персонажам в плане здоровья не больно-то повезло - себе и вам в назидание.

На сей раз в бациллах и язвах копались следующие небрезгливые личности:

💊 Полина из "ла́рсвилль"

💊 Даша из "Фаза гиперфиксации"

💊 Евгений из "westside movie club"

💊 Ксения из "Queen of Horrors"

💊 Дима из "watching alone"

💊 Ирина из "(Не)голосовые о кино"

💊 Александр из "Криповый уголок"

💊 Дамир из "Чак-чак Паланик"

💊 Артём из "Уютный уголок любителя ужасов"

💊 Искренне ваша из "На майские едем в Солтбёрн"

В подборке также должен был принять участие Тимур из "Тимсопедия", но он так спешил написать для вашего развлечения рецензию, что взаправду сломал правую руку - как раз ко дню здоровья. Мы ценим энтузиазм Тимура и дружно желаем ему скорейшего выздоровления!

Следите за здоровьем, мои цветущие подснежники, и не забывайте о правильном питании, достаточном движении, крепком сне и безопасном сексе! А какие хорроры и триллеры на тему здоровья и спорта можете вспомнить вы?

Другие мои подборки вы можете найти в канале по хэштегу #майская_подборка

Внимание - вопрос: сколько лонг айлендов необходимо было админу, чтобы добровольно пойти смотреть фильм со Стейтемом?)

- What are you – a pro?
- No, I’m an amateur*

Эта сцена из «Основного инстинкта», где героиня Шэрон Стоун появляется впервые, впечатляет гораздо больше, чем та, где она перекидывает ногу на допросе.

Потому что перекидывать ноги худо-бедно научились даже самые отсталые слои населения уже почти все, а вызывать такой эффект, как Кэтрин Трэмел, почему-то не получается.

Можно, кстати, смотреть подряд со второй частью. Да, «Основной инстинкт 2» существует и даже награжден невероятным количеством антипремий)

Люблю такое – когда что-то стоящее надежно замаскировано под слоем «Золотых малин».

Оба фильма - о власти, которую один человек может получить над другим. И о том, как травмы и уязвимости открывают доступ к этой власти. Причем так, что второй даже не догадывается.

С этой точки зрения интересно сравнить главных героев каждого фильма, потому что даже при некотором сходстве сюжета механизмы подключения к чужой личности здесь разные.

Так что если вы не смотрели или смотрели давно – самое время сделать это.

*
- Вы профессионалка?
- Нет, я любитель

Кто первый сказал, что «Шоугерл» - это новый «Рестлер», а Памела - новый Микки Рурк, тот очень большой молодец.

" Особо опасный пассажир" (Flight risk, 2025)

... И мисс Мурпл в роли мисс Бурпл

Фильм "Особо опасный пассажир" обладает абсолютно всеми недостатками, которые ему вменяют. Драки выглядят неправдоподобными. Спецэффекты - обнять и плакать. Качество гор Аляски на заднем плане - что-то из очень раннего "Джеймса Бонда".

Но при этом при всем он мне очень понравился. Дело в том, что "Особо опасный пассажир" - великолепный фильм в своем жанре. Тут главное - не перепутать жанр и не начать сравнивать с герметическими детективами.

Помните еще один фильм, где все было очень странным, неправдоподобным, а иногда и смешным вопреки драматизму? А при этом все сидели с потными ладошками и вжавшись в кресло. Правильно, это была "Вышка".

Как и "Вышка", "Пассажир" эксплуатирует ваш страх, причем не тот, который подключается во время просмотра хорроров. А прямо самый что ни на есть животный. В "Вышке" мы дружно сидели и боялись высоты. В том смысле, что не переживали за героев, а непосредственно ощущали собственный страх. Страх этот управляет нами, тем, как мы смотрим фильм. Именно поэтому критически осмыслять "Вышку" начинаешь уже потом, успокоившись.

В "Пассажире" то же самое. Только здесь нами управляет страх оказаться в неконтролируемом легкомоторном самолете, который вот-вот упадет в горах (многие и в контролируемом-то боятся оказаться, чего уж).

Иными словами - фильм обращается напрямую к нашим гормонам надпочечников и делает это просто отлично.

И вроде бы умом ты понимаешь, что перед тобой неизданная серия "Крутого пике" от Каламбур пикчерс ("Дринкинс, почему вы плачете?"). Но твои физические реакции говорят, что тебе капец как страшно. Потому что снято так, будто ты сам с ними в этом самолете и летишь. А последние минут десять - вообще скребешь подлокотник, как психический. Вот поэтому - стоит смотреть. А если не понравится, то это значит только то, что вы - кремень.

7 из 10

Граждане, если кто-то будет искать интересный детектив из старенького, обратите внимание на Beyond a Reasonable Doubt (Разумное сомнение) с Майклом Дугласом. Включила сегодня фоном, а он оказался таким интересным, что пришлось смотреть) Да еще и твист в конце прямо замечательный.

Интересно, что фильмов, обыгрывающих это название стандарта доказывания (за пределами разумных сомнений), больше, чем один. Так что не нарвитесь на тот, что с Сэмюэлом Л. Джексоном.

https://www.kinopoisk.ru/film/406250/

⬅️"Микки 17" (3/3)

А дальше нас, как говорится, ждет череда захватывающих событий. Включая наполеоновские планы Маршалла, атаки на жутиков, торжество несправедливости, торжество справедливости, бунт-мятеж, обретение внезапных союзников и прочее такое. И все это еще красиво снято.

Но главное в этом фильме – именно появление 18. Здесь Паттинсон, конечно, гениален. Потому что восемнадцатый - полная противоположность своему предшественнику по характеру. Он настолько внутренне силен и витален, что становится страшно. Но, как сказал Микки, каждая новая копия будто обостряет определенную черту личности. И то, что 18 был таким решительным и злым, не столько противопоставляет их друг другу, сколько напоминает, что он – часть личности самого Микки.

Для нас с вами это значит, что у каждого внутри есть все, что нужно, чтобы позаботиться о себе, чтобы не сомневаться в себе, чтобы растолковать себе, что вовсе не обязательно винить себя во всем на свете и ты можешь быть счастливым, что бы ни произошло с тобою в прошлом. Главное – знать об этом и уметь услышать своего восемнадцатого.

Один из самых проникновенных моментов фильма был, когда восемнадцатый оказался так обескуражен смирением и самобичеванием Микки, что даже драться с ним перестал:
- Да, я лузер…
- А есть ли в этом правда?! Есть ли?!

Скажу, что параллельно в фильме рассказывается еще одна история любви к жизни. Речь про ушлого друга Микки – Тимо. Мало того, что он каким-то образом смог устроиться пилотом краулера (то есть ему не пришлось становиться расходником, чтобы попасть в экспедицию), так в дальнейшем хореография его изворотливости становилась настолько причудлива, что ей позавидовала бы любая балерина. А уж чего стоит финальный аккорд его партии – просто любо-дорого смотреть.

И вот весь фильм Микки совершенно нечего ответить на назойливый вопрос «Каково это – умирать?», потому что он никогда не умирает. Он знает, что тело напечатают снова, вернув в него сохраненные разум и воспоминания. Он никогда по-настоящему не испытывал те «значимость и ужас безвозвратности», о которых в определенный момент довольно точно говорит главнокомандующий Маршалл.

Но если с безвозвратностью еще можно согласиться, то мы вовсе не обязаны принимать ее ужас. Наоборот, именно то, что больше ничего не повторится, и есть повод, чтобы в полной мере быть здесь и сейчас и любить именно эту жизнь – которую мы сейчас живем. А в случае чего, задать себе вопрос - а как поступил бы восемнадцатый?

⬅️ "Микки 17" (2/3)

Микки тоже подумал, что ему пришла хана («куда ты меня тащишь!», «а… она принесла меня своим детишкам…как мило», «эй! Почему вы меня выталкиваете! Я вкусный!»)

Стоит сказать, возмущение тем, что его не стали есть, взялось у Микки не просто так – помимо прочей рефлексии, в ходе экспедиции он обзавелся еще и чем-то вроде «комплекса расходника». Дело в том, что материал, из которого создавались его копии – это органические отходы, которые перерабатывались в специальной установке-циклере.
Иными словами, все копии Микки в буквальном смысле изготавливались из говна и палок. Так что печалиться ему, кроме прочего, приходилось еще и о своем происхождении.

Вообще, мне сначала показалось, что причина этой его обреченной тоски была в том, что произошло при первом скачивании его воспоминаний. При этой процедуре выплыл на поверхность момент из детства Микки, когда он стал причиной аварии, в которой погибла его мать (по крайне мере, он пришел к такому выводу).
Но ведь еще раньше сам факт того, что Микки согласился быть «расходником» говорит о том, что он ценил себя не слишком высоко.

В общем, жутики спасли Микки, как дельфины - утопающего. И вот, вернувшись в свою каюту, чудом выживший Микки внезапно обнаружил там еще одного себя. Под номером 18. А это значит, создались дубликаты, чего по закону происходить не должно, так что обе копии подлежали уничтожению.

Восемнадцатый, надо сказать, был воплощением решительности, злости и здравого смысла. Так что он, не долго думая, запустил Микки в голову гантелей. Ну а чего? Выживает сильнейший тот, кто больше понимает, что хочет жить. Лонг стори шорт, драка продолжилась уже возле циклера, куда восемнадцатый собирался сбросить предшественника, точно в жерло вулкана. ➡️

«Микки 17» (1/3)

До «Микки 17» режиссер Пон Джун Хо снял «Паразитов», а также фильм и сериал «Сквозь снег». Поэтому про «Микки 17» я слышала, что это еще одно высказывание о том, как развращает власть. И это в фильме, конечно же, есть.

Но для меня более привлекательной была другая линия - про взаимодействие человека с самим собой. Как он к себе относится. Кем себя считает. Как за себя борется и как вообще появляется желание бороться за себя.

Микки и его друг Тимо взяли денег у мафии на развитие бизнеса и не смогли вернуть. Единственным способом спастись для них стало участие в космической экспедиции на планету Нильфхейм. Возглавлял и оплачивал все это командир Кеннет Маршал – американский политик, проигравший выборы и решивший тогда стать президентом нового космического государства, раз уж не получилось президентом старого земного.

Надо сказать, товарищ этот (а его великолепно сыграл Марк Руффало) весьма неиллюзорно напоминает один медийно-политический образ:
- Я очень благодарен за это приглашение!
- Вас вызвали повесткой
- Тем не менее, пользуясь возможностью, хочу побольше рассказать о ….

В связи с большим количеством желающих отбор получалось пройти не у всех. Поэтому Микки решил увеличить свои шансы и стать так называемым «расходником». Таким специальным человеком, на котором тестируют всякое потенциально смертельное (например, уровень космической радиации или вирусы, которые жили на планете назначения). Если человек в результате помирал, то его тело печатали заново на специальном принтере, а разум и память заблаговременно сохраняли и потом закачивали обратно вот в это новое тело. Быть расходником считалось не особенно престижной работой, да еще и каждый встречный одолевал вопросом «каково это - умирать?»
Каждой новой версии расходника присваивается следующий номер. Так что на момент начала фильма товарищ Микки, как мы понимаем, умер уже 16 раз.

Обращает на себя внимание, что у Микки нет никакого выживальческого воодушевления – это не «Голодные игры», когда все знают, чего хотят, и борются за это. Микки просто переносит все, что с ним происходит, без особой любви к себе и той жизни, которая у него каждый раз появляется. При этом он не изгой и не отшельник – у него есть девушка, Наша, с которой они познакомились в самом начале экспедиции. И вот несмотря на искренние, сильные чувства к Наше, ему нет никакого дела до себя.

Но все меняется, когда Микки встретил своего дубликата. К этому времени поселенцы уже высадились на Нильфхайме, но жили по-прежнему внутри корабля. Выполняя миссию снаружи, Микки случайно провалился в пещеру, где его схватило, скажем так, диковинное и страшное существо. В русском дубляже их назвали «жутиками». Если вы еще не смотрели фильм, представьте себе что-то вроде помеси гигантской мокрицы и дюновского червя (если представить эту гадость, не то что изобразить получается плохо, можете призвать на помощь образ рождественского броненосца из «Друзей»). Так вот, когда жутья матерь утащила Микки в пещеру, его друг не без оснований решил, что Микки пришла хана, так что на базе быстренько напечатали нового Микки.➡️

Так, друзья, ума не приложу, почему «Микки 17» проваливается в прокате, но это один из лучших фильмов про любовь к жизни. Очень советую

Вот так, оказывается, теперь это выглядит. Никакой тебе киноаппаратной с механиком и чаем) просто техника стоит на балкончике над входом в зал. Только сейчас это заметила)

⬅️ Rich Flu ("Крушение мира") 2/2

Переходим к сюжетным ходам. Они нулевые. Герои уныло плывут по течению, просто встраиваясь в иллюстрацию мировой катастрофы. Мне не ясно, откуда взялась фраза, кочующая из одного отзыва в другой, что «героиня начинает расследование». Потому что никакого расследования она нихрена не начинает, а просто существует в тех обстоятельствах, в которых оказывается. Многие из событий, которые нам показывают, вызывают только вопрос «для чего здесь это?» Туда же - фраза на российском постере фильма «чтобы выжить, стань свободным и спаси этот мир» - отвратительная завлекалочка, не отражающая сути (голосом Каневского – «мир, конечно же, спасать никто не будет»).

Единственный момент, когда фильм действительно захватывает хоть на секунду – это твист с мужем в середине фильма. Но все, что происходит вокруг этого момента – такая же бесцельная и бессмысленная суета.

Что до вируса, то формального понимания того, зачем был запущен этот странный механизм, фильм не даст: никого не выведут на чистую воду, не поймают, не расспросят. Но мы поймем, что все происходящее каким-то образом запустил один американский олигарх. Хотя и к тому, насколько последовательными можно назвать его действия, есть масса вопросов. Так что на полноценного, объемного антагониста он, мягко говоря, не тянет.

К чему в итоге мы пришли? В начале фильма злом объявлены деньги как таковые, а в конце нам показывают, что даже в обстоятельствах глобальной катастрофы, живя в доме из веток, ты все равно можешь оказаться зацикленным на побрякушках. И все это на нереально высокопарных щах. А претенциозность в отсутствие логики бесит даже больше, чем «неприкасаемый» вместо «неприкосновенный».

Вот поэтому, когда мы смотрим «Бойцовский клуб», мы подключаемся к идее (той же самой, по большому счету) проникаемся ею, а когда смотрим «Рич Флю», то не остается ничего, кроме впечатления, что режиссера когда-то окатил водой из лужи проезжающий мимо мерседес.

Ну что, товарищи, поговоримте о Rich Flu ("Крушение мира" в российском прокате). 1/2

Это действительно фильм-катастрофа. В том смысле, что кино плохое. Так что далее вас ждет простыня негатива и некоторые спойлеры.

Итак, о чем фильм «Крушение мира»? О том, что люди всегда останутся во власти вещей. Даже когда им наглядно показали, что именно это ведет мир к гибели.
Хороша идея фильма? Хороша.

Какая сюжетная завязка у фильма «Крушение мира»? Богачи начинают падать замертво. Это не какая-то болезнь, а натурально падёж скота. Эксперты поначалу думают, что это диверсия, но потом приходят к выводу о вирусе. Однако неясно, как он передается, можно ли заразиться от другого человека и есть ли какое-то противоядие. В попытках спастись богачи переписывают деньги со своих счетов другим людям, а яхты и самолеты натурально сжигают. В центре сюжета оказывается молодая кинопродюсер, мечта которой о богатстве наконец-то (но, как мы понимаем, несколько некстати) исполнилась.
Хороша ли завязка фильма? Хороша.

Также многие любят актрису Мэри Элизабет Уинстед, им можно записать в плюсы ее наличие в касте.

На этом, граждане, все хорошее в фильме закончилось.

Если смотреть на то, как реализована идея, складывается впечатление, что имеешь дело с упоротым фанатиком. Ты задаешь ему вопрос, а почему если ты говоришь вот так, то следствие будет таким? А он такой – а будет! И все!

Например, режиссер ставит в вину одержимость вещами и потреблением именно богатым. Тех, кто покупает айфоны в кредит с зарплатой в три копейки автор, вероятно, никогда не видел.

Более того, состоятельные люди – а тут речь о главах корпораций, к примеру, создают рабочие места в огромном количестве – как насчет этого? Я уж молчу про то, что «состояние» в фильме приравнивается к количеству денег на счете. Какое убожество, честное слово. Форбс, очевидно, считает своих high-net-worth-individuals не по тому, сколько у них в моменте долларов в кармане. А если мы говорим про такой актив, как компания, то это, простите, помимо стоимости представляет собой еще и комплект нехреновых таких обязательств. Но нет, блин, богатые такие богатые, на костер их всех.

Причем мысль о том, что можно быть обладателем состояния и не быть зацикленным на вещах, почему-то автора не посещает. Хотя таких примеров миллион. В начале фильма на аукционе в Букингемском дворце вообще помирает член британской королевской семьи, о котором мы знаем только то, что он просто родился там, где родился. ➡️

Смотрим «Грипп богатых». Уважаемая кинокомпания Exponenta Film! Наймите в следующий раз переводчика, который знает разницу между «неприкасаемый» и «неприкосновенный».

Сегодня встретила в телеге пассаж «через десять лет Брэд Питт станет дряхлым стариком, а новых таких харизматичных даже близко нет». И хоть конкретно это было сказано в обсуждении предстоящего выхода фильма «F1», на высказывания такого рода (перевелись таланты и секс-символы) я в последнее время натыкаюсь постоянно.

Это проблема, ребята. Потому что подобные рассуждения говорят о том, что это вы стареете, а вовсе не Питт. Неспособность увидеть современных актеров (певцов/модельеров/ etc) с ярким талантом выдают вас с головой. Как и прочие «нонеча - не то что давеча».

Потому что это отказ взаимодействовать с настоящим временем. А что это, если не старость?

Посмотрела зачем-то «Семь вуалей» с Амандой Сейфрид. Фильм вроде сделан хорошо, и Аманда умница и как-то особенно красива там, и тема важная, и ракурс интересный. Но ощущения, что вот ты после этого кино ушел с чем-то, вообще не возникло. В связи с чем уже полтора часа испытываю раздражение, кто бы мог подумать.

"Обезьяна" (The Monkey,2025)

Осгуд Перкинс – это будто Тарантино от мира ужасов. В том смысле, что если кто-то попытается сделать так же, руководствуясь исключительно количеством крови в кадре, его ждет провал.

Как и «Собиратель душ», фильм «Обезьяна» - это исследование семейных вопросов в декорациях кровавой вакханалии. Только здесь люди умирают не по чьей-то воле, а все, что может произойти – выбор случая. «Like life» - как и написано на коробке с обезьяной.

И нет такого произведения Стивена Кинга, которое подошло бы Перкинсу больше. Оно и понятно, если его собственный отец – любимый актер Хичкока Энтони Перкинс – умер от СПИДА в 90е, а мать погибла в одном из самолетов, атаковавших башни всемирного торгового центра. Этому парню, очевидно, есть, о чем поговорить и со смертью, и со случайностью.

И хоть сам Перкинс играет в этом фильме роль дяди главных героев-близнецов, кажется, что его взгляды более точно транслирует путающийся пьяный священник. Произнося проповедь на похоронах одной из героинь, тот сначала говорит, что смерть была случайностью, потом поправляет сам себя ("нет ничего случайного") и наконец, нелепо закругляется словами "что случилось – то случилось, такова воля Бога". Он будто никак не может определиться, какая же сила в ответе за все происходящее и есть ли смысл уповать на чью-то ответственность. В отличие от матери мальчиков, которая точно знает, что мы все когда-нибудь умрем, независимо от того, верим мы во что-то или нет.

Что касается заявленной в описании череды ужасных смертей, то они действительно происходят в темпе швейной машинки. И да, в фильме вы увидите максимально наглядную иллюстрацию каждой из составляющих знаменитой цитаты «кровь – кишки – распидорасило». Но для Перкинса все это – просто инструмент, способ рассказать историю. Он даже умудряется как-то так снять, что вроде и жуть, но штаны после просмотра все-таки остаются сухими. Видимо благодаря тому, что жанровую этикетку ужасы делят с комедией. И действительно, фильм дает достаточно поводов посмеяться. Как и причин любить то, что у тебя есть.

Так что в конечном счете «Обезьяна» - доброе кино, в котором достаточно и смеха, и страха, и стремной родни. Иными словами - как жизнь.

Осгуд Перкинс снять фильм ужасов без family issues не может ну никак)

«Обезьяну» стоит посмотреть, если что

Мне двенадцать лет. Я уговариваю родителей перенести телевизор из их комнаты в мою, чтобы я смогла посмотреть прямую трансляцию церемонии Оскар по первому каналу (кажется, в те годы он еще назывался «ОРТ»). В результате некоторых торгов и ряда обещаний с моей стороны я получила себе заветный телек и право не спать в 4 утра в ночь на понедельник.

В то время Оскар был для меня настоящим волшебством. Эти платья… Одна только Жюльет Бинош, получившая тогда награду за роль в «Английском пациенте», казалась сказочной принцессой. Декорации и сама постановка церемонии – в те годы такое у нас было не увидеть. Шутки Билли Кристала («Тому Крузу все равно, получит он сегодня Оскар или нет, что бы ни случилось, он все равно вернется домой с Николь»). И то, как волновались номинанты, которых показывали одновременно и как они скрывали (или не скрывали) свое огорчение после объявления победителя. И то самое «and the Oscar goes to» под слоем русскоязычного перевода.

Но главное – фильмы. Те фильмы, которые побеждали тогда, у меня была надежда увидеть на эфирном телевидении года через, не знаю, три. Поэтому фрагменты, которые показывали на церемонии, нужно было смотреть внимательно. Их нужно было впитать и запомнить. Запомнить, кто победил. Ни с кем это не обсудить (тогда не было не то чтобы реддита, а даже и интернета), но дать себе обещание обязательно когда-нибудь их посмотреть.

Вчера трансляцию церемонии вели десятки телеграм-каналов, а найти прямой эфир не составляло особого труда. Я не смотрела Оскар со школьных времен и думала – а стоит ли. А волшебство? А сказка? И знаете, оказалось, что сказка очень даже на месте. Все по-прежнему выглядит захватывающе – и лица номинантов, которые вот-вот услышат победителя, и наряды, и стендап Конана О’Брайена. А мысль о том, что теперь от сказки у меня могут быть какие-то ожидания (а даже и претензии), я просто послала подальше.

⬅️ "Бруталист" (2/2)

А что можно сказать о самом Ласло? Никогда не работайте с теми, кто вас презирает. Конечно, есть некоторые трудности для человека, убежденного в собственном величии, в том, чтобы почувствовать чужое презрение. Желательно, чтобы для таких вещей рядом был кто-то разумный.

И для Ласло таким человеком становится его жена, журналистка Эржебет. Она тоже смогла спастись из концлагеря и трудностей хлебнула в жизни побольше мужа. Однако, в отличие от него, Эржебет исполнена достоинства и внутренней силы, несмотря на болезнь, из-за которой она большую часть фильма проводит в инвалидной коляске.

Когда Ласло начинает крушить свой кабинет и рвать чертежи после того, как ван Бурен в запале решил отказаться от проекта, Эржебет спокойно напоминает, что убирать последствия разгрома придется ей. И так же спокойно она говорит, что Ласло должен перестать кричать, вернуться к Гаррисону и снова увлечь его своей идей. А позже именно она, а не Ласло, приходит в дом Ван Буренов, чтобы рассказать о том, что произошло в Италии. Классическая сильная женщина, решения которой стоят за великим мужчиной. В том числе – решение уехать в Израиль.

У «Ундервуда» одна из песен заканчивается строчкой «долгая жизнь – все, что случится впереди». Все, что случилось впереди с получившим в итоге международное признание архитектором Ласло Тотом нам покажут уже в эпилоге фильма. Этим авторы будто пытаются перечеркнуть все его американские мучения, показать, как ему за них воздалось.

Только вот песня, которая прерывается той_самой_сценой в Италии между Ласло и Ван Буреном, называется не как-нибудь, а «you are my destiny» [ты – моя судьба]. Причем после того, как Ван Бурен говорит, кем он считает Ласло, песня снова начинает звучать, начиная со слов and that’s what you are [такой ты и есть].

Тем интереснее, что мы впервые видим завершенную работу Ласло именно в момент поисков исчезнувшего Гаррисона. Нам не показывают, что произошло с Ван Буреном, нашли его живым, нашли его мертвым – вместо этого мы видим тот самый крест, который рисуют солнечные лучи на алтаре из мрамора. Так результат работы Ласло и его покровитель будто бы действительно соединяются друг с другом.

«Бруталист» (1/2)

Я человек простой. И «Бруталиста» мне под силу разбирать не в контексте трагической судьбы еврейской эмиграции или, там, деконструкции «американской мечты», а исключительно с точки зрения динамики главных героев.

Так вот, ребята. Никогда не работайте с теми, кого презираете. Это создает конфликт уже на старте, даже если поначалу обе стороны пребывают в убеждении, что все хорошо.

Дело в том, что когда в человеке восхищение и презрение существуют по отношению к кому-то одновременно, презрение всегда возьмет верх. Какое-то время оно может проявляться в пассивной агрессии, но потом будет обязательно предъявлен счет. Можно только ждать, как быстро недовольство перерастет в открытую конфронтацию и какую форму эта конфронтация примет.

«Бруталист» показывает нам все это через отношения двух главных героев – венгерского архитектора Ласло Тота и его заказчика – американского миллионера Гаррисона Ван Бурена. Ласло, которому удалось выжить в концлагере, после войны перебирается в Америку. И хоть знакомство с его будущим покровителем начинается со скандала, позже Ван Бурен узнает, что Тот – признанный европейским сообществом мастер, и снова находит его. Он предлагает архитектору грандиозный проект, которым хочет увековечить память своей матери: Ласло должен построить здание общественного центра с библиотекой, часовней и прочими общественными пространствами.

По тому, как нам показывают Ван Бурена, вы видим, что он очень хочет уметь восхищаться искусством. Но он не умеет. Увидев великолепную библиотеку, которую сделал для него Ласло, он недоволен результатом, кричит и выгоняет его. И только наведя справки об этом человеке, поняв, кто перед ним, Гаррисон начинает хвалить его работу и предлагает свой проект.

В этом, можно сказать, трагедия Ван Бурена – он очень искренен в том, что жаждет оценить талант, но при этом действительно не способен это сделать. Благоволя Ласло Тоту, он пытается хоть как-то к таланту приобщиться.

При этом у Ван Бурена в голове есть образ Ласло как гения, который он обязан опекать – о чем он говорит за ужином жене Ласло. Но уже тогда Ван Бурен чувствует, насколько Ласло не соответствует образу в его голове. Ласло Тот не ухаживает за своим талантом, не оберегает его. Вместо этого большую часть времени вне стройки он проводит в наркотической отключке или алкогольном угаре. Невысказанная – до определенного момента – претензия Ван Бурена состоит в том, что если бы он мог так творить, он бы не вел себя подобным образом.

И если поначалу его недовольство прорывается в таких моментах, как сцена с монеткой, то в том_самом_эпизоде в Италии оно уже встает в полный рост. ➡️

Контекст: люди, которые определяют победителей в различных оскаровских номинациях, на днях признались, что решили не смотреть вторую часть "Дюны" (а мы и первую не смотрели, - сказали они). При этом "Дюна" номинирована в категории лучший фильм, например. А про "Бруталиста" завтра напишу.

Уважаемым членам Американской киноакадемии, которые решили не смотреть "Дюну", а вместо этого посмотрели "Бруталиста", от всей души хочу сказать:

Так вам и надо!

Планета Арракис внезапно нашлась в Солнечной системе)))

⬅️ "О, Канада" (Oh, Canada, 2024) часть 2 из 2)

Если подумать, то лучшие интервьюеры действительно получаются из социопатов.

В то же время сам Файф, по его собственному признанию, оставался вымышленным персонажем. И вот, решив перед смертью рассказать, наконец, как все было, он настаивает на том, чтобы его теперешняя жена Эмма встала по ту сторону камеры и называет это «моментом близости». Как любой приличный эгоист, Файф не замечает боли, которую он причиняет своими откровениями. Вообще, крупные планы Умы Турман и Ричарда Гира сделали этот фильм. Скучала по картинам, где играют взглядами, особенно такие мастера.

В одном из флешбэков Файф показывает своим студентам, среди которых была и Эмма, знаменитую фотографию «Казнь в Сайгоне», на которой вьетнамский генерал расстреливает пленного командира партизан вьетконга.
- Он будет жить вечно в глазах того, кто посмотрит на эту фотографию, - говорит Файф
- Но и умирать он будет тоже вечно – возражает героиня Умы Турман.

Поэтому, когда она со сдерживаемой яростью требует прервать съемку и уговаривает мужа перестать рассказывать, нам сложно различить, что именно причиняет ей боль – то, что она узнает его с новой стороны, или сожаления о том, что теперь он будет вечно умирать в своем позоре.

Пол Шредер посвятил свой фильм писателю Расселу Бэнксу, чья книга Foregone стала основой сюжета. Мне же вспомнился один российский сценарист, колонка которого в свое время наделала шума на «Снобе», а потом была удалена. Он писал о том, как ему до невозможности осточертела провинциальная жизнь с провинциальным ребенком и провинциальной женой, так что он вышел за сигаретами и уехал поступать во ВГИК. Этот, кстати, добился успеха и до сих пор ползет все еще жив.

"О, Канада" (Oh, Canada, 2024) часть 1 из 2)

Фильм «О, Канада» снял человек, написавший сценарий «Таксиста». К тому же хронометраж час тридцать пять даже для драм теперь редкость. К тому же Ричард Гир, Ума Турман и – внезапно – Джейкоб Элорди. Заинтересовали, в общем.

Тяжело больной канадский режиссер-документалист Леонард Файф ожидает смерти со дня на день, поэтому позволяет своим бывшим студентам снять интервью о его жизни. Малколм и Диана, которых Файф когда-то учил документалистике, с тех пор сами получили Оскар и теперь хотят отдать дань уважения своему мастеру. У них есть список из двадцати пяти вопросов и елка на колесиках, которую они прикатили в кадр для антуража.

Но у Леонарда свой план. Вместо ответов на заготовленные вопросы он исповедуется, а место священника займет камера, потому что ей только он и согласен доверить отпущение своих грехов.

– Я не могу говорить правду, пока меня не снимает камера, – произносит Файф и начинает рассказывать о том, кто он на самом деле есть.

А кстати, кто он есть? Трус, который бежал из США в Канаду, чтобы не отправиться воевать во Вьетнаме? Или трус, предавший своих жен и детей?

Точнее всего отвечает на этот вопрос фраза из его книги, которую шутливо прочтет очередная подружка: «Он пополз к двери и с тех пор полз всю жизнь». Дело в том, что причина, по которой герой фильма скрывался и от страны, и от своих семей одна – никого из них он не любил. Думаю, вы знаете таких людей, которые способны любить только свое дело. В этом случае только и остается, что ползти до конца жизни. Вот и Леонард Файф из таких. В своем деле он настоящий мастер, сделавший карьеру, выпытывая истину из людей. ➡️

В моей выборочной, но сильной любви к супергероике особое место занимает Сорвиголова. Потому что его характер раскрывается одной репликой, когда он на полторы минуты появляется в «Человеке-Пауке».

Питера Паркера обвиняют в смерти одного из героев, его все ненавидят, ему нужен адвокат. А Сорвиголова – Мэтт Мердок – в свободное время адвокат и есть. И вот Мэтт сидит в гостиной у Питера, они обсуждают защиту. В это время в окно влетает кирпич и Мердок ловит его одной рукой, даже не повернувшись. Самое время сказать, что он слепой. Ошарашенный Питер спрашивает:
– ... Как ты это сделал?
– Просто я очень хороший юрист

После этого, как вы понимаете, не посмотреть сериал «Сорвиголова» (Daredevil) вариантов не было. То, что он снят по комиксовой вселенной – просто прикрытие. На самом деле «Сорвиголова» - сильнейшая драма с обалденными диалогами и четко написанными характерами. А главный антагонист Уилсон Фиск – не просто фигура, которая выполняет функцию условного зла, а по-настоящему «выпуклый» и правдоподобный герой. Его история заставляет сопереживать едва ли не больше, чем история самого Мердока. Впрочем, от становления характера Сорвиголовы тоже невозможно оторваться.

Например, словами священника, который вырастил Мэтта после смерти отца, нужно начинать лекции для юристов на первом курсе:

– Argumentation is a skill. Being argumentative is a sign
– Sign like a prophecy?
– Sign like you’re angry, Matthew
[– Способность к доказыванию – это навык. А стремление всем доказывать – это знак
– Знак, в смысле – пророчество?
– Знак того, что ты злишься, Мэтью]

У «Сорвиголовы» совсем скоро выйдет новый сезон и когда-нибудь я обязательно расскажу о нем побольше.

Ну а вдруг вы не видели, что если зайти на страницу Юры Борисова на "Кинопоиске" и нажать кнопку "Оскар - Юре", то он засмущается)

Накаркали своим "Конклавом"

Вчерашний пассаж о том, что Харди - посредственный актер, останется, конечно, целиком на совести написавшего, но с тем, что "Легенда" - посредственный фильм я согласиться не могу. Кроме достоверности, с которой передана и сама история братьев Крэй, и гангстерский мир Ист-Энда, мне нравится, как там расставлены акценты.

В начале фильма подкупленный психиатр, выпуская гангстера-шизофреника Ронни Крэя из лечебницы, произносит:
— Рональд Крэй, пожалуй, наиболее разумный человек из всех, кого я наблюдал за 26 лет врачебной практики.
Мысль эта не такая уж и нелепая, несмотря на то, что позже в коридоре доктор сует брату Ронни пузырек с таблетками и велит приглядывать за ним ("вообще-то он у вас опасный сумасшедший"). Так мы знакомимся с английскими бандитами-близнецами Ронни (псих) и Реджи (непсих) Крэями, а также невестой Реджи - Фрэнсис. И хоть Фрэнсис выполняет также функцию закадрового рассказчика, но все главные слова в фильме произносит тот самый Ронни.

Не первый раз все самые здравые мысли фильма автор транслирует через как бы умалишенного героя. Взять хоть ту же «Дорогу перемен», где голосом разума является сумасшедший математик, с которым герои так истово соглашаются в начале, и так злобно гонят его в конце.

И дело не только в том, что каждый, смотревший «Легенду», будет цитировать шутку про жужжание или «ублюдки хреновы, я шел на перестрелку! как в вестерне! зря только время на вас потратил!»

Ронни Крэй, считаясь официально сумасшедшим, может себе позволить выносить приговоры поведению, отношениям и внутреннему миру других людей. «Нет в тебе ничего, кроме члена моего брата», — говорит он в адрес Фрэнсис. Ну и в чем он, скажите на милость, не прав?

Условно главная героиня не представляет собой как личность примерно ничего. Но этого ей недостаточно. Ей нужно свести на уровень своей ничтожности великолепного гангстера Реджи. Казалось бы — если тебе не подходит такая жизнь, ищи кого-то, похожего на себя, но нет. Мы будем героически перевоспитывать хулигана, заставлять его давать неисполнимые обещания и отрекаться от собственной сути. Ну и потом закономерно узнавать последствия того, что бывает, если ты заставляешь кого-то отрекаться от собственной сути. Я про это говорила, когда сравнивала "Легенду" с "Байкерами" - там мы тоже наблюдаем что-то очень похожее.

И вот большую часть фильма мы мы видим одухотворенную тупизну Фрэнсис, терзания и бесконечное чувство вины Реджи Крэя. И только психопат Ронни Крэй — единственный, кому доступна хоть какая-то рефлексия:
— Я думаю, что не надо скрывать, какой ты. Это плохо заканчивается, от этого можно заболеть.

Вот и попытки Реджи перестать быть тем, кто он есть — пусть и ради любимой — не приводят ни к чему хорошему. И снова его брат-близнец — единственный, кому до него есть дело. И Реджи вынужден с досадой принять этот факт:
— Зачем ты это сделал?
— Потому что не могу убить тебя, как бы сильно мне этого ни хотелось.

Сколько букв Ж в слове "жужжание", товарищи? Иными словами, не казалось ли вам когда-нибудь, что у фильмов "Легенда" и "Байкеры" довольно четкий общий лейтмотив (помимо довольно четкого общего Тома Харди, разумеется)?

Ну что же, "Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки" (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025)

На минуточку, режиссер этого фильма Майкл Моррис — человек, который снял «Миллиарды», «Карточный домик» и «Лучше звоните Солу». Так что первое, о чем хочется спросить — милый Майкл, что же ты забыл в этом мире вечных опозданий, спутанных волос и пригоревших макарон?

Следующий вопрос, который преследует нас всю первую половину фильма — зачем, зачем столько лютого фансервиса? Даже у Марвел получается скромнее. За исключением невероятно прекрасной героини — врача в исполнении Эммы Томпсон, практически все, что мы видим до середины фильма, отсылает нас к похожим моментам первого «Дневника». Но это настолько не радостно и стыдно, что иногда приходится натурально отворачиваться от экрана. Апофеозом стал Pride and prejudice-moment с мокрой рубашкой.

Но если будете смотреть дальше — вас ждет награда. Весь этот нарастающий градус испанского стыда нужен был для того, чтобы вторая часть стала максимально контрастной. Этот контраст и дает нам понять, о чем на самом деле фильм. Чтобы показать, как глупо мы выглядим, когда пытаемся жить не свою жизнь. Когда решаем серьезную проблему критично не подходящим способом, даже если все при этом нами восхищаются. «Вот это ребрендинг!» — говорят Бриджит коллеги, видя ее молодого бойфренда. То есть вроде бы у них все хорошо, но ощущение кривого зеркала тебя не покидает. Вот в какой момент Бриджит больше настоящая — когда общается со своим Рокстером (ей богу, не имя, а кличка для собаки) или когда убеждает школьного учителя в том, что даже плодовая мушка после смерти навсегда остается со своей семьей плодовых мушек?

И Бриджит Джонс не была бы собой, если бы не смогла распознать эту «неправильность», неестественность происходящего. Не зря ведь она журналист — несмотря на всю бытовую беспомощность, она всегда может найти верные и точные слова как для своих сюжетов, так и для самой себя. Именно эта точность и искренность, а вовсе не проблемы с застегиванием молнии на платье, так привлекают нас в этой женщине. Тут-то и начинается настоящий фильм.

Все, что мы видим в последние сорок минут, оказывается неожиданно пронзительным и сильным, а ты сидишь, как идиот, совершенно к этому неподготовленный. Монолог Бриджит, обращающейся к Марку Дарси, разбил мне сердце. А потом построение кадра в сцене с письмами к нему разбило то, что осталось. Зато после этого момента настоящей честности, в жизни Бриджит все начинает становиться таким, каким и должно. К этому моменту ты уже вытер все слезы и просто радуешься за нее, как за самого себя (ну и немного — за режиссера Майкла Морриса).

⬅️
"Гранд тур" (продолжение)

И вот, спустя час после начала фильма мы понимаем, что главный герой — вовсе не тот, кто изображен на обложке. Главный герой — та самая Молли, которая наконец появляется в кадре. Она решительна и сумасбродна и даже не может допустить мысли о том, что ее бросили. Она ни на минуту не сомневается, что следует за Эдвардом, а вовсе не преследует его. И все, что она думает о жизни, укладывается в ее фирменное «Пффф». Никаких сомнений, только любовь и целеустремленность. Людей Молли впечатляет и завораживает. Она буквально символизирует Европу, стремящуюся завладеть, догнать и получить свою Азию. Со словами «нет ничего невозможного», Молли заставляет людей в прямом смысле идти против течения (увидите).

***

Ну и что, как все закончилось? Каким может быть финал для фильма, оба героя которого наделены припиздью подобных масштабов? Все ли умерли? Кто победил? Напрасно ли аж двадцать человек сидели в кинозале, как прибитые? Каждый из нас чего-то ждал. Я гадала — уйдет ли хоть кто-нибудь. Но почему не ушли, понятно. В отличие от того же «Мегалополиса», где люди вставали пачками, «Гранд тур» все два часа ведет тебя куда-то. А ты знаешь, что путешествия заканчиваются, поэтому ты ждешь конечной точки, ждешь развязки. Дай мне, сука, катарсис. Они должны встретиться. И каждый думал, что бы он сказал. Так, в общем, и сидели мы, пока свет в зале не включился.

Хороший фильм, чтобы кого-то разлюбить — решила я. Но позже, уже дома, ты совершаешь открытие. Что, если перестать думать, будто история Эдварда и Молли разворачивается на фоне азиатских стран? И представить, что это азиатские страны разворачиваются на фоне Эдварда и Молли? В этот момент все катарсисы и встают на свои места.

Так вот, "Гранд тур" (Grand tour, 2024). Пальмовая ветвь в Каннах за лучшую режиссуру

Британский госслужащий Эдвард командирован в Рагнун (это в Мьянме, которая в период повествования еще была Британской колонией). Он обручился со своей невестой Молли семь лет назад, пока еще жил в Англии, и не видел ее с тех пор. И вот назначен день свадьбы, но за секунду до встречи Эдвард вдруг решает, что не хочет. Что-то мешает ему объясниться, так что Эдвард бежит, сев на ближайший паром. Со зрителем он тоже не особо объясняется — все, что мы о нем узнаем, мы узнаем от закадрового рассказчика.

Между тем, меланхолия Эдварда на зависть деятельная — человек буквально пересек всю Азию, лишь бы избежать встречи с невестой. Сингапур, Бангкок, Сайгон, Манила, Осака. Поездом и морем, на палубе и в трюме. Но где бы он ни оказался, телеграммы Молли настигают его. Зачем же ищет и как находит его женщина, которая не видела его семь лет? Удаляющая линия рельс посреди тропического леса, кораблик, проплывающий между огромных холмов, джунгли, небоскребы и снова джунгли. Эдвард все бежит и бежит, а телеграммы все настигают и настигают.

И что ему остается сказать японским властям, которые подозревают в нем американского шпиона?

- Я просто убегаю от женщины.

Я просто убегаю от женщины, сказал человек, который пытался выдать себя за монаха Комусо. Конечно же, его высылают в Шанхай.
➡️

И еще немного про Твин Пикс: как можно любить Энио Морриконе в мире, где есть Анджело Бадаламенти?!

meanwhile

Пальмовую ветвь ламповости получает от меня кинотеатр «ёкино». Тут рейл с плечиками для верхней одежды стоит прямо в кинозале у входа. («Одежду вы можете оставить вот тут, если хотите»). Помимо того, что это изящное организаторское решение - может ли что-то еще в момент так сблизить зрителей и превратить их из толпы - в сообщество еще до начала сеанса.

Тем временем я отправляюсь смотреть вот это

Вы посмотрите, что выходит в повторный прокат! )))) 4К-реставрация фильма "Бассейн" (1969).

Ален Делон, Роми Шнайдер, Джейн Биркин.

В кино с 6 марта. От города зависит, надо думать. У нас - с 8.

Что я жду в кино в плюс-минус ближайшее время

Скоро выходит два фильма, посвященных теме выживания богачей в условиях апокалипсиса. Причем в одном из фильмов апокалипсис общий для всех, а в другом он наступает конкретно для богатых. С него и начнем.

«Крушение мира» (Rich Flu)
Богачи внезапно начинают падать замертво. Оставшиеся в живых начинают прикидываться бедными, чтобы понять, что вообще происходит, ну и немножечко спастись.

Дословно оригинальное название переводится «Грипп богатых». Забавно, что российские локализаторы отождествили появление проблем у финансовых элит аж с целым крушением мира. Трепещут, что ли, перед капиталами) Режиссер при этом – создатель небезызвестной «Платформы» Гальдер Гастелу-Уррутия.

Мировую премьеру анонсируют в апреле, при этом Кинопоиск обещает, что фильм будет в российском прокате уже с 13 марта

«Конец света» (The end)
В этом фильме богатые выживальщики локализованы в масштабах одного семейного бункера. Кинокритики обещают нам «апатию, мистицизм и надежду». Афиша обещает нам Тильду Суинтон. Мои предварительные ощущения – как будто триеровская «Меланхолия» и «Резня» Полански взялись за руки. Но это так, догадки.

Интересно, что режиссер Джошуа Оппенхаймер до этого вообще делал документалки, а в режиссерское кресло не садился аж десять лет. Правда, в 2012 году был номинирован на Оскар. А тут – опаньки – и Тильда Суинтон, и Майкл Шеннон. И вот теперь мне хочется знать, почему снимать пригласили именно этого человека, особенно учитывая, что продюсер фильма –Сэм Мендес. То есть не кто-то там, а человек, который сделал «Координаты «Скайфолл» - лучшее, что можно было снять о Джеймсе Бонде. Иными словами – лично мне больше интересен даже не сюжет как таковой, а получилось ли у столь странной команды сделать хорошее кино.

Посмотреть фильм в российских кинотеатрах можно будет с 3 апреля.

Вот вы говорите, у Трампа странная администрация. А помните вот этого парнишку из сериала "Доктор Хаус"? Сценаристам пришлось срочно включить в сюжет внезапное самоубийство его героя, потому что актер пошел работать в администрацию Барака Обамы, когда тот победил на выборах.

На случай, если вы со мной недавно и могли пропустить мои ценнейшие ремарки про "Еретика" или, там, "Морбиуса")

Про какие фильмы написано в этом канале: ссылки на каждый пост.

Новенькое (фильмы 2024-25 годов):
Джокер: безумие на двоих (Joker: Folie à Deux, 2024)
Еретик (Heretic, 2024)
Веном: последний танец (Venom: The Last Dance, 2024)
Анора (Anora, 2024)
Мегалополис (Megalopolis, 2024)
Носферату (Nosferatu, 2024)
Плохая девочка (Babygirl, 2024)
Оборотень (Animale, 2024)

Старенькое (то, что вышло в 2023 и ранее):
Морбиус (Morbius, 2022)
Интерстеллар (Interstellar, 2014)
Треугольник печали (Triangle of sadness, 2022)

Однако же как-то так вышло, что на зимних каникулах я посмотрела подряд три предыдущих фильма. Причем за первые два переживала, не покажутся ли они мне морально устаревшими. А за третий – не будет ли поведение Бриджит выглядеть наигранно и неестественно, не соответствующе ее возрасту и статусу.
Напомню, в первой и второй частях героине около 30-35, в третьей – за 40, а в четвертой будет 50.

И вот оказалось, когда ты посмотришь все три фильма подряд, то понимаешь, в чем дело. Вот есть человек-бедося. Не важно, сколько ему лет – тридцать или пятьдесят, он вполне может вписываться в контекст любой современности. Взрослея или старея, он соответствует времени, но продолжает быть носителем своих бедося-свойств. Иными словами то, что он пользуется технологиями или продвигается в карьере, никак не помешает ему попасть в какую-то совершенно нелепую ситуацию.

Но потому ли Бриджит Джонс нашла свою аудиторию? Ведь мало быть несуразной, чтобы заинтересовать людей. Нужно что-то еще. Мне кажется, что в ее случае – это какая-то очень наивная, но в то же время совершенно бронебойная искренность. Такая, знаете, Форрест Гамп-стайл. А еще фильмы про Бриджет Джонс бережно сохранили для нас жанр романтической комедии. Той самой, олдскульной - без приставки драмеди. Потому что хуямеди, блин теперь сложно найти кино, где героям не приходилось бы преодолевать и надрываться на пути к - хорошо, если счастливому - финалу. А иногда очень-очень хочется.

To Bridget - just as she is!

Решила я, значит, написать коротенько про фильмы, которые жду в кино в ближайшее время. И обнаружила, что про все написано по абзацу, а про Бриджет Джонс - страница )

Итак, совсем скоро выходит «Бриджит Джонс: без ума от мальчишки» (Bridget Jones: Mad About the Boy). В подписке Кинопоиска с 14 февраля – через два дня после мировой премьеры. В кинопрокате – непонятно, но рекламу крутят.

Когда я узнала, что будет четвертый фильм про Бриджит Джонс, подумала, что это перебор. Откровенно говоря, такие мысли появились еще на третьем. Зачем это снимать? В тридцать лет ты можешь быть милой несуразной дурашкой, но потом уже должен быть какой-то прогресс же. Да и (само)восприятие женщин в 2020х вроде как говорит о том, что проблемы уровня вес / курение / мужики – уже не принято считать проблемами.

Прикиньте, режиссер четвертой части "Дневника Бриджит Джонс" - это человек, который снял "Карточный домик", "Миллиарды" и "Лучше звоните Солу".

Вы, кстати, как - ждете? Не ждете?

Animale (Оборотень), продолжение продолжения

Досмотрев до конца, мы с удивлением понимаем, что в этом фильме превращение человека в быка - это не про страшилку, а про психологическое явление диссоциации.

Когда ты хочешь стать кем-то другим, потому что пережить трагедию, оставаясь собой, тебе не по плечу. Потому что ты нуждаешься в силе и ярости, а у тебя - нет. И фильм просто провел героиню до конца в этом ее желании.

Animale, кстати, по-французски - животные. Что, конечно, наводит на мысли о том, кто из героев им больше является.

Animale (Оборотень), продолжение

Действие фильма происходит на одном из французских ранчо. У его владельца Леонардо работает несколько молодых людей и девушка по имени Неджма. Вся компания регулярно участвует в корридах, которые проводятся здесь при поддержке французской федерации корриды. Да, и такая есть - коррида сохранилась в некоторых регионах на юге страны. В первой части фильма нам показывают, как Неджма готовится к своему первому выходу на арену. Когда он состоялся, вся компания едет праздновать, Неджма отделяется от остальных ребят, а утром просыпается дома вся израненная - будто на нее напал бык.

С тех пор она участвует еще в нескольких корридах, но по ночам ее мучают кошмары, а утром она находит у себя на теле все новые раны и изменения. Параллельно пропадает сначала один работник с ранчо - его позже находят мертвым, а позже - еще один. Подозрение падает на одного из быков, на котором находят свежие следы крови. Вопреки мольбам Неджмы, быка убивают. Девушка хоронит его рога на берегу реки.

Неджма все так же продолжает слышать странный зов (к этому моменту всем зрителям уже понятно, что по ночам она сама становится быком). Тут-то и происходит поворот сюжета, который меняет в фильме вообще все. И ты как будто попадаешь на чуть-чуть другой фильм.

В память о погибших товарищах на ранчо Леонардо устраивают показательное клеймение телят. Вот дальше там реально спойлер И вот в момент, когда все происходит, Неджма вдруг вспоминает, что когда они с ребятами накидались после ее первой корриды и она бродила одна по лесу, один из друзей нашел ее в отключке и изнасиловал.

Она рассказывает об этом сыну Леонардо, одному из этой компании. И признается в своих превращениях. А на следующую ночь убивает насильника. Местные жители на лошадях начинают ее преследовать и собираются убить. Когда они догоняют ее (она все еще бык), то ее друг запрещает им стрелять, обращается к ней и говорит, что любит ее. Наступает утро, Неджма снова становится собой.

Так вот, "Оборотень" (он же - "Animale", 2024)

По трейлеру и описанию было очень похоже на ремейк "Черного лебедя". Так что на старте бегунок симпатий был заведомо ближе к Аронофски (ну и вообще - повторюшка-дядя хрюшка, зачем нам еще один мрачный фильм, где увлеченная своим делом женщина в кого-то превращается). Зато по мере просмотра ситуация изменилась.

Ну что нам тот "Черный лебедь", в самом деле? Мы что, не видели Натали Портман? Ну Мила Кунис, ну Кассель. А в остальном - о чем он? Про перфекционизм все равно ничего не снимут лучше Whiplash.

А вот Animale - по-настоящему европейское кино. Здесь девушка сродняется с быком как будто от большого понимания его природы. Она не пытается его себе присвоить, как делает это американка Портман со своим лебедем.

Эмоции и страсть героини-француженки очень амплитудные (извините), они не вызывают сомнения, но и не бьют при этом в глаза, будто плохо отрегулированный ксенон встречной "Весты". И очень отличаются от этой вот американской одержимости. В том, чтобы так снять, наверное, и есть мастерство европейских режиссеров.

Я вот думаю, как бы так половчее рассказать о фильме, из трейлера которого понятно, что он про девушку-тореро и быков, и что каждую ночь находят растерзанный труп, а название при этом локализовано на русский словом "Оборотень". И чтобы без спойлеров.

Потому что "Кинопоиск" заблокировал мою рецензию, где в самом начале говорится о том, что девушка, собственно, и превращается. Превращается, в общем девушка. Нет, я с большим уважением отношусь к праву каждого побыть идиотом, но не настолько, чтобы полностью отказывать людям в каких-никаких когнитивных способностях.

И еще немного про "Треугольник печали" - раз уж канал называется "Голосовые")

⬅️ "Треугольник печали": Убить осла (2 из 2 частей)

И дальше — то, что нам показывают на острове, меньше всего похоже на тяжелое выживание. Герои вроде и претерпевают бытовые неудобства, но в целом все выглядит так, будто именно это и есть их истинный курорт. Сделанная из пустой канистры гитара. Олигарх, беспечно подставляющий шею для бритья тому, кого он считает пиратом. Речь бизнесмена-айтишника Ярмо, посвященная добытому на охоте ослу, которая больше всего напоминает выступление на церемонии Оскар. Не зря он произносит ее, одетый в спасенные из крушения бабочку и костюм.

Кажется, будто герои проводят на острове лишь пару ночей, но по существенно отросшим бородам Ярмо и Димитрия можно предположить скорее недели. Но это же невозможно, ведь мы знаем — запас пресной воды у них ограничен. Получается, выжившие будто застряли в лимбе, где от них ничего не зависит, а судьба — будь на то ее воля — подкидывает им то рыбу, то осла, то не пойми откуда взявшегося продавца поддельных сумок.

И чтобы прервать это, каждый должен ответить себе на вопрос — кто он на самом деле. Ведь попытки обменять ролексы на ночевку в лодке терпят фиаско и дальше все зависит от того, сможешь ли ты найти в себе силы убить животное. Или от того, что для тебя окажется важнее — твой партнер или возможность получить некоторые привилегии.

Финал возвращает нас в начало фильма, к рассуждениям Карла и Яи о том, как выражается любовь и взаимосвязана ли сила чувства с размером вносимого материального вклада. И есть впечатление, что Карл, которого так беспокоили эти вопросы, смог все-таки найти ответ на них.

"Треугольник печали": Убить осла (1/2 частей)

По правде сказать, пересмотреть «Треугольник печали» меня заставило желание убедиться, что нос Харриса Дикинсона в этом фильме был куда больше, чем в «Плохой девочке». Так что эту рецензию я пишу из 2025 года (и к слову, нос Дикинсона перестал волновать меня минуты через две после начала фильма).

Из всех трех частей, на которые разделен «Треугольник печали», больше всего захватывают вторая и третья. Первая часть, где нас знакомят с главными героями-моделями (Карл и Яя), которые позднее отправятся в рекламный круиз, будет важна скорее для финала. Но от происходящего на яхте буквально невозможно оторвать глаз.

Многие жалуются, что нам показали слишком мало Вуди Харрельсона. О нет, друзья. Его там ровно столько сколько нужно. Он появляется и исчезает именно тогда и так, насколько это необходимо для того, чтобы взбудоражить в вас все.

С героем Харрельсона — капитаном — мы долгое время знакомы заочно: большой отрывок хронометража посвящен попыткам экипажа убедить его показаться гостям. Но оно того стоило. Появление капитана будто олицетворяет для этой дорогой лодки тот самый шторм, в который она попадает во время ужина.

Дуэль цитат о марксизме и капитализме между ним и русским олигархом Димитрием началась в обеденном зале как веселое соревнование, причем соревнующимся совершенно невдомек, что яхту качает сильнейший шторм, всех вокруг тошнит от морской болезни, а ездящая по коридорам корабельная мебель того и гляди отрежет кому-нибудь голову.

Но разговор становится все более серьезным и драматичным и его продолжение на капитанском мостике уже не вызывает улыбки.

Больше всего это напоминает разговор на кухне, который случается под утро любой пьянки и важнее которого в этот момент нет ничего на свете (как, разумеется, бывает с любым подобным разговором). Только вместо кухни здесь — яхта за двести пятьдесят миллионов.

Русский капиталист и американский марксист. Рассуждения о том, какая из идеологий верная, в буквальном смысле тонут в дерьме, на продаже которого по иронии судьбы сколотил состояние один из участников дискуссии.

С этой точки зрения крушение корабля не просто уравнивает выживших в их социальных ролях, а еще и является чем-то вроде очистительного ритуала, смывающего с пассажиров всю их пресыщенность и ее последствия. Происходящим на судне нам будто говорят — в вас слишком много дерьма, господа, но сейчас мы это исправим. ➡️

На создание этого сервиса их вдохновил Гена Букин и его "мммммм...сдооооохнууууть", не иначе

Вниманию любителей Шаламеича - кусочек серии «Как я встретила твоего папу». Дело происходит в 2050 году, героиня рассказывает сыну историю из своей молодости

То, что вы можете сказать о фильме «Плохая девочка» (Babygirl), слишком много может сказать о вас. Особенно, если будете описывать, чем он вам не понравился. Особенно, если будете говорить, как он хорош.

Я не знаю, с чего начать. Попробую с кинематографического. Это первая такая картина, где эмоции, волнение и напряжение переданы гораздо больше за счет съемки, а не только актерской игры. Удивительно. Где-то у Пелевина есть про Набокова – мол, у того в постели всегда трое – потому что между любовниками находится читатель. Вот так же примерно себя и чувствуешь на этом фильме. Ты слишком близко, слишком некстати.

Еще музыка и звуки. Подчеркнутая физиологичность того, что мы слышим в полной тишине. А потом резко наваливающиеся без всяких вступлений треки, в каждом из которых ритм такой, что чувствуешь себя кровью, стучащей в висках у героини Кидман. Потом на тебя обрушивают моцартовскую Лакримозу со всей торжественностью реквиема, потом – биение какого-то жуткого рейва, потом, когда Роми буквально разрушается, вдруг начинает звучать узнаваемый сэмпл Disorder. Ну конечно. «Беспорядок» - какая песня покажет это лучше.

Некоторые умудряются упрекнуть этот фильм в недостаточном градусе бдсмности. Ребята, да вы что. Он весь про власть. И уж точно механика того, как возникает желание подчиниться приказу, не зависит от сути этого приказа. Эту механику нам и показывают. От этого у зрителей краснеют щеки, а не от того, что они увидели, куда и как.

Героиня Кидман не просто там что-то недоговаривает мужу и как-то там компенсирует свою неудовлетворенность. Нет, все, что она говорит, как она живет – все это настолько деформировано, противоречиво, неестественно. Близкие люди общаются с ней будто из другого мира, но интуитивно видят насквозь, даже не зная, в чем дело. О этот страх Раскольникова быть разоблаченным) Старшая дочь говорит – ты выглядишь дико, как дохлая рыба. Что может быть точнее? Но Роми настолько упорствует в своей социальной мимикрии, что умудряется даже тому единственному человеку, с которым ей хорошо, объяснить свои мотивы с какой-то социально одобряемой колокольни. И как же здорово, что он это не принял. И что муж Роми - театральный режиссер, в гримерке которого висит красноречивый призыв keep all drama on the stage, все же не смог удержаться в рамках этого правила.

Как все закончилось, мне тоже понравилось. Все происходившее между Роми и Сэмюэлом не выродилось в рядовую интрижку, не перешло в разряд воспоминаний супругов «мы это преодолели», не стало чем-то, за что простили друг друга у психолога, а действительно изменило там вообще всех.

В связи идущей в прокате "Плохой девочкой" многие вспомнили фильм "Секретарша" (2001) с Мэгги Джилленхол в плане лучшего раскрытия темы подчинения.

Ну, думаю, надо глянуть, че там с этой секретаршей. И как вы думаете, выглядит логлайн?))) Героиня Джилленхол устраивается работать к одному там юристу. Дальше цитирую: "поначалу ее работа кажется вполне обычной, пока шеф не замечает у нее проблемы с грамматикой и не решает исправить их своими особыми методами".

Чтобы вы знали: я намереваюсь рассказывать об этом фильме всем, абсолютно всем, кто будет недоволен моими доебками до опечаток.