В интернете полно мемов с вечно скучающим Киллианом Мёрфи. Вот и в новом фильме "Мелочи жизни" он полтора часа смотрит на нас глазами грустного угольщика. Но, как говорится, мем смешной, а история страшная.

Уже после просмотра прочитала, что сюжет основан на повести, которая в свою очередь, вдохновлена реальными событиями. В Ирландии с конца 18 и до конца 20 века ‼️ существовали так называемые Прачечные или Приюты Магдалины — учреждения монастырского типа, где якобы помогали "падшим женщинам" вернуться на путь истинный. На деле — это были места, где женщин эксплуатировали как бесплатную рабочую силу для тяжелой физической работы, подвергали насилию, унижению и фактически заключали туда против воли. Со временем в приюты начали попадать не только "грешницы", но и просто "неудобные" женщины, которых в том числе туда насильно "сдавали" родители, как это происходит в фильме.

В "Мелочах жизни" не используются изощрённые приемы повествования и сложный киноязык, за исключением перекрёстного монтажа с детскими воспоминаниями главного героя. История рассказана тихо и наблюдательно, но в этой простоте — невероятная глубина. Как, например, в очень сильной сцене, где герой Мёрфи просто пьет чай с настоятельницей, которую прекрасно сыграла Эмили Уотсон. При всей своей внешней спокойности, сцена наэлектризована до предела.

В фильме много визуальных образов, в том числе библейских: от самого героя, который не может закрыть глаза и пройти мимо, до выбора времени действия — канун Рождества, время надежд и прощения.

Любопытно, что герой Мёрфи — по сути, единственный действующий мужчина в фильме. Остальные мужские образы показаны мельком, на фоне: кто-то грузит уголь, кто-то пристает к девушке на улице (вот вам и путь в "приют"), кто-то пьёт пиво в пабе. И этот выбор оправдан: у героя за плечами детская травма, которая делает его способным почувствовать чужую боль и не пройти мимо.

Невероятно талантливая и смелая работа ученика Сокурова — Владимира Битокова, "Мама, я дома". Фильм о матери из маленького городка, которая пытается добиться правды и найти своего сына, сталкиваясь с холодной и абсурдной системой.

За операторский взгляд здесь отвечает Ксения Середа — уже само по себе знак качества.

Практически весь фильм держится на невероятной игре Ксении Раппопорт. В ее образе воплотилась не только личная материнская боль, но и боль вообще всей страны. Особенно мощно это ощущается в короткой, но гениальной сцене под противоречивый трек IC3PEAK и Хаски: актерские, режиссерские и визуальные решения предельно точно попадают в сердечко.

Юра Борисов, как всегда, очень органичен, выразителен и убедителен. Мы даже пошутили во время просмотра, что это репетиция его роли в "Аноре". Не буквально, конечно.

И лично мне абсолютно понравилась актерская работа Саши Горчилина, сыгравшего молодого амбициозного помощника депутата с папой в силовых структурах. Очень тонко, узнаваемо и без перегибов.

Тяжелое, но важное и точное кино без фальши и лишнего нажима.

В канале Кинокостюм для чайников узнала вчера, что Кантемир Балагов начал съемки нового фильма, да еще и фильма с Барри Кеоганом! ❤️‍🩹

Поэтому в моей голове родилаcь странная связка: рассказать сегодня про фильм другого ученика Сокурова.

                                   👇

💜

админ канала, когда вы не читаете посты и не пишите комментарии 🌚

"I, Tonya" (2017)

Очень долго откладывала просмотр "Тони против всех", даже не знаю почему. Но когда год назад мне предложили монтировать дипломный коротыш про фигуристку, а этот фильм был среди референсов, пришло время посмотреть.

Это остроумная, дерзкая, драматичная биографическая картина про Тони Хардинг — одну из самых скандальных фигур в истории спорта. Она шикарно катается и технически круче многих, но её костюмы недостаточно фэнси, маникюр возмутительно яркий, а музыка слишком бунтарская. Всё это, по мнению жюри, мешает ей стать "правильной" чемпионкой. Хотя больше всего мешает её взрывной характер.

У фильма бешеная энергетика и драйвовый монтаж, подкреплённый классным юмором — местами даже чёрным. Режиссёр не пытается рассказать типичную спортивную биографию. Повествование нелинейное: мы видим интервью героев спустя годы, а в качестве флешбеков — сцены из детства Тони, тренировок, бурных отношений и скандального расследования. Получается лоскутное одеяло из разных версий правды, потому что каждый герой видит эту историю по-своему.

Марго Робби невероятно круто справилась с этой многогранной, сложной ролью. Более того, она выступила продюсером фильма и помогла ему появиться на свет, когда узнала об истории Тони. А при подготовке к съемкам занималась катанием на коньках по 4 часа в день, но сложные элементы выполнить не смогла — они неподъёмны даже для многих профи.

Фильм куда мощнее, чем просто спортивная драма. Это и спорт, и чёрная комедия, и драма, и немного true crime. Абсолютно рекомендую.

Субботнее откровение от админа✔️

Как минимум раз в месяц обязательно пересматриваю этот музыкальный номер с Райаном Гослингом в прекрасном розовом костюме и шикарным гитарным соло Slash. Если вы вдруг не видели — настоятельно рекомендую.

я/мы Кеn ❤️

https://youtu.be/fo6T5BwxFh0?si=dtnvq2RyLQfF92El

Важный пятничный вопрос ⚡️

✍️ "Она написала убийство"
🌚 "Коломбо"

развернутый ответ жду в комментариях ✉️

Очень люблю режиссуру, сценарий и монтаж "Зодиака" Дэвида Финчера. Этот напряженный психологический триллер основан на реальной истории о поисках серийного убийцы, терроризировавшего Сан-Франциско в 1960-1970-х гг. В фильме мы становимся свидетелями расследования, которое велось несколько десятилетий, а различные герои — журналисты, полицейские, обычные люди — пытались разгадать загадку преступника, нагло строчившего письма в газеты с требованиями и угрозами.

Финчер создал очень атмосферный, напряженный фильм, уделяя невероятно много внимания деталям, декорациям и даже музыке, чтобы довольно точно воспроизвести то время. А динамику и саспенс задает очень бодрый мастерский монтаж Энгуса Уолла, который работал над многими фильмами Финчера.

Следить за историей расследования, персонажами и их судьбами, многие из которых буквально зависят от этого безумного преступника, невероятно захватывает. Must see.

Спланировала я на этой неделе говорить про детективы. И когда писала про "Казнь", наткнулась на отличную статью, в которой Ладо Кватания делится вдохновившими его фильмами. Одним из главных референсов оказался тот самый фильм, о котором как раз сегодня планировала рассказать  — "Воспоминания об убийстве" Пон Джун-хо. Хитрая связка получилась.

Последнее время читаю книгу про кинематограф Азии, и Пон Джун-хо теперь один из моих фаворитов. Вы точно знаете его по фильму "Паразиты". Кстати, посмотрите его речь во время вручения "Оскара" —  это супер мило.

Как и в "Паразитах", в "Воспоминаниях об убийстве" Пон Джун-хо затрагивает социальные проблемы и делает это через своеобразный юмор, немного тарантиновский. К слову, Тарантино высоко ценит его творчество.

Фильм основан на реальной истории: в небольшом южнокорейском городке появился маньяк, которого полиция безуспешно пытается поймать. Но если обычно детективы напряженные и предельно серьезные, у Пон Джун-хо получился фильм бесспорно напряженный, но с отличной сатирой на методы работы полиции: шаманские обряды, походы в баню и, конечно, летучка в караоке.

Культовый психологический детектив с черным юморком, жанр которого определить непросто, как и героям поймать убийцу.

это могла бы быть заставка экранизации Оруэлла, но это "Казнь" (2021)

Недавно посмотрела неожиданно захватывающий детективный триллер "Казнь" режиссера Ладо Кватания (он же сосценарист).

Сценарий, к слову, впечатляющий. Первую половину фильма смотришь как добротный и бодро смонтированный детектив о поисках маньяка. История рассказывается нелинейно: действие перемещается то в прошлое, то в настоящее, когда преступник вроде уже пойман – остается лишь понять мотив, добиться признания и закрыть дело десятилетней давности. Но история эта не то, чем кажется.

Примерно в середине фильма происходит череда неожиданных сюжетных поворотов. И хотя намеки на них были ранее, надо признать, воплощено очень мастерски. В конце все недостающие детали истории встают на место, а развязка и финал фильма меня лично немножко придавили, мягко говоря.

Дополняет отличный сценарий не менее потрясающая работа художников. В фильме воссоздается эпоха 80–90-х гг., которую получилось передать не только достоверно, но невероятно стильно – до мельчайших деталей. И снято очень красиво, местами может даже слишком :)

Актерский состав – просто огонь. Персонажи неоднозначные, многослойные, и, возможно, это тот фильм, в котором нет положительных героев.

Любителям разгадывать сложные психологические ребусы, несомненно, понравится.

чисто я в 2019 работаю баристой

"Девушка, подающая надежды" (2020)

Дико люблю фильм "Девушка, подающая надежды" за невероятно крутой, оригинальный сценарий и отличное исполнение.

🔘Фильм затрагивает важную тему насилия и пресловутого "сама виновата", при этом выбирает смелое решение  — сочетать элементы сразу нескольких жанров, за что его часто ругают. Здесь и триллер, и драма, и ромком с типичным тропами nice guy и "девушка-чудачка", и поджанр фильмов ужасов - rape and revenge ("месть за изнасилование"). Но именно этот контраст, противоречие и размытость жанра помогают создать действительно уникальный фильм.

🔘Визуально картинка суперрозовая и конфетная, но героиня переживает жесткую травму. В то же время милый парень вдруг появляется на пороге кофейни, чтобы спасти ее из водоворота ночных приключений и мести, давая нам надежду на романтическое разрешение затянувшегося депрессивного эпизода. Но. В фильме много неожиданных сюжетных твистов, которые обманывают наши ожидания. На монтаже это метко подчеркнуто музыкой: попсовые треки сменяются тревожными скрипками, создавая атмосферу триллерного напряжения.

🔘Режиссерка Эмиральд Феннел намеренно создает эстетику начала 2000-х  с помощью визуала, яркой картинки, песен Перис Хилтон и Бритни Спирс, таким образом отсылая нас к периоду расцвета молодежных комедий о колледжах. Только показывает нам обратную сторону этих историй из условного "американского пирога". Кстати, возможно, выбор на роль мамы главной героини всем известной мамы из "Американского пирога" — актрисы Дженнифер Кулидж — тоже было намеренной отсылкой к этой эпохе.

🔘Забавно, что кого-то из мужчин кинокритиков слегка задела (судя по отзывам) открывающая сцена под трек Charli XCX, где камера откровенно наблюдает за танцующими пьяненькими мужичками с пивными животиками или небрежно торчащими из брюк рубашками. Такого раньше никто не делал (лично я не припомню), и как по мне, это не просто смело, это чертовски гениально.

В целом сложно говорить про этот фильм, не заспойлерив при этом сюжет, чего очень не хотелось бы делать.

Поэтому...
Хорошего просмотра!
"С любовью,
Кэсси и Нина
;)"

Вспомнила на днях (хотя я его часто вспоминаю) фильм "Молочные зубы" австралийской режиссерки Шеннон Мёрфи. Эта экранизация одноименной пьесы, которую адаптировали для кино. Важно, что создатели постарались уйти от театральности и камерных постановок — фильм получился живым и кинематографичным.

По сути, история грустная: девочка смертельно больна, родители потеряны и тяжело переживают это, да к тому же дочь завела парня-наркомана. Но подается она через яркий, жизнерадостный визуальный стиль и местами комедийные моменты. Это довольно неожиданный и смелый ход.

В фильме много нестандартных монтажных решений, ироничные титры разбивают фильм на условные главы, героиня периодически смотрит прямо в камеру. Неожиданные ракурсы и ручная камера создают ощущение искренности и спонтанности — словно мы наблюдаем за жизнью героев в реальном времени.

Особое место в фильме занимает музыка. Это важная часть повествования, которая помогает передать внутреннее состояние героев, их эмоции. Как и танцы. Главная героиня в исполнении Элайзы Сканлен часто танцует, что ярко характеризует ее персонажа, ее желание жить и радоваться моменту, несмотря на болезнь, а может, даже вопреки. И отмечу — это не элементы мюзикла. Музыка обычно звучит внутри мира героев, а танцы органично вписаны в бытовые сцены, а может, это даже импровизация актрисы, кто знает.

Этот фильм — редкий пример, как можно говорить на тяжелые темы, не погружаясь в безысходность, а как раз наоборот. Советую стопроц, как говорит молодежь.

мой список фильмов, как только мне нужно заняться чем-то важным 🌚

1. Обложка Rolling Stone 22 января 1981 года
2. "Прошлые жизни" (2023)

Негромкий, поэтичный и красивый дебют Селин Сон — "Прошлые жизни". О выборе, судьбе и воспоминаниях.

⚪️Фильм открывается гениальной сценой, и каждая последующая мизансцена выстроена невероятно тонко, иногда почти или вовсе без слов. В сочетании с выдающейся операторской работой создается визуально завораживающее кино.

⚪️Сценарий, написанный самой Сон, кажется знакомым в начале: романтическая история о двух школьных друзьях, которые спустя годы нашли друг друга на фейсбуке и вспоминают свое первое (и последнее) свидание. Но сюжет оказывается гораздо глубже и трогательнее. Фильм основан на биографии Сон, и, возможно, поэтому в него так легко поверить. Но дело не только в этом — тонкая режиссура и внимание к деталям делают его особенно убедительным.

⚪️Например, сцена первой встречи героев после долгой разлуки стала и первым реальным знакомством актеров на съемочной площадке. Это позволило им выглядеть в кадре максимально естественно, передать неловкость и волнение момента. К тому же фильм снимался в хронологическом порядке, что большая редкость, и именно это помогло героям органично прожить эту историю.

⚪️При первом просмотре я не заметила, насколько классный и изящный монтаж в этом фильме. Без излишних экспериментов, просто и гармонично показано сжатое течение времени, которое ближе к середине фильма все больше замедляется, позволяя героям (и зрителю) прочувствовать их встречу спустя столько лет.

⚪️Все актеры великолепны, но особенно впечатляет Джон Магаро в роли мужа героини. Он невероятно трогательно и с огромным пониманием относится к встрече жены со школьной первой любовью.

И, конечно, финал. 💜
Посмотрите, это очень пронзительно и кинематографично.

Здравствуйте, это Люси Моран.
Я хочу напомнить вам проголосовать за канал
✅  https://t.me/boost/kinoshapito

Если вы уже проголосовали — спасибо! Если еще нет — ничего страшного, но тогда ваш голос… ну, его как бы нет… то есть он есть, но не там, где надо… В общем, голосуйте, пожалуйста. И интересного вам денечка!

Сегодня небольшая отсылка к предыдущему посту и фильм "Падение империи" (в оригинале "Civil war", что дословно — "Гражданская война"). Совершенно случайно сначала я посмотрела "Великую", а потом этот фильм, иначе не уловила бы тонкую связь этих двух историй.

Честно, от трейлера осталось ощущение, что это какой-то очередной американский боевик с патриотическим пафосом. Но фильм снял британский режиссер Алекс Гарленд (он же сценарист), и его взгляд на войну лишен шаблонной героизации.

Это своеобразный роуд-муви в вымышленной Америке во время гражданской войны. В центре сюжета — военные фотожурналисты, и одну из них зовут Ли. Отсылка к Ли Миллер более чем очевидна. Фильм глубокий и многослойный, как и само путешествие героев в Вашингтон, где они хотят успеть взять интервью у президента-узурпатора.

Но интересен скорее сам путь, а не его цель. Гарленд выстраивает эмоциональные качели, где в один момент ты радуешься с героями, пока они мчатся на перегонки по пустой трассе, а в следующий — уже сидишь в напряжении, пока Джесси Племонс размахивает автоматом (очень уж удается ему играть мудаков!).

В фильме глубоко анализируется роль журналистов в войне — как они воспринимают происходящее через объектив камеры и зачем вообще делают эти жестокие снимки.

"Падение империи" откликается на события современности. Хотел того автор или нет, но фильм точно на злобу дня. И точно его нужно посмотреть.

работы Ли Миллер